viernes, 23 de octubre de 2026

Exposición de la obra seleccionada de la VIII Bienal Atanasio Monroy

Náutica: mapa mental, de Samia Farah Rosado, de Yucatán. Primer lugar de Artistas Consolidados.

Desde el 22 de octubre y hasta una fecha aún no determinada, está disponible en el vestíbulo del Centro Cultural José Atanasio Monroy del Centro Universitario de la Costa Sur la exposición de la obra seleccionada de la octava Bienal de Pintura José Atanasio Monroy.

La exposición está integrada por 53 cuadros, incluyendo a los seis ganadores y a las seis menciones honoríficas de ambas categorías. Aunque las obras abstractas siguen teniendo un lugar importante en la exposición, en esta edición continúa la tendencia que hemos observado desde hace algunos años, en el sentido de que va creciendo el número de piezas figurativas. Alguna hay, incluso, que pasaría por un cuadro victoriano, si no aparecieran en él un par de perros robots.

Actualización #3 – Julius Caesar Ibbetson, de César Eduardo Pedroza Morales, del Estado de México.


En cuanto a los temas que abordan los pintores, encontramos una recurrencia hacia los recuerdos de la infancia y a retratar escenas urbanas decadentes y hacia representaciones oníricas, además de algunas que expresan las desigualdades sociales. A diferencia de la obra seleccionada de las primeras ediciones de la bienal, esta vez hay pocas referencias a la violencia y a la delincuencia organizada, a pesar de que seguimos inmersos en ese problema. Hay una mayoría de cuadros logrados al óleo aunque también encontramos una variedad de técnicas, algunas novedosas y que implican algún grado de experimentación.

Terra vulcanorum 2, de Azucena Rodríguez Anaya, de Jalisco.


Las obras expuestas son las siguientes:

Órbita expandiendo el tiempo, de Emilio Said Charruff, de Yucatán.

Autodestrucción, de Verónica Rodríguez Aguirre, de Jalisco.

Lago de Cuitzeo, de Young Sun Kim, de Ciudad de México.

Chispa inicial, de Olga Lidia Zuno Macías, de Jalisco.

Vanitas: verter, jugar, contener, de Víctor Sánchez Villarreal, de Ciudad de México.

Festín de media noche, de Carlos Javier Arias Castillo, de Guanajuato.

Dime tu secreto y te diré el mío, de Cecilia Belén Francisca de Paula García Torri, de Nuevo León.

Ojos color vacío, de Geener Silverio Pérez Pérez, de Chiapas.

En aquel cerro oscurece muy temprano, de Humberto Barajas Bustamante, de Guanajuato.

Topografía del sexo, de María Paula Gudiño Valdés, de Ciudad de México.

Infancia e historia. El rostro como testigo entre el vacío y lo indecible, de Francisco Javier Durán Magdaleno, de Guanajuato.

Opus Nigrum, de Plinio Vinicio Villagrán Galindo, de Oaxaca.

18.57°-99.61°, de Marco Antonio García Rosales, de Ciudad de México.

Sin título, de Eber Jesús Chávez Carreño, de Oaxaca.

No me busques, no me lastimes, de Gabriel Iván Hernández García, de Veracruz.

Duermevela, de Amanda Bueno Zazueta, de Ciudad de México.

En los márgenes también florece, de Paulina Medina Huerta, de Durango.

Tierra baldía, de Nerik Martínez Piedra, del Estado de México.

Still morte VII: Nacimiento de Venus (Tiziano), de Miguel Ángel Casco Arroyo, de Ciudad de México. Mención honorífica de Artistas Consolidados.

Canto de los espíritus sobre las aguas, de Esmeralda Torres Sánchez, de Querétaro. Mención honorífica de Artistas Consolidados.

Ente 5, de Raúl Aboytes Chávez, de Guanajuato.

Cuerpo, gesto y gravedad: un análisis de lo salvaje, de María Elena Manero Serna, de Ciudad de México. Mención honorífica de Artistas Consolidados.

Náutica: mapa mental, de Samia Farah Rosado, de Yucatán. Primer lugar de Artistas Consolidados.

Vestigi lúdico, de Soledad Tonantzin Cáceres Santa Cruz, de Puebla. Segundo lugar de Artistas Consolidados.

Arquitecturas para el futuro B, de Pável Mora Delgado, de Morelos. Tercer lugar de Artistas Consolidados.

Botánica del silencio, de Eliza Emily Leyva López, del Estado de México. Tercer lugar de Artistas Emergentes.

Ciudad de los sueños, de Sandra Denisse Canel Ramírez, del Estado de México. Primer lugar de Artistas Emergentes.

La realidad solo se descubre inventándola, de Deidy Yosed Vicente Castañón, de Chiapas. Segundo lugar de Artistas Emergentes.

Un deseo violento como una insolación, de Jackelyn González, de Durango. Mención honorífica de Artistas Emergentes.

Una luz misteriosa, de Andrés Nájera Moreno, de Aguascalientes. Mención honorífica de Artistas Emergentes.

25 intervalos, de Carolina Sánchez Bordas, de Ciudad de México. Mención honorífica de Artistas Emergentes.

Jardinera de lava, de Antonio Ibarra Jiménez, de Ciudad de México.

Bingo, de María Isabel Esquivel Moreno, de Coahuila.

El inicio de un fin, de Zabdiel Valente González, de Veracruz.

Los organismos vivos no deberían jugar con las formas de afuera, de Humberto Haniel Hernández Fonseca, de Querétaro.

Prypiat, el círculo no era de sal, de Alexis Torres Luna, de Querétaro.

La danza eterna, de Jorge Antonio de la Cruz Torres, de Jalisco.

Power link, de José Alfonso Tavera Sánchez, de Ciudad de México.

Hombre esperando el tren, de Juan Carlos Jaurena Ross, de Ciudad de México.

¿Quién soy yo?, de Lorena Alejandra Yáñez Garza, de Nuevo León.

Homenaje a la cultura Pai Pai 1, de Luis Manuel Verdejo Navarro, de Ciudad de México.

Equipo multidisciplinario, de Mauricio Benítez Sánchez, de Guanajuato.

Terra vulcanorum 2, de Azucena Rodríguez Anaya, de Jalisco. Originaria de Zapotlán el Grande, fue directora de la Casa Taller Literario Juan José Arreola.

Sunn, de Marco Antonio Anaya Barrón, de Nuevo León.

Nevada test site I, de Jaime Colín Cruz, de Morelos.

Topografía de la materia, de Coral Revueltas Valle, de Ciudad de México.

Plantación, de Mariana Monroy Sánchez, de Michoacán.

Rueda, de Ricardo Atl Laguna Ramírez, de Ciudad de México.

Laberintos y delirios místicos III (Macroplaza), de Esteban Daniel Pérez Martínez, de Nuevo León.

De la serie: pintura reconfigurada, de Ernesto García Sánchez, de Yucatán.

Esfera y tubo, de Marco Antonio Arce Anguiano, de Nuevo León.

Actualización #3 – Julius Caesar Ibbetson, de César Eduardo Pedroza Morales, del Estado de México.

La mecánica del chapulín, de Alma Celeste Lomelí Bracamontes, de Querétaro.

Autodestrucción, de Verónica Rodríguez Aguirre, de Jalisco.


Ceremonia de premiación de la VIII Bienal Atanasio Monroy


 La noche del jueves 22 de octubre se celebró en el Aula Magna la ceremonia de premiación de la octava Bienal de Pintura José Atanasio Monroy, cuyos resultados fueron anunciados el día anterior en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara. La ceremonia comenzó a las 19:20 horas, con la asistencia de unas 150 personas, y en el presídium estuvieron Ana María de la O Castellanos Pinzón, rectora del Centro Universitario de la Costa Sur (CUCSur); Gustavo Salvador Robles Martínez, presidente municipal de Autlán; Daniela Yoffe Zonana, coordinadora de Cultura UDG; Ricardo Duarte Méndez, coordinador de Artes Plásticas, Visuales y Digitales de la Coordinación General de Extensión y Difusión Cultural de la UdeG; Manuel Alejandro Hernández Ponce, secretario académico del CUCSur, y Katia Georgina Pérez Robles, secretaria administrativa del CUCSur.

Fue la rectora quien tomó la palabra en primera instancia, para dirigir un mensaje en el que, además de los agradecimientos a quienes organizaron la bienal y a quienes participaron en ella, logrando una convocatoria de más de tres mil concursantes, afirmó que este concurso “engrandece” mantiene vivo el legado de Atanasio Monroy. Reconoció, además, la capacidad crítica de los pintores seleccionados, que propone nuevas formas de comprender el mundo, a través de cuestionar su realidad. La rectora elogió el hecho de que la convocatoria para bienal sea de adquisición, es decir, que las obras ganadoras pasan a ser patrimonio de la Universidad de Guadalajara a través de la pinacoteca José Atanasio Monroy, que contaba hasta antes de esta edición con 92 obras. Esta apreciación se contrapone con la de la primera bienal (que no fue de adquisición), expresada por el presidente del jurado, Sergio Zepeda, quien afirmaba que premiar una obra para luego embodegarla era hacerle daño, puesto que estaba hecha circular por galerías y museos, a la vista del público. La rectora, al fin, dijo que la obra seleccionada de esta bienal será difundida mediante la publicación de un catálogo y una exposición itinerante.

El presidente municipal de Autlán también dirigió un mensaje, en su calidad de representante de uno de los patrocinadores de la bienal, que es el Ayuntamiento que preside. Su mensaje giró en torno al orgullo que dijo sentir como autlense, como universitario y como mexicano por apoyar esta bienal que tiene impacto nacional y que, junto con la obra de Atanasio Monroy, pone en el mapa a Autlán.

Luego de este par de discursos hubo una pausa musical. En ella, el pianista Mauricio Allera Malo interpretó la mazurka Elodia, de Luis G. Jordán.

Enseguida vino la entrega de los premios, en el siguiente orden:

Menciones honoríficas de la categoría de artistas emergentes:

Jackelyn González, por Un deseo violento como una insolación.

Andrés Nájera Moreno, por Una luz misteriosa.

Carolina Sánchez Bordas, por 25 intervalos.

Ganadores de la categoría de artistas emergentes:

Primer lugar: Sandra Denisse Canel Ramírez, con Ciudad de los sueños.

Segundo lugar: Deidy Yosed Vicente Castañón, con La realidad solo se descubre inventándola.

Tercer lugar: Eiza Emily Leyva López, con Botánica del silencio.

Menciones honoríficas de artistas consolidados:

Miguel Ángel Casco Arroyo, por Still Morte VII: Nacimiento de Venus (Tiziano).

María Elena Manero Serna, por Cuerpo, gesto y gravedad: un análisis de lo salvaje.

Esmeralda Torres Sánchez, por Canto de los espíritus sobre las aguas.

Ganadores de la categoría de artistas consolidados:

Primer lugar: Samia Farah Rosado, con Náutica: mapa mental.

Segundo lugar: Soledad Tonantzin Cáceres Santa Cruz, con Vestigi lúdico.

Tercer lugar: Pável Mora Delgado, con Arquitecturas para el futuro B. Esta pieza también fue seleccionada como imagen para la novena edición de la bienal.

Después de la entrega de los premios, la coordinadora de Cultura UDG dio un discurso más, el último de la noche. Afirmó que la bienal se sigue consolidando y recibiendo obra de muy alta calidad y, lo mismo que la rectora, destacó la descentralización de las actividades culturales, que permite tener obra de artistas de todo el país en Autlán, que además se llevarán a exponer a otros lugares. Terminó su intervención expresando el deseo de que el arte nos ayude a confrontarnos y a crear un mundo mejor.

Nadie habló en representación de los artistas ganadores.

jueves, 22 de octubre de 2026

De la música a las letras: Un encuentro con Laura Baeza en Autlán.

El pasado lunes 19 de octubre iniciaron las actividades de la 32 Semana Cultural Universitaria, organizada por el Centro Universitario de la Costa Sur. Dentro del programa, ese día a las 18:00 h se llevó a cabo la charla De cerca con Laura Baeza, un encuentro coordinado en colaboración con la Librería Carlos Fuentes. La terraza de la Casa Universitaria Antonio Alatorre reunió a cerca de 35 personas, entre académicos, estudiantes, trabajadores del centro universitario, integrantes del clubes de lectura independientes y de la Biblioteca Antonio Alatorre, para dialogar con una de las voces de la narrativa mexicana contemporánea.
La presentación corrió a cargo de Silvestre K'anil Díaz, productor y conductor de Radio Universidad de Guadalajara en Autlán, quien fungió como moderador. Silvestre presentó a Laura como una escritora prolífica que ha escrito varios libros de cuentos, como lo son Ensayo de una orquesta, Época de Cerezos y Una grieta en la noche, así como las novelas Niebla Ardiente, El lugar de la herida, y el libro que presentó esa tarde Santita del agua clara. Actualmente, la autora combina la docencia en talleres de escritura con la edición de obras propias y ajenas.
Al preguntarle Silvestre cómo inició el interés por la escritura y el recorrido para crear novelas y cuentos, Laura compartió que su interés nació en la infancia a través de la imaginación y la cultura audiovisual. Al no haber crecido cerca de una biblioteca, sus primeras referencias fueron los dibujos animados y el cine; sin embargo, la curiosidad la lleva a anotar esas fantasías y transformarlas en pequeños relatos. La lectura formal llegó más tarde, al descubrir las bibliotecas públicas, siendo la novela Momo de Michael Ende uno de sus grandes referentes. Sobre esto, reflexionó acerca de la importancia de permitir que las infancias desarrollen su trabajo creativo a su propio ritmo y desde sus propios recursos. Baeza comenta que el universo infantil está presente de forma recurrente en su producción literaria.
A pesar de no escribir literatura infantil, el mundo de las infancias es un recurso muy fértil para la autora, ya que considera que a menudo los adultos subestiman la capacidad inventiva infantil, donde reside una forma particular el mundo adulto: su capacidad de asombro, sus vivencias y sus transformaciones de la realidad. Silvestre le pregunta a la autora sobre el vínculo de su obra y la música, a lo que Laura que la música es parte de su vida, pues por muchos años fue violinista profesional, disciplina heredada por su abuelo que era músico, y que ejerció como docente de música en la Ciudad de México hasta la pandemia. De ese rigor musical conserva la memoria, la disciplina y la capacidad de resolver procesos de forma creativa. De hecho, en su libro Ensayo de una orquesta, reúne 23 relatos breves inspirados en la vida interna de una orquesta sinfónica. Este libro gana el premio Tierra adentro y se publica en 2017 y que ya se encuentra agotado.
Sobre su obra más reciente, Santita del agua clara, el moderador le preguntó en cuántos “movimientos” está compuesta la obra, a lo que Laura respondió que está articulada en 4 movimientos. Explicó que, a pesar de tratar momentos complejos, busca que la lectura sea un punto de encuentro y disfrute para los lectores. Respecto a la presencia de temas álgidos como la violencia en sus historias, Laura enfatiza la importancia de la investigación previa, para abordar cualquier tema complejo, el autor debe documentarse a fondo. De igual manera, destaca la responsabilidad ética: aunque no detalla las disonancias sociales, procura no cruzar ciertas líneas éticas, separando la búsqueda artística del amarillismo explícito.
Sobre el origen de Santita del agua clara reveló que nace a partir de un personaje que está vinculado a la historia de un cuento de otro libro, titulado Una grieta en la noche. Tras preguntarse durante mucho tiempo como habría sido la vida completa de aquel personaje, desarrollo una estructura narrativa dividida en dos temporalidades: la historia de Carlitos, un niño en 1993 y de Carlos el adulto de 2017. Para Baeza, la literatura es una acumulación de intereses y vivencias que operan como un rompecabezas: solo hay que esperar el momento preciso que todas las piezas encajen, como sucedió con esta nueva historia.
En la recta final de la sesión se abrió el micrófono a los asistentes. Cuestionada sobre el bloqueo del escritor, laura afirmpo que aborda la escritura desde la decisión firme: cuando surge una idea, la anota y deja reposar; si con el tiempo la idea mantiene su vigencia e interés, comienza a escribir; de lo contrario, la descarta. Asimismo, mencionó que El lugar de la herida ha sido una de las historias más complejas de redactar en su carrera, debido a la crudeza de su temática. Laura Baeza cuenta con un reconocido recorrido en las letras hispánicas: Premio Nacional de Cuento Breve Julio Torri (2017), otorgado por Tierra Adentro por su libro Ensayo de una orquesta; Premio Nacional de Narrativa Gerardo Cornejo (2017) por su obra Época de cerezos;  Juegos Florales Nacionales Universitarios (2013), en la Universidad Autónoma de Campeche por su título Al fondo se ve el mar; Programa “Al ruedo: ocho talentos mexicanos” (FIL Guadalajara 2018); Finalista del Premio Internacional Ribera del Duero (2022) por Una grieta en la noche.

miércoles, 21 de octubre de 2026

Fue presentado el Manual del Jaguar en la Semana Cultural Universitaria


 La tarde de este miércoles 21 de octubre fue presentado en la sala Rubén Villaseñor Bordes del Centro Cultural José Atanasio Monroy el libro cuyo largo título se resume para efectos prácticos como Manual del Jaguar, dentro de la XXXII Semana Cultural Universitaria. La presentación comenzó a las 16:00 horas ante una sala llena, con una mayoría de estudiantes y trabajadores del CUCSur.

Los autores son Peter Gerritsen, Juan Pablo Esparza Carlos y Juan Luis Peña Mondragón, investigadores del Centro Universitario de la Costa Sur y la presentación corrió a cargo del primero de ellos y de Marisa Gutiérrez Estrada. Ella afirmó que el libro es muy fácil de entender y consiste en un manual para profesionales de la educación ambiental, enfocado en la conservación del jaguar, con reflexiones teóricas y aspectos prácticos.

Peter Gerritsen afirmó que esta publicación está basada en un proyecto que se implementó en escuelas de nivel básico de la reserva de la biosfera Sierra de Manantlán y sus alrededores, buscando conocer la percepción de los niños hacia los grandes felinos que la habitan. Para obtener esta información, los investigadores recurrieron a pedir a los niños de las escuelas que representaran al jaguar en dibujos libres, a través de los cuales expresaron lo que sabían de sus hábitos, los mitos que han escuchado de sus mayores y lo que han visto en las redes sociales. Esta información es útil para diseñar actividades de educación ambiental y aún para buscar incidir en los programas educativos de nivel básico.

En el manual, explicó Gerritsen, se vertieron las experiencias de este proyecto, con la prolijidad de quienes estuvieron a cargo de implementarlo, y pretende servir como guía para otras personas que quieran realizar un trabajo semejante. Se describen en él, detalles tan puntuales como el tipo de papel más adecuado para que los niños realicen sus dibujos, cómo romper el hielo al llegar a trabajar con un nuevo grupo y otros puntos derivados de sus experiencias.

Entre sus conclusiones, el investigador afirmó que la conservación no depende solo de conocimientos técnicos sino también del conocimiento del valor que las personas del entorno le dan a los recursos naturales y el papel que le atribuyen a las especies. Con base en esto, se deben disponer las condiciones para conocer y entender estas percepciones.

El Manual del Jaguar se puede descargar en este enlace.

Exposición Miradas de la Naturaleza en la Casa Universitaria

Listo para aterrizar. Bobo patas azules (Sula nebouxii). Jesús Espinosa.

 Desde el lunes 19 y hasta el viernes 23 de octubre está disponible en la Casa Universitaria la exposición Miradas de la Naturaleza, integrada con 36 fotografías de aves, reptiles e insectos realizadas por Jesús Alberto Espinosa Arias y Carlos Palomera García.

Ocupando las dos primeras salas de exposición de la Casa, Miradas de la Naturaleza busca, según su texto curatorial, invitar a los espectadores a detenerse en los encuentros con los seres que nos acompañan en la Tierra y reconocernos en sus miradas. Y, de hecho, las fotos expuestas tienen un enfoque que destaca la mirada de los animales que las protagonizan, como mostrando cómo ellos también nos observan y reconociendo en ese detalle una semejanza entre animales y humanos. Aunque no se indica en las fichas técnicas el lugar donde fue tomada cada fotografía, se presume que, al menos la mayoría de las especies retratadas habitan la Costa y el Sur de Jalisco. Entre ellas están varias especies de garzas, de iguanas, de zopilotes y de polillas, hormigas, abejas, pericos y otros animales, retratados en momentos y actitudes de su vida cotidiana y en sus hábitats naturales.



La exposición se puede visitar, libremente, en los horarios habituales de la Casa Universitaria.



Concierto de la Banda Municipal de El Grullo en el Aula Magna


 La noche del martes 20 de octubre la Banda Municipal de El Grullo ofreció un concierto en el Aula Magna del Centro Universitario de la Costa Sur (CUCSur), para cerrar la segunda jornada de la XXXII Semana Cultural Universitaria. Con la asistencia de poco más de 200 personas, muchas de ellas alumnos del CUCSur, la tercera llamada para el inicio del concierto se dio a las 19:18 horas.

La banda alineó con 19 músicos dirigidos por el profesor Miguel Carbajal Hernández y ofreció un amplio repertorio de marchas, pasodobles, tangos, danzones, jazz y otros géneros, que duró como una hora y media. La fecha de este concierto coincidió con el aniversario 112 del nacimiento de don Juan Carbajal, quien fue director de la Banda Municipal de El Grullo durante 50 años, entre 1940 y 1990, una de las mejores etapas de su historia. Como un recuerdo a este personaje, la banda interpretó el Popurrí no. 1 de canciones nacionales, compuesto por don Juan Carbajal con fragmentos de piezas como el Corrido de Monterrey, La negra noche, Adelita, Fiesta en el rancho, Cielito lindo, Los arrieros, Las alteñitas y la Marcha de Zacatecas. El director de la banda recordó que con esta pieza ganaron el primer Festival de Bandas Sinfónicas celebrado en 1980 a nivel estatal.

Las dos últimas piezas del concierto fueron la marcha Viva Autlán, de Clemente Amaya, y Mi bella Lola, la pieza emblema de esta banda. Luego de una ovación de pie por parte del público, la rectora del CUCSur entregó reconocimientos a cada uno de los integrantes de la banda.

Esta fue la primera presentación de la Banda Municipal de El Grullo en la Semana Cultural Universitaria desde la edición de 2007, cuando se presentó en este mismo escenario.

martes, 20 de octubre de 2026

Programa del 8° Festival Músico Cultural Carlos Santana


 El Gobierno de Autlán y el Centro Comunitario Tiopa Tlanextli dieron a conocer este mediodía el programa general de la octava edición del Festival Músico Cultural Carlos Santana, a celebrarse entre el 20 y el 21 de noviembre en la plaza Carlos Santana.
En la rueda de prensa en que se anunció el programa, el músico Martín Rivera Hueso, quien dirige el Centro Cultural Cuicacalli, afirmó que las actividades del festival iniciarán desde el día 17 con actividades artísticas al interior de escuelas primarias del sur de la ciudad: Guillermo Cosío Vidaurri, Ignacio Aldama, Casimiro Castillo, Nicolás Bravo y ANDANAC, a donde llevarán talleres de música y sobre la obra de Carlos Santana.
Las actividades del 20 y 21 de noviembre serán las siguientes:

Viernes 20 de noviembre:
17:00 horas: apertura oficial.
17:20 horas: inauguración de exposición de artistas invitados.
18:00 horas: La Factory MX
19:00 horas: Té para tres
20:00 horas: Ynerzya
21:00 horas: Golden Ganga.

Sábado 21 de noviembre:
18:00 horas: Ensamble de música latina del Centro Cultural Cuicacalli
19:00 horas: Soul Sacrifice
20:00 horas: Los Anyweys
21:00 horas: Sonora Centenario
22:00 horas: Mariachi Rosales de César
23:30 horas: clausura

domingo, 18 de octubre de 2026

Fue inaugurada la exposición Mapas de Jalisco y otros lugares. Siglos XIX y XX


 En el salón de usos múltiples del Museo y Centro Regional de las Artes de Autlán fue inaugurada este sábado 17 de octubre la exposición Mapas de Jalisco y otros lugares. Siglos XIX y XX, integrada con una parte de la colección de mapas históricos del geógrafo Hirineo Martínez Barragán. Con la asistencia de unas 30 personas, la sesión comenzó a las 12:20 horas.

El primer momento de la ceremonia fue la interpretación al trombón, por Esdras López Mundo, director de Arte y Cultura del gobierno de Autlán, de las piezas Torna a Sorrento y Bésame mucho, ambas con acompañamiento de pistas musicales. Enseguida, Esdras se integró al presídium, que completaron el doctor Rodrigo Ramos Zúñiga, presidente de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco, y el doctor Hirineo Martínez Barragán, autor de la exposición.

De izq. a der.: Esdras López Mundo, Rodrigo Ramos Zúñiga e Hirineo Martínez Barragán.


El doctor Rodrigo dio un mensaje en el que habló de los mapas como medio de delimitación de los territorios y su vínculo con el motivo de la fundación en 1833 del Instituto de Geografía y Estadística, antecedente de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, en un periodo histórico en que era necesario conocer y describir el territorio nacional. También habló de la necesidad de que los límites se conviertan en puentes en lugar de fronteras y de cómo los mapas sirven para estudiar datos como la salud, la migración, la economía e, incluso, la genética, y agradeció a las autoridades municipales a nombre de la Sociedad de Geografía y Estadística.

El doctor Hirineo hizo enseguida una larga exposición sobre la colección de mapas que integran la exposición, aderezada con anécdotas sobre su trabajo en diversos ámbitos de la geografía durante más de 40 años. Comenzó con una reflexión sobre cómo todos los humanos nombramos, apropiamos y delimitamos lugares, empezando por la propia casa y sobre cómo comenzó su colección de mapas con regalos y adquisiciones propias, de la que ha expuesto algunas selecciones en Guadalajara, El Grullo y Autlán. Definió a los mapas como una representación del globo, ya sea de manera total o parcial y explicó su evolución desde las primeras representaciones en la Grecia clásica hasta los mapas científicos de la actualidad.



Ya hablando sobre el territorio nacional, el doctor Hirineo habló de algunos mapas que son representativos de la evolución de la representación de México a lo largo de la historia: el mapa de la Nueva España de Humboldt de 1811, conocido como el “Cuerno de la Abundancia”, que provocó mucha codicia entre los imperios europeos; el mapa de Baltimore de 1824, con el que los Estados Unidos reconocían por primera vez a México como un país independiente; el mapa de Pedro García de 1848, realizado para la Comisión de Límites México-EU con el que nuestro país perdió más de la mitad de su territorio, y la carta corográfica de José María Narváez de 1824, primer mapa de Jalisco y que fue utilizado hasta el Porfiriato.

El expositor narró, como dije antes, algunas anécdotas sobre acontecimientos que le tocó vivir acerca de los conflictos de límites entre Jalisco y Colima desde la década de 1990, que conoció de cerca porque fue parte del equipo de asesores del gobierno jalisciense. La evolución de este conflicto, cuyo origen ubica en el establecimiento de la división política del II Imperio Mexicano con la creación de 50 departamentos y la abolición de los Estados de la República, fue un tema que abarcó buena parte de la exposición, ilustrada con la proyección de mapas históricos que muestran cómo la frontera interestatal se ha movido a lo largo del tiempo.

Invitó, por último, a disfrutar la exposición, que además de las reflexiones que permite hacer al espectador a partir de la información que ofrecen, se pueden disfrutar también como piezas de arte plástico, especialmente los del siglo XIX.



La exposición está integrada con 46 mapas históricos, la mayoría de Jalisco y Colima pero también de sitios más específicos, como el valle de Autlán o la ciudad de Guadalajara y aún de lugares lejanos, como Tabasco. Estará disponible hasta enero de 2027.

sábado, 17 de octubre de 2026

Tierra, son y memoria con el ballet La Grana


 La noche del viernes 16 de octubre el ballet La Grana ofreció al público de Autlán el espectáculo titulado Tierra, memoria y son en el Casino Autlense, a manera de despedida antes de su presentación el próximo 24 de octubre en el Teatro Ignacio López Tarso de Guadalajara, en la sesión de Certificación y Verificación de la Sección Nacional México del Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folclore y de las Artes Tradicionales (CIOFF), organismo vinculado con la UNESCO y dedicado a la protección, promoción y difusión de la cultura y las artes populares en el mundo.

Tierra, memoria y son comenzó a las 20:00 horas ante varios cientos de personas que llenaron el espacio disponible en el Casino. El ballet se presentó en la pista de baile y no en el escenario, por lo que la interacción con el público fue mucho más cercana; el programa consistió en estampas de diversos estados del país, otra del Día de Muertos y Autlán Costumbrista, una celebración de la identidad autlense, todas con la participación de los tres grupos de bailarines que conforman el ballet, con bailarines cuyas edades van desde la infancia hasta la juventud.

La primera estampa que representó el ballet fue la de Aguascalientes, con estampas que describen algunas tradiciones de ese Estado, como los trabajos de bordado, la charrería y las peleas de gallos, de la cual se escenifica una representación al final de la estampa. La música y el vestuario, relacionados fuertemente con la charrería y el mariachi, nos recuerdan el fuerte vínculo entre Aguascalientes y los Altos de Jalisco.

La estampa de Nayarit consistió en sones mestizos con mariachi tradicional, cuya música, vestuario de manta y vestidos amplios remiten al clima y la sociedad costera, con mayor ritmo y velocidad en los bailes. Esta estampa incluyó  la vistosa suerte de los machetes, ejecutada por bailarines del grupo mayor.

El tercer turno fue para la estampa de Día de Muertos, en la que abundaron los maquillajes de calaveras y catrinas entre bailarines que ejecutaron evoluciones sobre música muy diversa: desde el vals Morir de amor hasta La cucaracha, pasando por las modernas versiones de la tradición del Día de Muertos, encarnadas en las canciones Recuérdame y Camino de cempasúchil. Aquí llamaron mucho la atención las ejecuciones del grupo de niños más pequeños, con trajes de charro y maquillados como calaveras, además de la participación de la cantante tonayense Mercedes Gálvez Terríquez, quien interpretó las canciones La llorona, La bruja, Como México no hay dos y Paloma negra, haciendo gala de buena voz y técnica vocal y con el apoyo de pistas musicales.

La bendición.


Enseguida vino la estampa Autlán Costumbrista, compuesta por el director del ballet, Orlando Israel Ramírez Ramírez como una evocación de la vida en Autlán a finales de la primera mitad del siglo XX, basada en crónicas de la época. En ella, los bailarines representan elementos de la cotidianidad en Autlán en esos tiempos, inmediatamente previos al crecimiento y modernización de la ciudad: aparecen los pregones de vendedores de artículos producidos aquí, los pleitos entre barrios, los bailes elegantes en las casonas del centro y los populares en las barriadas, las serenatas en el kiosco… pero un lugar importante lo tiene en la estampa la representación de la bendición de las 9 de la noche, momento en que sonaban en la parroquia del Divino Salvador tres campanadas que se escuchaban perfectamente en todo Autlán y que los fieles recibían hincándose o, por lo menos, descubriéndose la cabeza y volteando hacia la parroquia, interrumpiendo cualquier cosa que estuvieran haciendo. A pesar de que en esta parte de la representación los bailarines permanecen inmóviles, es una de las que tienen una mayor fuerza dramática. A lo largo de la estampa podemos escuchar sones abajeños, mazurkas y otros géneros, con el apoyo de fotografías de la época proyectadas sobre una pantalla colocada sobre el escenario.

Al concluir la estampa anterior, la cantante autlense Rosario Sevilla tuvo una breve intervención para cantar piezas como Perfidia y Mi eterno amor secreto, quien dio paso a la última estampa de la noche, que no podía ser otra que Jalisco: sones con mariachi, incluyendo el emblemático La negra y la espectacular representación de La culebra.

Con la ovación de su público los integrantes del ballet La Grana enfrentarán la responsabilidad de presentarse ante la CIOFF el 24 de octubre, donde se esperan los mejores resultados.

viernes, 16 de octubre de 2026

La higuera del pasamán fue declarado árbol patrimonial


 El jueves 15 de octubre, dentro de las actividades del sexto Festival del Colibrí de Ahuacapán, se realizó una sencilla ceremonia junto a las ruinas del acueducto conocido como pasamán para formalizar la declaratoria de árbol patrimonial de la higuera blanca que se encuentra en uno de los extremos de esta instalación de la antigua hacienda. Era poco después de las 11:30 horas cuando comenzó la ceremonia, a la que asistieron unas 20 personas, entre autoridades municipales y del ejido de Ahuacapán, funcionarios del gobierno de Autlán y académicos e investigadores de la Universidad de Guadalajara.

El cronista de Autlán, Guillermo Tovar, dio un mensaje en el que afirmó que la higuera y el pasamán forman un símbolo viviente que conjuga dos de los elementos que identifican a Autlán a nivel nacional y que están relacionados con Ahuacapán: la industria azucarera, actividad que comenzó a desarrollarse en nuestra región precisamente en esta hacienda, a finales del siglo XVII, y la reserva de la biosfera Sierra de Manantlán, donde se realizan investigaciones que nos permiten conocer mejor la biodiversidad de nuestra región. El antiguo acueducto y el árbol, en este caso, serían dos elementos que actualmente tienen una relación simbiótica y una edad muy semejante, puesto que los expertos le atribuyen al árbol unos 180 años de existencia, mientras que el pasamán fue construido en 1852, en tiempos en que la hacienda era propiedad de don Pedro Michel Corona. El cronista afirmó también que esta ceremonia no es un logro sino el inicio de un compromiso de los habitantes de Ahuacapán y de Autlán de mantener en buen estado ese sitio, no permitiendo que se ensucie y evitando que el árbol y el pasamán se deterioren. Esto último en referencia a la costumbre de arrojar basura al arroyo sobre el que cruza el acueducto y al uso de éste como puente, para el que no está diseñado.

Vista de conjunto del pasamán y la higuera.


La regidora Antonia Pinzón Chávez recordó que la iniciativa de la declaratoria de árbol patrimonial para esta higuera nació en el grupo Amigos del Coajinque, que ya había realizado un proceso semejante en 2024, cuando se declaró árbol patrimonial al huizilacate de la colonia Echeverría. El jefe de gabinete del gobierno municipal, Arturo Eleuterio Vera Rodríguez, habló de la relevancia que está cobrando el Festival del Colibrí y de la importancia de festejar la presencia de esta ave en territorio de Ahuacapán.

Dicho esto, fue retirada la tela roja que cubría la placa conmemorativa de esta declaratoria y que incluye el siguiente texto:

“Árbol patrimonial

“Higuera”

(Ficus insipida)

Es una especie de árbol del género ficus también conocida comúnmente como higuerón, amate, ojé o higuera blanca.

Edad aproximada: 180 años

Altura aproximada: 21.21 metros

Diámetro del tronco: 199.45 metros

Ubicación: 19° 40´ 39.8´´ N 104° 19´29¨ W 946 m”

 


La higuera es un árbol muy abundante en Ahuacapán y sus alrededores, cuya presencia está reflejada también en el nombre del cercano rancho de El Higueral. El pasamán es una de las instalaciones que se conservan de la hacienda de Ahuacapán, que en su mayor parte fue destruida luego del reparto agrario.

Inauguración de la escultura Volver al nido, de Hiram Villaseñor

Vista frontal de la escultura

 La mañana del jueves 15 de octubre, dentro de las actividades de la primera jornada del sexto Festival del Colibrí, fue inaugurada en Ahuacapán la escultura Volver al nido, del artista autlense Hiram Villaseñor García. La ceremonia de inauguración comenzó hacia las 10:50 horas ante varias decenas de personas, entre funcionarios municipales, directivos del ejido de Ahuacapán, académicos e investigadores de la Universidad de Guadalajara y habitantes y visitantes de la localidad. Ahí estuvieron, además de quienes se mencionarán más adelante, los regidores Yéssica Patricia Limón Soltero, Antonia Pinzón Chávez, Rosa Esmeralda Solórzano Gutiérrez, Pedro García Curiel y Sergio Contreras López, el presidente del comisariado ejidal de Ahuacapán, Juan Antonio Loera Gutiérrez, y el presidente de la Junta Intermunicipal del Río Ayuquila, Óscar Ponce Martínez.

La escultura fue montada sobre un pedestal colocado en el extremo norte del camellón de la calle 20 de Noviembre, justo frente a la Casa Ejidal de Ahuacapán. Entre los oradores que intervinieron en la ceremonia estuvo la doctora Sarahy Contreras, del Centro Universitario de la Costa Sur, quien durante años ha investigado la presencia y dinámica de los colibríes en la Sierra de Manantlán, con logros como la documentación por primera vez de la presencia del colibrí cabeza roja (Calypte anna) en este lugar. Ella habló sobre la importancia de esta ave en la conservación de la flora, a través de la polinización. Por su parte, el jefe de Agencias y Delegaciones del Gobierno de Autlán, Joel Zamora, explicó que la escultura se logró gracias a la donación de la madera de parota por César Trujillo y de parte del trabajo por el escultor.

Hiram Villaseñor en el uso del micrófono.


Hiram Villaseñor, autor de la obra, leyó un texto en el que explicó que al recibir la pieza de parota sobre la que trabajó se dio cuenta de que tenía un hueco en la parte inferior, mismo que tomó como parte de la composición: sobre este hueco, que asemeja un nido, talló la figura de un colibrí en actitud de vuelo y como regresando a su nido, lo que comparó con el regreso a casa, al lugar seguro y cálido al que volvemos luego de una jornada de trabajo. en la parte trasera de la pieza, Hiram talló una flor de azalea, bajo la premisa de que no hay colibríes sin flores y no hay flores sin colibríes.

Luego de un mensaje del jefe de gabinete del Gobierno de Autlán, Arturo Eleuterio Vera Rodríguez, quien acudió con la representación del presidente municipal, se realizó la develación de la escultura, retirando la tela roja con que estuvo cubierta durante toda la ceremonia.



En el pedestal está colocada una placa que informa de la presencia en territorio de la Reserva de la Biosfera Sierra de Manantlán, de la que el ejido de Ahuacapán forma parte, de 25 de las casi 60 especies de colibríes registradas en México. La placa está calzada con los escudos del Gobierno de Autlán, del ejido de Ahuacapán y de la delegación de Ahuacapán, esta última con un ajuste con relación a la versión que está pintada en la fachada de la sede de la delegación: en lugar de un árbol, ahora luce un colibrí.

Hiram Villaseñor también es el autor de la escultura de la guitarra que se encuentra sobre la glorieta del ingreso norte a Autlán, en el cruce hacia la colonia Azucarera y al Rincón de Guanajuato. Es un reconocido artista plástico cuya obra incluye pintura, escultura con diversos materiales y otras disciplinas, y es ganador de premios internacionales.

jueves, 15 de octubre de 2026

Concierto Primer Movimiento, de la Orquesta Sinfónica ECOS Jalisco


 La tarde del miércoles 14 de octubre en el majestuoso Teatro Degollado, la alineación 2026 de la Orquesta Sinfónica ECOS Jalisco dio un concierto que llevó como título Primer Movimiento, que sirvió como debut de este grupo y como celebración del primer aniversario de la orquesta sinfónica, que tuvo su primera presentación el 18 de octubre del año pasado, en el Foro de Arte y Cultura. La tarde de este miércoles el teatro lució cerca del lleno, con un público integrado en su mayor parte por familiares de los 57 músicos que integran la orquesta y que son alumnos de núcleos del programa ECOS de diversos municipios: Ahualulco de Mercado, Autlán de Navarro, Guadalajara, Jamay, Ocotlán, Tlajomulco de Zúñiga, Tonalá, Yahualica de González Gallo y Zacoalco de Torres. Sobra decir que el ánimo festivo y las emociones estuvieron a flor de piel, con el orgullo familiar y del terruño como motor principal, expresados mediante vivas a los distintos municipios y a algunos de los ejecutantes.

A las 18:15 horas salieron al escenario del teatro tres de los principales funcionarios del gobierno del Estado relacionados con la promoción cultural: Andrea Blanco Calderón, coordinadora estratégica de Desarrollo Social; Luis Gerardo Ascencio Rubio, secretario de Cultura, y Astrid Magdalena Meza Olvera, directora de Operación y Programación Cultural. El secretario dio un mensaje en el que habló sobre la evolución que se ha notado en el último año en los músicos que estudian en ECOS, tanto en su desarrollo físico como en su nivel artístico. También elogió la integración del programa del concierto, en el que se incluyen piezas de autores jaliscienses que forman parte de la identidad musical de México. La coordinadora Andrea Blanco expresó una felicitación por el trabajo de los núcleos ECOS y comentó la importancia para el desarrollo personal de quienes estudian en ellos, independientemente del camino profesional que elijan en el futuro.

Dicho todo esto, a las 19:30 horas se dio la tercera llamada, con lo que el violinista autlense David Ruiz Preciado, concertino de la orquesta, salió al escenario para dirigir la afinación y dar paso al director huésped, el maestro Rodrigo Sierra Moncayo. Bajo la dirección del maestro Sierra, la orquesta interpretó el siguiente programa:

Obertura mexicana, de Merle J. Isaac.

Conga del fuego nuevo, de Arturo Márquez.

Tríptico mexicano, de Manuel Enríquez.

Suite no. 1 de Peer Gynt, de Edvard Grieg.

Huapango, de José Pablo Moncayo.

Encore Santana Memories, con fragmentos de las piezas Samba pa ti, Flor de luna y Oye cómo va, con arreglo de Felipe Díaz.

En la segunda mitad del programa participaron también los directivos y profesores del programa ECOS dentro de la orquesta, tocando diversos instrumentos. En el Huapango, además, intervino la arpista Guadalupe Corona.

De los 57 integrantes de la orquesta, diez son alumnos del Núcleo ECOS Autlán:

Alexa Yorley Cisneros Avelar, violonchelista principal.

Ryan Steve Flores Pelayo, flauta transversal.

Rodrigo Tovar Vaca, percusionista principal.

Yediel Palomera Salazar, trombonista principal.

Dasha Torres Quintero, violista co principal.

David Ruiz Preciado, concertino.

Álvaro González Montes, violinista.

José Guadalupe García Michel, violinista.

Sallely García Ruelas, violinista.

Layla Fernanda Díaz Pedraza, violinista.

miércoles, 14 de octubre de 2026

Programa general de la XXXII Semana Cultural Universitaria


 El día de ayer el Centro Universitario de la Costa Sur dio a conocer el programa de la edición 32 de su Semana Cultural Universitaria, que inicia el próximo 19 de octubre. Enseguida lo transcribimos:

Lunes 19 de octubre:
10:45 horas: inauguración, en el Aula Magna.

11:00 horas: obra circense "Olé, ¡Más frescos que el aire acondicionado!". Aula Magna.

17:00 horas: inauguración de la exposición fotográfica "Miradas de la naturaleza", de Jesús Espinosa y Carlos Palomera. Casa Universitaria.

18:00 horas: "De cerca con Laura Baeza". Casa Universitaria.

19:30 horas: concierto "Serenatas", con la orquesta Solistas de América. Aula Magna.

Martes 20 de octubre:
11:00 horas: exhibición del documental Warrior, de Imanol Martínez. Aula Magna.

11:20 horas: charla con el maestro José Ramón Miquelajáuregui Villegas, jefe del departamento de Imagen y Sonido del CUAAD. Aula Magna.

17:00 horas: muestras escénicas de alumnos de la licenciatura en Artes que participaron en el III Concurso de Coreografía Universitaria de Danza Contemporánea Cecilia Lugo. Aula Magna.

19:00 horas: presentación del ballet folclórico del Centro Universitario de la Costa Sur. San Patricio Melaque.

19:00 horas: concierto de la Banda Municipal de El Grullo. Aula Magna.

Miércoles 21 de octubre:
12:00 horas: puesta en escena de la obra de teatro en idioma inglés Cluelessly. Aula Magna.

16:00 horas: presentación del libro Manual del Jaguar, de Peter Gerritsen, Juan Pablo Esparza Carlos y Juan Luis Peña Mondragón. Sala Rubén Villaseñor Bordes del Centro Cultural José Atanasio Monroy.

19:00 horas: gala del Mariachi Nuevo 2000 de Autlán. Aula Magna.

Jueves 22 de octubre:
11:00 horas: concierto del grupo Soul Sacrifice. Aula Magna.

16:00 horas: recital de piano A través del tiempo, de Fundación Orgullo y Cultura SMG, con Esteban Orozco Martínez y Daniela Saray Cruz. Aula Magna.

19:00 horas: premiación de la VIII Bienal de Pintura José Atanasio Monroy. Aula Magna.

19:30 horas: inauguración de la exposición de la obra seleccionada de la VIII Bienal de Pintura José Atanasio Monroy. Vestíbulo del Centro Cultural José Atanasio Monroy.

Viernes 23 de octubre:
11:00 horas: exhibición del documental IMPOSTOR(ES), del Festival Internacional de Cine Documental. Casa Universitaria.

19:00 horas: concierto de la Big Band de la licenciatura en Artes. Aula Magna.

domingo, 11 de octubre de 2026

La virgen del Rosario, patrona de Autlán

El obispo de Autlán, Eduardo Muñoz Ochoa, frente a la imagen de la virgen del Rosario.

 El pasado domingo 4 de octubre, primer domingo del mes, en la parroquia del Divino Salvador se celebró solemnemente la fiesta de la virgen del Rosario, como se ha hecho desde hace siglos: existen evidencias documentales que mencionan la celebración de esta fiesta, “por el patronato de esta villa”, al menos desde 1831, aunque otros indicios nos hablan de unas fiestas en el mes de octubre, con la quema de un castillo, desde principios del siglo XVIII. Sin embargo, no se cuenta con un documento que nos indique si este patronato se estableció de manera formal por alguna autoridad eclesiástica o si, por el contrario, fue adoptada por el pueblo y aceptada posteriormente por las autoridades. La duda es más que razonable teniendo en cuenta que la parroquia, que tiene su origen en el convento franciscano establecido en 1543, está dedicada al Divino Salvador y no a la virgen del Rosario.

Ante esta situación, durante la celebración de la fiesta de este año y antes de iniciar la misa solemne, fue leído por el párroco del Divino Salvador, Flabián Justo Cobián, un decreto del obispo de Autlán, Eduardo Muñoz Ochoa, en el que se declara a la virgen del Rosario patrona de la ciudad de Autlán.

Ese domingo se pudo percibir mucha actividad en la parroquia y sus alrededores desde temprano. A media mañana ya estaba instalado un templete en el atrio y se trabajaba en la colocación de una pantalla y el equipo de sonido, como preparativos para la fiesta que tendría lugar por la noche. Frente a los costados del templete se instalaron las bancas de la parroquia y, al frente, sobre la calle de Margarito González Rubio, que se cerró a la circulación vehicular desde minutos antes de las 19:00 horas, se colocaron sillas plegables. Todo este espacio fue ocupado por cientos de personas que asistieron a la celebración y que empezaron a reunirse desde mucho antes de la hora mencionada, llenando por completo el espacio dispuesto para esta actividad.

Sin embargo, se dejó inicialmente un corredor sobre la calle para que llegara la peregrinación que partió a las 18:00 horas de la Plaza Cívica y en la que participaron el Seminario de Autlán, la comunidad agraria, asociaciones religiosas y las bandas de guerra del Instituto Autlense y del Colegio Amador Velasco, cerrando con una banda de música. Pero lo más llamativo de esta peregrinación fueron los carros alegóricos que la integraban, preparados cada uno de ellos por uno de los nueve sectores en que está dividido el territorio de la parroquia del Divino Salvador. En cada carro se montó una representación de alguna de las devociones de la virgen María que más se conocen en Autlán y la región, caracterizada por muchachas ataviadas con los elementos de cada devoción y con profusión de adornos y ambientación a base de flores y otros materiales. Al paso de la peregrinación frente al atrio de la parroquia el sacerdote César Joya daba la explicación de cada carro mediante el equipo de sonido. El orden en que pasaron los carros alegóricos fue el siguiente: virgen del Carmen, de Fátima, de San Juan de los Lagos, del Perpetuo Socorro, de la Purísima Concepción, Desatanudos (una devoción nueva en la región, según se explicó, basada en la resolución de problemas difíciles, cual desatar un nudo), Rosa Mística, del Rosario y de Guadalupe, para cerrar con la imagen peregrina de la virgen del Rosario, que se encuentra ordinariamente en la parroquia del Divino Salvador. La peregrinación con carros alegóricos ha sido uno de los componentes más llamativos de esta fiesta, que en sus épocas de esplendor era un atractivo para personas de otros lugares de la región, que venían a Autlán a vivir la fiesta patronal mediante la contemplación de las escenas representadas en los carros.

Al concluir el paso de la procesión, sobre las 19:30 horas, comenzó la celebración de la eucaristía. Sobre el templete que mencionamos antes se colocó el altar con los ornamentos necesarios, además de sillas para quienes celebraron la eucaristía: el obispo Eduardo Muñoz Ochoa, el vicario general de la diócesis, José Francisco Méndez García; el párroco del Divino Salvador, Flabián Justo Cobián; el de la Divina Providencia, César J. Joya Adame; el de San Juan Diego, Alberto Vargas; el rector del Seminario de Autlán, Filiberto Gómez, y los vicarios J. Guadalupe García, Víctor Hernández, Carlos Hernández y Gabriel Uribe. En la parte posterior de la tarima se colocó la imagen de la virgen del Rosario original, la que se encuentra en el altar mayor de la parroquia, luciendo todos sus accesorios y rodeada de arreglos florales.

Durante la lectura del decreto.


Al inicio de la ceremonia solemne el párroco Flabián Justo dio lectura al decreto en el que se declara a la virgen del Rosario patrona de la ciudad de Autlán y cuyo texto es el siguiente:

A LA COMUNIDAD DE FIELES QUE PEREGRINAN EN LA CIUDAD DE AUTLÁN:

“Cuando Jesús vio a su madre y a su lado al discípulo a quien amaba, dijo a su madre: <<¡Mujer, ahí tienes a tu hijo!>>. Luego dijo al discípulo: <<¡Ahí tienes a tu madre!>>” (Jn 19, 26)

Teniendo presente el texto del evangelista san Juan, suscita en mí una inmensa gratitud a nuestro Señor por dejarnos a nosotros, que aún peregrinamos en esta tierra, bajo los cuidados maternos de su Madre. Es un signo de alegría y esperanza que su cercanía amorosa y su intercesión están en la experiencia y en la piedad de este pueblo.

En estos dos años y medio de caminar con ustedes, he podido constatar y valorar que desde los albores de la evangelización de estas tierras rivorienses, junto al amor a Dios Uno y Trino ha estado también presente el amor y la veneración a la Virgen María, Madre de Nuestro Señor Jesucristo. Ella ha acompañado la vida de los fieles y la formación de esta querida Diócesis, de manera particular de este poblado de Autlán de la Grana.

La presencia y la gran devoción a la Santísima Virgen del Rosario, han sido parte esencial en el camino de esta ciudad, así lo testifican tantas personas y familias que han vivido aquí y los documentos asentados en la historia de esta Iglesia Particular, de modo especial en los archivos de la Parroquia de El Divino Salvador. La veneración a la imagen no quedó aislada en los cuatro muros del templo, sino que, desde el año de 1614, año en que fue traída la imagen, según el cronista fray Antonio Tello, fue motivo de una inmensa alegría, unidad y esperanza compartida con las comunidades circunvecinas. Por su parte, el canónigo de Guadalajara Luis Enrique Orozco Contreras en estudios históricos realizados afirma que la imagen primera fue adquirida por los religiosos de San Francisco de San Salvador de Autlán, siendo guardián fray Antonio de Eljas.

La festividad en honor a la Virgen del Rosario cuando aún Autlán era una sola parroquia bajo el gobierno del señor cura José Diego Gómez, quedó establecida -con el acuerdo de Ayuntamiento de este municipio el 19 de septiembre de 1831, siendo alcalde primero José Antonio Villaseñor- el primer domingo de octubre de cada año.

Ahora, que Autlán se ha convertido en una ciudad en constante desarrollo y crecimiento poblacional y con una composición ya no de una parroquia sino de varias, y a cinco años de celebrar el segundo centenario en que se fijó la fiesta a la Virgen del Rosario de esta ciudad, queremos, teniendo en cuenta el favorable parecer de los párrocos de esta ciudad y de tantos fieles bautizados, con la potestad a mí concedida:

DECRETAMOS QUE LA CIUDAD DE AUTLÁN DE LA GRANA QUEDE BAJO EL PATROCINIO DE NUESTRA SANTÍSIMA MADRE EN SU ADVOCACIÓN DE NUESTRA SEÑORA DEL ROSARIO

Confiando que tal declaración, nos impulse a todos juntos a custodiar y transmitir con alegría y esperanza la herencia de fe que por años hemos recibido. Que esta fe siga sosteniendo nuestro compromiso de construir en estas tierras el Reino de Dios, que es un reino de verdad, de vida, de santidad, de justicia, de amor y de paz.

Para que las próximas generaciones continúen experimentando el amor y la cercanía de Dios a través del cobijo protector de la Santísima Virgen del Rosario, pido encarecidamente a todos los párrocos de las parroquias de esta ciudad que orgánicamente y junto con los fieles de sus respectivas parroquias, sigan fomentando diligentemente la veneración a nuestra Madre a través de una espiritualidad mariana que se traduce en la escucha atenta de la Palabra de Dios, en el cultivo de la humildad y en el ejercicio de la caridad especialmente con los más necesitados. Que el rezo y la meditación del Santo Rosario en comunidad, en familia o personal, por la intercesión de la Virgen María, nos proteja y nos ayude a vencer el mal que acecha nuestra ciudad y nuestros corazones.

Finalmente, para preservar esta festividad de nuestra Ciudad, les exhorto a trabajar y caminar juntos como Iglesia; para eso, es necesario fortalecer una espiritualidad de comunión entre todos y, además, una debida y organizada preparación coordinada por el párroco de El Divino Salvador, de tal manera que trabajando junto con las autoridades civiles del Ayuntamiento, podamos cuidar aquello que acordaron providencialmente el 19 de septiembre de 1831.

Que el patrocinio de Nuestra Señora del Rosario patrona de esta ciudad y la intercesión de San José patrono de nuestra Diócesis, nos alcancen las gracias necesarias para continuar esta nuestra peregrinación hacia la Vida Eterna.

Que Dios infinitamente misericordioso nos colme de sus bendiciones.

                                                                               4 de octubre de 2026, Autlán de la Grana, Jal.

“2026 Año de Nuestro Señor Jesucristo e inicio del Centenario de los comienzos de la resistencia cristera presente también en estas tierras”

Firman

Eduardo Muñoz Ochoa, obispo de Autlán

José Francisco Méndez García, vicario general

Ricardo Rafael Montoya Núñez, secretario canciller

 

En la eucaristía se leyeron pasajes del capítulo 5 del Libro de Isaías y la parábola de los viñadores infieles de san Mateo, sobre los cuales reflexionó el obispo en su sermón, donde habló de una viña mal cuidada asemejándola a una familia en la que los padres no se ocupan adecuadamente de la formación de sus hijos. La misa fue acompañada por el Coro de la Catedral de Autlán, dirigido por el cantor Rafael de la Cruz.

Al concluir la celebración de la misa se despejó el templete para que sobre él se desarrollaran una presentación del ballet La Grana y una audición de la Banda Autlán, a las que siguió un espectáculo de juegos pirotécnicos que incluyó la quema de un castillo colocado en el cruce de las calles de Venustiano Carranza y Margarito González Rubio, frente a la Presidencia.

La celebración de la fiesta de la virgen del Rosario de 2026 en Autlán adquirió, entonces, la relevancia histórica de haber sido en la que se estableció de manera formal el patronato de esta advocación de la virgen sobre la ciudad.