Inauguración de la exposición Manantlán Sagrado en el Palacio del Arte

 La tarde del martes 12 de mayo se celebró en el Recinto Cultural Palacio del Arte una ceremonia para inaugurar la exposición Manantlán Sagrado, del pintor Carlos Trinidad Roblada. Con la asistencia de unas 20 personas, la ceremonia comenzó a las 19:20 horas. Ahí estuvieron el pintor Luis Javier Rubio, Hirineo Martínez Barragán, coordinador del Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco; Roberto Joya Arreola con la representación de la rectora del CUCSur, entre otras personas.

La pintora Armida Briceida Maldonado Rubio, directora del recinto, dio un mensaje de bienvenida para abrir la ceremonia, cediendo enseguida el micrófono a Esdras López Mundo, director de Cultura del gobierno de Autlán, para que leyera una semblanza del autor de la exposición. Gracias a esta lectura, supimos que Carlos Trinidad Roblada nació el 28 de diciembre de 1997 en el rancho La Cuchilla, de la comunidad indígena de San Miguel de Ayotitlán, en el municipio de Cuautitlán de García Barragán. Cuenta con una obra extensa, de la que hay ejemplares en Colombia, en diversos puntos de México.

Carlos Trinidad Roblada.

Carlos Trinidad Roblada dio otro mensaje, en el que afirmó que a través de la pintura manifiesta su sentir y expresa la identidad indígena, que ha sido silenciada. Dijo que cada obra presenta objetos que tienen relación con la cultura indígena de la sierra de Manantlán, para demostrarlo explicó el contenido y el significado de cada uno de los 16 cuadros que componen la muestra. Carlos mencionó, entre otras cosas, que los indígenas son la única salvación del mundo, han crecido con la cultura de respetarse unos a otros.

Manantlán Sagrado se compone de piezas de mediano y gran formato, al óleo sobre diversos soportes la mayoría, aunque encontramos también un dibujo a lápiz y otro con gis de colores. El autor es un excelente retratista y cuenta con buen manejo de la luz y el dibujo; en sus cuadros muestra, en composiciones novedosas, elementos de la cultura nahua de Manantlán: música, tradiciones, danzas, gastronomía, petrograbados, vestimenta y otros elementos aparecen en un diálogo con manifestaciones externas, como la Universidad y el Ejército. Esta relación no siempre es tersa, la sierra y la identidad indígena, generalmente personalizada en una mujer, puede aparecer en actitud de romper las cadenas de la opresión o echando raíces en la tierra luego de perecer, pero también es retratada como una estudiante que encuentra la perspectiva de un mejor futuro gracias a los estudios que puede realizar en la Universidad.

Carlos Trinidad Roblada ha expuesto antes en el Museo y Centro Regional de las Artes y en la Casa Universitaria, en Autlán, y en el Museo de la Ciudad de Guadalajara.

Un homenaje a Pepe Pelayo en el Palacio del Arte

 Para concluir la V Semana Cultural Taurina del Recinto Cultural Palacio del Arte, la mañana del domingo 15 de febrero le fue rendido un homenaje al fotógrafo taurino autlense José Amador Pelayo Leal, Pepe Pelayo. Con la asistencia de unas 20 personas, entre quienes estuvieron el ex juez de la plaza Alberto Balderas, José Luis Santana Cobián, y el ex torero Pedro Rosas, la sesión comenzó a las 8:52 horas.

La directora del recinto, Armida Briceida Maldonado Rubio, dio un mensaje de bienvenida a los asistentes, para dar paso a la lectura de las semblanzas biográficas de Pepe Pelayo y del poeta David Herros, por el director de Cultura del gobierno de Autlán, Esdras López Mundo. Dicho esto, comenzó un recital de poesía de tema taurino, a cargo de David Herros y de su hermano Víctor Manuel, ambos grandes declamadores, y en la que intervino también Andrea Reynoso Gutiérrez, en una de las piezas. El programa fue el siguiente:

David Herros declamó Como el toro, de Miguel Hernández, y Capote de brega, de su propia inspiración, en la que evoca un capote que había sido herramienta de trabajo de su padre, torero de profesión, y que sirvió como juguete a él y a sus hermanos en su infancia.

Víctor Manuel Herros declamó Es el toreo, de su hermano David, un poema de largo aliento que describe lo que es y significa la tauromaquia. Enseguida, David y Andrea leyeron al alimón La huida, una de las partes de la obra de teatro Bodas de sangre, de Federico García Lorca. De este mismo autor, los hermanos Herros declamaron La sangre derramada, uno de los poemas escritos a la muerte del torero Ignacio Sánchez Mejías. Con esta potente y dramática declamación terminó el recital, dejando el micrófono al homenajeado para que pudiera dar un mensaje de agradecimiento a los organizadores del homenaje y a los participantes, dedicando algunas palabras en recuerdo del cronista taurino Arturo Vaca, fallecido el 6 de febrero.

A este cronista, que protagonizó la primera parte de la semana cultural con tres conferencias, fue dedicado un minuto de aplausos, como había ocurrido la tarde del sábado en la plaza de toros, antes de iniciar la primera corrida del Carnaval. Con esto concluyó el homenaje, al que siguió un rato de convivencia entre los asistentes al calor de un café acompañado de buñuelos, flautas y agua fresca.

Una conferencia sobre la genealogía del toro bravo mexicano

 El viernes 6 de febrero por la noche tuvo lugar en el Recinto Cultural Palacio del Arte la conferencia Historia del toro bravo mexicano, del cronista taurino Arturo Vaca Granados, dentro de las actividades de la semana cultural taurina que organiza ese centro cultural. La sesión comenzó a las 19:20 horas con la asistencia de unas 20 personas, entre quienes se encontraban el fotógrafo taurino Pepe Pelayo Leal, el ex juez de plaza José Luis Santana Cobián, el ex torero Pedro Rosas Quezada, el pintor Luis Javier Rubio Núñez y el asesor taurino Jesús Borbón Alvarado.

Luego de un mensaje de bienvenida de la directora del recinto, Armida Briceida Maldonado Rubio, dio inicio la conferencia con el comentario de que el toro de lidia es un animal único en el planeta y que en México ha evolucionado de forma distinta al que se encuentra en España, siendo el único país de Latinoamérica que tiene sus propios encastes de ganado bravo. Estos vienen de cuatro haciendas fundacionales, que el cronista explicó de forma detallada de la siguiente manera:

Atenco, que se considera fundada en 1522 y está ubicada en Tenango del Valle, Estado de México. Fue la casa de Ponciano Díaz, el primer torero mexicano, y de ella se desprenden las ganaderías de Santín, Celia Barbabosa y San Diego de los Padres.

Piedras Negras, de 1874, ubicada en Tetla, Tlaxcala, emblemática en México y de la que se derivan La Laguna, De Haro, Zotoluca y Rancho Seco.

San Mateo, ganadería madre de la mayoría de las ganaderías mexicanas, fundada en 1899 y ubicada en Valle de Guadalupe, en los Altos de Jalisco, con once vacas y dos sementales importados de España. Sus fundadores fueron Antonio y José Julián Llaguno y su propietario actual es Ignacio García Villaseñor, el primero de ellos tenía la política férrea de no vender jamás vacas de su ganadería, sino únicamente toros para ser lidiados, con la intención de preservar la genética. Su hijo José Julián, a la muerte de don Antonio, canceló esta política y comenzó a vender vacas y sementales, con lo que se considera que “abrió la llave de la bravura”, permitiendo que en otros lugares del país se reprodujeran animales con las características de esta ganadería. Se considera la casa de toreros como Lorenzo Garza y Luis Castro, “el Soldado”.

La Punta, fundada en 1918 por Francisco García Granados, también está en los Altos, en el municipio de Lagos de Moreno. Inició con una importación de toros de la ganadería española de Parladé y se considera la casa de Silverio Pérez, Fermín Espinosa, Chucho Solórzano y Carlos Arruza.

El conferencista explicó que originalmente las ganaderías mexicanas tenían ganado criollo, del que fueron seleccionando los ejemplares que más “braveaban”, es decir, que se mostraban más agresivos con los vaqueros o con otros toros. Esta selección se fue enriqueciendo con la importación de ganado de casta español, generalmente sobrante de corridas traídas de España. Entre 1946 y 1996 existió una veda del gobierno mexicano para la importación de toros de España, lo que, junto con las características de la geografía y la alimentación americanas, permitió que aquí se desarrollaran animales con características propias. Terminado el veto, las ganaderías de Barralva y Rancho Seco hicieron importaciones fuertes de vacas de las fincas españolas de Atanasio Fernández y de Murube, respectivamente, enriqueciendo la genética brava en nuestro país.

Con la preservación de la genética de una ganadería a lo largo de las generaciones, se va creando un encaste, del que se pueden derivar otras ganaderías que, aunque realicen mezclas con ganado de otra procedencia, conservan características de su encaste original. De estos encastes, el ponente mencionó el de Santa Coloma, presente en las ganaderías de Los Encinos, Rancho Seco, San Martín y San José; Domecq, que se encuentra en las de Mimiahuapam, José Julián Llaguno y Jaral de Peñas.

Para concluir su conferencia, Arturo Vaca exhibió un video de la corrida de toros celebrada en Huelva el 11 de octubre de 1986 y que es importante porque fue la tercera en toda la historia en que se lidió exclusivamente ganado mexicano, en este caso de la ganadería de San Mateo.

Pasado y presente del toreo en el Palacio del Arte

De izq. a der.: Arturo Vaca, Roberto Vázquez y Jesús Borbón.

 La noche del jueves 5 de febrero se celebró la segunda jornada de la V Semana Cultural Taurina del Recinto Cultural Palacio del Arte, con un panel en el que se discutió sobre la evolución del toreo en nuestro país desde el siglo XIX. La sesión comenzó a las 19:15 horas y tuvo la asistencia de unas 15 personas.

En el panel participaron el cronista taurino Arturo Vaca Granados, el asesor taurino Jesús Borbón Alvarado y el juez de la plaza Alberto Balderas, Roberto Vázquez Medina y llevó como título La fiesta de los toros ayer y ahora. En él, cada uno de los panelistas aportó datos, anécdotas y reflexiones acerca de cómo ha ido cambiando la tauromaquia a lo largo del último siglo y medio, con reflexiones finales sobre su actualidad y futuro. Para facilitar la lectura, en este resumen mencionaremos de manera general lo que se dijo esa noche, obviando el nombre del panelista que hizo la aportación.

En la primera parte de la conversación se hizo un repaso por las principales plazas de toros que hay y que hubo en México y que tuvieron una importancia particular en el desarrollo de la tauromaquia, con la mención de su fecha de fundación y, en su caso, de su demolición o abandono, y de acontecimientos ocurridos en ellas: el porfiriano Toreo de la Condesa, vigente desde 1907 hasta 1946, en la que torearon las primeras grandes figuras mexicanas y donde murió Alberto Balderas en 1940. Con los materiales de esta plaza que quedaron útiles luego de la demolición fue construido el Toreo de Cuatro Caminos, que además de plaza de toros fue usada como centro de espectáculos diversos. El lugar preeminente de la Condesa lo tomó la Plaza México, inaugurada justo 80 años antes de la celebración de este panel.

Otras plazas de toros que fueron comentadas en esta plática fueron El Progreso de Guadalajara, para 14 mil personas, que estuvo en servicio desde 1856 hasta 1979 en el barrio de San Juan de Dios y que algunos de los asistentes alcanzaron a conocer y, desde luego, compartieron sus recuerdos de ella, y su sucesora la Nuevo Progreso, abierta en 1967 en las cercanías del estadio Jalisco para aprovechar la abundante afición a los toros que se manifestaba con llenos absolutos en el Progreso y con personas que se quedaban afuera de la plaza, este es el coso taurino más importante de Jalisco en la actualidad. Los participantes también hablaron de las plazas de Aguascalientes, la San Marcos (1896) y la Monumental (1974), una de las ciudades de mayor arraigo taurino, y la plaza Alberto Balderas de Autlán, desde su época de plaza trashumante hasta la actualidad. De esta, como es lógico, los panelistas hablaron un poco más, compartiendo recuerdos y anécdotas vividas en ella desde su infancia y desempeñando sus trabajos respectivos.

Los ponentes coincidieron en ubicar un parteaguas en la tauromaquia en el inicio del siglo XXI, aunque no muy alentador: en esos años surgieron en mayor cantidad y profusión una serie de otras formas de entretenimiento, como son las redes sociales, los servicios de streaming, los videojuegos en línea y otros, que los panelistas consideran distractores que le han mermado la atención de las generaciones más jóvenes. Pero también se ha extendido la presencia de detractores, como son los diversos movimientos antitaurinos y los que llevan la discutible etiqueta de animalistas, que han aprovechado los medios de difusión masivos y la ignorancia sobre la naturaleza de los toros de lidia y de lo que es un festejo taurino para exigir su prohibición y hacer que la afición venga a menos.

El efecto de estos distractores y detractores, se dijo en el panel, ha coincidido con un cambio en las condiciones en que se organizan las actividades taurinas. Coincidieron los panelistas en recordar que en décadas anteriores era una costumbre que las familias llevaban a los niños a los toros porque era posible pagar los boletos para una familia completa sin tantos sacrificios como en la actualidad, pero también había otros mecanismos para que los niños y jóvenes se mantuvieran en contacto con la tauromaquia, como el regalo de boletos para los mejores alumnos de las escuelas o la costumbre de las “puertas libres”, que consistía en abrir las puertas de la plaza cuando se lidiarían los últimos toros. En resumen, consideran que “ha faltado transmitir la afición” y a Autlán han dejado de venir las grandes figuras del toreo que sí venían en otros tiempos, en parte porque se han aburguesado: ahora es más difícil alcanzar a pagar los honorarios de una figura, que suelen cotizarse en dólares o euros. Todos debemos aportar a la conservación de la fiesta, aunque quienes más deben hacer son los actuantes, es decir, empresas, toreros y autoridades.

Un análisis de los carteles del Carnaval 2026 en la V Semana Cultural Taurina

 Para inaugurar la V Semana Cultural Taurina del Recinto Cultural Palacio del Arte, el cronista taurino Arturo Vaca Granados y el juez de la plaza Alberto Balderas Roberto Vázquez Medina hicieron un análisis de los carteles taurinos del Carnaval Autlán 2026, la noche del miércoles 4 de febrero. La sesión comenzó a las 19:20 horas y registró una asistencia de unas 20 personas.

Luego de un mensaje de bienvenida de la directora del recinto, Armida Briceida Maldonado Rubio, en el que aseguró que las actividades de este espacio no pretenden solo cumplir una agenda sino celebrar una expresión cultural que forma parte de nuestra identidad, dio inicio el análisis, en el que ambos participantes revisaron de manera crítica cada uno de los cuatro carteles, a sus protagonistas, su integración y las ganaderías que se torearán. En este texto haremos un resumen de lo que se comentó esa noche, aclarando que los análisis estuvieron salpicados por anécdotas, recuerdos de actuaciones anteriores en el Carnaval de los matadores y las ganaderías que están anunciados y comentarios sobre lo que se espera de ellos:

Sábado 14 de febrero: la ganadería Peñalba ha traído buenos toros a Autlán, aunque tiene detractores que afirman que sus animales no embisten. A propósito, se comentó que la bravura de los toros se ha ido “mediando” a lo largo del tiempo para permitir un toreo artístico y con menor riesgo. Serán lidiados seis de sus toros por dos matadores de dinastía: el rejoneador Guillermo Hermoso de Mendoza, de quien se dijo que “es un gusto” que esté en Autlán, y Ernesto Javier “Calita”, cuyo debut en Autlán en 2009 fue recordado positivamente. El cartel es completado por Luis David Adame, un torero conocido en Autlán que tiene triunfos en grandes plazas, de “toreo clásico, que siempre tiene algo que ofrecer”.

Domingo 15 de febrero: se torearán ocho toros de Begoña, la que se calificó como la mejor ganadería del momento, cuyos toros se distinguen por su “bravura, codicia, genio y fuerza”. Se encargarán de ellos Daniel Luque, torero clásico y elegante, creador de la luquecina, a quien se comparó con Manzanares, Paco Ureña y Alejandro Talavante; Leo Valadez, torero alegre con mucho repertorio con el capote, quien torea a la usanza antigua haciendo todas las suertes; Diego San Román, quien viene de un triunfo en Guadalajara y siempre mantiene al espectador al borde del asiento, e Isaac Fonseca, quien triunfó en España como novillero y tomó la alternativa en Francia, regresó a México ya como matador y es un torero valiente y disfrutable.

Lunes 16 de febrero: corrida mixta, de rejones, con seis toros de la ganadería jalisciense de San Lucas, de encaste de San Mateo y del Marqués de Saltillo, muy bravos y que van a exigir mucho a los rejoneadores. Serán lidiados por el novillero André Goncalves, quien trae escuela y buenos caballos; Andy Cartagena, muy conocido en Autlán y a quien se calificó como un referente del toreo a caballo, y Tarik Othón, quien tomó la alternativa recién el año pasado. Cuando Tarik estuvo en Autlán acusó falta de tablas y muchas fallas con el estoque.

Martes 17 de febrero: otra corrida de ocho toros, esta vez de San Constantino, ubicada en Soyatlán del Oro, de los que se destaca su bravura y clase y los dos indultos recientes que ha logrado en las plazas Nuevo Progreso y La Alborada, de Lagunillas. Están acartelados Juan Pablo Sánchez, “el rey del temple”, experimentado y muy conocido en Autlán; Diego Silveti, de estilo pulcro, estético, técnico, aunque se le suelen negar los triunfos con la espada; Héctor Gutiérrez, de gran técnica y valor, muy intenso y que “viene a componer el cartel”. Un comentario especial mereció el español Marco Pérez, quien ha causado gran expectación desde que era becerrista, tomó la alternativa el año pasado y acaso sea la última vez que toreé en Autlán, como ocurrió con José Tomás o Roca Rey. “Es una revelación”, se dijo del español.

Entre las conclusiones se mencionó que estos carteles son de la categoría de las plazas de Guadalajara o Aguascalientes y se llamó a las autoridades y organizadores a hacer un esfuerzo por bajar los precios de las entradas.

Tercera Crónica Cartográfica en el Palacio del Arte

 La noche del jueves 22 de enero, en el Recinto Cultural Palacio del Arte se realizó la tercera sesión de la Crónica Cartográfica, una exposición sobre geografía y cartografía a cargo del geógrafo Hirineo Martínez Barragán. La sesión comenzó poco después de las 20:00 horas y tuvo la asistencia de unas 20 personas.

La velada comenzó con un breve recital del guitarrista Hirepan Solorio Farfán, quien tocó algunas piezas de guitarra clásica precedidas por una breve explicación de su origen y características. Al recital siguió la exposición del doctor Hirineo, en la que comentó mapas de Jalisco y de México realizados en el siglo XX, algunos de los cuales fueron fotografiados de los mapas originales, de gran formato, en la década de 1990, cuando no existían escáneres para documentos de esas dimensiones. Estas fotografías fueron impresas en un tamaño más pequeño y enmarcadas para poder ser expuestas.

El ponente mencionó que, hasta el Porfiriato, los mapas eran una representación de un territorio imaginario, que se conocía solo a nivel del suelo, pero a partir del siglo XX se da un desarrollo de las técnicas de medición, observación y representación del territorio mediante distintas herramientas. A propósito de esta idea, mostró algunos de los bártulos que utilizaba en sus trabajos de campo, como brújula, geoposicionador, escala, mapas, bitácora, grabadora y otros, muchos de los cuales ya están integrados en un solo dispositivo, como es un teléfono celular. En otros tiempos, además de usar estas herramientas manuales, había que hacer constantes cálculos mentales, sobre todo en lo relativo a la conversión de escalas del mapa a la realidad.

Sobre la cartografía nacional, mencionó algunos nombres de personas y de instituciones que fueron importantes en su desarrollo: el Instituto Mexicano de Geografía y Estadística, Antonio García Cubas, las secretarías de Fomento y de Comunicaciones y Transportes, el Ejército Mexicano y el CETENAL, cada uno de los cuales introdujo innovaciones y nuevos conocimientos. Sobre el mapa de Jalisco, que mantiene conflictos de límites con los estados vecinos en diversos puntos, dijo que existen cinco versiones oficiales, realizados por distintas instituciones, pero ninguno legal, es decir, avalado por el Congreso de Jalisco, herramienta necesaria para la defensa de esos territorios en disputa.

A manera de conclusión, el doctor Hirineo afirmó que necesita un lugar en el que pueda resguardar y poner a disposición del público la colección de mapas que tiene, que se cuenta en varios centenares. Quedó la idea en el aire de la habilitación de un sitio que fuera una mapoteca abierta al público y que sea un centro de discusión e investigación.

En el recinto quedaron expuestos algunos mapas de México y de Jalisco, así como de espacios como la bahía de Navidad, para ser observados a detalle por los visitantes.

Un recital de poesía y música en el Palacio del Arte

De izq. a der.: Ana Isabel y Mónica Parra y Ulises Santorini.

 La noche del viernes 7 de noviembre en el Recinto Cultural Palacio del Arte hubo un recital de poesía y música con obra de la poeta autlense Ana Isabel Parra Díaz y las interpretaciones al violín de Ulises Santorini, dentro de las celebraciones del séptimo aniversario de ese centro cultural. La velada inició poco después de las 19:30 horas y se desarrolló ante unas 25 personas.

Ana Isabel Parra compartió algunos de sus poemas en voz alta, en un diálogo que entabló con su hermana Mónica, quien hacía las veces de moderadora y comentarista de los poemas. A través de este diálogo pudimos conocer el origen de cada uno de los textos, así como su intención y las vivencias y sentimientos que quedaron manifestados en ellos. En esta dinámica conocimos Te regalo mis alas, un texto sobre dejar ir a los hijos cuando han alcanzado la madurez; Te he abrazado, sobre las personas, proyectos, lugares o pertenencias a las que nos unimos y apropiamos; poemas de amor como Usted me encanta, Sin cuarta ni sesma y Luna plateada, sobre los amores tardíos, y hasta los versos erótico-humorísticos del Mensaje de Chencha, entre otros.

La lectura de los poemas y los comentarios sobre ellos fueron aderezados con las intervenciones del violinista, quien interpretó, con ayuda de una pista musical, piezas como Morir de amor, Sabor a mí y Piel canela, para concluir con un popurrí de canciones de los Beatles.

Ana Isabel Parra es autlense y cuenta con una carrera en el sector educativo, tanto frente a grupo como en el ámbito administrativo, en el que ha ganado reconocimientos de nivel nacional. Comenzó a escribir poesía a los 49 años de edad, afición que la ha ayudado a sobrellevar momentos como la pandemia.

Presentó Servando Ortoll en Autlán su libro Victoriano Huerta

De izq. a der.: Claudio Velázquez, Guillermo Tovar, Servando Ortoll y Fernando G. Castolo.

 La noche del lunes 3 de noviembre en el Recinto Cultural Palacio del Arte, que en esa fecha celebró su séptimo aniversario, el historiador mexicano Servando Ortoll presentó su más reciente libro, titulado Victoriano Huerta y publicado por Planeta en su colección Los Malos de la Historia. La presentación comenzó hacia las 20:15 horas y se desarrolló ante la presencia de aproximadamente 30 personas, entre quienes estuvieron la regidora del Ayuntamiento de Autlán Antonia Pinzón, el pintor Luis Javier Rubio y una delegación colimense integrada por miembros del Club Tierra de Letras y de otras asociaciones culturales.

El primer momento de la velada fue un mensaje de la profesora Armida Briceida Maldonado Rubio, directora del recinto, quien expresó un agradecimiento a quienes han ayudado a que el Palacio del Arte siga vigente y enriqueciendo la vida cultural de Autlán. Enseguida, el violinista Leonardo Barba Cuéllar interpretó la pieza A mi manera.

La presentación comenzó al terminar esta interpretación y se desarrolló bajo la moderación de Claudio Eduardo Velázquez Barajas, profesor de Historia en la Escuela Preparatoria Regional de Autlán y en otras instituciones. Él presentó a los comentaristas y al autor del libro, con breves semblanzas curriculares, e hizo un comentario general sobre Victoriano Huerta y cómo este libro arroja luz sobre este personaje.

El primer comentario sobre el libro estuvo a cargo del cronista de Zapotlán el Grande, Fernando G. Castolo, quien compartió algunas citas sobre Victoriano Huerta tomadas de diversos sitios web, todos con una opinión muy negativa. Afirmó que el libro de Ortoll tiene dos troncos narrativos: uno sobre la vida de Huerta y otro sobre los pormenores de la intervención estadounidense a México en 1914, durante el gobierno de este militar. Dijo que encontró su lectura cautivadora y que amó a Huerta en su papel de defensor de la soberanía nacional, enfoque de su administración gubernamental que desconocía hasta antes de leer este libro, del que destacó la amenidad de su lectura y le dejó la lección de la necesidad de hurgar en documentos de primera mano y abordarlos de manera crítica.

El segundo comentario fue del cronista de Autlán, Guillermo Tovar Vázquez, que comenzó con una reflexión sobre la humanidad de los personajes históricos, a los que la historia oficial convierte en héroes o villanos sin matices, pero que en realidad fueron personas con luces y sombras como lo somos todos, produciendo pasajes fabulescos que encadenan hechos heroicos con derrotas honrosas. Dijo que el papel de los historiadores es precisamente el de aclarar estos acontecimientos y ofrecer una versión más completa de la personalidad de quienes los protagonizaron, a fin de que todos conozcamos mejor nuestro pasado común y estemos en la posibilidad de tener una opinión propia. Sobre el libro, dijo que es producto de la investigación de Servando Ortoll en archivos de América y Europa, a los que tuvo que acudir ante la inexistencia en México de fuentes accesibles sobre Huerta, a pesar de tratarse de un oficial de alto rango, presidente de México y clave en un momento crucial de nuestra historia. Dijo que en el libro no se exonera a Huerta, pero si se deja claro cuál fue su verdadera posición al frente del país y durante la Decena Trágica, así como el contexto político nacional e internacional en esos días.

Servando Ortoll cerró la presentación con un mensaje en el que aseguró que pretendió lograr con esta investigación a un Victoriano Huerta de carne y hueso y recordó las enseñanzas de historiadores como Sigmund Diamond y John Womack sobre el periodo de la Revolución Mexicana. Dijo que Huerta tuvo una personalidad muy compleja, siendo un destacado militar con amplios conocimientos de ingeniería y no solo el asesino que pasó a la historia oficial. Aunque Huerta también cometió asesinatos, Ortoll dijo que no hay pruebas de que mandara asesinar a Madero y Pino Suárez, por lo que afirmarlo es una especulación. En cuanto a la creación del personaje de Huerta como un chacal, dijo que tuvo que ver con la intención de Carranza de trascender como un héroe más relevante que Madero, al vencer a alguien peor que Porfirio Díaz. El libro, afirmó su autor, es producto de su afán por acercarse cada vez más a la verdad.

Dicho esto, el moderador compartió algunas conclusiones de los comentarios, de donde destacó la amenidad de la lectura del libro, la humanidad de los personajes históricos y el uso de las fuentes primarias para la reconstrucción de un relato histórico.

Enseguida se abrió una sesión de preguntas y comentarios abundante en felicitaciones al autor del libro y a la directora del Palacio del Arte por su aniversario, aunque también se expusieron preguntas sobre el pasaje de la historia de México en que Huerta estuvo vigente: quién asesinó a Madero, cuál fue la historia de la muerte de Belisario Domínguez, cuál fue la necesidad de acudir a archivos sudamericanos para contar la historia de Victoriano Huerta, si éste merece un juicio más justo por la historia o cuál fue la relación de Huerta con Paulino Navarro, a los que el autor respondió con amplitud. Algunos asistentes también compartieron comentarios: hubo quien dijo que sí hay archivos sobre Victoriano Huerta en el Archivo General de la Nación, recuerdos de la presencia de Huerta en el cine y la literatura mexicanos y la afirmación de haber logrado una visión más amplia de este personaje luego de la lectura del libro.

Con una convivencia alrededor de un ambigú que ofreció el Palacio del Arte concluyó esta presentación, la tercera de este libro a nivel nacional. La primera fue el 18 de septiembre en el salón 6 del Archivo Histórico de la Universidad de Colima, la segunda tuvo lugar en la sala de maestros del Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM), el 13 de octubre.

Fue inaugurada la exposición Flora y Alma en el Palacio del Arte

Penca con tunas. Acuarela sobre papel, 2024.

 La noche de este jueves 2 de octubre se celebró en el recinto cultural Palacio del Arte una ceremonia para inaugurar la exposición Flora y Alma, de la pintora autlense Alma Susana Arreola Martínez. La ceremonia comenzó a las 20:05 horas, con la asistencia de unas 60 personas.

Luego de un mensaje de bienvenida a cargo de la directora del Palacio del Arte, Armida Briceida Maldonado Rubio, escuchamos al niño Isaac Tovar de la Cruz declamar el poema Solo con existir, escrito por su padre, el profesor Gerardo Tovar Cano. Ellos fueron invitados a participar en la inauguración luego de que la maestra Armida escuchara a Isaac declamar otro poema, este de corte épico, en la conmemoración del 13 de septiembre pasado en la Plaza Cívica.

Se leyó enseguida una semblanza de la vida y obra de Susana Arreola, para darle a ella el uso del micrófono para dar su mensaje. Dijo que el gusto por la naturaleza le viene por herencia familiar, influenciada por los paseos por el campo a los que la llevaban sus padres y abuelos. Las tareas del campo, las visitas a los arroyos, la recolección de frutas de la región y otras actividades, “verdaderas clases de botánica”, fueron experiencias que fueron definiendo parte de su personalidad. Susana hizo un recuerdo de estos paseos y de cada experiencia y aprendizaje de esa época de su vida, pero habló también de la temporada que vivió en Canadá y cómo en ese país son muy marcados los cambios estacionales, en los que se manifiesta la belleza tanto como en el campo autlense. A retratar esa belleza es a lo que dedica su obra pictórica.

Como último punto del programa vendría el corte del listón, a cargo de la regidora del Ayuntamiento de Autlán, Antonia Pinzón Chávez, de la maestra Armida Maldonado, de Gibrán Gómez, encargado del Museo Regional, y de los padres de Susana. Hecho esto, pudimos pasar a la sala del Palacio del Arte a ver la exposición.

Flora y Alma se integra con 47 cuadros, la mayoría florales o de frutos y hojas individuales, de gran diversidad de especies: podemos ver desde una flor de tuna hasta hojas de arce, incluyendo una gama muy amplia de plantas de la región de Autlán y de Canadá. Estos cuadros fueron pintados entre 2005 y 2024, la gran mayoría son acuarelas sobre papel, aunque los más tempranos están hechos en técnicas como pincel seco o tinta china sobre papel. De cada pieza destacan no solo el bien logrado dibujo sino también el manejo de los colores y la luz, especialmente en las acuarelas, que hacen parecer a una hoja seca como un elemento vivo.

La obra de Susana Arreola permaneció guardada durante mucho tiempo, hasta que hace algunos meses fue expuesta por primera vez en el Museo Regional. Esta es su segunda exposición.

Segunda parte de la Crónica Cartográfica en el Palacio del Arte

 La noche del jueves 4 de septiembre se llevó a cabo en el Palacio del Arte la segunda parte de la Crónica Cartográfica, actividad de divulgación geográfica a cargo del doctor Hirineo Martínez Barragán. Con la asistencia de unas 40 personas, la sesión comenzó hacia las 20:20 horas. Entre los asistentes estuvieron el doctor Nabor de Niz, Elia Macías, subdirectora de Radio UdeG en la Costa Sur; Carlos Preciado, coordinador del Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco y Carlos Trinidad Roblada, artista plástico.

Alfredo Mardueño.

Luego de un mensaje de bienvenida de la directora del Palacio del Arte, Armida Briceida Maldonado Rubio, comenzó el primer número de la sesión, consistente en un breve recital del violonchelista Alfredo Mardueño, quien interpretó las canciones A mi manera, Y volveré y What a wonderful world.

Enseguida, el doctor Hirineo hizo una exposición en la que recordó sus inicios en las cuestiones de límites territoriales, al ser llamado por el Gobierno de Jalisco para ser asesor en el conflicto de límites con el Estado de Colima, desencadenado con el aterrizaje de un helicóptero en el que viajaba el gobernador de Jalisco, Guillermo Cosío Vidaurri, en terrenos de la minera Peña Colorada, en la Sierra de Manantlán. El ponente formaba parte de un equipo académico de la Universidad de Guadalajara que colaboró estrechamente con el gobierno estatal en este caso, que permitió que Martínez Barragán tuviera acceso a documentos y mapas de archivo, que pudo respaldar con tecnología fotográfica y escáneres. Ahí nació su gusto por los mapas, de los cuales tiene una colección de varias decenas de ejemplares históricos. De ellos, se exhiben a partir de esta sesión en el Palacio del Arte 23 ejemplares, la mayoría de Jalisco, pero también de Colima y de otras partes del país, hechos entre el Porfiriato y la década de 1970.

Hirineo Martínez Barragán.

De estos mapas, el doctor comentó algunos, destacando sus características, la época en que fueron dibujados, la intención con que fueron hechos y otros detalles, incluyendo el valor artístico de algunos de ellos. Hay un mapa de 1900 que presenta detalles de la invasión estadounidense de 1847-48, del que el doctor Hirineo destaca la cantidad de información resumida en una imagen, difícil de asentar en un texto; otro mapa está dividido en cuatro partes y muestra las rutas de ferrocarriles de todo el país, también hay un directorio de profesionistas del Estado de Jalisco, cuyos retratos rodean a un mapa del Estado; el primer mapa legal de Colima, de 1950, donde se establecen los límites de ese Estado y que incluye dentro de sus límites los yacimientos de hierro de Peña Colorada y un plano del valle de Atemajac antes del crecimiento de la mancha urbana de Guadalajara son de los más interesantes de la exposición. Este último muestra como asentamientos lejanos entre sí a las hoy conurbadas poblaciones de Guadalajara, Zapopan, Tlaquepaque y otras y a las grandes avenidas que comunican (o deberían comunicar) a sus habitantes como caminos que conectaban a esas localidades a través de despoblados.

Presentación del libro “Manitas creando historias”

La noche de este jueves 10 de julio en el Recinto Cultural Palacio del Arte se llevó a cabo la ceremonia de presentación del libro Manitas creando historias, integrado por textos de diversos géneros escritos por alumnos de segundo grado de la primaria Paulino Navarro, dirigidos por la profesora Olga Lidia Pelayo Corona. La presentación comenzó a las 19:10 horas, con una asistencia de más de 100 personas, que abarrotaron el salón. La mayoría de los asistentes eran familiares de los autores, aunque también encontramos al pintor Luis Javier Rubio, al escritor Efrén Rangel Uribe y a Fray Pedro Gómez Rodríguez, quien acudió con la representación del presidente municipal.

La profesora Armida Briceida Maldonado Rubio, directora del recinto, dio un mensaje de bienvenida en el que celebró el compromiso de la profesora Olga Pelayo, cuyo trabajo con este grupo de niños es un testimonio de que la literatura puede ayudar a desarrollar un pensamiento crítico.

La maestra Olga, en su oportunidad, explicó cómo surgió el proyecto de este libro. Dijo que los niños conocieron su libro de poemas El ayer y le pidieron que les ayudara a hacer ellos su propio libro; en noviembre de 2024 comenzó a enseñarles los distintos tipos de textos y para el mes de marzo de este año comenzaron a trabajar con los textos de cada niño. Para este proceso contó con la ayuda de Efrén Rangel Uribe y de Luis Alfonso Rangel García, quienes impartieron un taller de escritura para afinar los textos que los niños ya estaban preparando. El proceso incluyó la preparación de dibujos, con los que cada autor ilustró su texto.

Luego de este mensaje, cada uno de los niños tuvo una oportunidad frente al micrófono, que emplearon en leer una parte de su texto incluido en el libro o en explicar cómo vivieron el proceso de crear un libro. En esta publicación se incluyen versos, canciones, cuentos y cartas, sobre temas que cada niño eligió: hubo quien escribió una carta a su mochila y quien lo hizo a su papá fallecido, quien hizo una canción sobre las frutas y quien hizo un cuento futurista, cuyo protagonista era capaz de cumplir cualquier deseo.

La presentación concluyó con la lectura, por parte de la profesora Olga, del poema A la escuela, de la niña Dulce Ríos, en la que se despide del segundo grado de primaria.

Antes de entregar los diplomas a los autores del libro, Fray Pedro Gómez felicitó a la profesora Olga y a los autores y habló de la necesidad de impulsar a los niños y jóvenes para expresarse mediante la literatura, replicando el ejemplo de este grupo a nivel municipal.

Algunos ejemplares del libro se pusieron a la venta entre los asistentes, para pasar luego a un breve convivio. En el volumen se incluyen 128 textos de 35 autores, con sus respectivas ilustraciones.

Crónica cartográfica en el Palacio del Arte

Hirineo Martínez Barragán y sus mapas.

 La noche del viernes 30 de mayo se celebró en el recinto cultural Palacio del Arte una actividad denominada Crónica cartográfica. Una vida de investigación geográfica y en la que se combinaron elementos de ciencia y arte. Con la asistencia de unas 30 personas, la crónica comenzó a las 19:30 horas.

La parte artística corrió a cargo de los guitarristas Glen Darío Franco López y Diego Ariel Ramírez Torres, alumnos de la licenciatura en Artes del Centro Universitario de la Costa Sur, quien interpretaron un par de piezas en distintos momentos de la velada, y de los hermanos José María y Gabriel Michel Padilla, de El Limón, quienes forman un dueto de voces con acompañamiento de acordeón con el que tocaron canciones populares mexicanas de distintas épocas, cuando terminó el evento y mientras los asistentes convivíamos.

Diego Ramírez a la guitarra.

El doctor Hirineo Martínez Barragán, geógrafo y académico jubilado de la Universidad de Guadalajara, quien llevó una parte de su colección de mapas históricos para exponerlos en el recinto. En su intervención, el doctor Hirineo explicó que la selección de mapas que llevó, en número de 17, son solo del periodo que va de la etapa tardía del virreinato a los años anteriores al inicio del porfiriato; en una posterior exposición traería mapas de finales del siglo XIX hasta nuestros días. Se definió como un coleccionista de mapas, “su único vicio”, luego de abandonar tempranamente el coleccionismo de piedras, que iniciara en una práctica de campo cuando fue alumno de Enrique Estrada Faudón en el cerro del Colli, “porque estaban muy pesadas”, y el de monedas y billetes, que dejó cuando recibió en casa una visita de ladrones que cargaron con su ya nutrida colección.

Dúo Hermanos Michel.

Sobre la cartografía, recordó la frase de Paul Theroux que la define como “la más científica de las artes y la más artística de las ciencias” y afirmó que el mapa es uno de los recursos más valiosos para el trabajo geográfico, pero también es de suma utilidad para otras disciplinas, como la Historia. Su plática discurrió también sobre su trabajo como asesor en conflictos de límites, que desempeñó durante varias décadas sirviendo a gobiernos estatales, como el de Jalisco y el de Chiapas, y a municipales de Jalisco; de esta faceta de su trabajo explicó que consistió en la indagación de geografías remotas, no solo en el espacio sino también en el tiempo, al tener que revisar crónicas y mapas de siglos pasados para tratar de establecer los límites originales de las distintas demarcaciones. Finalizó reflexionando sobre el reparto del espacio territorial, práctica común entre las personas que se realiza lo mismo dentro del hogar que, ahora, en el espacio. El doctor Hirineo respondió largamente a preguntas del público sobre la carga subjetiva de los mapas, sobre la geografía de nuestra región y su representación en el siglo XVI y sobre la cantidad de mapas que tiene en su colección, número que no conoce pero calcula en algunas toneladas.

Observando los mapas.

En el recinto están exhibidos estos 17 mapas de estados de la República del periodo ya mencionado arriba, en los que es interesante observar las diferencias en la forma y extensión de estas entidades conforme a lo que son ahora, la existencia de pueblos hoy ya desaparecidos y la ausencia de otros que hoy tienen importancia política. La exposición se complementa con cuatro libros de geografía, tres de ellos ejemplares de prueba y la versión definitiva de la Crónica cartográfica de Jalisco (2016), publicado por el Gobierno de Jalisco y que es, en palabras del doctor Hirineo, “el más bonito” de los libros que ha publicado; el otro es un ejemplar del Atlas mexicano de la Conquista (1958), de Jesús Amaya Topete y publicado por el Fondo de Cultura Económica.

Mujer y literatura en el Palacio del Arte

 La tarde noche del viernes 7 de marzo, víspera del Día Internacional de la Mujer, se celebró en el Recinto Cultural Palacio del Arte una sesión denominada Mujer y Literatura, organizada por ese centro cultural y el Festival de Poesía Antonio Alatorre. Comenzó a las 18:17 horas y se desarrolló ante unas 35 personas, entre quienes estuvieron la regidora Yéssica Patricia Limón Soltero, la directora del Festival, Andrea Estephanía Reynoso Gutiérrez, y la directora del Palacio del Arte, Armida Briceida Maldonado Rubio.

Miriam Vaca.

El primer momento de la reunión fue la exposición Josefina Robles, entre medicina, innovación, aventuras y letras, a cargo de la investigadora Miriam Judith Vaca Gaviño, sobre la vida de esta profesionista autlense y, en particular, sobre su trabajo en el ámbito de las letras. La ponencia comenzó con algunas consideraciones sobre la presencia de las mujeres en la literatura, mencionando que siempre han estado presentes en esta actividad, aunque históricamente más limitadas para acceder a una formación académica. La ponente propuso algunos ejemplos, como sor Juana, Virginia Woolf y Gabriela Mistral y, en el ámbito local, mencionó a Celia Michel, Érika Vidrio e Irma Huerta como autoras de poesía; a Estela Villaseñor y Roxana Flores en el género de cuento, a Ana Delia Uribe, quien ha publicado libros de autoayuda; a Martha Corona en la investigación histórica y a Andy Pérez y a las alumnas de sexto grado de la escuela Paulino Navarro en el ciclo anterior como ejemplos de jóvenes que han escrito textos complejos y los han publicado. También mencionó a Andrea Reynoso como autora de poesía y promotora de actividades literarias.

Ya entrando en materia, Miriam Vaca describió a la doctora Josefina Robles Cisneros como una mujer que ha sabido disfrutar de la vida y se ha convertido en una inspiración para otras mujeres. Dicho esto, dio una semblanza biográfica de la doctora Robles, nacida el 23 de mayo de 1946 en Autlán, donde explicó, basada en entrevistas que sostuvo con ella, cómo fue su infancia, la convivencia con sus hermanos y las obligaciones y tareas que tenían que realizar como aporte a la dinámica familiar: el cuidado de la huerta y de los animales domésticos, la limpieza de la casa, entre otras. En esta narración de la primera etapa vital de la doctora Robles, la ponente compartió anécdotas que permitieron conocer cómo desde su infancia brotaron en su personalidad aficiones que forjarían su vida adulta, como el atletismo y los negocios.

En la siguiente parte de la exposición se habló de la época en que la doctora Robles estudio Medicina en la UNAM, siendo la única mujer entre 70 alumnos de la Facultad, donde se sentía menospreciada por no tomar en serio sus opiniones y a ella misma, por su género y su juventud. Aún así, y luego de una pausa que aprovechó para estudiar Francés y realizar otras actividades, se recibe de médico cirujano el 12 de enero de 1975, dando su servicio social en la comunidad Venustiano Carranza, en Colima. Entre 1977 y 1980 se especializó en medicina interna, se preparó en la técnica del ultrasonido y comenzó a trabajar en el IMSS, regresando a Autlán el 5 de febrero de 1986, luego del terremoto de septiembre anterior. Aquí instaló el primer consultorio de ultrasonido, que estuvo en servicio durante 39 años, venciendo la resistencia inicial de los médicos de la región para utilizar ese servicio.

En el ámbito de las letras, la ponente recordó que conoció a la doctora Robles en el año 1995, llamando su atención principalmente la cantidad de libros que tenía en su casa, cuyo avance de lectura era notorio. De sus entrevistas se desprendió el dato de que la doctora comenzó a imaginar y escribir historias desde los 15 años de edad, publicando algunos textos, durante una temporada de dos meses, en el Magazine del periódico Excélsior en la década de 1967, aunque sin firma. Autora de textos académicos en el ámbito de la medicina y la nutrición, en 2021 escribió su primera novela, titulada Inicio de vida extraordinaria, que fue el producto de ocho meses de investigación y ordenación de documentos familiares y tres meses de trabajo de redacción, ambientada en la década de 1920 en Autlán y sus alrededores. Como cierre, la ponente dijo que la doctora Robles tiene un par de novelas más en proceso y que su vida podría inspirar otra más.

Adriana Corona.

El segundo momento de la velada estuvo a cargo de la poeta Adriana Corona Rosales, estudiante de Psicología en la Universidad del Valle la Grana que dio un breve recital de su obra, acompañado de comentarios sobre el origen de cada poema y el contexto en que fue creado. El primer poema que leyó fue también el primero que escribió: titulado Mujer, fue escrito precisamente el 8 de marzo de 2021 y, según explicó, fue hecho con coraje por la situación machista que se vivía en el Bachillerato Tecnológico de El Grullo, donde estudiaba entonces, durante las conmemoraciones del Día de la Mujer: recordó que pocos alumnos participaban en las actividades de esta fecha y se convertían en la burla de los demás, que no se tomaban en serio la conmemoración. El poema es feminista, combativo, y trata de reafirmar la presencia de las mujeres en la sociedad.

A este primer poema siguieron cinco más, sin título, en los que aborda temas tan disímbolos como el amor, enfocado tanto desde una relación feliz que inicia con buenos augurios o desde el fondo de una relación tóxica, hasta la depredación ambiental, mediante una crítica de la cacería deportiva. Especial lugar ocupa, por su originalidad, el poema número 3, dedicado a una casa antigua y abandonada, en la que Adriana imagina historias y se hace preguntas sobre lo que la finca albergó en sus días de gloria. El recital concluyó con Torera, un poema de amor en un entorno taurino, que sirve también como vehículo a una exaltación de la identidad mexicana.

Es de resaltar en la obra de Adriana Corona la profundidad de sus temas y la agudeza para abordarlos, así como un muy buen manejo de las imágenes y licencias poéticas y una riqueza de lenguaje muy amplia. Ella es muy joven y le auguramos una carrera fructífera en las letras.

Antes de pasar a una breve tertulia entre los asistentes, la regidora Yéssica Limón clausuró los trabajos de la sesión a las 19:37 horas.

Segunda jornada de la cuarta Semana Cultural Taurina del Palacio del Arte

Arturo Vaca y Luis Salvador Ramírez.

 Con un par de conferencias, la noche del viernes 14 de febrero se llevó a cabo en el recinto cultural Palacio del Arte la segunda jornada de la cuarta Semana Cultural Taurina organizada por ese espacio y que había comenzado el día anterior. Con la asistencia de unas 15 personas, la jornada comenzó a las 19:35 horas.

El recinto lució adornado con elementos taurinos y del Carnaval de Autlán, como capotes, una réplica de un burladero y unas banderillas, también se encuentran expuestas ahí algunas piezas del fotógrafo autlense Pepe Pelayo y pinturas de Armida Maldonado, todas de tema taurino.

La jornada inició con la conferencia La crianza del toro bravo, a cargo del veterinario Luis Salvador Ramírez Robles, de la ganadería San Constantino, de Atengo, Jalisco, quien comenzó su exposición con un video sobre el ganado de casta, en el que se explican de forma general las características de este tipo de bovinos, que tarda hasta cuatro años en lograr su desarrollo óptimo, a diferencia del ganado lechero o de carne. El ponente explicó que en México existen alrededor de 260 ganaderías de bravo.

La conferencia se desarrolló como una conversación entre el ponente y el cronista taurino Arturo Vaca, quienes hablaron sobre diferentes tópicos acerca de la crianza de este tipo de ganado, que resumimos enseguida:

La selección de vacas para reproducción se realiza mediante la tienta, donde se observan las reacciones, la forma de embestir y las características físicas de cada animal; el ganadero elige de esta forma cuáles considera más aptas para ser madres. Las que no son seleccionadas se curan de las heridas que sufrieron en la tienta y se engordan para destinarlas al rastro.

El becerro tiene bravura desde su nacimiento, embiste a otros animales o personas e, incluso, a la madre. A los tres o cuatro meses estos animales ya son territoriales, por lo que son comunes las peleas en el campo, lo que hace necesaria su separación en corrales.

Las características fenotípicas de la hembra y el macho, con base en los papeles, es decir, en su linaje, son el fundamento para la decisión de las cruzas.

La ganadería San Constantino cuenta con linajes de diferentes ganaderías, aunque desde 2012 están depurando su ganado y forjando su propio encaste.

Las vaquillas o novillos que mueren en el campo, a causa de las peleas entre ellos o a manos de novilleros, son consumidos en la misma ganadería.

La consanguinidad en los toros de lidia es común, aunque se debe cuidar para evitar el nacimiento de crías con malformaciones.

En la ganadería San Constantino prefieren destinar su ganado a corridas, puesto que los novillos no han podido lucir en festejos por la inexperiencia de los novilleros.

El precio de un toro para un festejo depende de la categoría de la plaza: para una de primera, como puede ser la Nuevo Progreso de Guadalajara, puede ser de 80 mil pesos; en las de tercera, como la de Tecolotlán, puede costar entre 20 y 25 mil pesos.

El ponente hizo una amplia exposición sobre los cuidados y el manejo de los toros que se embarcan hacia una plaza, un trabajo muy riesgoso tanto para los animales como para quienes los llevan. Este manejo siempre debe realizarse entre dos o más personas, las mismas que atienden a los toros en la ganadería, puesto que son a ellas a quienes reconocen. En el caso de Autlán, el desembarque es complejo porque a la hora que se realiza suelen haber personas trabajando en el escenario que se instaló horas antes para el concierto nocturno en el ruedo, además de otros elementos como plantas de luz, lo que provoca ruido y movimiento que pone nerviosos a los toros.

La conferencia fue ampliamente comentada por los asistentes, quienes también hicieron preguntas sobre el manejo de los toros de lidia y el destino que tienen una vez muertos en la plaza o luego de ganarse el indulto.

Durante la plática con Ángel Blanco.

Al terminar esta conferencia, se estableció comunicación por videollamada con el guitarrista regiomontano Ángel Blanco, quien reside en Quebec, para escuchar una plática sobre el autlense Rafael Adame, autor de un concierto para guitarra y orquesta y uno de los músicos que compusieron obras microtonales, con su maestro Julián Carrillo. Ángel dio una semblanza biográfica de Adame, de quien dijo que nació en Autlán el 11 de septiembre de 1904 y aquí tuvo a sus primeros maestros, entre quienes se cuenta a Nicolás Sánchez, aprendiendo música clásica y popular.

En 1923, Adame marchó al Conservatorio Nacional, que era dirigido por Julián Carrillo, donde se tituló en 1925 como guitarrista, el primero en México. Comenzó a trabajar con Carrillo en el Grupo 13, haciendo música microtonal con una guitarra especial construida por el laudero jalisciense Baudelio García. Adame compuso al menos cuatro obras microtonales y contribuyó a la escritura numérica ideada por Carrillo; luego de que éste saliera del país, Adame trabajó en la Escuela de Bellas Artes y como violonchelista en la Sinfónica Nacional.

En la conferencia de Ángel Blanco también escuchamos un fragmento de una entrevista con la señora Luz María Ochoa, sobrina de Adame, quien compartió algunos detalles de su personalidad y del destino que tuvo parte de su obra, que quedó en acervos de instituciones fuera del país. Ángel Blanco, para concluir su intervención, compartió que el compositor gabrielense Blas Galindo compuso, en la década de 1970, un concierto para guitarra eléctrica y orquesta, pensando en Carlos Santana, otro gran guitarrista autlense.

Esta plática fue un primer acercamiento de Ángel Blanco con Autlán, que en un futuro cercano podría materializarse en una visita para dar una conferencia más amplia sobre Rafael Adame. Blanco, por cierto, grabó parte de la obra de Adame a principios de la década pasada, con el seudónimo de Ángelos Quetzalcóatl, misma que se puede escuchar en YouTube.

Se celebró en Autlán el octavo Día Municipal de la Chirimía

Homenaje a don José Aréchiga.

 Este sábado 8 de febrero, dos semanas antes del Entierro del Mal Humor, se celebró en Autlán la octava edición del Día Municipal de la Chirimía, conmemoración que fue establecida por acuerdo de Ayuntamiento del 19 de septiembre de 2017. La celebración de este año incluyó la ceremonia de inicio de las albas de anuncio del Carnaval y actividades artísticas y académicas.

En el inicio de las albas.

Pocos minutos después de las 6:00 horas, en la explanada de la Presidencia Municipal se realizó una sencilla ceremonia con la que arrancaron las albas, que son los recorridos que hacen las chirimías autlenses por todos los rincones del municipio anunciando la inminencia del Carnaval. Ante unas 30 personas, entre quienes estuvieron el presidente municipal, Gustavo Salvador Robles Martínez; el presidente del Patronato Organizador del Carnaval 2025, Vidal Paz Robles; la regidora Myriam Luján Espinoza y otros funcionarios municipales, las chirimías López Peña y Tigres de Las Montañas interpretaron el son La vaquilla, para enseguida partir a sus primeros recorridos, que fueron hacia el Mercado Juárez y hacia el barrio de Las Montañas, respectivamente. Antes de que las chirimías salieran a cumplir su encomienda, los presidentes Robles y Paz dieron mensajes en los que llamaron a disfrutar de la fiesta y destacaron la importancia de la chirimía en la cultura local.

En la develación de la nueva pintura.

Un rato después, a las 9:10 horas, fue develada en el Monumento a los Chirimilleros Autlenses ubicado en el área verde de la colonia Valle la Grana, en el cruce de las calles de Jaime Gómez y Paseo del Coajinque, una pintura al óleo realizada por la maestra Armida Briceida Maldonado Rubio sobre una piedra colocada el pie del monumento. Esta pintura representa a los integrantes de la chirimía López Peña y se integra al monumento inaugurado en el Día Municipal de la Chirimía de 2023.

En el Palacio del Arte.

A las 10:20 horas, en el Recinto Cultural Palacio del Arte comenzó la última de las actividades de este día, que fue una serie de exposiciones sobre la historia de la chirimía y un homenaje póstumo al chirimillero José Aréchiga Hernández, quien fuera uno de los integrantes iniciales de la chirimía Tigres de Las Montañas. A esta actividad asistieron unas 50 personas, entre quienes estuvieron los integrantes de las chirimías autlenses, el director de Cultura del gobierno de Autlán, Esdras López Mundo; la regidora Antonia Pinzón Chávez, integrantes de la familia Aréchiga Hernández y la anfitriona, la pintora Armida Maldonado.

En un primer momento de la sesión, el cronista de Autlán, Guillermo Tovar Vázquez, explicó cómo fue el proceso para la creación del Día Municipal de la Chirimía, mediante una iniciativa del profesor Manuel López Morales que fue llevado por la regidora Paz Adriana Casillas Aréchiga a la sesión de Ayuntamiento del 19 de septiembre de 2017, en la que fue aprobada. Según este acuerdo, dos semanas antes del Entierro del Mal Humor de cada año se debe celebrar el Día Municipal de la Chirimía, con actividades cívicas y académicas y audiciones de música de chirimía.

El profesor Manuel López, en el siguiente turno, habló sobre algunas generalidades de la música de chirimía y los instrumentos con que se toca, cómo y dónde surgieron y cómo fue que llegaron a Autlán. Dijo que la chirimía podría datar de alrededor del año 4,000 a. C. en Medio Oriente y habría llegado a México con Hernán Cortés, en su forma española. A Autlán pudo haber llegado hacia los años 1550 a 1560, con los evangelizadores franciscanos. El ponente afirmó que en Autlán la chirimía tiene, además de su valor musical, una función como heraldo de la fiesta, de donde deriva su importancia para la cultura local, siendo el nuestro uno de los más o menos 15 municipios jaliscienses en los que se conserva esta música.

Un popurrí de sones.

Enseguida, el chirimillero César Noé López Peña expuso una reseña histórica de la chirimía López Peña, creada en 2004 con el objetivo de difundir la importancia de esta música tradicional y conservarla en Autlán, donde para entonces ya había muerto el último chirimillero, don Toribio Morán Rayas, sin haber enseñado a alguien a ejecutarla. Habló de varios momentos importantes de este dueto, destacando su participación en el Festival Internacional del Folklore de Billingham, Inglaterra, en agosto de 2023, junto con el ballet La Grana y el mariachi Rosales. Para concluir su intervención, la chirimía López Peña tocó un popurrí de sones, con una alineación novedosa: César Noé López Peña en la chirimía y César Omar Gómez del Castillo en el tambor.

Enseguida, el cronista Guillermo Tovar expuso el trabajo La chirimía en historia y en la vida cotidiana de Autlán, en el que afirmó que la importancia que desde el siglo XIX tiene esta música dentro del contexto del Carnaval no se reflejó en un protagonismo mayor en la vida diaria de los autlenses: no hay mayores referencias a ella y a sus ejecutantes en la obra de los cronistas hasta bien entrado el siglo XX y tampoco se mencionan detalles sobre su ejecutoria en documentos oficiales. Es hasta que los músicos autlenses retoman la responsabilidad de la chirimía en los Carnavales, hacia 2007, que esta música comienza a ganar espacios: el cronista mostro algunos ejemplos de monumentos y otros elementos urbanos en los que los autlenses podemos estar en contacto con la chirimía todo el año y algunas de las actividades en las que esta música, antes restringida al Carnaval, está presente: desfiles de Día de Muertos, coloquios, festivales musicales, entre otros.

Familia Aréchiga y funcionarios municipales.

Enseguida, para cerrar la sesión, vendría el homenaje a don José Aréchiga Hernández. Su hermano Javier Aréchiga, integrante de la chirimía Tigres de Las Montañas, dio un primer mensaje en el que mencionó que fue él quien inició a José en la tradición chirimillera cuando hubo necesidad de formar una nueva chirimía, además de la que ya habían formado Manuel López y él. Narró cómo se perdió esta música en Autlán a la muerte de don Toribio Morán, quien no quiso enseñar a nadie a tocarla, y por unos años vinieron al Carnaval chirimilleros de Copala, contratados por el patronato del Carnaval. Manuel y Javier intentaron que ellos les enseñaran a tocar esta música, para lo que viajaron a Copala, donde lo único que consiguieron fue que el padre de ellos les regalara una boquilla y una chirimía, las cuales estudiaron y aprendieron a construir y a tocar, para formar un dueto que se haría cargo de los siguientes Carnavales. Lamentó que se pierdan tradiciones por no poner atención en el trabajo que hacen las personas mayores, por lo que destacó el valor de los jóvenes que están interesados en aprender esta música.

Esdras López leyó una semblanza de José Aréchiga, quien formó con sus hermanos el grupo norteño Tigres de Las Montañas, cuyo nombre alude al barrio autlense donde esta familia radicaba, con el que tuvo una trayectoria exitosa, alternando con grupos y cantantes famosos y logrando la grabación de algunos discos. Don José, como dijimos antes, fue chirimillero a invitación de su hermano Javier, música de la que también hizo algunas grabaciones. Para concluir la ceremonia, el gobierno municipal y el Palacio del Arte, junto con las chirimías autlenses, entregaron a la familia de don José un reconocimiento póstumo a su trayectoria.