Segunda jornada de la IX Semana Cultural Ernesto Medina Lima

Inauguración formal de la IX Semana Cultural.

 Aunque inició el jueves 21 de mayo en San Gabriel, la tarde del viernes 22 en el Museo y Centro Regional de las Artes de Autlán fue inaugurada la IX Semana Cultural Ernesto Medina Lima, del Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco (BSGEEJ), con la que se conmemora el aniversario luctuoso del fundador de este Capítulo y quien fuera cronista municipal de Autlán durante muchos años, fallecido el 22 de mayo de 2007. La sesión de inauguración comenzó a las 19:00 horas, con la asistencia de unas 30 personas, entre quienes estuvieron socios de la BSGEEJ, familiares de don Ernesto e invitados especiales, como la regidora del Ayuntamiento de Autlán Myriam Luján Espinoza, la diputada federal Haydid Arreola López y el tesorero municipal José Emmanuel Velázquez Ríos.

Luego de unas palabras de bienvenida por el secretario del Capítulo, Guillermo Tovar Vázquez, los asistentes dedicaron un minuto de silencio a la memoria de don Ernesto Medina Lima, un recuerdo de este personaje autlense a 19 años de su fallecimiento. Enseguida, la regidora Myriam Luján, quien asistió con la representación del presidente municipal, dio un mensaje en el que expresó su deseo de que los trabajos que se presentarían en estas jornadas sean una semilla de nuevas ideas para el futuro de Autlán y la Costa Sur y declaró inaugurada la semana cultural. Un último mensaje estuvo a cargo de Jazive Moreno Carranza, bisnieta de don Ernesto, quien a nombre de su familia expresó el orgullo de ser descendiente de este personaje, de quien evocó los valores que caracterizaron su personalidad y que siguen inspirando a quienes lo conocieron y a quienes han conocido su obra.

Presentando El último portal.

Luego de esta ceremonia de inauguración se presentó la primera ponencia, a cargo de Martha Florentina Corona Santana y que llevó por título El último portal, producto de investigaciones en archivos civiles y eclesiásticos de Autlán, en el que explicó la historia del portal Juárez del centro de Autlán, desde su origen hasta sus constantes transformaciones. De hecho, Martha comenzó afirmando que este portal, que es el frontero al jardín Constitución hacia el oriente, ha sido el más cambiante en su forma y el de más reciente construcción de los cuatro que se encuentran en el centro de la ciudad.

Luego de una descripción de la fisonomía del centro de Autlán antes de la existencia de este portal, con la parroquia del Divino Salvador luciendo dos torres, una de ellas con un reloj público, el cementerio frente a este templo y la Plaza de Armas, hoy jardín Hidalgo, con su kiosco de madera, explicó que luego de que se abriera el Panteón de los Dolores y se clausurara el antiguo cementerio parroquial, el 15 de julio de 1853 le fue vendido el terreno que ocupaba este cementerio al señor Ramón Quintero, quien construyó ahí una casa con frente a la parroquia, es decir, al oriente. A espaldas de la casa construyó un portal, que fue conocido como de Quintero, donde su esposa, la señora Sinforosa Murguía, abrió un montepío. A partir del año 1869 comenzó la venta de algunas secciones de este portal, ya conocido como de doña Sinforosa Murguía y convertido en un lugar eminentemente comercial: ahí han funcionado, a lo largo de más de un siglo, establecimientos de comercio, una gasolinera, la famosa papelería Casillas, una cantina, un laboratorio de análisis clínicos, un laboratorio de revelado de fotos, entre muchos otros, según explicó la ponente, quien también mencionó algunos acontecimientos importantes que se desarrollaron a la sombra del portal, como unas elecciones de la Junta Cantonal en el año 1868 y  discursos de Fiestas Patrias y ceremonias del Grito.

La ponencia de Martha Corona terminó con la exhibición de una serie de fotografías que muestran los cambios que ha sufrido el portal Juárez al paso del tiempo y cómo ha sido parte importante de la vida cotidiana de los autlenses. Entre las imágenes mostradas hubo algunas generadas por IA, que permitieron imaginar cómo lucía el centro de Autlán en el siglo XIX. La ponencia fue ampliamente comentada por los asistentes, quienes expresaron sorpresa por el cambio en la fisonomía del centro de Autlán y algunos recuerdos de lo que han visto y vivido en el portal Juárez.

Ramón Rubín en el cine.

La segunda ponencia, y última de la jornada, fue Ramón Rubín en el cine, de José Francisco Cobián Figueroa, que comenzó con una anécdota sobre cómo conoció a Ramón Rubín, un destacado escritor jalisciense, mientras el hoy ponente era estudiante de bachillerato y el señor Rubín era vecino de Autlán. Esa vez, dijo, pasaron toda una tarde conversando sobre diversos asuntos, entre los que no podía faltar el conflicto que el escritor mantuvo con Alfonso Reyes y Agustín Yáñez, figurones de la cultura en México a mediados del siglo XX. Cobián dijo que le maravillaba cómo Rubín se expresaba y se apasionaba, mostrando que era una persona enterada.

Entrando en materia, el ponente afirmó que el único guion cinematográfico acreditable a Ramón Rubín es Río inmóvil, que sería luego publicado en forma de libro por la Secretaría de Cultura de Jalisco en 1992. Esta publicación está dividida en dos partes, una dedicada a la experiencia que vivió Rubín “infiltrado” en un grupo de campesinos laguneros que la Oficina de Colonización del gobierno federal trasladó a una región de Campeche, con la intención de hacerlos producir esas tierras que contaban con mucha agua y alejarlos de la sequía del norte. La segunda parte del libro es una ficción, basada en esta experiencia. El guion cinematográfico fue hecho por Rubín, por encargo del gobierno federal, que pretendía filmar una película de corte heroico que narrara esta mudanza de campesinos como un proyecto digno de memoria.

En la obra, sin embargo, Rubín no es complaciente y narra las vicisitudes del traslado con sus fallas logísticas, el desencuentro de los campesinos con una tierra que no era tan fértil como se imaginaba y con un clima y un entorno que no les pertenecía y, sobre todo, con la nostalgia de la familia. El proyecto de traslado fue fallido, como lo fue también la filmación de la película que, luego de varios intentos de guion con personajes como José Revueltas, y ante el abandono de los campesinos de las tierras que se les asignaron en Campeche para volver a sus resecas pero propias tierras, también la producción del filme fue desechado. Cobián se dijo sorprendido de que el gobierno de Jalisco hubiera publicado este libro, en el que Rubín critica fuertemente la corrupción del gobierno federal.

Celebraron una sesión académica conjunta los Capítulos Sur y Costa Sur de la BSGEEJ

De izq. a der.: Rigoberto Benavides, Salvador Encarnación, Guillermo Tovar y Jesús Guzmán.

 Dentro del programa del XXIX Festival Cultural San Gabriel, el jueves 21 de mayo se celebró en la biblioteca municipal Ramona Michel Argote de ese municipio sureño una sesión académica conjunta de los Capítulos Sur y Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco, para la presentación del libro Mosaico Literario del Sur de Jalisco, vol. 2. La sesión, que también sirvió como arranque de la IX Semana Cultural Ernesto Medina Lima del Capítulo Costa Sur, comenzó a las 11:25 horas y tuvo una asistencia de alrededor de 20 personas, entre quienes estuvieron el director de Cultura de San Gabriel, Diego Barragán Rodríguez; el coordinador honorario vitalicio del Capítulo Costa Sur, Nabor de Niz Domínguez; los socios del Capítulo Sur y Costa Sur Eduardo Ramírez Ruelas y Carlos Adolfo Preciado Ortiz, respectivamente; el cronista rural Asunción Rodríguez y el fotógrafo Noé Meza Galindo, quien minutos antes había inaugurado en los pasillos de la Casa de la Cultura su exposición Reencontrando mis raíces.

En el presídium de esta sesión estuvieron el secretario particular de la alcaldesa de San Gabriel, Rigoberto Benavides Espíritu, y tres de los coautores del libro: José de Jesús Guzmán Mora y Salvador Encarnación Jiménez, socios del Capítulo Sur, y Guillermo Tovar Vázquez, del Capítulo Costa Sur, quienes comentaron el libro. Luego de la lectura de una semblanza de cada uno de los comentaristas, comenzó la presentación del libro. El primer turno en el orden de los comentaristas correspondió a Guillermo Tovar, quien explicó que el proyecto del Mosaico Literario del Sur de Jalisco nació de una plática informal que ocurrió la noche del 5 de septiembre de 2024 en la Casa Taller Literario Juan José Arreola, luego de la presentación del libro Cien años de Antonio Alatorre, entre la coordinadora de ese libro, Andrea Reynoso Gutiérrez, y el maestro Ricardo Sigala, quienes comentaron lo interesante que sería escuchar a los grandes escritores de esta región conversar sobre sus pueblos. Ante la imposibilidad de escuchar una conversación así, comenzó a desarrollarse la idea de emprender un trabajo de investigación que descubriera los indicios del paso de estos autores por sus pueblos de escritores como Juan Rulfo, Juan José Arreola, Guillermo Jiménez, Ramón Rubín, Antonio Alatorre, entre otros. Así nació el primer volumen de este Mosaico, que contó con seis ensayos de igual número de autores.

Sobre el segundo volumen, que se presentaba en esta sesión, Tovar dijo que el enfoque es distinto a su predecesor, porque aquí ya no se buscó abordar el vínculo de escritores consagrados con sus pueblos sino dar un primer paso en la difusión de la vida y la obra de escritores que, teniendo una obra de buena calidad, no han sido suficientemente estudiados ni difundidos o, en otros casos, están siendo olvidados. Este segundo volumen consta de diez ensayos, en el que Guillermo Tovar escribe sobre el poeta autlense Jesús Nava Guevara, nacido a principios del siglo XX y quien desempeñó a lo largo de su vida diversos puestos burocráticos en municipios de Jalisco y en Correos de México, desarrollando paralelamente una obra poética importante, de la que se han publicado solamente algunos ejemplos en periódicos como El Informador y Unidad, de la Sociedad Mutualista de Empleados, Obreros y Artesanos de Autlán. Tovar destacó que estos Mosaicos son un trabajo independiente, que no cuenta con el respaldo de una institución académica o gubernamental, pero que se ha realizado con rigor académico, que ha permitido que los textos se publiquen luego de una revisión por pares.

Un rincón de la biblioteca de San Gabriel.

En su oportunidad, Salvador Encarnación leyó un texto que preparó para esta presentación, en el que comentó los textos de los autores del Mosaico que no asistieron a la sesión. Salpicada su lectura con sabrosas anécdotas sobre algunos de los escritores de los que se habla en el libro, explicó que en este volumen Didiana Sedano estudia un poema de Refugio Barragán de Toscano y las diversas ediciones de La hija del bandido (el comentarista no desaprovechó la oportunidad de presumir un bien conservado ejemplar de la edición de 1974, con un peculiar autógrafo del ilustrador Tijelino), que Fernando G. Castolo habla sobre la escritora feminista Esperanza Valdovinos, quien estuvo activa en Ciudad Guzmán en la década de 1930; que Ricardo Sigala define a Vicente Preciado Zacarías como un sucesor de Juan José Arreola (cuya familia acostumbraba ir a comprar tortillas en taxi desde su casa en las alturas de Ciudad Guzmán, como le tocó ver a Encarnación); que Alfredo Velasco Cisneros se aboca a describir la obra de Alfredo Velasco Cisneros, uno de los padres culturales de Zapotlán, junto con Guillermo Jiménez… Salvador Encarnación, por fin, escribe en este Mosaico sobre Francisco González Guerrero, originario de Gómez Farías, “uno de los escritores más importantes de México”, a quien su pueblo no le ha hecho justicia con un reconocimiento a su obra. El también cronista de Zacoalco de Torres terminó su intervención con un comentario sobre la lectura de Pedro Páramo, que comienza en el fragmento 37 y que debería leerse en voz alta como un murmullo, puesto que se trata de una plática entre dos muertos que comparten sepultura.

Jesús Guzmán, el anfitrión, explicó que aporta al Mosaico un texto sobre el poeta gabrielense Salvador Escudero, de quien hizo una amplia exposición de su biografía y de su obra. Recordó cómo, por sugerencia del historiador Gabriel Chávez Morett, descubrió que Escudero nació en San Gabriel en 1883 y murió en 1946 en la Ciudad de México, perteneció al Centro Bohemio y trabajó para el gobierno federal durante la presidencia de Adolfo de la Huerta. También ganó el premio La Flor Natural, que recibió de manos del presidente Venustiano Carranza, con el poema No escuche quien no sabe de estas cosas, mismo título que impuso a un libro que publicó tiempo después. El cronista de San Gabriel habló asimismo sobre la turbulenta vida política de Escudero, quien tuvo un conflicto electoral con Basilio Vadillo por la gubernatura de Jalisco, y sobre otros triunfos literarios de nivel nacional que obtuvo años después.

Antes de que concluyera la sesión y se realizara la entrega de los reconocimientos de rigor, Salvador Encarnación hizo el encargo al secretario particular de que le transmitiera a la alcaldesa, Alma Gabriela Rodríguez Benavides, la propuesta de hacer una reimpresión del libro No escuche quien no sabe de estas cosas, por la que ya no se tendrían que pagar derechos de autor.

Primer Festival de Insectos Polinizadores en Autlán

 El miércoles 20 de mayo se celebró en la Alameda de Autlán la primera jornada de un Festival de Insectos Polinizadores organizado por Espacios Naturales y Desarrollo Sustentable (ENDESU), una ONG que tiene trabajando en México más de 30 años, la Junta Intermunicipal del Río Ayuquila (JIRA) y la Reserva de la Biosfera Sierra de Manantlán (RBSM), en colaboración con el gobierno de Autlán. En los siguientes días se realizarían otro par de jornadas de este festival, en Purificación (22 de mayo) y en Zapotitlán de Vadillo (24 de mayo).

Según los organizadores, “este espacio busca fortalecer la conciencia sobre la importancia de las abejas y otros insectos polinizadores para la conservación de la biodiversidad, la producción de alimentos y el equilibrio de los ecosistemas”. Poco después de las 9:30 horas se realizó la ceremonia de inauguración del festival, presidida por la secretaria general del Ayuntamiento de Autlán, Imelda Gómez Macedo, y a la que asistieron también las regidoras de Ecología, Rosa Esmeralda Zolórzano Gutiérrez; de Arte y Cultura, Myriam Lujan Espinoza; Yéssica Patricia Limón Soltero, regidora de Turismo; Antonia Pinzón Chávez, de Recuperación de Espacios Públicos, Veiruth Gama Soria, de Seguridad Pública, y Sarahí Viridiana Rodríguez Córdova, regidora de Comunicación Social; así como Silvia Guzmán Ramírez, directora de Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable.

Materiales de Salvador García Ruvalcaba.

Como invitados especiales asistieron a la inauguración Judith Ceballos Espinosa, en representación de la rectora del CUCSur; Oassis Huerta Galván, coordinador de ENDESU Pililac México en Jalisco; Óscar Gabriel Ponce Martínez, director de la JIRA; Carlos Alberto Gallegos Solorzano, director de la RBSM; Iliana Muñoz, en representación del director de la preparatoria de Autlán Jorge Luis Villaseñor Rojas; Giacomo Volpi, de la Dirección de Corredores Biológicos y Cuencas; Jazmín Lara Fuentes, de la Comisión Nacional Forestal, y Julián Flores Nieves, director de la Junta Intermunicipal de la Costa Sur.

El festival consistió en una serie de actividades realizadas bajo el domo SICAR, como fueron la premiación del concurso de fotografía que convocó el comité organizador del festival en las semanas anteriores, un concurso de peinados locos y diversas dinámicas que realizaron algunos de los expositores entre los alumnos de las escuelas que visitaron el festival. Estas actividades en particular, y el festival en general, tuvieron el objetivo de fijar en el público la importancia para la vida humana que tienen los insectos polinizadores, responsables de un alto porcentaje de la producción de alimentos a nivel global, así como de la necesidad de respetarlos y aún cuidar los lugares en los que viven.

Alrededor de la cancha de voleibol bajo el domo se instalaron una serie de expositores, de los más variados productos y materiales didácticos. Fueron los siguientes:

ENDESU Pililac, quienes llevaron un par de colecciones de insectos en marcos de madera, incluyendo una de animales recolectados en El Terrero, asentamiento ubicado en los límites entre Jalisco y Colima.

Salvador García Ruvalcaba, coordinador del RCE Jalisco y Movimiento Laudato Si, quien llevó algunos materiales, como maquetas, folletos, rompecabezas y otros, que le sirvieron para explicar la importancia de la RBSM y la riqueza biológica que resguarda.

Rosalía Pelayo García, coordinadora de Educación para la Sustentabilidad de la JIRA, también con materiales didácticos y dinámicas sobre los insectos polinizadores que habitan en la cuenca del río Ayuquila.

Óscar Rangel y Judith Herrera Osorio coordinadores técnicos de la RBSM.

Eva Judith Hueso Guerrero y Nancy Elizabeth Ambriz Trujillo, del departamento de Producción Agrícola del CUCSur.

Francia Elizabeth Rodríguez Contreras, del laboratorio Hipatia, con insectos acuáticos de la región, que se mostraban en pequeños receptáculos en los que se conservan, podían observarse con la ayuda de una lupa.

Salvador Villa Anguiano, de Amigos de la Casa Común, quien llevó materiales de pintura como apoyo para explicar las particularidades de algunas aves de la región.

Vivero Municipal la Grana del gobierno de Autlán.

Jefatura de Educación del gobierno de Autlán.

Sistema de Protección Integral de Niñas, Niños y Adolescentes del gobierno de Autlán.

Tianguis Agroecológico Regional de Autlán, TIARA, con los productores Calliope Crochet, Rancho Agroecológico el Casco, Tangara Diseños, Lolis Bisutería, Tetekolo, Vita Munay y La Revolucionaria, que mostraron desde productos de crochet hasta productos agrícolas (que a su vez iban desde las zanahorias y chayotes hasta huevo de gallina, de codorniz y de gansa, nuez de la India), velas decorativas, tazas, aretes, entre muchos otros.

Apicultores de El Grullo.

Proyecto Roma Manantlán.

API BIOSIMA.

Asistieron, a lo largo del día, grupos de alumnos del jardin de niños Fernando Montes de Oca, de la primaria Felipe Ángeles, de la secundaria J. Jesús Velázquez, de la Escuela Preparatoria Regional de Autlán y del Instituto Tecnológico Superior de Jalisco, sede El Grullo.

Serenata dominical con Jorge Morán y Los Periquines

Jorge Morán

 La noche del domingo 17 de mayo, en el jardín Constitución tuvo lugar la quinta serenata de la temporada 2026 que organiza el grupo cultural La Banca. La serenata comenzó hacia las 20:10 horas, con la habitual asistencia de más de cien personas que acuden con regularidad a disfrutar la música y el frescor de la tarde-noche, una muestra del éxito de esta iniciativa.

Sobre el kiosco, que lucía un arreglo con tela blanca cubriendo el triste y maltratado techo y con una iluminación que esta vez sí resultó suficiente, abrió la serenata el cantante Jorge Morán, originario de Ciudad Juárez, pero avecindado hace años en Autlán, donde desempeña un trabajo administrativo. Él mismo afirma que el canto es para él solo una afición a la que no aspira a dedicarse profesionalmente, sin embargo, logró emocionar al público con sus interpretaciones acompañado de pistas musicales: Falso amor, Me siento solo, Tu eterno enamodado y otras de semejante jaez fueron su propuesta para abrir la noche.

Los Periquines.

La parte protagónica de la velada correspondió al grupo grullense Los Periquines, integrado por Alejandro Alejandre, César Murillo y Miguel Torres en la guitarras y voces, Francisco Cabrera requinto y voz, Víctor Mederos y Miguel Ángel Torres Alvarado en las percusiones y el autlense Salvador Gómez Acosta en el bajo. Su repertorio es bastante variado, con piezas como El milagro de tus ojos, Piel canela, Magia blanca, Quiero abrazarte tanto y Cerezo rosa, aunque buena parte de su concierto consistió en complacer peticiones del público.

Estudiantes de piano tuvieron una práctica compartida en el Museo Regional

 La mañana del domingo 17 de mayo, en el salón de usos múltiples del Museo y Centro Regional de las Artes alumnos de piano del profesor Jorge Isaac Martínez Corona tuvieron su segunda práctica compartida de primavera, semejante a la que un año antes realizaron en este mismo recinto. Aunque, a diferencia de la práctica de 2025, en esta ocasión se integraron al programa intervenciones de otros profesores. Con la asistencia de unas 70 personas, la sesión comenzó a las 11:10 horas.

Luego de un mensaje de bienvenida a cargo del director del Museo, Gibrán Ramón Gómez Zaragoza, el profesor José Antonio Díaz Landeros dio una plática sobre la viola, en la que explicó las características de este instrumento, al que calificó de imperfecto, al no estar estandarizado su tamaño, a diferencia de sus “parientes” el violín y el violonchelo. Expuso también algunos datos sobre la forma de tocar la viola, su digitación y el contacto del arco con las cuerdas, actividad en la que tiene una amplia experiencia y estudios, al haber formado parte de diversos cuartetos y orquestas, ocupándose de la viola.

Antonio Díaz.

Luego de esta intervención, comenzaron las muestras de los avances en el estudio del piano de los alumnos del profesor Jorge Martínez, en el siguiente orden:

Diego Alexis Ponce Blake tocó el Estudio 8 para piano, compuesto por el profesor Jorge Martínez especialmente para él. El profesor explicó que esta composición “representa una aventura, donde él se sumerge en un lago, contempla los reflejos de los rayos de luz en los seres submarinos y encuentra diferentes peligros que digiere, supera y posteriormente reflexiona para edificar su voluntad”.

Hiram Salazar Andrade comenzó con el Estudio 6 para piano, también obra de Jorge Martínez, cuyas notas “buscan transmitir una ternura juguetona”. Enseguida, tocó el Ejercicio 21 de Ferdinand Bayer, con el que Hiram comenzó a realizar arpegios de acompañamiento con la mano izquierda.

Enseguida, Aylen Ximena Pérez Soto interpretó el Estudio 5 para piano, que compuso para ella su profesor, quien aclaró que la pieza representa a un grupo de dragones que marchan hacia la cima de una montaña platicando, a quienes se acerca Aylen montada en una libélula voladora para saludarlos. La segunda pieza fue un arreglo de Jorge Isaac a Scarborough Fair, una pieza celta del siglo XVII que habla sobre un joven abandonado por su novia y que pide a los oyentes que, si van a la feria de Scarborough le digan a su novia que está dispuesto a hacer hasta lo imposible por volver con ella.

El cuarto turno fue para Jimena Alejandra Salazar Andrade, quien comenzó interpretando el Estudio 1 para piano de Jorge Martínez, que representa el diálogo entre dos niños en un paisaje sencillo. Enseguida tocó el Preludio No. 1 en Do Mayor de Bach y concluyó con sus avances sobre Folia, del compositor italiano Alessandro Scarlatti.

Azul Samantha Morales Portillo interpretó el Estudio 4 para piano que compuso para ella el profesor Jorge Martínez y que evoca una escena en la que “alguien en serena soledad observa, desde una ventana alta, el tránsito de la ciudad bajo un atardecer lluvioso”. La intervención de Azul se complementó con sus avances sobre tres arreglos de Jorge Martínez a la pieza tradicional inglesa Greensleves.

Romina Cahuantzi Morales comenzó su intervención con el Estudio 3 para piano de Jorge Martínez, quien explicó que la estructura ortodoxa de su composición representa mucho del enfoque, la disciplina y la personalidad de Romina. Ella interpretó, enseguida, el Minueto en Sol de Bach.

Germán Santana.

Con Romina concluyeron las interpretaciones de los alumnos, para dar paso a los profesores. El primer turno fue para Germán Santana Gómez, quien interpretó al piano las piezas Comptine d´un autre eté, l´aprés-midi, de Yann Tiersen, compuesta originalmente para la película Amélie, y cerró su intervención con Viva Autlán, de Clemente Amaya.

Para cerrar la sesión, Jorge Isaac Martínez Corona tocó dos de sus composiciones. Primero fue el Estudio 7 para piano que hizo para su alumna Doria Paola Castañeda Gómez, quien no pudo asistir por motivos de salud, y concluyó con Tráfico, de la suite de jazz Alcantarillas, que estrenó en este Museo en julio de 2022.

Fuera del programa, la señora Martha Morales, madre de una de las alumnas de Jorge Isaac, dio un mensaje de agradecimiento al profesor por su dedicación y paciencia, para dar paso a la entrega de los reconocimientos a todos los que intervinieron en la sesión, cuyo objetivo fue que los alumnos se enfrentaran a un público y desarrollaran el manejo de las emociones y la resolución de los problemas típicos de una presentación en vivo.

Jorge Isaac Martínez Corona.

Celebró el Festival RockAutlán su octava edición

 El Festival RockAutlán se celebró en siete ocasiones entre 2016 y 2019, en diversas sedes y siempre con carteles que combinaban a bandas locales con propuestas originales y a grupos foráneos reconocidos. Entre las primeras, podemos contar a Los OlviZarros, Calkutta Bitch o Perfylic, mientras que, a través del festival, actuaron en Autlán bandas como Disidente, Thell Barrio y la legendaria Transmetal. La octava edición de RockAutlán estaba anunciada, con meses de anticipación, para celebrarse el sábado 16 de mayo de 2020, con un cartel encabezado por la banda tapatía Garigoles; por las causas que ya todos conocemos y que trastornaron en muchos sentidos nuestra vida cotidiana, esa octava edición tuvo que cancelarse.

Y fue justo seis años después, el sábado 16 de mayo de 2026, cuando por fin se pudo celebrar la octava edición del Festival RockAutlán, convocado por el bar Hooligans y el colectivo Fuerte. En este tiempo la escena rockera autlense se actualizó, desaparecieron bandas que eran habituales en los escenarios y surgieron otras, con propuestas originales, lo que se reflejó en el cartel de este festival. Pero no todos los cambios que ocurrieron en este tiempo se reflejaron sobre el escenario, frente y alrededor de él: se observa, sí, un público más joven, pero también menos “pisteador” (pocos eran los que bebían cerveza, en relación con los que tomaban agua o alguna otra de las bebidas que se ofrecían en el lugar) y acaso con una menor afición por las camisetas rocanroleras y, en general, un cambio generacional ya notorio en el tiempo que pasó desde la edición 7 de RockAutlán. Pero también estuvieron presentes representantes de la vieja guardia: clubes de motociclistas y antiguos aficionados a conciertos de rock (lo que antes se llamaba toquines).

Esta octava edición se celebró en el área verde de las instalaciones del Sindicato Azucarero y las puertas se abrieron al público desde las 16:00 horas. Una hora después, mientras en la contigua cancha 8 de Julio se celebraba un partido de futbol entre un equipo que llevaba uniforme del Cruz Azul y otro de la Selección Mexicana, comenzaron los primeros acordes de la banda grullense Rob, que llevó un sonido original de rock duro logrado con una alineación clásica de guitarra, bajo, batería, voz y teclado. Tocaron música propia: Huevo tibio, Luna, Recuerdos, Verde agonía y Despierta. A ellos, como banda abridora, les tocó presentarse ante un público más bien escaso, que apenas comenzaba a crecer en cantidad e intensidad, pero que no dejó de hacerlo a lo largo de las horas.

Khembö

El segundo turno en el escenario fue para la banda autlense Khembö, una fresca propuesta integrada con guitarra, bajo, voz, violín, teclado y batería que le da a sus interpretaciones un amplio registro melódico. Ellos interpretaron algunos covers a canciones de Mago de Oz, Molotov y otras bandas, pero también composiciones propias, como Rostros de un sueño y Voy corriendo. Otra banda autlense, ya mucho más consolidada y con mucho escenario recorrido, es Kortlivad, que fue la tercera en subir al escenario del Festival RockAutlán 8 y tocó música propia, como Penitencia, Faraway, Martirio y Edén, que se puede encontrar en Spotify. Ellos cerraron su intervención con un cover a una canción de la banda Trivium.

Black Fist

El resto del festival corrió a cargo de bandas procedentes de Guadalajara. Primero subió Black Fist, trío de thrash metal que inauguró el slam mientras ya caía la tarde y que cedió luego el espacio a Arthagord, una banda de metal que toca con dos guitarras, voz, batería y bajo, que está a cargo del autlense Raziel Claustro. La banda tocó música de su álbum Tierra de Batalla y estrenó algunas novedades que próximamente se podrán hallar también en plataformas de streaming, pero no faltó un improbable cover a Ya no me mires así, de la Banda Cuisillos.

Primate

La parte final del festival comenzó con la banda de rock Primate, con dos guitarras, bajo, batería y voz, que presentó piezas como Monserrat, cuya letra está dedicada al personal de salud de los hospitales, desde el enfoque de un paciente internado. El programa cerró con la potente banda Ace Kool (dos guitarras, bajo, voz, batería, percusiones), liderada por Gallero (Thell Barrio) y que ya ha pisado escenarios europeos, con una mezcla de metal y rap con letras de fuerte crítica social.

Ace Kool

Para concluir el festival hubo un after show con el proyecto post punk Änima, de Tamazula. A lo largo de la tarde, los asistentes tuvimos a disposición diversos productos del tianguis cultural de Autlán, que incluían ropa, artesanías, camisetas rockeras, comida oriental, cerveza artesanal e industrial, accesorios diversos…

Al final, con algunos cientos de asistentes, bandas locales con propuestas propias y espacios para presentarse, parece que el rock en Autlán seguirá vivo todavía durante un buen rato.

Inauguración de la exposición Manantlán Sagrado en el Palacio del Arte

 La tarde del martes 12 de mayo se celebró en el Recinto Cultural Palacio del Arte una ceremonia para inaugurar la exposición Manantlán Sagrado, del pintor Carlos Trinidad Roblada. Con la asistencia de unas 20 personas, la ceremonia comenzó a las 19:20 horas. Ahí estuvieron el pintor Luis Javier Rubio, Hirineo Martínez Barragán, coordinador del Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco; Roberto Joya Arreola con la representación de la rectora del CUCSur, entre otras personas.

La pintora Armida Briceida Maldonado Rubio, directora del recinto, dio un mensaje de bienvenida para abrir la ceremonia, cediendo enseguida el micrófono a Esdras López Mundo, director de Cultura del gobierno de Autlán, para que leyera una semblanza del autor de la exposición. Gracias a esta lectura, supimos que Carlos Trinidad Roblada nació el 28 de diciembre de 1997 en el rancho La Cuchilla, de la comunidad indígena de San Miguel de Ayotitlán, en el municipio de Cuautitlán de García Barragán. Cuenta con una obra extensa, de la que hay ejemplares en Colombia, en diversos puntos de México.

Carlos Trinidad Roblada.

Carlos Trinidad Roblada dio otro mensaje, en el que afirmó que a través de la pintura manifiesta su sentir y expresa la identidad indígena, que ha sido silenciada. Dijo que cada obra presenta objetos que tienen relación con la cultura indígena de la sierra de Manantlán, para demostrarlo explicó el contenido y el significado de cada uno de los 16 cuadros que componen la muestra. Carlos mencionó, entre otras cosas, que los indígenas son la única salvación del mundo, han crecido con la cultura de respetarse unos a otros.

Manantlán Sagrado se compone de piezas de mediano y gran formato, al óleo sobre diversos soportes la mayoría, aunque encontramos también un dibujo a lápiz y otro con gis de colores. El autor es un excelente retratista y cuenta con buen manejo de la luz y el dibujo; en sus cuadros muestra, en composiciones novedosas, elementos de la cultura nahua de Manantlán: música, tradiciones, danzas, gastronomía, petrograbados, vestimenta y otros elementos aparecen en un diálogo con manifestaciones externas, como la Universidad y el Ejército. Esta relación no siempre es tersa, la sierra y la identidad indígena, generalmente personalizada en una mujer, puede aparecer en actitud de romper las cadenas de la opresión o echando raíces en la tierra luego de perecer, pero también es retratada como una estudiante que encuentra la perspectiva de un mejor futuro gracias a los estudios que puede realizar en la Universidad.

Carlos Trinidad Roblada ha expuesto antes en el Museo y Centro Regional de las Artes y en la Casa Universitaria, en Autlán, y en el Museo de la Ciudad de Guadalajara.

Programa general de la IX Semana Cultural Ernesto Medina Lima

 Entre el 21 y el 23 de mayo se celebrará, en San Gabriel y en Autlán, la IX Semana Cultural Ernesto Medina Lima, que organiza el Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco en conmemoración del aniversario luctuoso de quien fuera su fundador y cronista de Autlán.

El programa general de esta semana cultural, que tiene como tema general a la historia regional, es el siguiente:

Jueves 21 de mayo:

11:00 horas: presentación del libro "Mosaico Literario del Sur de Jalisco, vol. 2", por José de Jesús Guzmán Mora, Salvador Encarnación y Guillermo Tovar Vázquez. Actividad conjunta de los Capítulos Sur y Costa Sur de la BSGEEJ.

Casa de la Cultura Enrique Trujillo González, San Gabriel.

Viernes 22 de mayo:

19:00 horas: mensaje breve del coordinador del Capítulo y declaratoria de inauguración.

Mensaje breve por parte de la familia Medina Lima.

19:10 horas: "El último portal", por Martha Florentina Corona Santana.

20:00 horas: "Ramón Rubín en el cine", por José Francisco Cobián Figueroa

Museo y Centro Regional de las Artes de Autlán

 

Sábado 23 de mayo:

19:00 horas: "Poetas autlenses", por Carlos Martín Boyzo Nolasco

20:00 horas: "José Ibáñez Vázquez, autlense y pintor galardonado", por Agustín Godoy Pelayo

Clausura

Museo y Centro Regional de las Artes de Autlán

Con un foro de escritores concluyó la cuarta Feria Municipal del Libro de Autlán

 El domingo 3 de mayo fue el último día de la cuarta Feria Municipal del Libro de Autlán, que se había inaugurado el jueves 23 de abril. Por la tarde, en el jardín Constitución se desarrollaron una serie de actividades para culminar el programa, que comenzaron con un foro de escritores autlenses, elemento que ha formado parte de la feria desde su primera edición, en noviembre de 2022. Organizado por la oficina local del CONAFE, el foro comenzó a las 18:10 horas, con una asistencia de poco más de 20 personas.

Fungieron como moderadores del foro Liz Melina Yanet Ramírez García y Andy Alejandro González Norzagaray, quienes abrieron con una presentación de los cuatro participantes: Pablo Sabalza, historiador y autor de poemas; Raúl Lizaola Corona, poeta y profesor de secundaria jubilado; José Francisco Cobián Figueroa, profesor de la Escuela Preparatoria Regional de El Grullo y autor de textos en diversos géneros, y Andrea Reynoso Gutiérrez, poeta, editora de la revista Brevaria y promotora del Festival de Poesía Antonio Alatorre. La dinámica del foro consistió en tres rondas de intervenciones de los escritores participantes, en la primera y más extensa presentarían su obra y leerían algún fragmento de ella y las otras dos serían para que contestaran preguntas al azar, relacionadas con su trabajo.

En la primera ronda, Pablo Sabalza afirmó que, hasta ahora, solo ha publicado sus poemas en redes sociales y algunas de sus canciones están en Spotify, aunque ha participado también en encuentros de poetas en Autlán y El Grullo y en el Festival Antonio Alatorre. Leyó la letra de su canción Amor cortés y su poema Quisiera morir y cerró con tres haikús: El jardín, Capitalismo y La panza de Otei. Andrea Reynoso comentó brevemente algunos de los libros que ha publicado, como editora, compiladora o autora: las antologías Desfile de poetas y Poetas de la grana, los dos volúmenes del Mosaico literario del Sur de Jalisco, de los que es coautora, el libro Cien años de Antonio Alatorre y la revista Brevaria. Para cerrar, leyó sus poemas Mi diablo y Catarsis.

Francisco Cobián usó sus minutos de la primera ronda para hablar de su novela El robo de la luz de las luciérnagas, que había presentado el día anterior en la Feria, y para leer el tercer capítulo de ella. Por último, Raúl Lizaola presentó los tres poemarios que ha publicado y el borrador de Silencios comprometidos, que será su cuarto libro y ya se encuentra en edición. Leyó sus poemas Modo tan estúpido y Quédate, del libro Cavilaciones de ausencia, y Simbiosis, de su futuro libro.

Para la segunda y tercera rondas, los escritores tenían que sacar un papelito de una pequeña urna de cristal que se colocó sobre su mesa, el número del papelito correspondía a una pregunta que les tendrían que hacer los moderadores. De esta forma, el foro continuó con las siguientes intervenciones de los escritores:

Pablo Sabalza dijo que la literatura puede reflejar la realidad o tratar de transformarla, según sea la intención del autor. Ampliando su opinión a otras disciplinas creativas, afirmó que debe ser el lector/espectador el que vea a través de los ojos del artista.

Andrea Reynoso dijo que en la poesía se puede hablar de todos los temas, de lo real y de lo imaginario y hay temas para la poesía en cualquier momento y lugar.

Francisco Cobián explicó que su interés por escribir nació en una clase de la secundaria, cuando ante las quejas de su profesor por las letras inanes de una canción que estaba de moda, se propuso escribir el mejor poema del mundo. Con esta intención, compuso un poema que se hizo popular en su secundaria Manuel López Cotilla, al grado de que luego fue plagiado por una persona que lo leyó al aire en Radio Costa diciendo que era propio.

Raúl Lizaola afirmó que no elige con anticipación el tema del que va a escribir, sino que comienza a hacerlo cuando siente que llega la información. Pero, aclaró, debe estar alerta para trabajar esa idea cuando se presenta; sin embargo, se confesó asiduo a escribir sobre el amor y sus bemoles, tema recurrente en sus poemas.

Pablo Sabalza dijo que su principal reto como escritor es precisamente comenzar a escribir, hay un trabajo en la escritura del que se habla poco: encontrar la palabra que exprese con más precisión la idea o sentimiento que se quiere plasmar, utilizar la puntuación adecuada y la fuerza necesaria en la redacción.

Andrea Reynoso recordó que su primer texto lo escribió en la secundaria, era una queja sobre la disciplina que se implementa en un colegio cristiano.

Francisco Cobián dijo que no tiene unos hábitos definidos de escritura, sino que piensa durante mucho tiempo en lo que va a escribir y comienza a hacerlo una vez que se siente listo. Escribe, regularmente, en su consultorio médico, mientras no hay pacientes.

Raúl Lizaola habló de que deberían abrirse talleres, espacios públicos, revistas y otros medios en los que los escritores locales puedan dar a conocer su obra porque, dijo, hay en Autlán más expresión artística de lo que creemos.

Para cerrar el foro se abrió un espacio para que el público hiciera preguntas a los escritores de forma libre. Ahí se vertieron opiniones sobre lo mal que se escribe en las redes sociales y se hicieron algunas preguntas sobre el proceso creativo a los escritores invitados.

Antes de pasar a la clausura de la Feria Municipal del Libro hubo dos breves ceremonias más:

Ganadores del concurso Autlán Escribe. De izq. a der.: Andrea Reynoso, Feliciano Medina y Shenoa González.

Primero fueron entregados los premios a los ganadores del tercer concurso Autlán Escribe, convocado por la Feria y consistente en escribir un post narrativo en Facebook. De manos de las regidoras Myriam Luján Espinoza, Antonia Pinzón Chávez y Yéssica Patricia Limón Soltero, del profesor Carlos Efrén Rangel García y del cronista Guillermo Tovar Vázquez, fueron entregados un reconocimiento y el premio correspondiente a:

Shenoa González López, quien ganó el tercer lugar con su texto Rojo grana.

Feliciano Medina Ruiz, segundo lugar con La maestra y el sabio.

Andrea Reynoso Gutiérrez, primer lugar con Apuntes para Guillermo Tovar Vázquez.

Reconocimiento a José Francisco Cobián Figueroa. De izq. a der.: Antonia Pinzón, Yéssica Limón, Francisco Cobián, Myriam Luján y Guillermo Tovar.

Enseguida, se realizó una sencilla ceremonia para entregar a José Francisco Cobián Figueroa un reconocimiento por su trayectoria literaria, que inició desde la década de 1980 y que ha abarcado el teatro, la edición cartonera, la escritura y publicación de textos en diversos géneros, entre otras actividades. Luego de que el cronista Guillermo Tovar leyera una semblanza de Cobián, el escritor dio un mensaje sobre la necesidad de apoyar a los artistas locales adquiriendo su obra, también planteó la idea de un taller en el que trabajen simultáneamente creadores de diferentes disciplinas artísticas. Fue la regidora Myriam Luján quien leyó el documento que se le entregó al homenajeado, para pasar a la clausura de la Feria a las 20:00 horas.

Presentó José Francisco Cobián su novela El robo de la luz de las luciérnagas

 Para terminar la jornada del sábado 2 de mayo en la Feria Municipal del Libro de Autlán, el escritor José Francisco Cobián Figueroa presentó su primera novela infantil, El robo de la luz de las luciérnagas, ante unas 20 personas. La sesión comenzó a las 19:35 horas y se desarrolló en el jardín Constitución, donde se instaló un foro para las actividades de la Feria.

La presentación comenzó con la exhibición de un video en el que se muestran los personajes, ambientes y otros elementos de la novela. Enseguida, hizo una exposición que giró alrededor del proceso de escritura de la novela El robo de la luz de las luciérnagas, cuyo embrión data de 1995 y que retomó en el año 2019, de forma metódica; refiriéndose a autores de teoría literaria y de guiones cinematográficos, explicó cómo fue que estructuró este trabajo de escritura: elaboró una carpeta creativa con elementos como un índice tentativo, una sinopsis de la novela, las fichas de los personajes y la investigación que tendría que realizar en temas como la biología de las luciérnagas, entre otros, para enseguida establecer el arco narrativo con el planteamiento, nudo y desenlace y qué capítulos dedicaría a cada una de estas partes. Siguiendo la ruta establecida por Joseph Campbell en su obra Los pasos del héroe y en su carpeta creativa, el doctor Cobián fue desarrollando su novela, una historia fantástica para niños.

Para la segunda parte de la sesión, el autor presentó ahora sí la novela, primera de una serie de tres que protagoniza el inspector Mr. Ioso Todolohalla, dedicado a resolver misterios que le plantean los habitantes de cierto lugar de la costa. Dentro de la presentación, leyó los dos primeros capítulos, en los que nos enteramos de que la acción se desarrolla en el seno de una comunidad rural, posiblemente ubicada en la costa de Jalisco, una de cuyas familias comienza a ver cómo su vida cotidiana comienza a cambiar por la misteriosa presencia de unos animales repugnantes en su diario plato de frijoles.

La novela se puede comprar en Amazon, donde próximamente aparecerán las siguientes novelas de la saga.

Rindió la Feria Municipal del Libro un homenaje póstumo a la poetisa Lavinia Cueva

De izq. a der.: Miriam Vaca, Marcela García y Ángeles Pelayo.

 El sábado 2 de mayo por la tarde, en el jardín Constitución se llevó a cabo un homenaje a la poetisa autlense Lavinia Cueva Zepeda, dentro del programa de la cuarta Feria Municipal del Libro de Autlán. La ceremonia, a la que asistieron unas 20 personas, comenzó a las 18:25 horas.

Fue personal de la biblioteca Antonio Alatorre del Centro Universitario de la Costa Sur quien organizó el homenaje y realizó los comentarios y lecturas de la obra de la profesora Lavinia. Marcela García Rojas, quien dirige los talleres literarios de la biblioteca y de la librería Carlos Fuentes Autlán, mencionó en sus intervenciones que la poética es un elemento que zurce el tejido social y, en el caso de Lavinia, su poética es para Autlán como un espejo y aporta la palabra exacta ante el ruido del ambiente social. Exaltó la “estructura de los sentimientos” en la obra de Lavinia Cueva, quien edifica los espacios necesarios para que puedan habitar con dignidad. Marcela García también habló sobre la relación entre poesía y música en la obra de Lavinia, quien va tejiendo en sus poemas una “partitura emocional” y una exploración de la intimidad. Marcela destacó de la obra de Lavinia las recurrentes metáforas basadas en las mariposas, elemento que aparece en muchos pasajes.

Miriam Judith Vaca Gaviño, quien trabaja en procesos técnicos de la mencionada biblioteca, leyó una semblanza biográfica y profesional de la profesora Lavinia, en la que destacó su formación musical, que comenzó desde la infancia en su propia casa (su mamá, la también profesora Lavinia Zepeda), y cómo influyó la música en su obra poética. En su intervención, Miriam lamentó también lo difícil que resulta conseguir los libros de la profesora Lavinia, que tuvieron, algunos, tirajes muy cortos.

María de los Ángeles Pelayo Hernández, quien fuera alumna de la profesora Lavinia Cueva en la licenciatura en Letras Hispánicas en la Universidad de Guadalajara, habló de la construcción de la voz femenina en la obra de la maestra, hecho que entiende como una mirada a la literatura pero también una forma de posicionarse frente al mundo. Recordó las clases de la profesora Lavinia en el segundo semestre de la carrera pero, sobre todo, cómo fue su relación personal, siendo una maestra que “maternaba” a sus alumnos y los trataba con un cariño sincero, haciéndolos sentir como en familia. Ángeles analizó dos de sus poemarios desde la construcción literaria: Continuidades e Impromptu en Fa mayor a cuatro manos, de los que destacó la identidad femenina, el amor-creación y la memoria. Como enseñanza de la obra de Lavinia, mencionó el que la poesía no está lejos de la vida cotidiana.

Las tres ponentes leyeron, en distintos momentos de la ceremonia, algunos de los poemas de Lavinia Cueva: Compás de mi impaciencia, No he tenido hijos, Matinal, Ritual, Orgasmo y Tan sin nada, por Miriam Vaca, Continuidades, por Ángeles Pelayo, y Mariposas, por Marcela García.

Para concluir el homenaje, el comité organizador de la Feria, encabezado por la regidora Myriam Luján Espinoza, entregó un diploma conmemorativo a las profesoras Ana Rosa y Luz María de los Dolores Cueva Zepeda, hermanas de la poetisa homenajeada, quienes asistieron en representación de toda su familia.

Una sesión del club de lectura Livre en la Feria Municipal del Libro de Autlán

 Para terminar las actividades del miércoles 29 de abril en la Feria Municipal del Libro de Autlán, el club de lectura Livre celebró una sesión pública en el foro del jardín Constitución, ante unas 20 personas. La sesión comenzó a las 20:30 horas y comenzó con una explicación por sus integrantes de la forma de trabajar del grupo, que sesiona el primer y último miércoles de cada mes a las 20:00 horas en el café Noir, ubicado en la calle de Pedro Moreno, donde discuten la lectura que establecieron para cada mes, pero también sobre cine, arte y otros temas.

En la sesión que celebraron en la Feria Municipal del Libro leyeron en voz alta el cuento Las cosas que perdimos en el fuego, de la escritora argentina Mariana Enríquez, lectura que desató una serie de comentarios sobre su contenido y las ideas que derivó en cada uno: los ideales de belleza, la violencia de género, los detalles y recursos de la narración. Una última lectura, esta vez del poema Para Laika, de Isabel Zapata, procedente del libro Una ballena es un país, cerró la sesión, con la invitación a quienes estén interesados a participar en el club a asistir a sus sesiones.

Un taller de libro cartonero en la Feria Municipal del Libro de Autlán

 En la jornada del miércoles 29 de abril de la Feria Municipal del Libro el médico José Francisco Cobián Figueroa impartió un taller titulado Presentación y lectura de un libro inexistente, sobre la publicación de libros artesanales. La sesión comenzó hacia las 19:35 horas y tuvo una asistencia de alrededor de 20 personas.

Cobián, quien es profesor en la Escuela Preparatoria Regional de El Grullo desde hace más de 30 años y tiene una trayectoria de cuatro décadas en la escritura y la difusión de las letras, comenzó su exposición con una plática sobre el nacimiento y desarrollo de la comunicación escrita, desde las tablillas sumerias hasta los documentos digitales de la actualidad, con algunos hitos como la imprenta y el desarrollo de otros materiales que, a lo largo de la historia, han permitido facilitar la escritura y su difusión entre más personas.

Explicó que, desde la década de 1980, cuando regresó a Autlán luego de haber salido de aquí para estudiar Medicina, formó un grupo literario con antiguos compañeros de la prepa: Arnulfo Álvarez, Joaquín Cuéllar y Francisco Javier Benavides. Con este grupo, entre otras actividades culturales, comenzó a publicar de manera artesanal los cuentos que ellos mismos escribían, con lo que fue desarrollando una técnica de impresión y encuadernación de lo que hoy se conoce como edición cartonera.

Al paso de su plática, fue sacando de una bolsa distintos implementos y materiales para la fabricación de un libro, como piezas de cartón usado, un picahielo, pinzas, una aguja estambrera y pintura. Lo primero que hizo fue crear la portada con un trozo de cartón, al que le aplicó pintura y unas calcas con el título del libro y de la editorial, luego sacó las hojas del libro, que imprimió en su casa, las colocó sobre un artefacto creado por él con cartones y que le sirve para perforar adecuadamente el lomo de las hojas ya dobladas, por donde pasará el hilo que las mantendrá unidas a la portada. Todo este proceso lo fue explicando junto con el origen de cada pieza y cómo fue desarrollando esta técnica, que permite dar una segunda oportunidad a materiales de desecho y evita que lleguen al basurero, mientras se abre una posibilidad de dar a conocer la obra de quienes escriben pero no tienen acceso a editoriales.

Ya concluido su libro, que al iniciar la sesión era inexistente, leyó de él el cuento Mala suerte, y terminó la sesión con un cuento de Joaquín Cuéllar incluido en la misma publicación, pero mediante un código de barras que permite escucharlo desde un dispositivo conectado a Internet. El doctor Cobián anunció que su jubilación de la Universidad de Guadalajara ya está a pocos años y que, cuando esto suceda, abrirá una editorial cartonera en Autlán.