Exposición de la pinacoteca José Atanasio Monroy en la Casa Universitaria

Homenaje a Juan Rulfo, de Carlos Alberto García Hernández.

 Desde esta semana y hasta el 15 de agosto se puede visitar en la Casa Universitaria la exposición de una muestra de la pinacoteca José Atanasio Monroy del Centro Universitario de la Costa Sur, que se ha ido conformando con las obras ganadoras del premio (hoy bienal) de pintura que lleva el nombre de este pintor autlense y que se celebra desde 1999.

Esta exposición está integrada con 17 cuadros de diversas ediciones del premio, desde el año 2000 hasta recientes ediciones de la bienal. No es posible ser más preciso en este dato porque la mayoría de las fichas técnicas carecen del año en que se creó la obra. El criterio de selección de estos cuadros no parece haber sido el tema o el estilo, puesto que la muestra es bastante variada en estos sentidos. Entre los cuadros expuestos está Homenaje a Juan Rulfo, de Carlos Alberto García Hernández, que data del año 2000 y es uno de los más recordados de entre los ganadores de este premio de pintura.

Hay cuadros abstractos y figurativos, de diversos formatos y temas. Esta diversidad puede tomarse como un testimonio del arte de la pintura en México en lo que va del siglo. Los artistas participantes son:

Carlos Alberto García Hernández, con Homenaje a Juan Rulfo.

Alicia Mariana Ayanegui Fuentes, con Paisaje de un sillón II.

Miguel Rincón Pasaye, con Reflejos de mar.

Moisés Díaz Jiménez, con La oración redonda de tus pies (2016).

Rodrigo Meneses Gutiérrez, con Chanel No. 1.

Sergio Villaseñor Reyes, con Equilibrio (2014).

Yanira Bustamante Pastor, con Polvo nómada.

Manuel Sandoval, con Recreación.

Sergio Pérez Lugo, con Autorretrato.

Fernando Zarur Gutiérrez, con Dolor movimiento.

Nitzayé Ruiz Anguiano, con 1985.

Juan Manuel Salas Valdivia, con Figuras sobre paisaje.

Gustavo Carpio García, con Desplazamientos.

Héctor Javier Ramírez, con Recuento familiar.

Sofía Kalife Fuentes, con Glitcheados.

Verónica Gabriela Conzuelo Macedo, con Paisaje Gris I.

Adrián Paul Lozano Méndez, con Paisaje desmantelado no. 7.

La exposición se puede visitar de lunes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas. La Casa estará abierta aunque la Universidad de Guadalajara se encuentra de vacaciones.

La descentralización de la educación. Una entrevista con el autor del mural de la antigua prepa de Autlán

 Agustín Navarro es grabador, pintor y serigrafista. Nació en Guadalajara el 1 de mayo de 1954 y estudió la carrera de Pintura en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara en la generación 1973-1978, cuyos aprendizajes complementó con la licenciatura en Artes Visuales y con estudios de grabado en el Instituto Potosino de Bellas Artes. También tiene la maestría en Didáctica de las Artes y el doctorado en Arte, Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Al regresar de San Luis Potosí comenzó una carrera como profesor en las preparatorias 2, 5 y 1 de la Universidad de Guadalajara. En su formación tuvo como maestros, entre otros, a Jorge Navarro, Ángel Medina, Jorge Martínez y Francisco Rodríguez, “Caracalla”, estos dos últimos fueron ayudantes del gran José Clemente Orozco. Agustín Navarro tiene obra en las técnicas de grabado y serigrafía, además de varias pinturas, y también ejecutó murales callejeros en Guadalajara, que estuvieron en el cruce de Hospital y Federalismo, y en el lienzo charro Guadalupe Ayala, además de en el laboratorio de fotografía de la Escuela de Artes de la Universidad. También es autor del mural “La descentralización de la educación”, ubicado en el vestíbulo del Edificio de Posgrados del Centro Universitario de la Costa Sur, que originalmente albergó a la Escuela Preparatoria Regional de Autlán.

Al terminar la carrera de Pintura, Agustín Navarro y su compañero Julián Pulido fueron enviados por su maestro Jesús Mata, quien además trabajaba como policía bancario, a pintar un par de murales en la Escuela Preparatoria Regional de Autlán, cuando este plantel tenía poco tiempo de haberse integrado a la Universidad de Guadalajara, lo que ocurrió el 4 de octubre de 1975. Julián Pulido pintó uno en el escenario del auditorio de la prepa, que la misma Universidad de Guadalajara demolió en 2008 para construir una cancha, perdiéndose el mural junto con el auditorio, mientras que Agustín Navarro pintó otro, con el tema “La descentralización de la educación”, en el vestíbulo del edificio. Este mural fue terminado en 1979 y se conserva, aunque con una imperiosa necesidad de un buen trabajo de restauración: actualmente presenta manchas, algunos hoyos realizados a propósito en distintos puntos, suciedad y otros detalles.

El maestro Navarro recuerda que su profesor Jesús Mata los envió a él y a Julián Pulido a ejecutar estos murales en Autlán, aunque no sabe cómo se dio el contacto con las autoridades preparatorianas. En un primer momento, el director de la prepa de Autlán fue a Guadalajara a recoger a Agustín Navarro y a Julián Pulido para llevarlos a la escuela y que conocieran el espacio destinado a sus murales, lo que les serviría para elaborar sus proyectos y dar indicaciones para preparar los muros. Navarro sugirió que se instalara un zoclo al muro donde él trabajaría, para evitar que se ensuciara cuando trapearan el piso, y un barandal para dificultar que fuera vandalizado. El zoclo sí fue instalado, pero no el barandal, lo cual ha influido en el deterioro del mural. El muro también fue preparado para resistir la humedad, por lo que se mantiene en muy buenas condiciones, sin salitre ni cuarteaduras. En un principio el mural “La descentralización de la educación” fue concebido por el maestro Navarro para el cubo de la escalera de la prepa, pero no pudo realizarse en ese sitio porque el muro tenía celosías y su modificación hubiera elevado el costo de la obra.

Para realizar el proyecto de su mural, Agustín Navarro estudió datos de Autlán, como el significado de su nombre y su historia, pero también incluyó elementos basados en la idea de llevar la educación universitaria fuera de la capital de Jalisco, retratando a los líderes estudiantiles y universitarios que intervinieron para que eso sucediera. Este tema es relevante para la prepa de Autlán porque fue la primera escuela de la Universidad de Guadalajara fuera de la zona metropolitana, lo cual la coloca en un lugar importante de la historia universitaria de Jalisco.

El mural de Agustín Navarro está lleno de símbolos sobre la educación como palanca para la movilidad social y sobre la llegada de la Universidad a las zonas rurales de Jalisco. Su autor nos dio, en entrevista, una descripción del discurso del mural y del significado de sus elementos, que compartimos enseguida:

El primer personaje a la izquierda es Carlos Ramírez Ladewig, en actitud de pasar su brazo derecho sobre los hombros de una mujer, que representa a Autlán. Frente a ellos hay cuatro niños, cuyos modelos fueron tomados por Agustín Navarro de entre los que acudían a ver la obra del mural mientras él estaba trabajando. En la esquina inferior izquierda hay unas manos sosteniendo un puñal y una bayoneta, que a su vez está atravesando la mano derecha de Ramírez Ladewig, lo cual representa el asesinato del líder universitario en 1975. En la parte superior del mural hay un lienzo que atraviesa toda la composición, arrancando desde el brazo izquierdo extendido de Ramírez Ladewig, y que muestra el escudo de la Universidad de Guadalajara y las siglas FEG, de Federación de Estudiantes de Guadalajara, y FPU, de Federación de Profesores Universitarios. Donde concluye el lienzo, a la derecha, hay tres personajes más: el primero es el líder estudiantil Hermenegildo Romo García, “el Gorilón”, al centro está Enrique Díaz de León y, por último, José Parres Arias, quien sostiene en su mano izquierda un papel con el lema de la Universidad: “Piensa y trabaja”.

Hermenegildo Romo, Enrique Díaz de León y José Parres Arias.

Debajo del lienzo se ven dos edificios, el más grande representa a la Universidad de Guadalajara, mientras que el más pequeño es la preparatoria de Autlán, ambos están ubicados en un paisaje montañoso como el que rodea al valle de Autlán y en cuyo suelo hay una zanja, en alusión a una de las versiones del significado náhuatl de Autlán, “junto a la zanja”. Dentro de la composición hay una rueda que representa el progreso, y un arado, en alusión a la vocación agrícola de esta región; los niños que ya mencionamos antes son la juventud autlense que anhela acceder a la educación universitaria.

En la parte inferior del mural hay varios libros abiertos, que muestran distintos mensajes: hay uno en el que se ven glifos nahuas de la narración de la peregrinación de los aztecas en busca de su tierra prometida, los demás tienen las siguientes leyendas: “Con la educación popular al cambio”, “Escuela de agricultura” y “Por la divulgación de la cultura”. Otro de los libros, que permanece cerrado, tiene en su título el origen del autor del mural: “Artes plásticas”. Alrededor de estos libros hay otro grupo de ellos que se van convirtiendo en las alas de la paloma de la libertad, que vuela hacia Autlán “como parte del progreso y la educación hacia esa parte del estado”. Este proceso de metamorfosis incluye a una mujer, que representa a la Universidad, y que se está transformando en la mencionada paloma. Debajo de los libros hay un personaje tendido que tiene en su mano un cuchillo, representa a las personas que no están de acuerdo con que llegue la educación universitaria a Autlán y que son avasalladas por el conocimiento.

Agustín Navarro define su estilo como expresionismo realista, influenciado por los grandes muralistas, especialmente por José Clemente Orozco. Sostiene que los murales son para leerse y lamenta que en la actualidad pocas personas tienen la calma de detenerse a observar sus símbolos con calma, por lo que los murales ya no tienen una función social sino más bien decorativa.

Además de su valor artístico, el mural “La descentralización de la educación” es un testimonio de un momento relevante de la historia reciente de Autlán, que fue la llegada de la educación universitaria a la región. Es una obra que merece estar en un mejor estado de conservación, esperamos que las autoridades universitarias pongan manos a la obra.

Fue inaugurada la exposición Possible bodies en la Casa Universitaria

Crujido.

 La tarde del martes 16 de junio en la Casa Universitaria fue inaugurada la exposición Possible bodies, del artista estadounidense Budd Dees. La ceremonia de inauguración comenzó a las 18:05 horas y se desarrolló ante unas 40 personas, la gran mayoría trabajadores del Centro Universitario de la Costa Sur.

El secretario académico del centro universitario, Manuel Alejandro Hernández Ponce, quien asistió con la representación de la rectora, dio un mensaje en el que afirmó que las autoridades universitarias buscan que la Casa Universitaria constantemente esté inaugurando nuevas exposiciones. Invitó a contemplar la obra de Possible bodies con la mente abierta y pidió que los asistentes pasemos la voz entre nuestros conocidos para que también acudan a verla; por último, mostrándose muy entusiasmado por tener en la Casa a un artista “internacional”, dijo que Autlán y la región merecen tener exposiciones de alta calidad.

El autor de la exposición, Budd Dees, esforzándose por leer un texto en español, explicó que en Possible bodies explora posibles formas para el cuerpo humano, elemento que no es estático sino que ha sido representado de distintas formas en diversas culturas: recordó las representaciones mesoamericanas del cuerpo humano, a las que calificó de confrontativas. Habló también de factores que buscan controlar el cuerpo o lo afectan directamente, como lo que llamó el fascismo estadounidense y el cambio climático y de cómo podemos aprender de los cuerpos en transición y de nosotros mismos, mientras nuestros cuerpos cambian.

Luego de que se entregara un reconocimiento al artista y se cortara el simbólico listón, los asistentes pudimos pasar a ver la exposición, integrada por 20 piezas realizadas en pastel al óleo sobre papel, montadas sin marco directamente sobre los muros de las tres salas de la Casa. Cada una propone una interpretación del cuerpo o una parte de él y de su adaptación al entorno, que lo afecta en su forma o en su funcionamiento; de esta manera, el cuerpo no aparece como una figura completa y definitiva, sino como un ente en permanente transición.

Possible bodies estará disponible en la Casa Universitaria hasta el 8 de julio, en los horarios habituales de la Casa Universitaria: lunes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 horas.

Inauguración de la exposición Manantlán Sagrado en el Palacio del Arte

 La tarde del martes 12 de mayo se celebró en el Recinto Cultural Palacio del Arte una ceremonia para inaugurar la exposición Manantlán Sagrado, del pintor Carlos Trinidad Roblada. Con la asistencia de unas 20 personas, la ceremonia comenzó a las 19:20 horas. Ahí estuvieron el pintor Luis Javier Rubio, Hirineo Martínez Barragán, coordinador del Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco; Roberto Joya Arreola con la representación de la rectora del CUCSur, entre otras personas.

La pintora Armida Briceida Maldonado Rubio, directora del recinto, dio un mensaje de bienvenida para abrir la ceremonia, cediendo enseguida el micrófono a Esdras López Mundo, director de Cultura del gobierno de Autlán, para que leyera una semblanza del autor de la exposición. Gracias a esta lectura, supimos que Carlos Trinidad Roblada nació el 28 de diciembre de 1997 en el rancho La Cuchilla, de la comunidad indígena de San Miguel de Ayotitlán, en el municipio de Cuautitlán de García Barragán. Cuenta con una obra extensa, de la que hay ejemplares en Colombia, en diversos puntos de México.

Carlos Trinidad Roblada.

Carlos Trinidad Roblada dio otro mensaje, en el que afirmó que a través de la pintura manifiesta su sentir y expresa la identidad indígena, que ha sido silenciada. Dijo que cada obra presenta objetos que tienen relación con la cultura indígena de la sierra de Manantlán, para demostrarlo explicó el contenido y el significado de cada uno de los 16 cuadros que componen la muestra. Carlos mencionó, entre otras cosas, que los indígenas son la única salvación del mundo, han crecido con la cultura de respetarse unos a otros.

Manantlán Sagrado se compone de piezas de mediano y gran formato, al óleo sobre diversos soportes la mayoría, aunque encontramos también un dibujo a lápiz y otro con gis de colores. El autor es un excelente retratista y cuenta con buen manejo de la luz y el dibujo; en sus cuadros muestra, en composiciones novedosas, elementos de la cultura nahua de Manantlán: música, tradiciones, danzas, gastronomía, petrograbados, vestimenta y otros elementos aparecen en un diálogo con manifestaciones externas, como la Universidad y el Ejército. Esta relación no siempre es tersa, la sierra y la identidad indígena, generalmente personalizada en una mujer, puede aparecer en actitud de romper las cadenas de la opresión o echando raíces en la tierra luego de perecer, pero también es retratada como una estudiante que encuentra la perspectiva de un mejor futuro gracias a los estudios que puede realizar en la Universidad.

Carlos Trinidad Roblada ha expuesto antes en el Museo y Centro Regional de las Artes y en la Casa Universitaria, en Autlán, y en el Museo de la Ciudad de Guadalajara.

Fue inaugurada la exposición José Atanasio Monroy. Nacionalismo y tradición

 En el cálido mediodía del domingo 19 de abril, día en que, según la versión más difundida, se cumplían 117 años del nacimiento del pintor José Atanasio Monroy, se realizó en los pasillos del Museo y Centro Regional de las Artes una ceremonia de inauguración de la exposición José Atanasio Monroy. Nacionalismo y tradición, con una selección de 24 cuadros de este pintor autlense, algunos de los cuales no habían sido antes exhibidos en Autlán. La ceremonia comenzó a las 13:07 horas, con la asistencia de más de cien personas, entre quienes estuvieron el secretario de Cultura de Jalisco, Luis Gerardo Ascencio Rubio; el presidente municipal de Autlán, Gustavo Salvador Robles Martínez, y las regidoras Myriam Luján Espinoza, Yéssica Patricia Limón Soltero y Sarahí Viridiana Rodríguez Córdova; el obispo de Autlán, Eduardo Muñoz Ochoa; el presidente del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, José Luis Esquivel Velasco; el director de Museos, Exposiciones y Galerías de la Secretaría de Cultura, José Luis Coronado Vázquez; el tapatiólogo Juan José Doñán, socios de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco y del Seminario de Cultura Mexicana, corresponsalía Guadalajara y Gabriel Ignacio Acosta Nieto, director de Arte y Cultura de la Universidad Panamericana. Pero también asistieron varios artistas: los pintores Jorge Monroy, Armida Maldonado, Margarita Pontelin, Javier Rubio, Ricardo Zorrero, Alfredo Jiménez (el último alumno de don Atanasio y el músico Jorge Isaac Martínez, además de prensa local y de Guadalajara. Llamó la atención la ausencia de representantes del Centro Universitario de la Costa Sur.

Luz de Luna.

El primer momento de la ceremonia fue un breve concierto del grupo Luz de Luna (bajo, guitarra, percusiones, saxofón, acordeón, violín y voces), que dirige el profesor Carlos Guadalupe Morán, con las piezas Las hojas muertas, La vida en rosa y Czardas, todas muy aplaudidas. La muestra de arte local terminó con una presentación de la bailarina Karla Monserrat Esquivez Ibarra, integrante del grupo Sacromonte, quien sobre una tarima ejecutó una pieza de baile flamenco.

Enseguida, el director de Cultura de Autlán, Esdras López Mundo, dio un mensaje en el que agradeció a todo el equipo de la dirección y del Museo, quienes trabajaron durante semanas para lograr esta exposición. El secretario de Cultura, Gerardo Ascencio, hizo después algunos comentarios sobre Atanasio Monroy, a quien definió como un “artista fundamental para la construcción de la identidad de nuestro país”.

Juan José Doñán al habla.

Aunque no estaba considerado en el programa, Juan José Doñán improvisó un breve discurso en el que recordó que la primera obra pictórica que conoció fueron los murales de Monroy en la Escuela Vocacional, hoy CUCEI, una experiencia de la que todavía habla a sus alumnos con la premisa de que “el arte plástico es presencial o no es”. Refirió que, tiempo después, conoció al autor de esos murales, pero también a la profesora Áurea Corona, al organista de la Catedral de Guadalajara Hermilio Hernández, al filólogo Antonio Alatorre, todos ellos autlenses, lo que le indicó la cantidad de talento que existe aquí, lo mismo que en todas las regiones del Estado, a veces objeto de un “centralismo interno o ninguneo” por parte de los habitantes de la capital de Jalisco y de las autoridades estatales. De Monroy dijo que realizó también una obra de caballete muy numerosa, “que apenas empezamos a conocer”.

Agustín Godoy Pelayo, del Capítulo Costa Sur de la BSGEEJ y promotor de esta exposición, habló de la “experiencia extraordinaria” que fue su organización, en la que vieron más de 150 obras de 45 coleccionistas, pero se debió hacer una selección con base en un hilo conductor. Explicó las características de algunas de las piezas expuestas, especialmente de las de arte sacro: una Última Cena en la que el espectador siente estar dentro de la escena y que cuenta con una iluminación distinta a la tradicional, y un San Francisco de Asís en actitud de tener una revelación mística, pero nada menos que en el autlense Cerro de la Capilla.

El presidente Gustavo Robles recordó que en 2022 el Museo estuvo cerrado durante algún tiempo, pero que se realizaron las gestiones para que volviera a la actividad, agradeció a quienes gestionaron su reapertura y llamó a que todos seamos agentes divulgadores del patrimonio artístico de Autlán, pensando en que surjan nuevos personajes de la trascendencia de los que mencionó en su oportunidad Juan José Doñán.

San Francisco de Asís. Óleo sobre tela, 1955.

Dicho todo esto, se procedió al corte del listón en el ingreso al salón de usos múltiples, a cargo de las autoridades presentes. Con esto, pudimos pasar a apreciar la muestra, aunque con los inconvenientes de hacerlo con tal cantidad de personas presentes. Está integrada por 24 piezas, realizadas en un periodo que va de la juventud de don Atanasio hasta su vejez, ya de regreso en Autlán. La selección de la obra fue hecha por Agustín Godoy Pelayo y el guion y los textos curatoriales por Fernanda Matos Moctezuma y la obra está organizada en cuatro núcleos temáticos, en atención a los géneros pictóricos que Monroy cultivó: naturalezas muertas, escenas costumbristas, retratos e imágenes religiosas. La mayoría procede de colecciones particulares y el resto de la colección del gobierno de Autlán, algunos habían estado exhibidos antes en la sala del Museo dedicada a Atanasio Monroy y en exposiciones temporales en diversos recintos.

La exposición estará disponible hasta el 30 de agosto, tiempo suficiente para visitarla varias veces y dedicarle el tiempo necesario a cada pieza: descubriremos particularidades del trazo de don Atanasio en sus distintas etapas vitales, los elementos de la vida cotidiana de Autlán que colocaba en sus obras, su manejo preciso del dibujo y de la luz y la influencia de los grandes maestros que lo influyeron, como Saturnino Herrán.

La exposición se puede visitar en los horarios habituales del Museo: martes a sábado de 11:00 a 17:00 horas.

Segunda jornada del VII Festival Músico Cultural Carlos Santana

Soul Sacrifice.

 La noche del sábado 15 de noviembre concluyó la séptima edición del Festival Músico Cultural Carlos Santana con una serie de conciertos de bandas de la región en el escenario que se montó para el efecto en la calle de Ernesto Medina Lima, en el centro de Autlán. Unos diez minutos después de las 18:00 horas comenzaron las actividades, ya con el cielo empezando a oscurecer y con una plaza prácticamente llena con unas 200 personas.

A esa hora subieron al escenario los alumnos del taller de canto del Centro Cultural Cuicacalli, que dirige la profesora Iris Michel y que se encuentra en las instalaciones del Centro Comunitario Tiopa Tlanextli, organizador del festival. Este grupo de alumnos interpretó, de manera individual o en coro, algunas canciones populares de diversos géneros, demostrando sus avances en la técnica del canto y la expresión mediante la música. La actuación de Voces Unidas, nombre con el que se presentan en los escenarios estos niños y jóvenes cantantes, terminó ya sobre las 19:00 horas, momento en el que sus papás, que ocupaban más o menos un tercio del espacio para el público también abandonaron el sitio. Sus espacios, sin embargo, pronto fueron ocupados.

Luz de Luna.

El segundo turno de la velada fue para el grupo Luz de Luna, que dirige el acordeonista Carlos Guadalupe Morán y que se completa con Miguel Morán en la guitarra, Emmanuel Jiménez al bajo, Antonio Jiménez en la guitarra y saxofón, César López en las percusiones, Ulises Álvarez en el violín y Jaime Gabino Gómez en la trompeta. Ellos ofrecieron un programa musical variado y bien interpretado, sin que esto último sea un obstáculo para la buena y constante comunicación con el público y para crear un ambiente alegre y con energía, contrario a otros grupos similares. Abrieron su presentación con Cuando vuelvan a florecer las lilas, de Helmut Zacharias, para dar paso a Piel canela, con un excelente solo de trompeta del maestro Gabino. También interpretaron el pasodoble Zotoluco, compuesto por el maestro Lupe Morán; Necesito decirte, Juana la cubana y otras piezas populares. La poesía estuvo también en el ambiente con Naila, antes de que el grupo se despidiera con un par de complacencias: Volare y La vida en rosa.

Los Miopes.

El penúltimo grupo en subir al escenario fue Los Miopes, un conjunto de rock-pop integrado por tres guitarras, bajo, batería y voces y que interpretó un programa con canciones propias y covers, entre las que escuchamos Como yo, No te importó y otras, que también están disponibles en plataformas digitales. Sus letras hablan de amor (el tema universal) y otros avatares de las relaciones de pareja.

La jornada y el festival concluyeron con un concierto del grupo tributo a Carlos Santana Soul Sacrifice, que para esta noche alineó con Martín Rivera en los teclados, Marco Sandoval en la batería, Alberto Tovar en el bajo, Luis Quiroz (quien vino a Autlán a dar un taller de percusiones la misma mañana del sábado), Edgar López y Martín Sandoval en las percusiones y Everardo Vázquez en la guitarra, quienes ofrecieron una presentación de casi dos horas en la tocaron sus propias versiones de clásicos de Santana y de otras piezas menos conocidas de este guitarrista nacido en Autlán.

El festival concluyó con el anuncio de la octava edición, a celebrarse el 20 y 21 de noviembre de 2026 y con el compromiso de la Secretaría de Cultura de Jalisco, expresado por la coordinadora de esta instancia en las regiones Sierra de Amula y Costa Sur, Joyce Donají Rodríguez Gallardo, de que se prestará todo el apoyo necesario para su organización.

En el portal Hidalgo, igual que en la primera jornada, estuvo disponible la exposición pictórica de los artistas locales Carmen Dom, Armida Maldonado, Eve Delgadillo, Alexis Landín y Humberto Rozales.

Primera jornada del séptimo Festival Músico Cultural Carlos Santana

Obra de Armida Maldonado.

 El viernes 14 de noviembre comenzaron las actividades de la séptima edición del Festival Músico Cultural Carlos Santana, organizado por el centro comunitario Tiopa Tlanextli en colaboración con el gobierno de Autlán. Por primera vez, el festival se celebró en el centro de Autlán, en un escenario que se instaló en el extremo norte de la calle de Ernesto Medina Lima, sobre el que pasaron una serie de grupos musicales de la región a lo largo de dos jornadas. Todo comenzó el viernes a las 17:10 horas, ante apenas unas 20 personas, aunque la concurrencia fue aumentando al paso de las horas hasta llenar el espacio frente al escenario y, por momentos, también los vecinos jardín y portal Hidalgo.

Lo sé todo (2024), de Carmen Dom.

Obra de Eve Delgadillo.

En el portal, por cierto, se instaló una exposición de obra de artistas plásticos de la región: Carmen Dom, quien trajo la exposición El oscurantismo de Carmen Dom, una serie de cuadros sobre entidades sobrenaturales, complementada con máscaras de demonios; Alexis Landín propuso parte de una serie de retratos de mujeres relevantes en la historia mundial y otro del dios Tlaltecuhtli; Eve Delgadillo expuso bodegones y paisajes; Armida Maldonado llevó sus cuadros relacionados con Carlos Santana, en los que hay varios retratos que se han exhibido en anteriores ediciones del festival y otros realizados en este año. Por último, se exhibió uno de los cuadros del cihuatlense Humberto Rozales que forman parte de su exposición Quimeras, disponible en el Museo Regional.

Tlaltecuhtli (2024), de Alexis Landín.

Chirimía López Peña.

Fue la chirimía López Peña la que estrenó el escenario, esta vez reforzada con uno de los alumnos de la escuela de chirimía, quien estuvo tocando el tambor. Este dueto, ahora trío, de música tradicional, interpretó algunos sones jaliscienses y de otras regiones del país, incluyendo La Yegua, un son de la región de Atengo que llevaron al Festival del Folclore en Billingham de 2023. La intervención de la chirimía concluyó con Flor de luna, de Carlos Santana.

Al terminar el concierto de la chirimía vino la ceremonia de inauguración del festival, en la que intervinieron el tesorero del gobierno de Autlán, José Emmanuel Velázquez Ríos, en representación del presidente municipal; Martín Sandoval Gómez, director de Tiopa Tlanextli; Martín Rivera Hueso, director del Centro Cultural Cuicacalli; Joyce Donají Rodríguez Gallardo, coordinadora de la Secretaría de Cultura en las regiones Costa Sur y Sierra de Amula; Eva Rangel, del patronato de Tiopa Tlanextli; Ramón Uribe, profesor de guitarra en el centro Cuicacalli; las regidoras Myriam Luján Espinosa y Yéssica Patricia Limón Soltero y el director de Cultura, Esdras López Mundo. El tesorero destacó en su mensaje la sinergia que se ha logrado entre el gobierno municipal y el centro comunitario y llamó a aportar para el trabajo de este último; la coordinadora de la Secretaría de Cultura afirmó que el gobierno del Estado acompaña la actividad cultural de los municipios y habló sobre el impacto global de la obra de Carlos Santana; el director de Tiopa se quejó, veladamente, de una presunta falta de apoyo gubernamental y amenazó, en el mismo tono, con que el de 2026 podría ser el último festival. La regidora Myriam Luján declaró inaugurada la séptima edición del Festival Músico Cultural Carlos Santana a las 18:00 horas en punto.

Parte del grupo musical de la EPRA.

El segundo turno en el programa fue para el grupo musical de la Escuela Preparatoria Regional de Autlán, que cuenta con una sección de guitarras, una de violonchelos y otra de percusiones, además de bajo y voces y es dirigido por el profesor Érick Ríos Vázquez. Sin embargo, este grupo mostró a lo largo de una hora distintas alineaciones: tocaron algunas piezas con todos los integrantes, otras como cuarteto de chelos y trombón y otras solo con guitarra electroacústica, voces y percusiones menores. En sus diferentes modalidades, interpretaron piezas como Bésame mucho, Nunca es suficiente, La llorona, Si tú me quisieras, Mi buen amor y Luna.

Grupo SUMA.

El grupo SUMA, un grupo musical versátil integrado por afiliados al Sindicato Único de Músicos de Autlán, fue el siguiente en el programa de la tarde, con una alineación que incluye trombones, bajo, guitarra, trompeta, batería, teclado, percusiones y voces masculinas y femeninas. Este grupo, conformado especialmente para este concierto, ofreció un repertorio muy variado, con cumbia, jazz latino, baladas, rock, entre otros géneros, de artistas como la Zoé, Mongo Santamaría y Jenni Rivera. No faltó, desde luego, algo de Carlos Santana: Oye cómo va. El grupo SUMA está integrado por Héctor Jiménez, Antonio Jiménez y Paco Sosa Jiménez de la Sonora Centenario; Hugo Núñez y Diego Nahum, de Los Rockmánticos; Joaquín Tovar Iglesias, de la banda Los del Pueblo; el guitarrista Alexis Iglesias, la corista América Jiménez, Thalía Marlene Chávez Tovar, coordinadora de la Escuela de Artes Municipal, y Esdras López Mundo, director de Arte, Cultura y Educación del gobierno de Autlán. En un par de canciones, el grupo fue reforzado por el cantante Pepe Uribe, quien se encontraba entre el público y fue invitado a subir al escenario.

Madrigal.

Para la segunda mitad del prolongado programa, que duró más de seis horas, subieron al escenario los integrantes del grupo Madrigal, de El Grullo, dirigido por Paco Negrete. Este grupo, una institución musical del vecino municipio, está integrado por guitarras, percusiones, acordeón, bajo y voces y fue fundado el 3 de diciembre de 1991, aunque en la actualidad la mayoría de sus integrantes son jóvenes. Abrieron su concierto con la ochentera I just called to say I love you (que en Autlán es recordada como “la del Cinerama”) y continuaron con un variado programa de tangos, cumbias y otros géneros.

También de El Grullo vino el grupo Té para tres, dirigido por Jesús “Choy” García, ex vocalista de la Banda El Grullo, con una alineación de bajo, guitarra, batería, saxofón y voz. Como ocurre con muchos grupos musicales, Té para tres está integrado por ejecutantes de El Grullo y de Autlán: además de su director, en este grupo tocan Daniel Becerra, Efrén Ramírez, César Ramírez y el percusionista Ricardo; ellos interpretaron baladas como Penélope, Me está doliendo y Rompiendo el silencio. La canción de Soda Stereo que da nombre al grupo no estuvo en su repertorio.

Esta larga primera jornada del festival cerró con un concierto del trío Elegance, que dirige el joven guitarrista autlense Gerardo Urdiano, quien lo fundó en 2019 junto al baterista Bernardo Calvario, a quienes se agregó en 2021 el bajista Miguel Infante. Con esta alineación, ofrecieron una presentación de cerca de una hora, llena de energía, con canciones como Pretty woman, Más allá del sol, Déjenme llorar y su composición Lo que me haces sentir, que no dejaron de ser coreadas por el público, que se mantuvo firme aunque ya estaba cerca la medianoche.

Tercera edición de Aotlink

 Este sábado 8 de noviembre en el Casino Cañero se celebró la tercera edición del festival de tatuaje y otras expresiones artísticas alternativas Aotlink, organizada por Emmanuel Gómez Nogales, Verónica Amador, Yessi Ballardo, Christian Michel y Alfredo Castillo Ramírez. Las puertas del casino se abrieron desde el mediodía para dar acceso al área de exhibición, mientras que a las 5 de la tarde comenzaron a desfilar sobre el escenario montado en el espacio abierto junto al casino las bandas y raperos que le pusieron música a la tarde.

Dentro del casino, espacio que lo mismo ha albergado asambleas de la Sección 13 del Sindicato Azucarero que fiestas familiares, exposiciones y conciertos, a las 12:00 horas ya estaban listos los expositores de tatuaje, pintura, diversas artesanías y mercancías y quienes ofrecían servicios de barbería, colorimetría, piercing y otros. Con la música que propuso el DJ Emmanuel Ballesteros, “Pipo”, con su proyecto Funky Monkey Selectah, como fondo, durante toda la jornada estuvieron en este espacio los siguientes expositores:

Carmen Dom haciendo un tatuaje.

Tatuadores: Emmanuel Gómez, Kamila Jasso, Génesis Gómez, Carmen Dom y Víctor Mireles, de Autlán; Carlos Núñez y Juan Aguilar, de El Grullo; Alejandra Rosas, de Villa Purificación; Cruz Mora, de Barra de Navidad; Dany Esparza, de Melaque y Jorge Espinoza, de San Gabriel.

Perforadores: Liz Quintero y Paola Cisneros, de Autlán, y Afra, de El Grullo.

Barbería Suavecito.

Barberos: Gustavo Aréchiga, Christian Sevilla y Luis Roberto Nuño.

Colorimetria y estilismo: Liz López

Masajes: Jessi Ruelas

Pins Mishito

Hazel Martínez

La doble S smoke shop

Cuadros de Avril Villaseñor.

Artistas plásticos: Colectivo Capos Artistas Plásticos: Michel Stone, Sthepanie Stanley, Alehandre Sánchez, Eleanor Ortiz, Alexis Landín, Dulce Pérez, Alba Bautista. Artista plástico independiente: Avril Villaseñor, quien llevó una exposición de pinturas al óleo en los que demuestra una excelente técnica de dibujo y una gran capacidad para el retrato, logrando rostros expresivos y bien delineados. Alan Ávalos, quien ha pintado coloridos murales en distintos rincones de Autlán en los últimos años, expuso algunas obras en gran formato, algunas de las cuales pintó durante esta jornada.

Obra de Alan Ávalos.

En el escenario se presentaron diez propuestas musicales en las que intervinieron artistas jóvenes alternando con reencuentros de bandas que tuvieron una presencia constante en los escenarios regionales hace diez o más años. El escenario fue estrenado por la banda Griffin, un novel grupo integrado por cinco músicos y una buena voz femenina, que presentó algunas versiones a canciones de rock entre las que destacamos Trátame suavemente, de Daniel Melero. Griffin está integrado por María Alondra Rea, Eder Orlando Espinoza, Heriberto Flores, Fabián Luna y Ariel Alejandro Ochoa.

El segundo turno fue para el trío grullense The Ticús (bajo, guitarra, sintetizador y voz), cuya propuesta incluye letras profundas, ya sea cantadas o recitadas, envueltas en atmósferas oscuras con influencias de post punk. Como dato curioso, mientras este grupo estaba en el escenario, sobre el cielo de Autlán se formó una curiosa formación de nubes que a algunos nos pareció una serpiente que cruzaba todo el valle. También de El Grullo vino el rapero Coil Zinalias, quien presentó algunas de sus composiciones más conocidas, incluyendo su versión al poema de sor Juana Dime, vencedor rapaz y Tómate un respiro, sobre la necesidad de hacer un alto para enfocar mejor la vida.

En el mismo género, el autlense Ricky Random tuvo el siguiente turno sobre el escenario, quien cantó composiciones propias con fuerte crítica social e hizo duetos, en algunas de ellas, con el guitarrista Alexis Iglesias y con el también rapero Porter. Mi nueva realidad fue una de las piezas que tuvo mejor respuesta del público, que crecía de a poco al transcurrir la tarde.

La Pitaya.

Ya sobre las 8 de la noche ocurrió el esperado reencuentro de la banda La Pitaya Ska, que tuvo varias presentaciones en Autlán y la región entre 2009 y 2011 y que desde hace algunas semanas empezó a ensayar para esta noche. Con una alineación integrada por Alfredo Castillo en la batería, Alberto Tovar al bajo, Iván López en los teclados, Joaquín Iglesias y Esdras López en los trombones, Daniel Flores en la guitarra y Edgar Eduardo Morán en el saxofón, con Emmanuel Gómez en las voces, la Pitaya interpretó covers a piezas como Un poco de sangre, de la Maldita Vecindad, Amnesia, de Inspector, entre otras de este género.

Luego subiría al escenario Lilith, banda femenina de rock, ya con algunos años de trayectoria y que en esta ocasión hizo su despedida, puesto que sus integrantes seguirán con nuevos proyectos. Otro reencuentro que vimos en esta velada fue la de los raperos grullenses Nandex y Doble R, quienes dieron un concierto en el que compartieron escenario con los también raperos Coil Zinalias e Ynerzya y con el músico autlense Martín Rivera y cantaron algunas de las canciones con las que ganaron fama en la región en años pasados. Ellos tenían más de diez años sin cantar juntos, hasta el pasado 4 de octubre, cuando actuaron en el Día del Castor, en El Grullo.

De izq. a der.: Martín Rivera, Ynerzya, Doble R y H Nandex.

Ynerzya volvió al escenario, ahora en solitario, para celebrar 20 años dedicado al hip hop, ofreciendo al público que se reunió en el Aotlink un programa con canciones nuevas y con otras de las más conocidas de su repertorio. La interacción de este artista con el público fue constante y cercana, en más de una ocasión bajó del escenario para cantar justo frente a la gente, con la que además compartió comentarios y hasta chistes.

Para la recta final de la noche, la banda autlense Kortlivad (voz, dos guitarras, bajo y batería), reforzado con Génesis Michel en el bajo, cantó nuevas composiciones en español e inglés, además de nuevos arreglos a canciones suyas ya conocidas y que se pueden encontrar en las plataformas de streaming. Los integrantes de Kortlivad son Ariel Alejandro Ochoa, Ronaldo Ochoa, Danilo Agustín Castillo, Luis Enrique Manzo y Luis Emmanuel Jiménez.

La banda local Granada, con un programa de covers a canciones del rock en español de la década de 1990 (Molotov, Resorte, etc.) cerró la jornada ya sobre la media noche, bajo un ambiente frío, pero con el ánimo a tope. Su alineación la integran José Luis Arreola, Ariel Alejandro Ochoa, Fabián Luna y Emmanuel Gómez.

Aotlink es un buen foro para los artistas jóvenes en todas las disciplinas, entre quienes se mantiene viva la creatividad y la expresión de nuestros tiempos de forma independiente. Debemos estar atentos a lo que aquí ocurre.

Una muestra de la cultura cihuatlense en el Museo Regional

Xebalbá Cósmico. Óleo sobre lienzo de Humberto Rozales.

 El miércoles 15 de octubre por la noche se celebró en el Museo y Centro Regional de las Artes de Autlán una ceremonia para inaugurar un par de exposiciones traídas desde el municipio de Cihuatlán, inauguración que se había anunciado para el 10 de octubre pero que no se pudo realizar en esa fecha porque para ese día se esperaba el impacto del huracán Raymond en la costa y, por prevención, no pudieron viajar sus protagonistas. A la ceremonia, en fin, asistieron unas 35 personas, incluyendo a la regidora del Ayuntamiento de Autlán Yéssica Patricia Limón Soltero, a la pintora autlense Armida Maldonado y a la escritora Olga Pelayo, además de la delegación cihuatlense. Comenzó hacia las 20:15 horas.

El jefe del Archivo Histórico de Cihuatlán, Edgar Ernesto García de León, dio un mensaje en el que recordó la exposición fotográfica Ejutla: una vista al pasado, que él mismo presentó en este Museo en agosto de 2013, y cómo decidió que tenía que estudiar la historia de su propio municipio a mayor profundidad. Explicó que para esta ocasión trajeron una muestra de 120 fotografías históricas de Barra de Navidad, producto de cinco años de investigación en archivos públicos y privados.

Enseguida, el pintor Humberto Rozales mencionó que la exposición Quimeras, con la que hoy debuta en este Museo, es un sueño cumplido que se plantearon él y Edgar hace cuatro años. Explicó que la exposición se compone de tres series distintas: una es obra de sus alumnos de pintura y se titula Tierra de Mujeres, en la que retratan el entorno natural y social de Cihuatlán y la presencia en ellos de las mujeres; las otras dos son de su propia obra y tratan, una, sobre las tradiciones y cultura de Chiapas, y la otra es una reflexión sobre la dureza exterior de las personas, que oculta la vulnerabilidad interior, usando al nopal como hilo conductor. Dijo que su obra es realista, en el sentido de que refleja lo que ha experimentado.

Carolina Torres.

Hecho el simbólico corte del listón en el pasillo del Museo, pasamos al salón de usos múltiples donde, antes de recorrer la exposición, presenciamos una presentación de la bailarina Carolina Torres, también de Cihuatlán, en torno a la figura simbólica de la mujer cihuatlense, mediante dos coreografías: una basada en la canción Mi lindo Cihuatlán, de Devendra Banhart, y la otra en la pieza Sacerdotisa, inspirada en las historias del proceso de evangelización que ocurrió en esta región en el siglo XVI.

Un aspecto de Tierra de Mujeres.

La sección de la muestra que se titula Tierra de Mujeres está integrada por 14 cuadros de diversos formatos y autores, todos al óleo sobre tela. Se trata, en su mayoría, de retratos y paisajes de Cihuatlán, en los que las mujeres protagonizan escenas históricas y cotidianas, algunas con elaboraciones conceptuales complejas. Los autores de esta sección son Brissa González, Valeria Cetina, Luis Armando Aguirre, Angélica López, Kassandra Jiménez, Ana G. Tagliapietra, Samuel Calleros, Natalia Paz Alatorre, Diana Jiménez, Lizeth Cruz, Abril González, Carolina Torres, Brisa Amador y Heidy Ángel Sánchez.

La sección dedicada a las tradiciones chiapanecas se integra con seis óleos sobre lienzo, todos de Humberto Rozales, con elaboraciones a partir de retratos de danzantes de las fiestas de parachicos y otros elementos de la identidad de Chiapas, como la presencia del jaguar.

La parte de la exposición propiamente llamada Quimeras se compone de 17 cuadros de Rozales de diversos temas, desde alegorías de la identidad autlense hasta profundas reflexiones sobre la muerte y la consecuente trascendencia de la materia, pasando por un paisaje urbano de Cihuatlán, escenas marinas.

Fragmento de Historia de Barra de Navidad.

La exposición Historia de Barra de Navidad está integrada por 120 fotos históricas recopiladas por el jefe del Archivo Histórico de Cihuatlán de diversas fuentes, desde colecciones particulares hasta sitios de Internet. Entre ellas podemos ver acontecimientos históricos, como la inauguración de la estela de la amistad México-Filipinas, la construcción de diversas obras materiales y escenas de la vida cotidiana, en las que podemos notar el impacto de la actividad humana en el paisaje, generalmente para mal: en las fotos de hace algunas décadas encontramos construcciones pequeñas, habitacionales y de servicios, hechas de palapa y otros materiales de la región, donde ahora hay edificaciones de varios niveles; donde en otro tiempo hubo extensos manglares hoy hay hoteles de lujo y lo que fue la barra de arena que le dio nombre a la población hoy es un malecón. Estos cambios, a decir de los expositores, implicaron modificaciones en el entorno natural, el más notorio de los cuales fue la alteración del flujo del agua entre la bahía y la laguna, que cambió la configuración de la playa. En el testimonio de estos cambios radica parte del valor de esta exposición, a la que hay que dedicar tiempo y más de una visita.

Estas exposiciones estarán disponibles hasta el mes de diciembre.

Fue inaugurada la exposición Flora y Alma en el Palacio del Arte

Penca con tunas. Acuarela sobre papel, 2024.

 La noche de este jueves 2 de octubre se celebró en el recinto cultural Palacio del Arte una ceremonia para inaugurar la exposición Flora y Alma, de la pintora autlense Alma Susana Arreola Martínez. La ceremonia comenzó a las 20:05 horas, con la asistencia de unas 60 personas.

Luego de un mensaje de bienvenida a cargo de la directora del Palacio del Arte, Armida Briceida Maldonado Rubio, escuchamos al niño Isaac Tovar de la Cruz declamar el poema Solo con existir, escrito por su padre, el profesor Gerardo Tovar Cano. Ellos fueron invitados a participar en la inauguración luego de que la maestra Armida escuchara a Isaac declamar otro poema, este de corte épico, en la conmemoración del 13 de septiembre pasado en la Plaza Cívica.

Se leyó enseguida una semblanza de la vida y obra de Susana Arreola, para darle a ella el uso del micrófono para dar su mensaje. Dijo que el gusto por la naturaleza le viene por herencia familiar, influenciada por los paseos por el campo a los que la llevaban sus padres y abuelos. Las tareas del campo, las visitas a los arroyos, la recolección de frutas de la región y otras actividades, “verdaderas clases de botánica”, fueron experiencias que fueron definiendo parte de su personalidad. Susana hizo un recuerdo de estos paseos y de cada experiencia y aprendizaje de esa época de su vida, pero habló también de la temporada que vivió en Canadá y cómo en ese país son muy marcados los cambios estacionales, en los que se manifiesta la belleza tanto como en el campo autlense. A retratar esa belleza es a lo que dedica su obra pictórica.

Como último punto del programa vendría el corte del listón, a cargo de la regidora del Ayuntamiento de Autlán, Antonia Pinzón Chávez, de la maestra Armida Maldonado, de Gibrán Gómez, encargado del Museo Regional, y de los padres de Susana. Hecho esto, pudimos pasar a la sala del Palacio del Arte a ver la exposición.

Flora y Alma se integra con 47 cuadros, la mayoría florales o de frutos y hojas individuales, de gran diversidad de especies: podemos ver desde una flor de tuna hasta hojas de arce, incluyendo una gama muy amplia de plantas de la región de Autlán y de Canadá. Estos cuadros fueron pintados entre 2005 y 2024, la gran mayoría son acuarelas sobre papel, aunque los más tempranos están hechos en técnicas como pincel seco o tinta china sobre papel. De cada pieza destacan no solo el bien logrado dibujo sino también el manejo de los colores y la luz, especialmente en las acuarelas, que hacen parecer a una hoja seca como un elemento vivo.

La obra de Susana Arreola permaneció guardada durante mucho tiempo, hasta que hace algunos meses fue expuesta por primera vez en el Museo Regional. Esta es su segunda exposición.