Fue inaugurada la exposición De tinta, tinto y arte

Cerezas. Óleo sobre tela, 2026.

 En el recinto cultural Palacio del Arte, la noche del viernes 4 de septiembre fue inaugurada la exposición De tinta, tinto y arte, de la artista plástica autlense Gaby Michel, quien en esta ocasión debutó en el ámbito de las exposiciones. A la ceremonia de inauguración asistieron más de cien personas, entre ellas muchos familiares y amigos de la artista, entre quienes se encontraban los también pintores Pedro Amador Hernández Real, Magali Hernández y Luis Javier Rubio Núñez, el ex juez de la plaza de toros Alberto Balderas José Luis Santana Cobián y la artista escénica Nora Margarita Pérez Corona, de El Grullo.

La inauguración comenzó a las 19:20 horas y se desarrolló en la planta baja del recinto, donde la directora del lugar Armida Briceida Maldonado Rubio, dio un mensaje de bienvenida en el que dijo que la exposición invita a descubrir que nunca es tarde para encontrarnos con lo que llevamos dentro.

De la serie Bailaoras.

Luego de que el maestro de ceremonias, Gibrán Ramón Gómez Zaragoza, leyera una semblanza de la autora, la misma Gaby Michel se dijo emocionada por inaugurar su primera exposición y afirmó que Autlán era el mejor lugar para realizarla. Definió a su exposición como una manera de agradecerá sus amigos por seguir juntos; sobre su obra mencionó que nace de la capacidad de las mujeres para expresarse y recuperarse, la que se encuentra expuesta es producto de su retorno al arte durante un proceso de recuperación física, luego de muchos años de tener guardados los pinceles y las tintas.

Alejandra Brambila.

Al declararse inaugurada la exposición, los asistentes pasamos a la planta alta para conocerla y a tiempo de ver a la bailarina Alejandra Nacarí Brambila López ejecutar una pieza de danza contemporánea en cuyo vestuario y música distinguimos algunas referencias a la obra de Frida Kahlo. Se
encuentran expuestas alrededor de 60 piezas, la mayoría dibujos en tinta, aunque también encontramos algunos cuadros al óleo, de formato mediano. Muchas de las obras tienen en común la inclusión de mujeres sin rostro, en escenas y actitudes de la vida cotidiana. Los dibujos a tinta están organizados en series, como Mandalas, Bailaoras o Bajo los árboles y en ellos se deja ver un trazo firme, preciso y un buen manejo de la perspectiva y el dibujo.

Momentos después de la inauguración.

La mayoría de las piezas se encuentran a la venta y la exposición estará disponible durante dos semanas, con la posibilidad de visitarla en horas de la mañana y de la tarde.

La penúltima jornada del X Festival Áurea Corona 2: los últimos conciertos de piano

Mauricio Allera y Daniel Navarro.

 La tarde del sábado 29 de agosto el X Festival Áurea Corona cerró su penúltima jornada con un par de magníficos conciertos de piano, con el acompañamiento de otros instrumentos. La jornada comenzó hacia las 18:10 horas y en su mejor momento tuvo una asistencia de unas 100 personas: ahí estuvieron, entre otros, el pianista Jorge Isaac Martínez Corona, el coordinador del festival, Agustín Godoy Pelayo, y la coordinadora regional de la Secretaría de Cultura en la Sierra de Amula y Costa Sur, Joyce Donají Rodríguez Gallardo.

El primer concierto fue una novedad en la historia del Festival, en la que escuchamos al maestro Mauricio Allera Malo al piano, acompañado por su alumno de la licenciatura en Artes Daniel Navarro Guzmán en el corno francés. Daniel se dio tiempo para explicar la evolución de su instrumento, a partir de los cuernos de caza utilizados en Europa, y su paulatina incorporación a la orquesta. Ellos interpretaron el siguiente repertorio, premiado por el público con una ovación de pie:

Romance no. 36, de Saint Säens.

Concierto no. 1, de Mozart.

Nocturno, de Franz Strauss.

Concierto no. 3, de Mozart, en tres movimientos.

El estreno de las piezas Romance, Vals y Marcha, compuestas por Mauricio Allera para su esposa.

Nexus in Crescendo. De izq. a der.: Sergio Losowich, Christopher y Yeshua.

El segundo concierto se tituló Sinergia Sonora y estuvo a cargo del ensamble Nexus in Crescendo, integrado por el pianista Sergio Losowich y sus hijos Christopher y Yeshua López, quienes ofrecieron un amplio programa utilizando los dos pianos con que cuenta el Museo con diferentes formaciones, además de un pasaje con piano y violín. Los dos hijos del maestro Losowich son muy jóvenes, adolescente Christopher y niño Yeshua, lo que, junto con la precisión y amplitud de conocimiento que demostraron los tres ejecutantes, causó la admiración y el respeto del público, que también los ovacionó de pie al terminar su concierto, de alrededor de una hora y media de duración.

El concierto se dividió en seis partes, según la formación con que atacaban los instrumentos, aumentando la complejidad conforme avanzaba el programa.

El primer bloque fue de solistas, alternándose los tres músicos ante el piano para tocar Tarantella, de Beaumont, Momento musical no. 4 de Rachmaninov y Estudio de concierto para piano no. 9 “El barco que logró cruzar el inframundo, de Sergio Losowich.

En el segundo, Sergio Losowich en el piano y Christopher al violín tocaron el primer movimiento, Primavera, de las Cuatro Estaciones de Vivaldi, el primer movimiento, también Primavera, de la Sonata para piano y violín no. 5 de Beethoven y el primer y segundo movimientos de la Sonata no. 3 de Handel.

El tercer bloque fue de interpretaciones al piano a cuatro manos, alternando el maestro Losowich con cada uno de sus hijos para tocar Ice Castle, de Hamlisch; Leyenda no. 1 de Dvorak, el primer movimiento de la Sonata en Re menor de Mozart y el Vals de las flores de El lago de los cisnes, de Tchaikovski.

El cuarto bloque fue de interpretaciones a dos pianos, también con Sergio Losowich en un piano y alguno de sus hijos en el otro. Así tocaron el Rondo alla turca de Beethoven, el tercer movimiento de la Sonata para dos pianos en Re menor de Mozart, el primer movimiento de la Sonata en Do menor de Mozart, la Tarantela para dos pianos de Shostakovich y el tercer movimiento del Concierto no. 15 en Si bemol mayor de Mozart.

Enseguida vendría la interpretación del vals Alejandra de Enrique Mora a seis manos, siendo la segunda interpretación de este tipo en el festival, luego de la que ellos mismos realizaron hace un año en el Festival Áurea Corona.

El concierto concluyó con una interpretación a dos pianos, entre Sergio y Christopher, de la marcha Radetzky de Johann Strauss, mientras Yeshua dirigía al público con batuta en mano para ordenar el acompañamiento con las palmas.

Dos pianos y director.

Fue un concierto de muy buena calidad y una muestra de lo que se puede lograr con constancia y disciplina en cualquier ámbito.

Al día siguiente, domingo 30 de agosto, el maestro Losowich dio una clase magistral de piano con duración de más de tres horas, en las que dirigió a algunos pianistas y aspirantes a serlo en el aprendizaje del instrumento y mejora de su técnica.

La penúltima jornada del X Festival Áurea Corona 1: una mañana en el Museo Regional

En la presentación de Nació para pintar. De izq. a der.: Hirineo Martínez, Nabor de Niz, Gabriel Lima y Agustín Godoy.

 El sábado 29 de agosto fue el penúltimo de los diez días de actividades del X Festival Áurea Corona y se desarrolló en dos turnos. El de la mañana giró sobre la vida y la obra del pintor José Atanasio Monroy y concluyó con una muestra de los avances de los alumnos de piano de la Fundación Orgullo y Cultura SMG de El Grullo.

A las 10:08 horas y con la asistencia de unas 15 personas, en el salón de usos múltiples del Museo Regional comenzó una sesión que se anunció como la presentación del libro Nació para pintar, de don Gabriel Lima Velásquez, publicado en 2011 y que trata sobre los recuerdos del autor acerca de Atanasio Monroy y el contexto en que vivió este pintor. Pero, en realidad, la mesa se convirtió en la exposición de las propias experiencias, impresiones y recuerdos de los participantes a propósito de Monroy, del libro se habló muy poco.

Participaron en la mesa Hirineo Martínez Barragán, coordinador del Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco; Nabor de Niz Domínguez, coordinador honorario vitalicio de ese Capítulo y Gabriel Lima Velásquez, autor del libro, con la moderación de Agustín Godoy Pelayo. Cada uno de ellos tuvo una intervención, de las que compartimos en seguida un apretado resumen:

El moderador presentó a cada uno de los panelistas y destacó que la presentación se realizara dentro de la exposición José Atanasio Monroy. Nacionalismo y tradición, que se encontraba en esa misma sala y reunía algunos de los mejores cuadros de don Atanasio.

Gabriel Lima comenzó con una reflexión acerca de si el artista nace o se hace, concluyendo junto con Pablo de Tarso que el artista lo es gracias a un don con el que nace, pero que debe desarrollar mediante la práctica y el aprendizaje de la técnica. Luego de una serie de consideraciones sobre la situación social y económica de Autlán a inicios de la década de 1930, cuando él nació, debidas a dos años de malos temporales de lluvias y a la Cristiada, y que propiciaron la emigración de muchos autlenses, don Gabriel recordó que la Lotería Nacional reproducía algunos de los cuadros de Atanasio Monroy. Esto y la publicación de uno de los cuadros del pintor autlense en un libro titulado Niños pintores de México eran motivo de orgullo para don Gabriel, que quiso irse a México a estudiar pintura con don Atanasio. Su padre se negó a darle el permiso y tuvo que estudiar una carrera convencional, aunque años después, viviendo en la capital del país, se encontró con Monroy y le pidió que le enseñara algunas técnicas de pintura, aunque lo más que aceptó fue admitirlo de visita en su taller para que lo viera pintar.

Hirineo Martínez recordó el proyecto que hubo hace algunos años en el Centro Universitario de la Costa Sur, del que fue secretario académico, de publicar tres libros de Gabriel Lima en una antología: Nació para pintar, El tigre nunca pierde sus manchas y Aotlitlán. De este proyecto se tiene la revisión por parte del autor y el diseño de la portada, el panelista considera que el proyecto sigue vivo, aunque no se conocen más avances al respecto, luego de más de cuatro años. Leyó la introducción de esta antología, redactada por él mismo, en la que da una semblanza de la producción editorial de don Gabriel y algunos comentarios sobre su estilo: dice que “no oculta en ninguno de los tres casos (se refiere a sus libros) sus emociones”, tampoco sus filias y sus fobias, y recurre a un lenguaje directo, congruente con su forma de ser. Elogió de don Gabriel su enfoque alejado de la corrección política y consideró que la publicación de estas obras, que junto con el resto de la producción de don Gabriel han sido difundidas en ediciones de autor, debe estar respaldada por una institución.

Agustín Godoy recordó que conoce a don Atanasio desde su infancia, debido a que se hablaba siempre de él en su casa por la amistad que llevó con su padre, de quien fue compañero de escuela. Mencionó cinco obras de Atanasio que se mencionan en el libro y algunas de las cuales estuvieron exhibidas en el Museo: la Capilla de las Montañas, donde Monroy se dibujó a él mismo como niño, acompañado de su madre; la Última Cena, el San Francisco, la Sagrada Familia y la Crucifixión, estas dos últimas ubicadas en la sacristía de la parroquia del Divino Salvador; todas las obras mencionadas están consideradas de lo mejor de la producción de Monroy. Nació para pintar, dijo, refleja la esplendidez de don Gabriel para compartir sus conocimientos.

El doctor Nabor de Niz elogió el buen tino del autor del libro de abordar a Atanasio Monroy a partir de las circunstancias en que vivió, le reconoció que pudo hacerlo así gracias a que lo conoció de cerca y convivió con él. Destacó de la obra de Monroy el hecho de que en ella se retratan elementos de la identidad de Autlán, con la posibilidad de reconocer a personas de aquí en los personajes de sus cuadros y murales. Recordó, por fin, que conoció a don Atanasio mientras éste pintaba su mural La Mexicanidad y el niño Nabor estudiaba en el Centro Escolar Chapultepec, lo volvió a encontrar en un homenaje que se le rindió en la Presidencia Municipal en la década de 1980 y, en los últimos años del pintor, le tocó tratarlo como médico en su Sanatorio Autlán, donde falleció en 2001. Al doctor Nabor, según él mismo recordó, le tocó presentar a Monroy con el también pintor Alfonso de Lara Gallardo, llevándolo a su habitación de la casa de don Carlos Mardueño. Ahí, los dos artistas platicaron durante varias horas y el doctor Nabor pudo ver reír a carcajadas, por primera vez, al autlense.

A este panel siguió inmediatamente otro, mucho menos nutrido, con un conversatorio sobre la vida y obra de don Atanasio Monroy. También moderado por Agustín Godoy, en él participaron Guillermo Tovar Vázquez, cronista de Autlán; Armida Briceida Maldonado Rubio, pintora y promotora cultural, y Jesús Donaciano Medina García, académico del CUCSur. Cada uno de los panelistas tuvo dos intervenciones, de un máximo de cinco minutos, para hablar sobre la vida y la obra de Atanasio Monroy. Enseguida, un resumen de lo que dijeron:

Armida Maldonado afirmó que Atanasio Monroy fue un hombre que hizo de la pintura una forma de expresar su visión del mundo, en cuyas obras hay una historia que habla de nuestra tierra. Destacó su capacidad de observación y la trascendencia de su obra más allá de la muerte de su autor. Consideró que detrás de la obra de Monroy hay trabajo, disciplina y sensibilidad.

Guillermo Tovar describió algunos lugares de Autlán que fueron importantes en la vida de Atanasio Monroy, antes de marcharse a la Ciudad de México: la casa que habitó en su primera infancia y que estaba ubicada justo donde la calle de Abasolo hacía bocacalle con la de Placeres y que fue demolida cuando se decidió prolongar la primera de ellas hacia el norte, su segunda casa en la misma calle Placeres, que tampoco existe más, y la escuela a la que acudió a hacer sus primeros estudios, que se encontraba en la casa antigua y hoy abandonada frente a la Catedral. Otro lugar importante en su infancia en Autlán fue el hotel Colón, que estaba donde hoy hay un estacionamiento en la esquina de la Presidencia Municipal: una vez, pasando por ahí, el niño Atanasio miró hacia dentro del hotel por una ventana, encontrándose su mirada con la del bandido Pedro Zamora, imagen que nunca olvidó. Estas referencias las compartió don Atanasio en una entrevista inédita que le concedió al profesor Fausto Nava González en la década de 1980. Sobre la obra de Monroy, el cronista afirmó que es un heraldo de la identidad autlense, con la aparición de rostros, tipos, frutas y lugares de aquí en muchos de sus cuadros. Ningún otro artista, dijo, tiene a Autlán tan presente en su obra. Para concluir, compartió algunos comentarios de Jorge Useta sobre Monroy y su obra, publicados en el libro Biografía de pintores jaliscienses 1882-1940, de Ixca Farías, en el que el joven Atanasio, ya radicado en la Ciudad de México, era descrito como un “espíritu que trabaja con seriedad”, que ya tenía obra suya en casas de personajes importantes, como el cardiólogo Ignacio Chávez, y sobre sus trabajos, que “dibujo, vida, carácter, todas estas cualidades se descubren en ellos”.

Jesús Medina no habló tanto de Monroy como de las actividades que la Universidad de Guadalajara ha realizado alrededor de su nombre: mostró el oficio fechado el 7 de abril de 2000 con la firma del rector del CUCSur, Salvador Acosta Romero, proponiendo a Monroy para el Premio Jalisco en el ámbito de las Artes, comentó el catálogo de su obra publicado poco después y leyó la esquela funeraria que se imprimió en la invitación a los servicios fúnebres del pintor.

Fundación Orgullo y Cultura SMG.

Las actividades matutinas concluyeron con la presentación de los avances de los alumnos de piano del maestro Mauricio Allera Malo en la Fundación Orgullo y Cultura SMG de El Grullo. Aunque la mayoría de estos alumnos son niños y adolescentes, hay también algunos adultos que decidieron emprender el aprendizaje de este instrumento, actividad que forma parte de las funciones de la Fundación, junto con otras de carácter cultural, artístico y deportivo.

Los alumnos que se presentaron en esta ocasión, ante unas 60 personas, fueron los siguientes:

Oliver Matías Naranjo Guevara, con un arreglo de Para Elisa, de Beethoven, y una pieza del soundtrack de la película Up.

Neithan Reynoso Salcido, con Minueto en Sol mayor de Bach y Arabesque, de Burgmüller.

Pablo Robles Jaime, con Vals de las flores, de Tchaikovski, y Oblivion, de Arenosa.

Mateo Robles Jaime, con Nuvole bianche, de Ludovico Einaudi.

Martha Patricia Pérez Robles, con Moon river, de Mancini, y Nessum Dorma, de Puccini.

Esteban Orozco Martínez, con Sonatina op. 20, de Clementi.

Daniela Saray Cruz, con Danza húngara no. 5, de Brahms, y Sueño de amor no. 3 de Liszt.

Carlos Enrique Peredo Arena, con Vals en La menor y Vals en Si menor de Chopin.

Los elefantes mueren de sed. De cerca con Hiram Ruvalcaba.

 

Hiram Ruvalcaba y Silvestre K'anil.

La tarde del viernes 28 de agosto estaba prevista la sesión De cerca con Hiram Ruvalcaba en la terraza de la Casa Universitaria; sin embargo, la lluvia que cayó desde una hora antes obligó a los organizadores a trasladar el evento al patio central del recinto. Tras la reorganización, a las 18:15 horas comenzó el encuentro ante unas 30 personas, en su mayoría académicos y trabajadores del Centro Universitario de la Costa Sur, así como integrantes de clubes de lectura independientes y de la Biblioteca Antonio Alatorre.

La jornada abrió con un dialogo entre el autor y Silvestre K’anil Díaz, conductor del programa La borra del café de Radio Universidad de Guadalajara en Autlán, y encargado de moderar la sesión. Silvestre presentó a Hiram como un escritor de crónica, cuento y novela que busca  reflejar vivencias cotidianas y problemáticas sociales en las distintas regiones donde ha radicado, como El Grullo, Pihuamo, Zapotlán y Zapotiltic, tierras que han dado origen a grandes referentes de la literatura nacional como Antonio Alatorre, Juan José Arreola y Juan Rulfo.

Durante la charla, Ruvalcaba compartió que en gran parte de sus cuentos y en sus dos novelas aborda la evolución de la violencia, que desde inicios del siglo XXI ha registrado una escalada significativa. Explicó cómo este fenómeno ha transformado las dinámicas sociales, la relación con el Ejército y el crimen organizado e incluso la vida cotidiana, donde la empatía y la paciencia suelen desgastarse.

Para Hiram, los libros funcionan como puertas, ventanas o espejos capaces de trasladar al lector a otros mundos y transformar su interior. Reflexionó sobre cómo la lectura y la escritura cambian la perspectiva respecto a cualquier tema, permitiendo al autor cerrar etapas de vida o procesar el duelo. Como anécdota, relató que un amigo le preguntó si la película argentina La risa  (dirigida por Juan Cabral) se había “copiado” de él al incluir cabinas o teléfonos de viento. El autor aclaró que se trató de una coincidencia en el uso de esa herramienta terapéutica, la cual fue abordada en su cuento Teléfono de viento que pertenece al libro Los niños del agua (2021).

Al referirse a Los elefantes mueren de sed comenta que los animales siempre han tenido presencia en su obra, como algunos cuentos que ha escrito sobre perros, incluso pingüinos. Señaló que los animales han servido para construir obras históricas, escultóricas así como literarias, destacando al Bestiario de Juan José Arreola como uno de sus referentes favoritos.

Respecto al génesis de su novela, compartió que su amigo Bladimir Ramírez le contó que los elefantes tienen una memoria privilegiada, ya que recuerdan los ríos de la infancia. Al envejecer y escasear el agua, regresan en caravana a esos ríos, pero al llegar, encuentran que éstos están secos debido a la intervención humana y el cambio climático, por lo que mueren de sed. Esta historia impactó al autor, quien en ese momento estaba escribiendo una historia sobre amor y desamor, siendo de esta manera que conecta la metáfora con la trama de un matrimonio joven con un hijo pequeño, que durante un viaje familiar a Tapalpa descubre que ya no tiene nada en común. La obra aborda la desconexión emocional y cuestiona una educación afectiva que priorizaba el compromiso y el “aguantar vara” por encima de los sentimientos.

Ante la pregunta de Silvestre sobre las dificultades en las relaciones y el papel de la memoria al no olvidar una promesa, Hiram señaló que existen heridas del amor de las que rara vez se habla. En la novela las define como “grietas” que, si se dejan crecer, terminan devorándolo todo a su alrededor hasta extinguir el afecto. Reflexionó, además, sobre cómo la mayoría de las relaciones amorosas no suelen concluir en buenos términos.

En la segunda parte de la sesión se abrió un diálogo directo con el público, donde se reflexionó sobre la inseguridad que se vive en el país, los desaparecidos, el cambio climático, las relaciones de pareja y el papel de la literatura como herramienta de denuncia y motor de pequeñas transformaciones en el entorno.  

Consultado sobre su proceso creativo, Ruvalcaba explicó que, aunque sus métodos varían, suele improvisar escribiendo borradores con la misma extensión que tendrá la obra final o incluso un poco más, para luego pulirlos con calma, una disciplina que le ha permitido planificar mejor su trabajo. Al finalizar la reunión y en un ambiente más relajado, el autor firmó a los asistentes ejemplares de su nueva obra y de títulos anteriores.

Exposición Al Agua en la Casa Universitaria

Debajo del agua (2024). Acrílico sobre madera de Alethia Nefertari Chávez Gutiérrez.

 La noche del viernes 28 de agosto fue inaugurada en la Casa Universitaria la exposición pictórica Al Agua, con obra de alumnos de la licenciatura en Artes del Centro Universitario de la Costa Sur. Esta exposición fue el cierre de las actividades de la Semana Mundial del Agua en Autlán, organizadas por diversas dependencias, encabezadas por el Espacio Cultural del Agua del gobierno de Autlán.

La exposición ocupa dos salas de la Casa Universitaria y está integrada por 23 piezas en diversos estilos y técnicas, con el tema común del agua, tanto desde la denuncia social como desde la reflexión introspectiva sobre su carácter fundamental para la vida en el planeta, hay caricaturas, paisajes y otros géneros, generalmente con un buen manejo del dibujo y la composición y con el uso de colores fuertes. Sin embargo, también hay piezas festivas, que celebran al agua como elemento placentero y lúdico. Entre las técnicas con que están elaboradas las obras encontramos el acrílico sobre diferentes soportes, los lápices de colores y el lápiz graso, acuarela, tinta de archivo y técnicas mixtas.

Las expositoras son Itzel Silva Naranjo, Azucena Guadalupe Campos Rubio, Alethia Nefertari Chávez Gutiérrez, Yuliza García Ruelas, Julia Esther Hernández Contreras, Elena Saraí Silva Estrella, Sofía Estrada Ramos, Estrella Esmeralda Valdez Barbarín, Laura Sofía Becerra Íñiguez, Génesis Alexandra Gómez López y Yatziri Tanairi Guevara. La exposición estará disponible hasta el 25 de septiembre, en los horarios habituales de la Casa Universitaria.

Programa general de las Fiestas Patrias Autlán 2026

 Compartimos el programa general de las Fiestas Patrias Autlán 2026, con actividades cívicas, culturales y deportivas que se celebrarán a lo largo de todo el mes de septiembre, en diversas sedes del municipio:

Jueves 3 de septiembre

      Conmemoración del XLVII Aniversario Luctuoso del general Marcelino García Barragán

       Participación de la Banda Autlán

       Lugar: Plaza Cívica

       08:00 h

 

Sábado 5 de septiembre

      Evento con causa 

       “Salvando huellas de cuatro patas Autlán”    

       Lugar: Alameda Municipal

        17:00 h

 

       Juegos tradicionales “Lotería”

       Lugar: Jardín Constitución 

       18:00 h

 

      Concierto de la Rondalla de la Casa de la Cultura

      Lugar: Jardín Constitución

      20:00 h

 

Domingo 6 de septiembre

      Cuarta Carrera por la Paz, organizada por el H. Ayuntamiento Constitucional de Autlán 

      Lugar: Explanada de la Presidencia Municipal

      07:00 h

 

      Futbol Liga Premier Serie A

      Guerreros de Autlán vs. Vaqueros de Reynosa 

      Lugar: Unidad Deportiva Chapultepec

16:00 h

 

      Juegos tradicionales “Lotería” 

      Lugar: Restaurante México Típico

      16:00 h

 

      Juegos Tradicionales “Lotería”

      Lugar: Jardín Constitución 

      19:00 h

 

Miércoles 09 de septiembre

      Presentación estelar del Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara “Corazón de México”

      Lugar: Plaza de toros Alberto Balderas

      19:00 h

   ESTA PRESENTACIÓN HA SIDO POSPUESTA PARA UNA PRÓXIMA FECHA, AÚN POR DEFINIR.

 

Jueves 10 de septiembre

      Conmemoración de los independentistas autlenses

      Lugar: Jardín Hidalgo

      08:00 h

 

      Conmemoración del LXII Aniversario Luctuoso de don Efraín González Luna

      Lugar: Casa de la Cultura

      09:00 h

 

    Quinto Informe de Actividades de la Presidenta del Sistema DIF Autlán, Mtra. Lorena Lizbeth Diaz Zuazo

      Lugar: Aula Magna del Centro Cultural José Atanasio Monroy del CU Costa Sur

      18:30 h

 

Viernes 11 de septiembre

    Quinto Informe de Gobierno del Presidente Municipal de Autlán de Navarro, Lic. Gustavo Salvador Robles Martínez

      Lugar: Aula Magna del Centro Cultural José Atanasio Monroy del CU Costa Sur

      18:30 h

 

Sábado 12 de septiembre

Sexto Concurso "Sabores de mi tierra: Edición salsas mexicanas",

Lugar: Jardín Constitución

18:00 h

Evento Artístico Cultural Ballet Folclórico de la Casa de la Cultura de Autlán

Lugar: Explanada don Ernesto Medina Lima

20:00 h

 

Domingo 13 de septiembre

Izamiento de la Bandera Nacional a media asta en conmemoración del CLXXIX Aniversario de la Batalla de Chapultepec y la Gesta Heroica de los Niños Héroes en 1847

Lugar: Explanada de Presidencia Municipal

07:00 horas

Izamiento de la Bandera Monumental y acto conmemorativo del CLXXIX Aniversario de la Batalla de Chapultepec y la Gesta Heroica de los Niños Héroes

Lugar: Plaza Cívica

08:00 horas

 

      Juegos tradicionales “Lotería”

      Lugar: Restaurante Tortas El Trompo

      10:30 h

 

Tradicional Charreada en conmemoración del Día del Charro

Lienzo Charro Autlán de la Grana. Entrada gratuita.

12:00 horas

 

Concurso de carambola de tres bandas.

Lugar: Billarama Autlán

12:00 h

 

      Futbol Liga Premier Serie A

      Guerreros de Autlán vs. La Tribu de Ciudad Juárez

      Lugar: Unidad Deportiva Chapultepec

      16:00 h

 

Juegos tradicionales “Lotería”

Lugar: Restaurante México Típico

16:00 h

 

Arriamiento de la Bandera Nacional

Lugar: Presidencia Municipal y Plaza Cívica

18:00 horas

 

Juegos tradicionales “Lotería”

Lugar: Jardín Constitución

18:00 h

Evento Artístico Cultural Grupo de proyección folclórica CAMAGU de Santa Cruz de León Cortés, San José, Costa Rica. Dirección Sheyla Fallas Navarro

Lugar: Explanada don Ernesto Medina Lima

20:00 h

Evento Artístico Cultural Grupo de proyección folclórica Municipalidad de Desamparados, San José, Costa Rica. Dirección Sheyla Fallas Navarro

Lugar: Explanada don Ernesto Medina Lima

21:00 h

 

Lunes 14 de septiembre

Izamiento en conmemoración del Día de la Bandera de Jalisco

Lugar: Explanada de Presidencia

07:00 h

Desfile por el Día de Charro

Lugar: cruce de las calles Bárcena y Matamoros

9:00  h

Honores a la Bandera y colocación de ofrenda floral en el monumento a Miguel Hidalgo

Lugar: Jardín Hidalgo

9:30 h

Arriamiento de la Bandera Nacional

Lugar: Presidencia Municipal

18:00 h

Martes 15 de septiembre

Izamiento de la Bandera Nacional en conmemoración del Grito de Dolores

Lugar: Explanada de la Presidencia Municipal

07:00 h

Arriamiento de la Bandera Nacional

Lugar: Explanada de la Presidencia Municipal

18:00 h

Guardias de Honor

Lugar: Altar a la Patria instalado en el camellón de la avenida Hidalgo

18:00 h

Espectáculo Gala de Mariachis

Lugar: Explanada de la Presidencia Municipal

20:00 h

Ceremonia del Grito de Independencia

Participación de la Banda Autlán, pirotecnia y castillo

Lugar: Explanada de la Presidencia Municipal

22:45 h

Gala de Mariachis

Lugar: Explanada de Presidencia Municipal

Al término de la Ceremonia del Grito de Independencia

 

Miércoles 16 de septiembre

Izamiento de la Bandera Nacional por el CCXVI Aniversario del Inicio de la Guerra de Independencia de México

Lugar: Explanada de la Presidencia Municipal

06:00 h

Honores a la Bandera

Lugar: Plaza Cívica

07:30 h

Desfile cívico en conmemoración del aniversario CCXVI del inicio de la Independencia Nacional.

Partiendo de la Plaza Cívica

08:00 h (escuelas primarias, clubes, asociaciones y particulares)

Concurso de Globos de Cantoya

Lugar: Explanada de la Presidencia Municipal

Al finalizar el desfile

Tradicional toro de once

Lugar: Plaza de Toros Alberto Balderas

12:00 h

Arriamiento de la Bandera Nacional

Lugar: Explanada de la Presidencia Municipal.

18:00 h

Juegos Tradicionales “Palo ensebado”

Lugar: Explanada de la Presidencia Municipal

18:00 h

Presentación de la Banda “No Manches”

Lugar: Explanada de la Presidencia Municipal.

18:30 h

 

Jueves 17 de septiembre

Conmemoración del CIX Aniversario del natalicio de don Ernesto Medina Lima

Lugar: Jardín Hidalgo

08:00 h

Sábado 19 de septiembre

Alcancía mexicana: decora tu puerquito.

Evento patrocinado por Caja Popular Cristóbal Colon, H. Ayuntamiento Constitucional de Autlán, Comex y Junta Patriótica

Lugar: Jardín Constitución

11:00 h

Evento Artístico con el Grupo folclórico "Vive Jalisco"

Dirigido por el Lic. Christian Alan Hernández Sevilla

Lugar: Explanada de don Ernesto Medina Lima

20:00 h

Domingo 20 de septiembre

Torneo de frontenis

Lugar: Unidad deportiva Chapultepec

09:00 h

Torneo de Ajedrez

Lugar: Jardín Constitución

10:00 h

Juegos tradicionales “Lotería”

Lugar: Jardín Constitución

18:00 h

Evento Artístico Cultural con el Ballet La Grana de la Sra. Beatriz Ramírez de Ramírez

Director: Orlando Ramírez

Lugar: Explanada don Ernesto Medina Lima

20:00 h

 

Miércoles 23 de septiembre

IX Marcha del Color por el Día Mundial para la prevención del suicidio.

Lugar: Explanada de la Presidencia Municipal

16:00 h

 

 Viernes 25 de septiembre

Evento Artístico Musical con la Orquesta Sinfónica ECOS Autlán

Lugar: Catedral de la Santísima Trinidad de Autlán

20:00 h

 

Sábado 26 de septiembre

Juegos tradicionales “Lotería”

Lugar: Jardín Constitución

19:00 h

Evento Artístico Cultural Ballet folclórico Fandango de Cosamaloapan, Veracruz

Lugar: Explanada de don Ernesto Medina Lima

20:00 h

 

Domingo 27 de septiembre

Izamiento de la Bandera Nacional en conmemoración de la consumación de la Independencia

Lugar: Explanada de la presidencia municipal

07:00 h

Serial de ciclismo de ruta de la Copa SMG

Lugar por definir

08:00 h

Guardia de Honor en la tumba del MMN Jaime Llamas García

Lugar: Panteón de los Dolores

08:00 h

Conmemoración del XXXVI Aniversario Luctuoso del MMN don Jaime Llamas García y colocación de ofrenda floral en el monumento a su memoria

Lugar: cruce de las calles Jaime Llamas y Tenacatita, fraccionamiento Puerta de la Costa

09:00 h

Torneo de tiro deportivo

Lugar: Club Cinegético Autlense

12:00 h

Futbol Liga Premier Serie A

Guerreros de Autlán vs. Universidad Autónoma de Tamaulipas

Lugar: Unidad Deportiva Chapultepec

16:00 h

Arriamiento de la Bandera Nacional

Lugar: Explanada de la Presidencia Municipal

18:00 h

Certamen y coronación de la Embajadora del Adulto Mayor 2026

Sistema DIF Autlán

Lugar: Explanada de la Presidencia Municipal

19:00 h

Dos recitales de piano en el X Festival Áurea Corona

May Mendoza.

 La tarde del viernes 28 de agosto, dentro la octava jornada del X Festival Áurea Corona, en el salón de usos múltiples del Museo Regional los pianistas May Mendoza y Michel Vega ofrecieron recitales de piano, de muy alta calidad. La sesión comenzó a las 18:20 horas y registró en su mejor momento (las personas no necesariamente llegan puntuales a estos conciertos) una asistencia de alrededor de 50 personas, muy baja en relación con la categoría de los ejecutantes.

El primer turno fue para el tapatío May Mendoza, quien además de pianista es productor, arreglista y compositor, quien con este recital comenzó su gira de piano inmersivo Mi música vive. Este concepto de piano inmersivo consiste en crear una atmósfera de cercanía e interacción con el público, mediante la colocación de las sillas muy cercanas al piano, quedando los espectadores de frente al pianista y con una iluminación más tenue de lo normal y unas velas eléctricas sobre el piano y las sillas de las primeras dos filas. El repertorio, de nueve piezas, es parte de este concepto: se trata de composiciones que remiten a sensaciones y sentimientos personales, que propician la introspección. Sus títulos son:

Persistir

Un pequeño toque matinal

Renacer

Claro multicolor

Valseado

En ausencia

Esperanza

Nostalgias

Pasional

Michel Vega.

La velada cerró con el concierto L´heritage romantique. Música para piano de José Rolón y Manuel M. Ponce, del pianista zapotlense Michel Vega, quien cuenta con una trayectoria que comprende presentaciones en varios Estados de la República, además de en Colombia y Costa Rica, incluyendo escenarios como el de la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Museo Nacional de Colombia y el teatro Alarife Martín Casillas. Michel Vega cumplió esta noche su tercera presentación en Autlán y segunda dentro del festival Áurea Corona, con un programa que no solo incluyó a los compositores que se mencionan en el título del recital, sino que incluyó también música de compositores autlenses.

El primer bloque del recital estuvo dedicado al compositor zapotlense José Rolón. Comenzó con un Preludio para continuar con las tres danzas para piano tituladas Bosquejos: Coqueta, Amorosa y Risueña. De sus Cinco pequeñas piezas para piano, op. 3 interpretó enseguida Historiette y Menuet, para concluir este bloque con la Mazurka, op. 12, no. 5, de una partitura que, según explicó, le compartió la pianista Claudia Corona, nieta del también pianista Reynaldo Corona, quien nació en 1920 en la misma finca que ocupa el Museo Regional, en Autlán.

Como a modo de transición antes del primer bloque, Michel Vega interpretó tres piezas de autores de Autlán: Rayo de luna y Lejos de ti, de Nicolás Sánchez Gómez, mismas que interpretó encadenadas, una forma de tocarlas que descubrió durante un ensayo y le gustó el resultado. La siguiente pieza fue de Alejandro Zermeño, Lobatiana, una de las primeras composiciones de este músico autlense, quien es muy conocido en la región como director de coros. Fue el estreno de Lobatiana en público, a pesar de haber sido compuesta hace más de 30 años.

El último bloque del recital fue de música de Manuel M. Ponce: comenzó con Intermezzo, una de las favoritas de Áurea Corona, para continuar con dos de las más populares de este autor, A la orilla de un palmar y Marchita el alma. La velada terminó con la pavana Versalles y la Rapsodia no. 2, que incluye pasajes de Las Mañanitas y que habíamos escuchado en 2023 en este mismo lugar, con el taiwanés Chiu Yu Chen.

Fuera de programa, el pianista tocó Europa, de Carlos Santana, premiada junto con el programa todo con una ovación de pie.

En la sala estuvieron presentes, entre otros, los músicos Jorge Isaac Martínez Corona, Mauricio Allera Malo, Alejandro Zermeño, Pancho López, Manuel y Carlos Guadalupe Morán Bautista, Armando Pedraza, Leticia Vidrio y Norma Angélica Cortés, todos ellos reconocidos y aplaudidos en los escenarios y los centros de enseñanza autlenses.

La séptima jornada del X Festival Áurea Corona. Entre la historia y el futuro

Guillermo Tovar y José Luis Ortiz en la presentación de La Cristiada.

 Las actividades del jueves 27 de agosto en el X Festival Áurea Corona se distinguieron por su diversidad, en todos los sentidos.

La primera parte se desarrolló en el Museo Regional donde, a partir de las 11:15 horas, se llevó a cabo la presentación del libro La Cristiada, a cien años de distancia, del cronista José Luis Ortiz García, originario de Tonaya y quien es, entre otras cosas, socio de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco y del Seminario de Cultura Mexicana, corresponsalía Guadalajara. La presentación se desarrolló con una asistencia muy pobre, que no pasó de unas 10 personas hacia el final de la sesión; comenzó con una intervención del cronista de Autlán, Guillermo Tovar, quien además de presentar al autor del libro hizo algunos comentarios sobre la importancia de reflexionar sobre la Guerra Cristera a un siglo de su inicio y sobre la dificultad que existe todavía ahora de abordar este asunto sin apasionamientos, vestigio de su naturaleza de guerra fratricida. Comentó también algunas de las acciones que ocurrieron en Autlán durante esos aciagos años, como la batalla de El Chante de octubre de 1927 y el ataque cristero a la ciudad en octubre de 1928, además de algunos personajes que tuvieron algún papel en ellas: el capitán Arnulfo R. Díaz, muerto durante la batalla de El Chante y sepultado en el Panteón de los Dolores, el sacerdote Luis Orozco, asesinado por los federales, entre otros. Para Tovar, quienes realmente llevaron el peso de la guerra fueron, como siempre, los civiles, víctimas de todo tipo de violencias por ambos bandos.

José Luis Ortiz comenzó su intervención explicando que la primera Cristiada, en la que nació el grito de ¡Viva Cristo Rey!, ocurrió ya en el siglo XIX, durante la República Restaurada. El discurso del autor del libro consistió en un recorrido por la historia de la Cristiada, refiriendo el desencuentro entre el arzobispo de Guadalajara, Francisco Orozco y Jiménez, y el gobernador José López Portillo, las restricciones al clero derivadas de la conocida como Ley Calles y el asesinato de Álvaro Obregón por José de León Toral, pero también se detuvo en mencionar los nombres y principales acciones de líderes como Anacleto González Flores, Miguel Gómez Loza, Victoriano Ramírez, José Reyes Vega, Aristeo Pedroza y el mismo Orozco y Jiménez.

Un dato interesante de la exposición de Ortiz García fue la afirmación de que la primera acción de la Guerra Cristera, en contraposición con otras versiones, fue en Chalchihuites, Zacatecas, a cargo de Pedro Quintanar. El autor conceptualizó la Guerra Cristera como una lucha desigual entre un ejército profesional y un grupo de rancheros mal armados, mal comidos, mal vestidos y, sobre todo, mal dirigidos, que desembocó en un fin que no fue el fin: los famosos arreglos entre el gobierno federal y los obispos, arreglos que Ortiz calificó de “muy tontos”, que dejaron en la indefensión a los líderes cristeros quienes, desarmados, fueron asesinados sistemáticamente en los siguientes años.

José Luis Ortiz tuvo espacio para responder algunos comentarios del público, en el sentido de la existencia de un documento con los arreglos, del que dijo que sí existe. Aún quedaron algunos minutos para responder a más comentarios en corto y para autografiar algunos libros.

Érick Cisneros al piano.

Luego de algunos minutos para reacondicionar el espacio, ocurrió la segunda actividad del día, que fue el debut del joven pianista Érick Guadalupe Cisneros Murillo, alumno del profesor Jaime Gabino Gómez durante los dos últimos años, con quien llegó sin saber absolutamente nada de piano. Érick interpretó un repertorio de diez piezas:

Matrimonio de amor

Reloj

Love Story

La nave del olvido

River flows in you

Passacaglia

Nuvole Bianche

Interstellar

Für Elise

A mi manera

El maestro Gabino explicó que con este recital concluyó la preparación inicial que le dio a Érick, quien pasará a manos del maestro Mauricio Allera Malo para continuar perfeccionándose.

La orquesta ECOS Autlán.

 

Horas después, a las 18:00, y en el templo de la Divina Providencia, conocido como “del padre Albino”, cerró la jornada con un concierto de la Orquesta Sinfónica del Núcleo ECOS Autlán, dirigida por el profesor Armando Emmanuel Pedraza Guerra. El concierto se desarrolló ante unas 150 personas y con unas condiciones acústicas muy buenas, gracias a la arquitectura del lugar, con el siguiente programa:

Fiesta Rumba

Marcha Eslava

Horn Pipe

Pomp and circumstance

Escena de ballet

Sueño despierto

Trepak

La cumparsita

Fuera de programa y ante la insistencia del público, la orquesta concluyó su presentación con la cumbia Nunca es suficiente, que fue premiada con una ovación de pie.

Así, entre la historia y la música, entre lo viejo y lo futuro, pasó esta jornada de jueves, ya cerca del final del X Festival Áurea Corona.