jueves, 27 de agosto de 2026

Segunda sesión académica de la Semana Mundial del Agua Autlán 2026


 Entre el lunes 24 y el viernes 28 de agosto, en Autlán se está realizando una serie de actividades artísticas y académicas para conmemorar la Semana Mundial del Agua, una celebración organizada a nivel global por la ONU y el Instituto Internacional del Agua de Estocolmo con la intención de buscar “un futuro más justo y con mayor seguridadhídrica”.

El programa de la semana en Autlán inició el lunes con un Festival de la Expresión Artística que se realizó en la Alameda y que incluyó talleres, la presentación de diversas coreografías y la exposición biológica del Centro Universitario de la Costa Sur. Entre el martes y el miércoles, en la sala Rubén Villaseñor Bordes del Centro Cultural José Atanasio Monroy del CUCSur se realizaron sesiones académicas con conferencias y paneles de discusión sobre asuntos relacionados con el acceso al agua en Autlán y la región. Aquí daremos un resumen de la segunda de estas jornadas, la del miércoles 26 de agosto.

La sesión comenzó a las 10:10 horas, con unas 35 personas dentro de la sala. La asistencia a lo largo de la jornada fue muy variable, alcanzando el lleno en varias ocasiones, por personas (la mayoría alumnos de diversas carreras) que acudían a escuchar una o dos ponencias y luego se retiraban. La conferencia inaugural fue del doctor Luis Manuel Martínez Rivera y se tituló Agua para el ambiente: cómo los ecosistemas sostienen el agua para las personas y el progreso, en la que propone un enfoque ecocéntrico de la gestión del agua, aunque reconociendo las necesidades de las sociedades. Este enfoque se basa en la premisa de que al cuidar el ecosistema se cuida el acceso de las personas al agua, al mantener el buen estado de los sitios de recarga y la dinámica natural del agua. El académico del CUCSur explicó también el ciclo del agua como un servicio ecosistémico, que inicia con los procesos de captar y retener, para luego filtrar y depurar y, por último, almacenar y regular el agua.

Entre los aspectos que se deben tener en cuenta en el enfoque ecocéntrico es el cuidado de “caudal ambiental”, es decir, la cantidad de agua que es necesaria para sostener los ecosistemas de agua dulce y sus vidas humanas asociadas y que se debe dejar en las cuencas. Este caudal ambiental no es una cantidad exacta, sino un régimen dinámico que varía para cada cuenca, puesto que cada una tiene distintas necesidades de cómo, cuándo y en qué cantidad debe contener agua para que la vida en ella sea viable. Estos espacios, además de proveedores de agua, son reguladores del clima y “riñones del planeta”, que limpian el agua mediante el filtrado que tiene lugar en su lecho. Para concluir, el experto habló de la brecha en el acceso al agua que existe en México, con graves carencias en los estados del Sureste, que son los que tienen mayores precipitaciones y cuerpos de agua.

Enseguida, el cronista de Autlán, Guillermo Tovar Vázquez, presentó su trabajo Sobre el camino del agua. Antiguas corrientes de agua en las calles de Autlán, en el que explicó, basado en fuentes históricas, cómo dentro de la actual ciudad se han tenido identificadas durante siglos corrientes de agua que conectan a los terrenos más elevados en los barrios del norte con la cuenca del Coajinque y que en nuestros días se pueden observar cada vez que cae una tormenta. Estas calles son, como cualquier habitante de Autlán sabe, Abasolo-Bárcena, 20 de Noviembre-Nicolás Bravo y Melchor Ocampo-Javier Mina, entre otras, que corren de norte a sur y, en ocasiones de lluvias más abundantes, contienen corrientes de agua que pueden exceder el metro de altura, con encharcamientos grandes de varias cuadras. Estos sitios ya fueron descritos en crónicas y documentos de otros siglos, incluyendo la visita de fray Alonso Ponce de 1587, quien mencionó que el convento franciscano de Autlán tenía una huerta que se regaba con “un golpe de agua” que entraba en ella y que podría corresponder con la calle de Abasolo, teniendo en cuenta la situación del convento. El cronista también mencionó algunos trabajos que se han realizado a lo largo de los años para tratar de contener estas crecientes, entre ellas la construcción de un dique en la salida a Unión de Tula, que correspondería aproximadamente con el cruce de las calles de Abasolo, Altamirano y Placeres, y la modificación del cauce del Coajinque en su ingreso a la mancha urbana para tratar de evitar su desbordamiento. Aunque estos trabajos han mitigado el problema, las inundaciones se han seguido presentando en algunos años.


Durante la exposición de Arturo Curiel.

El doctor Arturo Curiel Ballesteros, ex presidente de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco, expuso a distancia, mediante Zoom, la conferencia Análisis de los recursos hídricos en la región Occidente de México, en la que explicó algunas de las conclusiones y recomendaciones del Congreso Analítico del Agua, que él mismo presidió y convocó a expertos de todo el país. En cuanto a la región VIII Lerma-Santiago-Pacífico (del que destacó el hecho de que ya no se nombra al lago de Chapala) mencionó problemas como la fragmentación del cauce del río Lerma debida a la extracción de agua, los tramos del Santiago que se consideran “río muerto” por la contaminación, el “infierno ambiental” de la cascada de El Salto y el riesgo de que el lago de Chapala se fragmente en dos debido a los bajos aportes del Lerma. A partir de esto, se desprenden recomendaciones puntuales, que tienen que ver con políticas públicas, acciones tecnológicas y culturales, como el empoderamiento de sectores relacionados con la promoción de un mejor uso del agua en la región y la preferencia del uso del agua y el consumo de los alimentos que se producen en esta zona para los mexicanos, la elaboración de mapas de riesgos crónicos derivados de la pérdida de acceso a aguas subterráneas y superficiales y el fortalecimiento de una educación formal y no formal del agua. El Congreso también analizó de forma crítica el manejo del agua por los gobiernos en las últimas décadas, en esta exposición se destacó la falta de impactos positivos de créditos millonarios que se han ejercido para obras hidráulicas y se recomendó una gestión que enfoque al agua no como una mercancía sino como un elemento vital.

Por parte de la Comisión Estatal de Derechos Humanos de Jalisco, José Luis Esparza Ruiz presentó, también mediante Zoom, la conferencia Derecho humano al agua, una exposición didáctica en la que explicó los principios básicos de este derecho, que parten desde la universalidad de los derechos humanos y la cualidad de portador de derechos que tiene toda persona. El ponente desarrolló también una explicación de cuáles son las normas internacionales, regionales, nacionales y estatales que fijan el derecho de todas las personas al acceso al agua “suficiente, salubre, aceptable, asequible y accesible” y la obligación de los gobiernos de garantizar este derecho, así como de no incurrir en prácticas como la discriminación, por lo que en teoría no deberían existir los tandeos.

Carlos Ponce de León, gerente operativo de la Comisión de Cuenca Ayuquila-Armería, presentó la conferencia Ayuquila-Armería: saneamiento, colaboración interestatal y gobernanza del agua, que comenzó con una detallada descripción de la zona geográfica que abarca la cuenca, desde el nacimiento del río en Atengo hasta su desembocadura en Armería, Colima, abarcando hasta Atemajac de Brizuela y Autlán, entre otros municipios, para un total de 19 de Jalisco y 6 de Colima. De esta extensa zona refirió datos sobre crisis de agua y saneamiento, como la presencia y situación de plantas de tratamiento de aguas en los municipios, de las que la mayoría, incluyendo las de Autlán, están fuera de operación. Estas instalaciones enfrentan muchos problemas desde su construcción: mantenimiento, conectividad, confinamiento, mal diseño, servicio eléctrico, problemas legales de propiedad y saturación, que tienen que ver con falta de recursos para enfrentarlos. El ponente presentó también la evolución del programa de agua y saneamiento de la CONAGUA y de sus criterios de aplicación de apoyos y porcentajes, desde 2019.

Los participantes en el panel. De izq. a der.. Luis Manuel Martínez, Gerardo Núñez, Claudia Ortiz, Ricardo Cano y Wilberth Orozco.


Para terminar la jornada, se desarrolló el panel de discusión Del cauce al riesgo: diálogo interdisciplinario para la comprensión integral de los ríos como sistemas dinámicos y fortalecer la toma de decisiones para la prevención de riesgos y la seguridad de las comunidades asentadas en sus cercanías, moderado por la doctora Claudia Irene Ortiz Arrona y en el que participaron Luis Manuel Martínez Rivera, del Departamento de Ecología y Recursos Naturales del CUCSur; Gerardo Núñez González, del Departamento de Ingenierías; Wilberth Orozco González, del Departamento de Estudios Jurídicos, y Ricardo Cano Luisjuan, comandante regional Sierra de Amula de la Unidad Estatal de Protección Civil y Bomberos de Jalisco. Cada uno de ellos tuvo una intervención de diez minutos para, desde su especialidad, hacer una exposición sobre el tema.

Respectivamente, los participantes hablaron sobre la morfología de los ríos y el riesgo de modificar su cauce de manera artificial, sobre las formas de escurrimiento del agua hacia las partes bajas y las soluciones estructurales y no estructurales para manejarlas, sobre la regulación que existe en la legislación mexicana sobre el manejo de ríos y arroyos y la falta de aplicación de las abundantes normas al respecto y, por último, sobre los medios con que cuenta la UEPCBJ para comunicar los riesgos que se tienen identificados en cada municipio: atlas de riesgos, el sitio web del Sistema de Información Estatal para la Gestión de Riesgos de Desastres (SIEGIR) y la aplicación Jalisco Alerta, con la intención de que la información no quede solo entre dependencias de gobierno sino que “baje” a los ciudadanos. El panel concluyó con tres rondas de preguntas puntuales sobre el manejo de riesgos en las cuencas.



La Semana Mundial del Agua en Autlán concluirá el viernes 28 de agosto con la inauguración de la exposición de pintura Al Agua, de alumnos de la licenciatura en Artes del CUCSur, en la Casa Universitaria.

lunes, 24 de agosto de 2026

Cierre de la tercera jornada del X Festival Áurea Corona

Daniel Michel.

 Para terminar con la tercera jornada del X Festival Áurea Corona, la tarde del domingo 23 de agosto en el salón de usos múltiples del Museo Regional los pianistas autlenses Daniel Michel Hernández y Jorge Isaac Martínez Corona ofrecieron un par de recitales. La sesión comenzó a las 18:10 horas y registró una asistencia de poco más de 50 personas, entre quienes estuvo el director de Museos, Exposiciones y Galerías de la Secretaría de Cultura, José Luis Coronado Vázquez.

El primer turno fue para Daniel Hernández, joven intérprete que acaba de egresar de la carrera de Técnico en Música de la Universidad de Guadalajara y que ahora se encuentra cursando la licenciatura en Música con orientación en ejecutante, bajo la cátedra del pianista Joel Juan Qui. Integrante de una familia, los Michel, que se ha dedicado a la música desde hace varias generaciones, a Daniel lo hemos visto en varias ediciones del Festival Áurea Corona, siendo la primera la de 2020, que se celebró de forma virtual debido a la pandemia. Él tituló su recital Música a través del tiempo, con un programa igual al que ofreció el 21 de julio pasado:

Invención 8 en Fa mayor BWV 779 y Preludio y Fuga BWV 850, de Bach.

Tres movimientos de la Sonata Hoboken XVI: G1, de Haydn.

Vals Op. 64 no. 2 en Do Menor, de Chopin.

Seis bagatelas de Hermilio Hernández.

Intermedio

Le Picadilly, de Erik Satie.

Preludio en La menor, de Maurice Ravel.

Arabesque L. 66 no. 1 en Mi mayor, de Claude Debussy.

Summer, de Joe Hisaishi.

Jorge Isaac Martínez.


Al terminar el recital de Daniel Michel, tomó el piano Jorge Isaac Martínez Corona, autor de música para piano, para orquesta y para guitarra y profesor de música, quien aclaró que no cuenta con la disciplina que tienen quienes preparan conciertos completos para presentar un recital, por lo que prefirió llamar a su intervención una exposición de trabajos propios. Comenzó interpretando Blues de las banquetas, de su concierto Alcantarillas, dedicado a la vida en la gran ciudad y a algunos de los elementos urbanos, continuó con Cometa, pieza compuesta para su sobrina apodada de esa forma, y con dos piezas de la suite Los Servicios, que todavía se encuentra en proceso: El sustento y El informe, dedicadas al esfuerzo de quienes salen todos los días a buscar el sustento para su familia, dejando en casa lo más valioso que tienen, y a quienes se dedican a la crónica, el periodismo y profesiones afines. Esta suite busca homenajear a las distintas actividades y profesiones que las personas realizan para ayudar a otros. El recital de Jorge Isaac concluyó con un arreglo suyo al son istmeño La llorona, para piano.

Ambas intervenciones fueron muy aplaudidas e hicieron que, en palabras de José Luis Coronado, la tercera jornada cerrara muy bien.

Tercera jornada del X Festival Áurea Corona 1: la juventud al piano

Rodolfo Holmes en el piano.

 La mañana del domingo 23 de agosto se desarrollaron en el salón de usos múltiples del Museo Regional una serie de recitales de piano que tuvieron como punto en común la juventud de sus ejecutantes. Con la asistencia de unas 100 personas, en punto de las 11:00 horas inició la presentación de alumnos del profesor Jorge Isaac Martínez Corona, muchos de quienes estuvieron en la sala eran familiares de los ejecutantes, pero también estuvieron ahí José Luis Coronado, director de Museos, Exposiciones y Galerías de la Secretaría de Cultura; Mauricio Allera, profesor de piano de la licenciatura en Artes; el también pianista Daniel Michel y Agustín Godoy, coordinador del Festival.

Los alumnos de Jorge Isaac, quien imparte clases particulares de piano y compone algunas piezas especialmente para sus alumnos, tocaron en el siguiente orden:

Hiram Salazar Andrade, el Triste Vals, de Natalia Jareño.

Rodolfo Holmes Meillón, el Preludio en La Menor, de Bach.

Diego Alexis Ponce Blake, el Estudio 8 para piano de Jorge Isaac Martínez Corona, Mirando al Sur de Natalia Jareño y Preludio en Re Menor de Muzio Clementi.

Aylen Ximena Pérez Soto, el Estudio 5 para piano de Martínez Corona y Sacarborough Fair, canción tradicional inglesa, con arreglos de Martínez Corona.

Luna María Flores González, Requiem en brazos vacíos, compuesta por ella misma.

Jimena Alejandra Salazar Andrade, Estudio 1 para piano, de Martínez Corona, y Preludio No. 1 en Do Mayor, de Bach.

Azul Samantha Morales Portillo, Estudio 4 para piano, de Martínez Corona, y Greensleeves, pieza popular inglesa, con arreglos de Martínez Corona.

Romina Cahuantzi Morales, Estudio 3 para piano de Martínez Corona y Minueto en Sol, de Bach.

Ramón y José María Godoy.


Luego de esta muestra de avances y hasta de composición, por alumnos que en su mayoría son niños y adolescentes, escuchamos al pianista, joven también pero con varios años presentándose en el festival (de hecho, fue él quien dio el primer recital de su historia), Ramón Godoy Núñez, quien interpretó la Balada no. 1 en Sol menor de Chopin, para enseguida, junto con su hermano José María, ofrecer una muy buena ejecución a dos pianos del Concierto para piano y orquesta no. 3 de Dimitri Kabalevsky, premiado con una ovación de pie por el público.

Al entregar los reconocimientos a los ejecutantes, José Luis Coronado afirmó que es necesario el trabajo en equipo entre autoridades, familiares y profesores para la formación de músicos, elogiando la cantidad de pianistas que se están formando en Autlán.

domingo, 23 de agosto de 2026

Segunda jornada del X Festival Áurea Corona

Jorge Monroy comentando La Última Cena, de Atanasio Monroy.

 El sábado 22 de agosto las actividades del Festival Áurea Corona se centraron en el Museo Regional. Por la mañana, a partir de las 11:00 horas, el doctor Hirepan Solorio Farfán dictó la conferencia La visión antropológica como herramienta en la investigación del arte y la cultura en el Sur de Jalisco, a la que siguió un recital de alumnos de la licenciatura en Artes del Centro Universitario de la Costa Sur, dirigidos por el doctor Hirepan.

El turno vespertino tuvo un ritmo semejante, iniciando con una ponencia y concluyendo con un concierto: a las 18:00 horas y ante unas 25 personas el pintor y muralista Jorge Monroy comenzó una plática sobre la exposición José Atanasio Monroy. Nacionalismo y tradición, que desde abril pasado se encuentra disponible en el salón de usos múltiples del Museo. Jorge es sobrino de Atanasio, a quien conoció en Guadalajara cuando el primero asistió a una exposición del pintor autlense, atraído por el hecho de que ambos compartían el apellido, se presentó con él y, en la plática, determinaron su parentesco: Abundio, el abuelo de Jorge, era primo hermano del padre de don Atanasio. A partir de ese momento comenzó una relación estrecha, en la que Jorge sirvió como ayudante de Atanasio en trabajos como la restauración y conclusión del mural La historia del siglo XX, que se encuentra en la rectoría del Centro Universitario de Ciencias Exactas e Ingenierías, en Guadalajara.

Jorge Monroy comenzó su plática aclarando que los comentarios que haría sobre la obra expuesta serían muy personales. Dijo que en los cuadros exhibidos se nota el trabajo de un pintor muy consolidado, además de muy dedicado y entregado de tiempo completo a la pintura. A propósito de los géneros que componen la exposición, dijo que los bodegones eran las piezas que don Atanasio más pintaba, al grado de que acostumbraba pintar uno de estos cuadros antes de desayunar. Este tipo de cuadros los pintaba por gusto, no por encargo, e incluía en ellos flores, frutas y otros elementos que compraba previamente en el Mercado Corona, cercano a su domicilio. En cuanto al retrato, Jorge Monroy afirmó que es el género en el que el trabajo de su tío Atanasio fue más logrado y profesional, alcanzando una verdadera maestría en la interpretación de los rostros.

Hay tres elementos a los que Jorge Monroy afirma que un espectador debe poner atención al abordar un cuadro: el dibujo, el claroscuro y el color. En la obra de Atanasio, dijo, el dibujo llega a ser perfecto, sus composiciones solían ser frontales y en pirámide y no las elaboraba mucho teóricamente. El autor del mural La mexicanidad usaba colores poco intensos, “tenía bien amansados” los colores mediante la mezcla correcta de los colores primarios, a los que Jorge equipara a caballos brutos, fuertes y avasalladores. Don Atanasio, dice, tenía sus colores preferidos, como los grisáceos que ponía como fondo.

La Última Cena fue el cuadro de la exposición que mereció más comentarios de Jorge Monroy. Es una pieza que “se sale totalmente del molde”, con una composición en la que coloca a los personajes alrededor de la mesa desde una perspectiva en la que el espectador se puede sentir entre el grupo; encontró detalles en el manejo de la luz y en algunos elementos del cuadro que considera que sobran, como la lámpara. La plática concluyó con algunos comentarios sobre la vocación que un artista debe tener para alcanzar la excelencia, evitando toda clase de distracciones; la técnica de pinceladas cortas, cercanas al puntillismo, que utilizaba don Atanasio, y el mal estado en que se encuentra el mural del CUCEI, a los que les urge una intervención.

Jorge Luis Godínez (izq.) y Porfirio Preciado al piano.


La jornada concluyó con un excelente concierto a dos pianos que ofrecieron los maestros Jorge Luis Godínez Castellanos y Porfirio Preciado Villaseñor, quienes interpretaron el Concierto para piano y orquesta no. 2 de Rachmaninov, donde Jorge Luis ejecutó la parte solista de piano y Porfirio la reducción de orquesta para piano. Sin duda, uno de los grandes conciertos de la historia del festival.

Inauguración del X Festival Áurea Corona

Luz de Luna.
 

La tarde del viernes 21 de agosto, en el Museo y Centro Regional de las Artes se vivió la primera de las diez jornadas del programa del X Festival Áurea Corona, que está dedicado a Manuel Morán Godoy, músico de mariachi que trabajó en Autlán y la región a principios del siglo XX. Desde minutos antes de las 18:00 horas el patio central del Museo ya se encontraba casi lleno, se encontraban ahí descendientes de don Manuel Morán, entre quienes hay una buena cantidad de músicos; la secretaria general del Ayuntamiento de Autlán, Imelda Gómez Macedo, en representación del presidente municipal; las regidoras Yéssica Patricia Limón Soltero y Rosa Esmeralda Solórzano Gutiérrez, el obispo Eduardo Muñoz Ochoa, el pintor y muralista Jorge Monroy, el coordinador del Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco, Hirineo Martínez Barragán; José Luis Coronado Vázquez, director de Museos, Exposiciones y Galerías de la Secretaría de Cultura; José Luis Esquivel Velasco, presidente del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, Gabriel Ignacio Acosta Nieto, director de Arte y Cultura de la Universidad Panamericana, entre otros.

A las 18:05 horas el grupo Luz de Luna (bajo, saxofón, percusiones, acordeón, guitarra, violín y voces) comenzó a tocar la pieza Rondinelas, la primera de las dos con que abrieron el festival. El grupo es dirigido por el acordeonista Carlos Guadalupe Morán Bautista, uno de los músicos autlenses más reconocidos en la actualidad y nieto de don Manuel Morán. Al terminar el breve concierto de Luz de Luna, el director de Arte y Cultura del gobierno de Autlán, Esdras López Mundo, dio un mensaje de bienvenida en el que explicó que esta edición del Festival, además de estar dedicada a don Manuel Morán, cuenta con apoyo financiero del gobierno del Estado, a través del fondo de Animación Cultural. Luego de otro mensaje de bienvenida por el coordinador del Festival, Agustín Godoy Pelayo, José Luis Coronado explicó que desde el gobierno estatal buscan que los museos sean espacios vivos, donde se realice el encuentro de ideas y personas, por lo que buscan acompañar a proyectos como el Festival Áurea Corona y que la comunidad se apropie de estos espacios.

Elba Morán.


Todo esto ocurrió en el patio central del Museo. Al terminar estos discursos, nos trasladamos unos metros para quedar a la entrada de la Sala de Músicos de la Región, donde la señora Elba Morán, también nieta de Manuel Morán, dijo algunas palabras en recuerdo de su abuelo: afirmó que era “muy consentidor, muy amable, muy cariñoso” y una “buenísima persona”. Él enseñó a tocar a sus hijos, a partir de quienes se desarrollaron varias generaciones de músicos, por lo que la señora Elba se dijo orgullosa de la herencia musical de su familia. Dicho esto, la secretaria general del Ayuntamiento dio un mensaje más, en el que destacó la importancia de actividades como este festival para reforzar el tejido social. Enseguida, se cortó el simbólico listón y se develó, al interior de la sala, una placa con información biográfica de don Manuel Morán. Para concluir la inauguración del festival, el grupo Luz de Luna tocó la canción Ojos tapatíos, acompañado por el tenor Jesús Gallardo, otro de los descendientes de don Manuel.

Enseguida nos volvimos a trasladar dentro del Museo, ahora al interior del salón de usos múltiples, que estrenó esta tarde una cortina a manera de telón en su ingreso desde el pasillo, que permite controlar la luz y el clima al interior de la sala. Ahí, luego de la exhibición de un video en el que Agustín Godoy y el ex regidor Juan Carlos Solorio Quezada explican las gestiones que se realizaron desde 2016 para organizar el primer Festival Áurea Corona, en agosto de 2017, al que acudieron algunos de los músicos de la familia de la recordada profesora de piano cuyo nombre lleva el festival y que cuentan con reconocimiento internacional, como Alejandro Corona, Claudia Corona y Arturo Ville.

Issac Ramírez.



Después del video, escuchamos el recital que el violonchelista tapatío Issac Ramírez presentó como cierre de la jornada, titulado Songs & Poems. Integrado con tres composiciones de autores del siglo XX, este concierto fue presentado el 19 de mayo pasado en la sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen, donde estas piezas fueron estrenadas a nivel nacional. El concierto abrió con los siete movimientos de Partita No. 1 para violonchelo solo “Songs & Poems”, del estadounidense Philip Glass y estrenada en febrero de 2007, para continuar con la impactante El chelista de Sarajevo, del inglés David Wilde, inspirada en la reacción del chelista serbio Vedran Smailovic, quien comenzó a presentarse a tocar todos los días en las ruinas de la Ópera de Sarajevo en memoria de los 22 muertos civiles por el bombardeo que sufrió la ciudad el 27 de mayo de 1992 en una panadería. Para concluir con algo más alegre, el chelista cerró con el Tango para Ilaria del también estadounidense Carter Brey, dedicado a su esposa Ilaria Dagnini e inspirado en la obra de Ástor Piazzolla. Al concluir el recital, los asistentes que permanecimos en la sala respondimos con una ovación de pie al trabajo y virtuosismo de Issac Ramírez.

Para leer las notas al programa del recital de Issac Ramírez, recomendamos seguir este enlace.

jueves, 20 de agosto de 2026

Fotógrafas de Jalisco. Más allá de la imagen


 Desde este miércoles 19 de agosto, Día Mundial de la Fotografía, y hasta el 1 de octubre, estará disponible en el vestíbulo del Centro Cultural José Atanasio Monroy del Centro Universitario de la Costa Sur la exposición Fotógrafas de Jalisco. Más allá de la imagen, integrada por 51 fotografías impresas en papel de algodón, realizadas por 33 autoras.

La muestra no tiene un tema general, sino que constituye un testimonio del trabajo de algunas fotógrafas jaliscienses en lo que va del siglo, sus preocupaciones y temas de interés. Podemos encontrar escenas cotidianas en las calles y el campo de Jalisco, pero también retrato, imágenes que buscan llamar la atención sobre diversos problemas sociales y composiciones complejas (alguna cercana al surrealismo, inspirada por la obra de Leonora Carrington) que expresan tanto el proceso del duelo, la pérdida y la conexión con el entorno. No todas las fotos fueron hechas en Jalisco, también encontramos piezas tomadas en Palestina, en Inglaterra y en otros sitios. El problema que tiene esta exposición está en la abundancia de luz que entra por los cristales de la entrada al edificio, que se refleja en el vidrio con que están protegidas las fotos y dificulta su apreciación.



Según el texto curatorial, realizado por Ricardo Duarte, esta exposición nació “de la cuidadosa mirada de la revista Cuartoscuro y del vínculo con Pedro Valtierra” y está pensada para presentarse en distintas sedes de la Red Universitaria. Las fotógrafas que participan en la muestra son:

Alejandra Arriero

Alejandra Cervera

Alejandra Leyva

Alicia Mendoza

Alicia Moye

Alma Fonseca

Andrea Giugni di Rocco

Andrea Murcia

Arlen Acevedo

Cecilia Fernández

Cecilia Hurtado

Cecilia Santos

Chanel Castillo

Claudia López

Diana Márquez

Elizabeth Barrera

Elizabeth Dalziel

Eva Becerra

Fabyola Rosales

Imilla Paya

María Paula Ríos

Mariana Hernández León

Martha Arriaga

Michelle Freyría

Miriam Jiménez-Cabrera

Moma Torm

Mónica Cárdenas

Natalia Fregoso

Patricia Cisneros

Paula Islas

Paula Vázquez

Rocío Lomelí

Ruth Rosas

sábado, 1 de agosto de 2026

Programa del 10° Festival Áurea Corona


 En este mes de agosto se celebrará en Autlán el décimo Festival Áurea Corona, con una amplia oferta de conciertos, conferencias y otras actividades alrededor de la música. Esta edición del festival está dedicada a homenajear al señor Manuel Morán Godoy, iniciador de una dinastía de músicos que se encuentra aún en activo. El programa completo es el siguiente:

Viernes 21 de agosto:
18:00 horas: inauguración con el grupo Luz de Luna, del maestro Lupe Morán.
18:30 horas: develación de la cédula del homenajeado, don Manuel Morán Godoy, palabras por Elva Morán Saray en representación de la familia y brindis por el X Festival Áurea Corona.
19:00 horas: concierto inaugural Songs & poems, música para violonchelo solo de compositores contemporáneos, por Issac Ramírez.

Sábado 22 de agosto:
11:00 horas: conferencia La visión antropológica como herramienta en la investigación del arte y la cultura en el Sur de Jalisco, por Hirepan Solorio Farfán.
12:00 horas: recital de guitarra por alumnos de la licenciatura en Artes del Centro Universitario de la Costa Sur, bajo la dirección de Hirepan Solorio Farfán.
17:30 horas: recorrido guiado por la exposición José Atanasio Monroy. Nacionalismo y tradición y conferencia por el pintor y muralista Jorge Monroy.
19:00 horas: Concierto para piano y orquesta no. 2 de Rachmaninov, por Jorge Luis Godínez Castellanos, solista piano 1, y Porfirio Preciado Villaseñor, reducción para orquesta piano 2.

Domingo 23 de agosto:
11:00 horas: recital de piano por alumnos del profesor Jorge Isaac Martínez Corona.
12:00 horas: Balada no. 1 en Sol menor de Chopin, por el pianista Ramón Godoy. Concierto para piano y orquesta no. 3 de Dimitri Kabalevsky, por José María Godoy, solista piano 1, y Ramón Godoy, reducción para orquesta piano 2.
18:00 horas: concierto de piano Música a través del tiempo, por Daniel Michel.
19:00 horas: concierto de piano Exposición de trabajos propios, por Jorge Isaac Martínez Corona.

Lunes 24 de agosto:
12:00 horas: audiovisual 10 años de historia del Festival Áurea Corona en Autlán, en la página de Facebook del Gobierno de Autlán.
17:00 horas: audiovisual Vida y obra de don Manuel Morán Godoy, en la página de Facebook del Gobierno de Autlán.
18:00 horas: concierto del grupo Luz de Luna, del maestro Lupe Morán. Asilo de Ancianos de Autlán.

Martes 25 de agosto:
10:00 a 14:00 horas: visitas guiadas por la exposición José Atanasio Monroy. Nacionalismo y tradición.
12:00 horas: audiovisual La obra muralística del pintor José Atanasio Monroy, en la página de Facebook del Gobierno de Autlán.
17:00 horas: audiovisual Remembranzas del músico autlense Israel Rosales Martínez, en la página de Facebook del Gobierno de Autlán.
18:00 horas: concierto del grupo Carmín. Parroquia del Divino Salvador.

Miércoles 26 de agosto:
10:00 a 14:00 horas: visitas guiadas por la exposición José Atanasio Monroy. Nacionalismo y tradición.
12:00 horas: audiovisual Remembranzas del músico autlense Pedro Michel Zermeño, en la página de Facebook del Gobierno de Autlán.
18:00 horas: recital de guitarra por alumnos de la licenciatura en Artes del Centro Universitario de la Costa Sur, bajo la dirección de Hirepan Solorio Farfán. Parroquia de Las Montañas.

Jueves 27 de agosto:
11:00 horas: presentación del libro La Cristiada, a 100 años de distancia, de José Luis Ortiz García.
12:00 horas: recital de piano por Érick Guadalupe Cisneros Murillo, bajo la dirección del profesor Jaime Gabino Gómez Acosta.
17:00 horas: audiovisual Remembranzas del músico autlense Pancho López, en la página de Facebook del Gobierno de Autlán.
19:00 horas: concierto de la Orquesta Sinfónica del Núcleo ECOS Autlán. Templo de la Divina Providencia.

Viernes 28 de agosto:
11:00 horas: recital de piano por alumnos de la licenciatura en Artes del Centro Universitario de la Costa Sur, bajo la dirección de Mauricio Allera Malo.
12:00 horas: recital de piano Creaciones Emergentes por alumnos de la licenciatura en Artes del Centro Universitario de la Costa Sur, de las materias Armonía I y II y Optativa III y IV, bajo la dirección de Mauricio Allera Malo.
17:00 horas: audiovisual Remembranzas del músico autlense Miguel Morán Bautista, en la página de Facebook del Gobierno de Autlán.
18:00 horas: concierto de piano inmersivo Mi Música Vive, por May Mendoza.
19:00 horas: concierto de piano L´héritage Romantique, música para piano de José Rolón y Manuel M. Ponce, por Michel Vega.

Sábado 29 de agosto:
10:00 horas: presentación del libro Nació para pintar, de Gabriel Lima Velásquez, con la participación de Nabor de Niz, Hirineo Martínez Barragán y Agustín Godoy Pelayo.
11:00 horas: conversatorio sobre la vida y obra de José Atanasio Monroy, con la participación de Armida Briceida Maldonado Rubio, Jesús Donaciano Medina García y Guillermo Tovar Vázquez.
12:00 horas: recital de piano por alumnos de la Fundación Orgullo y Cultura SMG de El Grullo, bajo la dirección de Mauricio Allera Malo.
18:00 horas: concierto de piano y corno francés con los maestros Mauricio Allera Malo y Daniel Navarro Guzmán.
19:00 horas: concierto de piano Sinergia Sonora por el ensamble musical Nexus in Crescendo, del maestro Sergio Losowich.

Domingo 30 de agosto:
12:00 horas: clase magistral El pianista moderno y la biomecánica, por Sergio Losowich.
18:00 horas: exposición Manuel Morán Godoy, un músico de mariachi en el Autlán de principios del siglo XX, por Guillermo Tovar Vázquez.
18:30 horas: concierto de clausura con el grupo Los Jocky´s, conmemorando a los músicos autlenses Israel Rosales Martínez, Pedro Michel Zermeño, Francisco "Pancho" López y Manuel Morán Bautista.

Todas las actividades serán en el Museo y Centro Regional de las Artes, excepto donde se indica.

jueves, 30 de julio de 2026

Bitácora de viaje 13: una visita a El Arenal


 En julio de 2006 la UNESCO inscribió en su lista de Patrimonio Mundial al paisaje agavero, esa combinación de elementos naturales y de creación humana que a lo largo de los siglos se ha ido conformando en ciertas regiones de Jalisco dedicadas a la producción de tequila, convirtiéndose en parte importante de la identidad de México. El vigésimo aniversario de la declaratoria fue un buen momento para la celebración, aunque también para la reflexión y la identificación de los impactos que ha tenido en el territorio y cómo gestionarlos.

Una actividad para la reflexión fue organizada en El Arenal, uno de los municipios tequileros de Jalisco, por el Capítulo Valles de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco, junto con el doctorado en Educación de la Universidad de Guadalajara y el Observatorio del Paisaje Agavero: el Congreso sobre el Patrimonio en el Paisaje Agavero. El interés por escuchar las ponencias que se anunciaron para este Congreso me animó a comprometerme a participar como relator en un par de las mesas de su segunda jornada y a visitar con mi familia, aunque fuera de entrada por salida, algunos lugares de la región tequilera.

El viaje fue el sábado 11 de julio, de Autlán a El Arenal y sus alrededores. Como era la primera vez que estaríamos en ese municipio, se nos hizo fácil recurrir a la aplicación Google Maps para encontrar el camino desde Autlán a Verse Campamento, un bien acondicionado rancho al poniente de El Arenal en el que se desarrollaron las actividades de la segunda jornada del Congreso. Craso error: si bien llegamos sin dificultades hasta El Arenal, salir de ahí hacia Verse Campamento fue una odisea gracias a las indicaciones del mapa virtual, que nos llevó hasta una colonia ubicada al pie de un cerro desde la que el único camino para salir del pueblo debía ser practicado a pie. Gracias a la orientación de un vecino desandamos parte del camino y encontramos otra salida, que al fin nos llevó a la tierra prometida. Un triunfo más de la inteligencia natural sobre la artificial.

Llegamos a Verse Campamento justo a las 10:00 horas, momento en que estaba anunciado el inicio de la primera mesa de esa jornada, luego de unos diez minutos de transitar un camino de terracería bastante accidentado. Antes hubo que cruzar por encima del Macrolibramiento, esa autopista que rodea el Área Metropolitana de Guadalajara por el sur y lleva hasta Zapotlanejo. A esta altura la dicha autopista es poco transitada, contrario a lo habitual en el sentido de la mancha urbana hacia los Altos.

Una vista de Verse Campamento.

Producto de la tierra.


Verse Campamento es un sitio que ha sido acondicionado con esmero y poniendo atención a todos los detalles, donde fuimos atendidos de maravilla por los hermanos Castro Medina y su familia y amigos, grandes anfitriones. Tiene el campamento un comedor amueblado con una larga mesa al centro, sillas y sillones adecuados para una tertulia. A su debido momento, tomamos ahí la comida del día: un sabroso pozole acompañado de flautas de papa, requesón y pollo, regado todo con agua de jamaica. Quienes quisimos complementar la experiencia, combinamos este caldo de origen prehispánico con un tequila blanco.

El campamento está circulado con lienzo de piedra, mismo material del que están hechas ciertas terrazas que contienen la tierra a diferentes elevaciones en distintos puntos del rancho, dentro de las que hay plantados árboles de diversas especies, desde pinos hasta palmeras, entre los que encontramos pequeñas milpas y, cómo no, algunos agaves azules. Más o menos al centro del espacio entre el comedor y el lienzo que limita la propiedad hacia el poniente se instaló un toldo bajo cuya sombra se celebraron las mesas del Congreso, en las que escuchamos ponencias sobre la conservación del territorio y las tradiciones locales, sobre la cultura de la milpa, la historia y genealogía de la familia Orendáin, que se ha mantenido en el poder local desde el siglo XVIII, y sobre el trabajo de inventariar el patrimonio cultural en esta región, por Alicia Rodríguez, Sandra Peña, Ulises Castro, Javier Romero e Ixtaccihuatl Castro. Estuvimos en el Congreso más de veinte personas, todos interesados de una u otra forma en el patrimonio cultural; en el transcurso de las mesas se formó una interesante comunicación entre todos, comentando las presentaciones de los ponentes y enriqueciendo el conocimiento de todos con las opiniones y experiencias propias.

En los trabajos del Congreso.


Con la idea de regresar esa misma noche a Autlán y no perder la oportunidad de conocer un poco mejor El Arenal, dejamos el Congreso cuando aún faltaban un par de mesas de trabajo. Había que ver aunque fuera el centro del pueblo y la ex hacienda de Huaxtla, de la que nos dijeron que contenía algunos vestigios de su época de esplendor, de tiempos del Porfiriato.

El regreso a El Arenal fue menos confuso que la salida en la mañana hacia Verse Campamento. Entre la experiencia previa y el respaldo del mapa virtual dimos con una ruta que nos llevó en pocos minutos hasta la plaza principal, aunque antes hubo que sortear el paso por la callecita de 20 de Noviembre, estrecha al grado de que solo cabe un automóvil de regulares dimensiones, casi sin espacio sobrante siquiera para abrir las puertas, lo cual no es impedimento para que algún conductor se aventure en ella en sentido contrario, haciendo retroceder hasta un punto seguro a quien va en el sentido correcto. Esta calle conecta con la de Salvador Allende. La buena impresión que causa esta última calle viene, además del nombre poco común en el contexto jalisciense, de su amplitud y limpieza, que contrastan con la que dejamos atrás.

Para llegar al centro de El Arenal hay que dar vuelta a la derecha en la esquina de Salvador Allende y Marcelino García Barragán, otro nombre de calle que nos causó sorpresa. Por aquí, cruzando el puente sobre un arroyo que el mapa virtual identifica como Lerma-Santiago, se llega en un par de minutos a la plaza principal del municipio de El Arenal, que encontramos limpia y bien ordenada, a juego con sus calles aledañas.

La plaza principal de El Arenal.


El Arenal es un pueblo joven, que comenzó a consolidarse en los inicios del siglo XX. De esa época parecen las fincas más antiguas que pudimos localizar, frente al costado oriente de la plaza y que ahora se utilizan como negocios. Hay algunas construcciones relevantes, como la Presidencia Municipal con su fachada cubierta de cantera y con una torre para el reloj público que, por su ubicación como proyectada al centro de la calle, nos hizo recordar a la demolida torrecilla de Autlán, aunque de menores dimensiones y de otro estilo.


La Presidencia Municipal.

Placa conmemorativa.


La plaza y sus alrededores rezuman ese ambiente tequilero y turístico común a toda la región. En distintos espacios hay placas informativas escritas en español e inglés que contienen datos de la historia del pueblo y de su relación con el tequila, así como explicaciones de los lugares más relevantes. Justo frente a la Presidencia, en una esquina de la plaza, hay una placa conmemorativa de la inscripción del paisaje agavero en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, colocada en julio de 2008 por el gobierno de Jalisco, con un texto redactado también en español e inglés. Los prados de la plaza lucen en excelente estado, hay árboles de sombra, como ficus, pero también plantas florales, romero y, claro, una que otra planta de agave azul. Nos resultó llamativo que el kiosco se encuentra cargado hacia el poniente de la plaza, siendo una fuente la que ocupa el lugar preferente al centro de ella. En su base, en forma de estrella, encontramos un espejo de agua clarísima y sin prácticamente una brizna de basura; la fuente se encuentra rematada por una escultura en cantera que representa un agave. Alrededor de la fuente están los bustos de algunos personajes importantes de El Arenal: Juan Gutiérrez González, José Ocampo Hermosillo, J. Jesús Landeros Amezola y Roberto Ruiz Rosales, todos identificados en sus respectivas placas como benefactores.

Busto de don Roberto Ruiz.

La fuente.


Frente a la plaza, en la esquina de Carranza y 5 de Febrero, se encuentra el templo de Nuestra Señora del Rosario, construido en un estilo indefinido pero que luce el mismo recubrimiento de cantera que tiene la Presidencia. A manera de óculo, el templo tiene una ventana coral con un vitral que representa a la virgen de Talpa, sobre la cual encontramos un reloj público rematado con una pequeña cruz. Pero lo que más llama la atención en la fachada es la torre del campanario, que parece de otro templo: está pintada de color rosa con blanco, que contrasta notablemente con el gris de la cantera del resto del templo, las puertas y ventanas que luce son de formas redondas, a diferencia de los ángulos que componen las de la otra parte de la fachada, y está rematada en una estructura triangular de colores azul, blanco y dorado, cuyo brillo le da un aire oriental. En una placa informativa que se encuentra al interior del templo se afirma que esta torre y su remate son obra de Luis Barragán y de Ignacio Díaz Morales, junto con el juego de volúmenes del templo.

Parroquia de Nuestra Señora del Rosario.


El interior del templo es bastante sobrio, la nave central está bordeada por un par de naves estrechas que corren paralelas a ella, donde se encuentran figuras de santos “oficiales” pero también de la devoción popular, como el Santo Niño Doctor. En este sentido, hallamos en los pilares una serie de placas de cantera con agradecimientos a la virgen de Talpa por favores recibidos, colocadas ahí por feligreses anónimos y por otros que sí quisieron perpetuar su nombre en la piedra. El altar mayor está dedicado por completo a la virgen del Rosario, cuya figura se encuentra dentro de un nicho rematado con una corona y enmarcado con estrellas y querubines.

Un exvoto de piedra.


Nuestra Señora del Rosario.


Un elemento discordante por su estilo es el púlpito de madera, ubicado a un costado del altar mayor. Es un gran trabajo de ebanistería, muy bien conservado, adornado con motivos vegetales y de construcción y proporciones robustas. En la fachada, por último, encontramos una pequeña placa en la que el pueblo de El Arenal reconoce al sacerdote Salvador García Lomelí por su labor apostólica. Fue colocada el 20 de agosto de 1991.

Como estaban por dar las 18:00 horas, momento en que, según nos informaron, se abre por única vez en la semana la capilla antigua de Huaxtla, nos trasladamos a esa cercana población, ya con rumbo hacia Autlán. Todavía nos dio tiempo de admirar, aunque sea por fuera, las antiguas instalaciones de lo que fueron fábricas tequileras por la calle de Salvador Allende, algunas de las cuales se encuentran bajo trabajos de mantenimiento o remodelación.

Al llegar a Huaxtla desde El Arenal lo primero que uno ve es un portal cuyos arcos y las ventanas protegidas con fuertes rejas de fierro nos hablan de una antigüedad mayor a la de las fincas que vimos en el centro de la cabecera municipal. Aquí también hay una placa informativa que nos dice que este sitio era, en el siglo XIX, la garita del agave y la caña, lugar donde se encontraban los productos de la región tequilera y los del valle de Tala, de vocación azucarera. Esta garita estaba contigua a la casa grande, en cuyas instalaciones se conserva una magnífica capilla construida en el Porfiriato, de dimensiones pequeñas pero de gran valor histórico, que se encuentra todavía en funcionamiento: ahí se dice una misa por semana, el sábado en la tarde.

En la antigua garita de Huaxtla.


A la capilla se entra trasponiendo una altísima puerta de madera con sobrios pero elegantes grabados, que conserva todavía su cerradura original. En su interior hay figuras de bulto de San Miguel Arcángel y de San Francisco, en madera, y un púlpito del mismo material, que luce todavía como si fuera nuevo. Este púlpito tiene unas placas con citas bíblicas en latín enmarcadas en elaboradas molduras; el altar mayor, de madera, conserva elementos originales, junto con la cúpula, el barandal del presbiterio y los remates de los pilares y el coro, también de madera. Según una placa conmemorativa, de mármol, esta capilla fue bendecida en 1910 por el obispo José de Jesús Ortiz, en los días previos a que estallara el remolino de la Revolución.

El interior de la capilla de Huaxtla.


La sacristana, doña Rosalba Rivera, nos explicó que esta capilla está en decadencia debido a que fue sustituida por un moderno templo en el centro de Huaxtla, donde se desarrollan la mayoría de las actividades religiosas del pueblo. Ella sigue manteniendo ordenada y limpia la capilla y preparándola para las misas sabatinas porque conoce su valor histórico.

De Huaxtla, ya pardeando, tomamos camino hacia Autlán, siguiendo la negrura de una tormenta que caía sobre los alrededores de Cocula y que parecía indicarnos el camino con una profusión de juegos pirotécnicos.

lunes, 27 de julio de 2026

Última jornada del V Festival de Poesía y Narrativa Antonio Alatorre

 El domingo 26 de julio, al día siguiente del aniversario 104 del nacimiento de Antonio Alatorre, llegó a su fin la quinta edición del Festival de Poesía y Narrativa Antonio Alatorre, organizado por Andrea Reynoso. Acaso por ser el último día, el programa de la jornada estuvo más cargado de actividades que el de los días anteriores, comenzó al mediodía y, previa pausa de algunas horas para comer, terminó más allá de las 21:00 horas. La asistencia también fue más nutrida, pero con el mismo fenómeno de los días anteriores y aún de otras actividades semejantes: las personas asisten, en mayor o menor número, solo a aquellas presentaciones que les parecen más interesantes o en las que participan sus amigos o familiares, retirándose al terminar estas. Así, es perfectamente lógico que haya una presentación de libro para dos asistentes seguida de otra con 30 personas, a la que seguirá una más para las mismas dos personas.

Josefina Valera.


El caso es que el programa dominical inició a las 12:20 horas, con unos 15 asistentes que acudieron al Museo y Centro Regional de las Artes a acompañar a la joven escritora Josefina Valera en la presentación de su primera publicación, la plaqueta No es un adiós, resultado del taller de creación poética que imparte Andrea Reynoso y publicada por la editorial local Aotli. La misma Andrea presentó a la autora, de quien dijo que nació en noviembre de 2004 y escribe desde los 18 años de su edad, como un recurso para expresarse y dejar fluir lo que siente.

Enseguida, Josefina explicó que el título de su plaqueta viene de que, aunque es muy selectiva con sus amistades, nunca se despide por completo de las personas, a quienes lleva siempre consigo a pesar de que la vida los aleje. Leyó en voz alta algunos de los poemas que integran su publicación, iniciando con El último, inspirado en el Poema 20 de Neruda.

Fernanda Sánchez (izq.) y Laura Ramírez.


Antes del receso hubo tiempo de escuchar a las grullenses María Fernanda Sánchez García y Laura Miriam Ramírez Zamora presentar Herida clara, un poema de Fernanda musicalizado por Laura, quien hizo con él una canción de trova. Fernanda explicó que su poema es una protesta contra la situación de hambre y escasez de agua que se vive en el mundo y, en particular, en nuestra región; Laura dijo que conoció este poema en un festival en El Grullo, le gustó y le propuso a su autora musicalizarlo. Dicho esto, Fernanda leyó el poema original y cedió el micrófono a Laura para que cantara la versión musicalizada, acompañada con una guitarra.

Para las 14:00 horas había anunciado un slam poetry, término que en español significaría algo como concurso de poesía, pero no se realizó por falta de participantes. Así, hubo algunas horas para recuperarse de la desvelada de la noche anterior o simplemente para salir a comer algo, para continuar con la jornada por la tarde, siempre en el Museo.

Arturo Valdez y Miriam Vaca.


Justo a las 17:04 horas comenzó la recta final del Festival, con la presentación de las novedades de la editorial tapatía Señor Valdez, por su director, Arturo Valdez, y Miriam Vaca, de CulturAutlán. Ella comenzó haciendo una semblanza histórica de la editorial Señor Valdez, nacida durante la pandemia con la intención de dar a escritores noveles la oportunidad de publicar su obra, aunque también ha difundido el trabajo de artistas plásticos, que ha servido para ilustrar algunos de sus libros. Miriam mostró algunos de los primeros títulos publicados por Señor Valdez y que fueron presentados en Autlán, como los diversos volúmenes de Relatos que cruzan el mar, Cuenteando cuentos bajo la lluvia, entre otros.

Arturo recordó su primera visita a Autlán, cuando trajo al Museo una exposición colectiva de obra plástica en pequeño formato, que se inauguró en los días previos al cierre temporal de este recinto y de muchas actividades presenciales en Jalisco debido a la pandemia. Explicó que cuando sobrevino este cierre, en el que no había posibilidad de exponer en galerías, tuvo intenciones de publicar algunos de sus textos, pero no le gustó el trato de un par de editoriales de Guadalajara que tenían un enfoque de corrección política y pretendían determinar qué clase de temas podría Arturo abordar en sus textos. De esa necesidad de publicar nace Señor Valdez, que tiene una total apertura para que los autores publiquen sus textos, sin más restricción que la calidad. El título de su primer libro, Relatos que cruzan el mar, viene de la intención de que sus libros lleguen a lugares lejanos.

El director de Señor Valdez presentó de forma rápida algunos de sus títulos más recientes: el catálogo El jardín de los alebrijes, de la exposición homónima de artistas plásticos mexicanos que se presentó en Dublín, Roma, Ciudad de México y Bogotá en el último año (incluye una pintura de la autlense Armida Maldonado); las versiones italianas de Poemas que nacieron muertos, del mismo Arturo Valdez, y de Vida, amor y algunas gotas de sangría, del estadounidense Louis Cotto Vasallo, y Cuentos de Navidad para adultos, también de Arturo. Dijo que está trabajando en su segunda novela, sobre la historia de un asesino serial, y que en la editorial se están preparando sus primeros dos libros de ensayo, uno de Luis Cabrales sobre la novela Un drama en México, de Julio Verne, y otro sobre las cantinas de Guadalajara desde 1904.

Arturo Valdez y Alberto Íñiguez.


Enseguida, Arturo Valdez y Alberto Íñiguez presentaron el libro Los cuentos del loco, cuyo autor es el mismo Alberto y fue publicado por Señor Valdez. Alberto Íñiguez es psicoterapeuta y cineasta, además de profesor, y explicó cómo utiliza algunas herramientas literarias para conectar las conciencias y el inconsciente de sus pacientes. Sus cuentos son el producto de la necesidad de escribir, pero también de sus escritos de infancia y adolescencia, pasados por un trabajo literario. A lo largo de su intervención, Alberto Íñiguez compartió algunas consideraciones sobre la adaptación de obras literarias al lenguaje del cine y sobre la necesidad de aplicar en cada disciplina su propia especialización: en qué momento debe trabajar el escritor, cuándo el cineasta y cuándo debe abordar una tarea como psicólogo. Esta presentación fue la más comentada de la jornada, varios de los presentes hicieron comentarios y preguntas al autor sobre temas tan diversos como la educación y el impacto que en ella tuvo la pandemia, sobre el proceso creativo y otros.

Rubén Fischer y Andrea Reynoso.


Uno de los momentos más esperados del festival, como ocurrió con las ediciones anteriores, fue la presentación de la plaqueta Poetas de la grana, que esta vez llegó a su cuarto volumen. Es el resultado final del taller de creación poética del mismo nombre que imparte Andrea Reynoso, en el que los participantes publican los textos que trabajaron durante los meses de duración del taller. La presentación estuvo a cargo de Andrea y del poeta Rubén Fischer; Andrea explicó que la portada de esta edición está ilustrada con una pintura del artista estadounidense Budd Dees, quien recientemente expuso en la Casa Universitaria, y leyó el texto de la contraportada de la plaqueta, en el que habla sobre la literatura como agente de reunión entre las personas y de cómo el taller del que surge se ha convertido en una comunidad cuyo trabajo es un testimonio del trabajo de esta generación de escritores.

Rubén dio un mensaje sobre el resurgimiento que él observa en la poesía en el siglo XXI, en el que ve un proceso de renovación, con un cambio en las formas de decir y una amalgama con otros géneros, sin que se pierda la poesía. También habló sobre el oficio de escribir y cómo nace a partir de la necesidad de crear mundos posibles y registrar el lugar en el que vivimos. En su intervención fue mencionando a los siete autores de esta plaqueta y describiendo en pocas palabras su estilo y los temas que abordan en sus poemas; al ser mencionado, el autor se colocaba a un lado de Rubén para recibir su reconocimiento y un ejemplar de la plaqueta y para leer uno de sus poemas. De esta forma participaron Carlos Alberto Martínez Salazar, de Tuxpan, quien leyó El último golpe; José Ángel Espino Ramírez, de la Ciudad de México, para compartir Corazón de seis; María Fernanda Sánchez García, de El Grullo, con Pitaya; Adriana Corona Rosales, de Autlán, quien leyó Su espejo, y el también autlense, aunque radicado en la capital del país, David Herros, quien compartió Viento. Aunque no asistieron a la ceremonia de presentación, Rubén Fischer leyó los poemas Mi cuerpo, de Gloria Rosiles, quien vive en Ciudad Nezahualcóyotl, y Poema 2 Ciclos constelares, de la cihuatlense Flor Estrella Martínez Roque. Es de llamar la atención la diversidad que encontramos en este volumen: no solo hay poetas de los cuatro puntos cardinales, sino que los hay jóvenes y con experiencia, noveles y con trayectoria, hay quienes cantan al dolor y quienes lo hacen a la tierra, quienes miden sus versos con precisión y los que recurren a la prosa poética. En CulturAutlán celebramos esta diversidad y la existencia de un espacio en el que pueda expresarse.

Durante la presentación de Tamal 8.


Para cerrar la jornada y el festival, el artista autlense César Gómez, en su faceta de Tamal 8, ofreció una presentación que combina literatura, música, performance e instalación, con un programa de nueve piezas diseñado para este festival, por su carga literaria y letras reflexivas y críticas, que lo mismo hablan de problemas cotidianos y estrictamente personales, como puede ser la procrastinación, que de la incertidumbre y los temores que nos trajo la pandemia.

Con un bajo eléctrico, caja de ritmos, iluminación y la proyección de imágenes para cada pieza que podíamos ver en la pared detrás del artista, mezclándose con los cuadros de Atanasio Monroy en una atmósfera un tanto onírica, Tamal 8 presentó el siguiente programa, del que tuvo la fineza de repartir una copia entre los asistentes:

Procrastinación

Tambor navesónico

Reflejas (Mierror)

Feliz 22

Coronavirux

Lunita infinita

Carbamazepino trigémino

Re sostenido

¿O quién eres?

En los tres días del festival se presentaron en el Museo escritores, editores, actores e investigadores para compartir obras creativas, hallazgos y novedades editoriales, lo mismo que para reflexionar sobre diversos asuntos. Algo digno de celebrarse y fomentarse.