CulturAutlán
Una ventana hacia la identidad autlense.
jueves, 23 de julio de 2026
Programa del V Festival de Poesía y Narrativa Antonio Alatorre
martes, 21 de julio de 2026
Ofreció el pianista Daniel Michel un concierto con causa en el Museo Regional
Este recital fue anunciado como “con
causa” porque fue organizado para apoyar a Daniel en su proceso de titulación
de la carrera de Técnico en Música, que cursa en la Universidad de Guadalajara
como paso previo a la licenciatura en esta disciplina. El repertorio de Daniel
incluyó música de los periodos clásico y romántico, además de obra de
compositores impresionistas franceses del siglo XX y, lo que muchos de los
asistentes más esperaban escuchar: las seis Bagatelas de don Hermilio
Hernández.
Luego de un breve mensaje del director
de Cultura del gobierno de Autlán, Esdras López Mundo, y de Yadira Michel,
prima de Daniel e integrante de una familia dedicada a la música por seis
generaciones, el pianista acudió al piano y comenzó a interpretar su programa,
sin necesidad de leer las partituras. Los asistentes se mantuvieron expectantes
y atentos a la ejecución de Daniel, quien a decir de algunos de los músicos que
se encontraban presentes, ha ido mejorando su técnica y su repertorio desde sus
inicios como alumno de la Escuela de Artes Municipal, bajo la tutela del
profesor Jaime Gabino Gómez.
Daniel ha ofrecido otros
recitales, aunque más breves, desde el año 2020. Ha participado en varias
ediciones del Festival Áurea Corona, en la Semana Cultural Ernesto Medina Lima
del Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del
Estado de Jalisco y en colaboraciones con el ballet La Grana y con el Recinto
Cultural Palacio del Arte, interpretando, entre otros, música de Chopin, de
Bach, de Hermilio Hernández y el vals Lencha, de don Ernesto Medina Lima.
Esta interpretación, hecha en la tercera Semana Cultural Ernesto Medina Lima, fue la tercera hecha
en público de este vals, luego de su autor y del profesor Jaime Gabino Gómez.
El programa del concierto fue el
siguiente:
Invención 8 en Fa mayor BWV 779 y
Preludio y Fuga BWV 850, de Bach.
Tres movimientos de la Sonata
Hoboken XVI: G1, de Haydn.
Vals Op. 64 no. 2 en Do Menor, de
Chopin.
Seis bagatelas de Hermilio
Hernández.
Intermedio
Le Picadilly, de Erik Satie.
Preludio en La menor, de Maurice
Ravel.
Arabesque L. 66 no. 1 en Mi mayor,
de Claude Debussy.
lunes, 20 de julio de 2026
Presentación del número 36 de la revista Papalotzi en Autlán
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| De izq. a der.: Guillermo Tovar, Berónica Palacios y Dante Alejandro Velázquez. |
Los comentarios sobre este número
de la revista estuvieron a cargo de su directora, Berónica Palacios Rojas, el
subdirector Dante Alejandro Velázquez y el cronista de Autlán, Guillermo Tovar
Vázquez. El primer turno al micrófono fue para la directora de la revista,
quien explicó el origen del nombre de esta publicación en la palabra náhuatl papalotl,
que significa mariposa; la referencia a este insecto alado no está solamente en
el nombre sino también en el diseño de la revista, que puede extenderse de
manera que toma la forma de una mariposa batiendo sus alas. Ella explicó también
que en la revista se aceptan colaboraciones en español y en alguna lengua
indígena, siempre que hayan sido escritas y traducidas por el mismo autor;
recordó cómo fue evolucionando el diseño de la revista y su organización y
financiamiento, manteniéndose siempre independiente de cualquier instancia de
gobierno, aunque han recibido becas en un par de ocasiones. Berónica describió
a Papalotzi como un hijo al que cuidan y dijo que cada número ha tenido una
evolución diferente, algunos han volado muy rápido y otros han tenido un
proceso más lento, aunque todos se han realizado con mucha dedicación.
El cronista utilizó su
intervención para hacer algunas consideraciones sobre la pertinencia de seguir
publicando revistas en formato impreso, a propósito de la longevidad de Papalotzi
y de la popularización de medios de comunicación electrónicos. Afirmó que las
publicaciones impresas siguen ofreciendo servicios que no ofrecen los medios
electrónicos, entre los que mencionó el aporte a la memoria colectiva, al
propiciar la conservación de ejemplares que hablen a futuras generaciones de
las preocupaciones, intereses y estilos de estos días. Luego de hacer una
somera descripción del contenido de este número de Papalotzi, del que destacó
el poema El cocoliztli, de Gustavo López, por su vínculo con la historia
colonial temprana de Autlán, ofreció una relación de algunas de las revistas
culturales que se han publicado en el municipio: desde los primeros periódicos
publicados aquí en los años del Porfiriato y cuyos nombres sabemos gracias al
trabajo de don Ernesto Medina Lima hasta la actual Logoria, pasando por
Carnaval Autlán, dedicada a la tauromaquia; Soy Deporte, en la que se hablaba
de temas deportivos y sociales; El Navegante, de la Caja Popular Cristóbal Colón
y algunas que, no teniendo propiamente un objetivo cultural sí tenían al menos
una sección de este tipo: Informina, de la Compañía Minera Autlán, y Avance, de
la Sociedad de Profesores de la Escuela Preparatoria Regional de Autlán. Una
mención especial le mereció el periódico Unidad, de la Benemérita Sociedad Mutualista
de Empleados, Obreros y Artesanos, que se publica desde la década de 1960 pero
vio sus mejores años en los 1970, cuando se convirtió en el principal medio
impreso de Autlán y mantenía una Hoja Literaria en la que se publicaron poemas
de autores autlenses, algunos solamente publicados ahí.
Dante Alejandro Velázquez cerró
la presentación con el comentario de que la revista incluye textos de escritores
consagrados, como Ricardo Yáñez, y de autores noveles, y expresó su deseo de
que próximamente también haya autlenses publicados en ella. Leyó, para concluir,
el poema No entiendo la particular anatomía de los conejos, de Gabriela
Saldaña.
Al concluir la presentación hubo
un espacio para comentarios y preguntas del público, en la que se habló sobre
lo ingenioso del diseño de la revista, la importancia de que existan proyectos
como este fuera de Guadalajara y una buena cantidad de felicitaciones.
domingo, 19 de julio de 2026
Una conferencia sobre aviturismo en el Capítulo Costa Sur BSGEEJ
El anfitrión presentó el trabajo Cuando
el bosque habla en tének: construyendo un proyecto de aviturismo comunitario en
la Huasteca Potosina, en el que explica el desarrollo de un proyecto de
capacitación en atención a los turistas que acuden a visitar el sitio llamado
Sótano de las Huahuas, cercano a la comunidad tének, o huasteca, de San Isidro
Tampaxal. En este proyecto, operado por el Centro Universitario de la Costa Sur
con profesionales de distintas áreas del conocimiento, Carlos Palomera participa
con capacitación sobre biología de las aves.
El ponente explicó algunas
generalidades sobre la cultura de los huastecos, quienes se llaman a sí mismos
tének, y habitan una región entre San Luis Potosí, Veracruz, Hidalgo y
Querétaro y hablan un idioma derivado del maya, del que se separó debido a la
expansión mixe-zoque hacia el año 1800 a.C. En esa región, sin embargo, se hablan
otros idiomas, derivados de las raíces maya, otopame, totonaco-tepehua y yutoazteca.
Carlos describió a la Huasteca
como un “territorio sin igual”, abundante en agua y famosa por lugares como el
ya mencionado Sótano de las Huahuas y el Sótano de las Golondrinas. El primero
de ellos fue declarado Área Natural Protegida en 2001 y Paraíso Indígena en
2018; es una fosa de 60 metros de diámetro y 478 de profundidad que es utilizado
como refugio nocturno por varias especies de aves, entre ellos las huahuas o guacamayas.
A partir de la declaratoria de 2018, la comunidad de San Isidro Tampaxal tuvo
la necesidad de capacitar a sus habitantes en el manejo de grupos de turistas y
en la conservación de su territorio, por lo que invitó a la Universidad de
Guadalajara a implementar un programa de capacitación multidisciplinario.
El trabajo que ha realizado este
equipo de capacitación comenzó en septiembre de 2025 con la elaboración de un
plan de acción basado en la NOM-09-TUR-2002, aprobado como diplomado en el
Centro Universitario de la Costa Sur. Consiste en cuatro módulos con duración
de una semana cada uno, de los cuales ya se han impartido dos, en noviembre de
2025 y en febrero de 2026 e incluye, en total, temas sobre biología y avistamiento
de aves, uso de diversas herramientas, normatividad, identidad local y uso de
redes sociales.
sábado, 18 de julio de 2026
Exposición de la pinacoteca José Atanasio Monroy en la Casa Universitaria
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| Homenaje a Juan Rulfo, de Carlos Alberto García Hernández. |
Esta exposición está integrada
con 17 cuadros de diversas ediciones del premio, desde el año 2000 hasta
recientes ediciones de la bienal. No es posible ser más preciso en este dato
porque la mayoría de las fichas técnicas carecen del año en que se creó la obra.
El criterio de selección de estos cuadros no parece haber sido el tema o el
estilo, puesto que la muestra es bastante variada en estos sentidos. Entre los
cuadros expuestos está Homenaje a Juan Rulfo, de Carlos Alberto García
Hernández, que data del año 2000 y es uno de los más recordados de entre los
ganadores de este premio de pintura.
Hay cuadros abstractos y
figurativos, de diversos formatos y temas. Esta diversidad puede tomarse como
un testimonio del arte de la pintura en México en lo que va del siglo. Los
artistas participantes son:
Carlos Alberto García Hernández,
con Homenaje a Juan Rulfo.
Alicia Mariana Ayanegui Fuentes,
con Paisaje de un sillón II.
Miguel Rincón Pasaye, con Reflejos
de mar.
Moisés Díaz Jiménez, con La
oración redonda de tus pies (2016).
Rodrigo Meneses Gutiérrez, con Chanel
No. 1.
Sergio Villaseñor Reyes, con Equilibrio
(2014).
Yanira Bustamante Pastor, con Polvo
nómada.
Manuel Sandoval, con Recreación.
Sergio Pérez Lugo, con Autorretrato.
Fernando Zarur Gutiérrez, con Dolor
movimiento.
Nitzayé Ruiz Anguiano, con 1985.
Juan Manuel Salas Valdivia, con Figuras
sobre paisaje.
Gustavo Carpio García, con Desplazamientos.
Héctor Javier Ramírez, con Recuento
familiar.
Sofía Kalife Fuentes, con Glitcheados.
Verónica Gabriela Conzuelo
Macedo, con Paisaje Gris I.
Adrián Paul Lozano Méndez, con Paisaje
desmantelado no. 7.
Visitó Encuentros al Límite el Museo de Autlán
En la exposición, que fue montada
en un espacio casi al centro del salón, imitada con unifilas y como formando
una montaña coronada con una réplica de la copa que se disputa en el Mundial,
encontramos una diversidad muy grande de estilos. Hay piezas muy sobrias y con
una intervención mínima sobre el zapato y la caja que le sirven de base; otras,
en cambio, recurren a la incrustación de elementos ajenos al zapato, como el de
Brasil, en el que Ana Curiel Fernández agregó figuras y materiales para representar
al Cristo Redentor y al río Amazonas. Los hay netamente futboleros, como el de Argentina,
que consiste en poco más que un retrato de Lionel Messi arropado por los colores
de su bandera, y otros que se alejan del ámbito balompédico, como el de España,
cuyo autor pintó en el zapato los colores de la bandera y, en la caja, retrató
a una manola en un estilo goyesco. El zapato que representa a México es de este
último tipo, con referencias al Día de Muertos y a Quetzalcóatl. Hay en la
exposición algún guiño al arte huichol, en el zapato de Australia, y pintura
naturalista, en el caso de Inglaterra, con un Big Ben rematado por la Copa
Mundial.
Inglaterra.
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| Marruecos. |
Entre los artistas participantes
está la autlense Alethia Nefertari Chávez, quien representa con su obra a
Marruecos, destacando las formas de la arquitectura típica de ese país: el
zapato que intervino se encuentra montado dentro de la representación de una
ventana de estilo mudéjar.
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| España. |
Otros representantes de nuestra
región son los grullenses Michel Enrique Pérez y Yuliza García y el cihuatlense
Humberto Daniel Rozales.
Los artistas que participan en
Encuentros al Límite son:
Arauz-México.
Christine Ross-Canadá.
Samarkanda Ramírez-Estados Unidos.
Michel Enrique Pérez-Uruguay.
Sinclair Castro-Bélgica.
Armando Meléndez-Corea del Sur.
Lorena Gutiérrez-Australia.
Manuel Guardado-Paraguay.
Navarro Rosales-Argentina.
Humberto Daniel Rozales-Cihuatlán.
Cecilia Andonaegui-Alemania.
Jennifer Castillo-Sudáfrica.
Ana Curiel Fernández-Brasil.
Octavio Pérez Hernández-Turquía.
Alethia Nefertari Chávez-Marruecos.
Jorge Castelló-Ecuador.
Eremen Santiago-Francia.
Christian Sánchez-Irán.
Maltaraña-Ghana.
Jonathan Rex-Croacia.
Hugo Rafael-España.
Fernando Enciso-Portugal.
Tupak Amaruk-Países Bajos.
Daniel Lemal-Colombia.
Balo Pulido-República Checa.
Yuliza García-Suiza.
Juan Rivera-Inglaterra.
Eyna Neri-Suecia.
Agustín Huerta-coordinador
general.
lunes, 13 de julio de 2026
La academia Vive Jalisco cerró el ciclo 2025-2026 con un espectáculo de danza folclórica
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| Estampa de Guerrero. |
Los trabajos de la academia de
danza Vive Jalisco se dividen en grupos de edades: están el grupo Semilleros,
con niños y adolescentes; el grupo Vive Jalisco, con bailarines jóvenes, y el grupo
Experiencias, con integrantes adultos. Los tres grupos se presentaron esa tarde
en el auditorio Hermilio Hernández, ejecutando de manera alternada cuadros de diversos
rumbos del país, en el siguiente orden:
Veracruz, con el grupo Semilleros,
que interpretó estampas con sones jarochos.
Guerrero, con estampas de la
Costa Chica, de música con fuertes influencias africanas, indígenas y europeas
que incluyeron unas vistosas danzas en pareja sobre tarimas, con pasajes
acrobáticos como el de la iguana.
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| Yucatán. |
Yucatán, bailando vaquerías con
piezas como Las mujeres que se pintan, La china chinita y El
ferrocarril, muy aplaudidas por el público por su vistosidad y la
dificultad que implica su ejecución.
Sinaloa, con los alegres y
movidos sones de la Costa: El sauce y la palma, El pato asado, El niño
perdido, entre otras.
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| Mariachi Fina Estampa. |
Para cerrar la función, Vive
Jalisco se hizo acompañar por el mariachi Fina Estampa, que dirige el profesor
Irving Hernández y que cuenta con integrantes de El Grullo y de Autlán. El
mariachi, que cuenta entre sus filas a músicos de amplia experiencia en este tipo
de música y con giras en Europa y Sudamérica con otras agrupaciones, está integrado
por cuatro violines, tres trompetas, guitarra, vihuela, guitarrón y muy buenas
voces; interpretó algunas canciones solo, como Bonito Tecalitlán, con la
que abrió su participación, pero también acompañó al ballet en algunas estampas
jaliscienses, con sones como La negra, Aires del Mayab y El tapatío.
lunes, 29 de junio de 2026
Una conferencia sobre los impactos ambientales de la energía geotérmica
La ponencia comenzó con la
exposición de algunas generalidades de la energía geotérmica, que tiene gran
potencial, pero serias limitaciones económicas, y con una explicación de cómo
funciona un sistema binario de energía geotérmica. También mostró una línea del
tiempo de la historia de la planta de Wairakei, desde 1920, cuando se hizo la
primera prospección, hasta 1996 cuando quedó en manos de dos empresas
estatales. Otros momentos importantes de su historia ocurrieron en 1950, cuando
comenzó a producir energía eléctrica, y en 1974, año en que se convirtió en un
sistema binario. Afirmó que la parte más costosa de este tipo de plantas es la
tubería, que puede extenderse por varios kilómetros desde los puntos en que se
extrae el agua caliente del subsuelo hasta la casa de máquinas en la que se
hace el proceso para la producción de energía.
El trabajo de análisis de los
impactos ambientales de una planta geotérmica es sumamente complejo y
detallado. Se toman en cuenta los impactos ocurridos desde el momento de su
armado, durante su operación normal, que puede durar muchas décadas, e incluso
del momento en que se abandonará o desarmará. Cada etapa de su vida implica el
consumo de materiales, su transporte y la operación normal, cada una de ellas
con su propio impacto en el medio ambiente que debe contabilizarse. Al extenderse
la vida de la planta durante mucho tiempo, se hace necesario traer a costo
presente los precios de insumos que se usaron en el pasado e incluso su conversión
cuando esos insumos cambiaron de características en el tiempo.
Esta contabilidad se realiza con
complejas hojas de cálculo en las que se generan diversos inventarios, que son
el másico, que incluye energía y materiales, el financiero y uno híbrido, que
incluye cantidades en dinero y en masa. El inventario realizado para esta
planta ha contribuido para tener un nuevo enfoque para análisis híbrido de
ciclo de vida, predecir impactos ambientales a través de estimaciones
económicas y tener un caso completo para el análisis de energía geotérmica, a
partir del cual han surgido más de un centenar de ejercicios similares.
Galimatías de un reportero, una conferencia en el Capítulo Juvenil Costa Sur de la BSGEEJ
El ponente ha trabajado desde
2019 en Radio Universidad Autlán como reportero, donde ha obtenido las experiencias
y conocimiento del medio para poder dar esta plática, que inició con un
contexto de las características de Medios UdeG Noticias: es un medio que
trabaja “hacia afuera”, es decir, sus contenidos son producidos para el público
en general y no solo para los universitarios, aunque está financiado por la
Universidad de Guadalajara. En la emisora de Autlán, hay una conductora, un
jefe de información, un productor y un reportero, quienes deben cubrir las
regiones Costa Sur y Sierra de Amula, una zona muy extensa que es difícil de
atender ante la cortedad de recursos.
Las fuentes para las noticias que
se difunden en este medio son el monitoreo de los anuncios de gobiernos
municipales y otras instancias oficiales, las entrevistas con actores de la
vida pública, la investigación de campo y los reportes ciudadanos, que pueden
ser el origen de trabajos de investigación mayores. Sin embargo, lo medular de
la conferencia no fueron estas explicaciones sino la experiencia del ponente
como reportero. Compartió, por ejemplo, un recuerdo sobre “la pregunta que no
entendió”, cuando lo entrevistaron de Medios UdeG cuando él participaba en el
programa School of Rock del Festival Nocheztli de 2014: el reportero le preguntó
insistentemente “¿qué está pasando?” sin que alguna de las respuestas que el
joven Antonio le daba pareciera satisfacerle. Esto lo llevó a reflexiones sobre
cómo explicar lo que pasa en una situación dada, que tiene tantos enfoques como
personas participan en ella o la observan.
También habló sobre el olfato
periodístico, una característica nata que facilita a quien se dedica a este
oficio detectar dónde esta el tema que verdaderamente tiene interés para el
público en un acontecimiento o declaración, así como de su gusto por reportear
en territorio, donde surgen notas que no están en las declaraciones oficiales. Acontecimientos
recientes como la marcha de protesta por el feminicidio de Kitzia Montes, el
mal estado de la carretera federal 80 o la tala de un árbol centenario en
Cihuatlán han sido cubiertos por el equipo de Medios UdeG Autlán, de donde
Antonio compartió algunos recuerdos y experiencias de cómo se realizaron esos
trabajos.
Cine e intercambio de ideas. Terminó la tercera edición del Ciclo de Cine por la Diversidad
Este viernes 26 de junio concluyó el tercer Ciclo de Cine por la Diversidad, con una función de cine al aire libre en la pérgola mayor del Centro Cultural José Atanasio Monroy del CUCSur y una mesa de diálogo. Un programa semejante se desarrolló un día antes, el jueves 25, pero en la Plaza Cívica.
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| Mesa "Las dueñas de la esquina". De izq. a der.: "Chispita" Moreno, Jackie Naba, Jackye Arteaga y Angie Betancourt. |
El jueves se exhibió el
documental Kenya (2023), dirigido por Gisela Delgadillo, que narra la
historia de la activista por los derechos de las personas trans Kenya Cuevas
Fuentes y su trabajo en la defensa de los derechos humanos y en la exigencia de
justicia para este grupo de población en la Ciudad de México. La película se
exhibió en la pantalla portátil que se utilizó en todas las jornadas del ciclo
de cine, que para esta ocasión se montó en el prado frente a la estatua del
general Marcelino García Barragán.
Al terminar la función y después
de ver un video que envió la directora del documental con un saludo para el
público autlense y unos comentarios sobre su película, comenzó una mesa de
diálogo titulada “Las dueñas de la esquina” y moderada por Jackye Arteaga, jefa
de Inclusión Social y Atención a Personas con Discapacidad del gobierno de
Autlán y en la que participaron tres integrantes de la comunidad LGBTIQ+:
“Chispita” Moreno, Angie Betancourt y la abogada Jackie Naba, quien se encuentra
haciendo un doctorado y se especializa en asuntos de derechos humanos. La mesa
se desarrolló en varias rondas, en las que la moderadora hacía preguntas a las
participantes, de cuyas respuestas pudimos conocer la situación de violencia y
exclusión que las personas de la diversidad sexual suelen vivir desde la infancia
y que las van orillando a situaciones y conductas de riesgo, como el consumo de
drogas y la prostitución. Las dos primeras participantes compartieron algunas
historias personales sobre cómo vivieron rechazo y burlas en sus familias y escuelas
de nivel básico, así como en su edad adulta, lo que ha incluido violaciones,
amenazas, privación ilegal de su libertad y otras acciones. Por su parte, la
abogada Jackie Naba expuso, entre otras cosas, que aunque existen normas
legales que protegen a todas las personas contra la violencia de cualquier tipo
y de cualquier procedencia (sea de una autoridad o de otros ciudadanos), es necesario
que las comunidades se organicen para exigir estos derechos y acudir a todas
las instancias relacionadas, como pueden ser las comisiones de derechos humanos
y, en los municipios donde existan, en las oficinas de atención a grupos
sociales vulnerables. A un comentario de una de las panelistas en el sentido de
que al denunciar una situación de violencia que sufrió por parte de un policía
municipal el funcionario encargado de recibirla le dijo que eso era mentira, la
abogada dijo que existen protocolos para “hacer que te crean” una denuncia, es
decir, que los funcionarios encargados la reciban y le den curso y no la desestimen
desde un primer momento.
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| Mesa "Más allá de Autlán". De izq. a der.: Fer Pelayo, Lalo García, Luz Ramos y Laura Jiménez. |
El viernes la función se
desarrolló bajo la pérgola mayor del Centro Cultural José Atanasio Monroy,
comenzando poco antes de las 20:00 horas. Se exhibió la película El círculo de los mentirosos (2026), de Nancy Cruz Orozco, ambientada en Guadalajara y
que trata sobre un grupo de estudiantes de Letras que forman un movimiento
literario subterráneo al que se integra una estudiante foránea, cuya experiencia
y conocimiento de la ciudad se da a través de las ideas de los integrantes del
grupo. Cuando terminó la película vimos un video que envió su directora con
algunos comentarios sobre su obra y un saludo para quienes asistieron a verla;
enseguida la actriz Dayane Romo, quien hace el papel de Cecilia en El
círculo de los mentirosos sostuvo un diálogo con los asistentes, en el que
habló sobre cómo vivió su época de estudiante de actuación en la Ciudad de
México y su identificación, a través de esa experiencia, con el personaje de Cecilia,
sobre los retos de producción de la película, que incluye muchas escenas al
aire libre, con sus correspondientes elementos ambientales que no se pueden controlar,
entre otros temas.
Para cerrar la jornada y el ciclo
todo hubo una mesa de diálogo titulada “Más allá de Autlán”, moderada por Lalo
García y en la que participaron el influencer Fer Pelayo, la actriz Luz Ramos y
la empresaria Laura Jiménez. El tema general de la mesa fue cómo los
participantes tuvieron que salir de Autlán para poder seguir con su desarrollo profesional.
Cada caso fue distinto, según lo que ellos mismos contaron: hubo quien salió a
estudiar una carrera que aquí no se ofertaba, quien solo quería experimentar
algo nuevo o quien sentía que aquí no había los medios para desarrollar su
talento. En lo que coincidieron fue en la necesidad de regresar a Autlán, ya
sea para establecerse definitivamente o solo de visita, para tocar base y olvidarse
momentáneamente del estrés y otros inconvenientes de la vida en las ciudades
grandes.
sábado, 27 de junio de 2026
Concierto de cierre de ciclo escolar del Núcleo ECOS Autlán
La tarde del jueves 25 el escenario
del auditorio Hermilio Hernández estuvo reservado para el Núcleo ECOS Autlán,
escuela de música que depende del programa estatal ECOS y que tiene su sede en
la Casa de la Cultura Efraín González Luna. El programa tiene presencia en más
de cincuenta municipios de Jalisco, cada uno de los cuales cuenta con una
vocación, es decir, un tipo de música e instrumentación hacia la que están dirigidos
sus trabajos y aprendizajes: mariachi, ensamble de guitarras, coro, banda
sinfónica y orquesta sinfónica. El núcleo de Autlán es de orquesta sinfónica,
por lo que sus alumnos aprenden a tocar los distintos instrumentos que componen
una agrupación musical de este tipo. En esta jornada, alumnos de los niveles
inicial, intermedio y avanzado presentaron sus avances en sus instrumentos,
para cerrar con un concierto de la Orquesta Sinfónica del Núcleo ECOS Autlán,
dirigida por el profesor Armando Emmanuel Pedraza Guerra.
El programa inició a las 17:05
horas y se desarrolló ante unas 180 personas, entre quienes había una
apabullante mayoría de padres de los alumnos del núcleo, pero también
estuvieron presentes la regidora del Ayuntamiento de Autlán Sarahí Viridiana
Rodríguez Córdova, el director de Cultura Esdras López Mundo, la coordinadora
de la Escuela de Artes Thalía Marlene Chávez Tovar, el músico autlense Andrés
Zermeño y el académico de la Licenciatura en Artes del CUCSur Hirepan Solorio
Farfán. Se desarrolló de la siguiente forma:
1.- Minuetos 1, 2 y 3 de Bach,
con violas, bajo la dirección del profesor José Antonio Díaz Landeros.
2.- Canon Los Tambores, lección
85 del método Essential elements y Habanera, de la ópera Carmen, por alumnos de
alientos maderas, dirigidos por el profesor Jorge Mojica.
3.- Bit o´rhythm, en el
glockenspiel, por un alumno avanzado de percusiones.
4.- Duetos 15 y 16 del método
Dotzauer, por un seis violonchelos.
5.- Un arreglo de Armando
Emmanuel Pedraza Guerra a Jesusita en Chihuahua, por un ensamble de trombón
y tres chelos.
6.- Ejercicios 36, 42 y 43 del
método Essential elements, por alumnos iniciales de violín.
7.- Rondó Militar, por
alumnos de alientos metales.
8.- Minueto 2, del método Suzuki,
por alumnos avanzados de violín.
9.- Un ensamble de banda con
percusiones y alientos metales y maderas interpretó los ejercicios 75 y 131 del
método Essential elements. Cada ejecución fue dirigida por uno de los alumnos
avanzados de la sección de percusiones: Érick Gael Cisneros Avelar y Rodrigo Tovar
Vaca, respectivamente.
El último punto del programa fue
el concierto de la Orquesta Sinfónica ECOS Autlán, que presentó el siguiente
repertorio:
Fiesta rumba.
Marcha eslava, de Tchaikovski.
Hornpipe, de Händel.
Pompa y circunstancia, de Edward
Elgar.
Escenas de ballet, de Robert Bennet
Brown.
Sueño despierto, de Armando
Pedraza.
Trepak, de Tchaikovski.
La cumparsita, de Gerardo Matos
Rodríguez, con arreglos de Armando Pedraza.
Nunca es suficiente, de Los Ángeles
Azules, con arreglos de Armando Pedraza.
viernes, 26 de junio de 2026
La descentralización de la educación. Una entrevista con el autor del mural de la antigua prepa de Autlán
Al terminar la carrera de Pintura, Agustín Navarro y su compañero Julián Pulido fueron enviados por su maestro Jesús Mata, quien además trabajaba como policía bancario, a pintar un par de murales en la Escuela Preparatoria Regional de Autlán, cuando este plantel tenía poco tiempo de haberse integrado a la Universidad de Guadalajara, lo que ocurrió el 4 de octubre de 1975. Julián Pulido pintó uno en el escenario del auditorio de la prepa, que la misma Universidad de Guadalajara demolió en 2008 para construir una cancha, perdiéndose el mural junto con el auditorio, mientras que Agustín Navarro pintó otro, con el tema “La descentralización de la educación”, en el vestíbulo del edificio. Este mural fue terminado en 1979 y se conserva, aunque con una imperiosa necesidad de un buen trabajo de restauración: actualmente presenta manchas, algunos hoyos realizados a propósito en distintos puntos, suciedad y otros detalles.
El maestro Navarro recuerda que
su profesor Jesús Mata los envió a él y a Julián Pulido a ejecutar estos
murales en Autlán, aunque no sabe cómo se dio el contacto con las autoridades
preparatorianas. En un primer momento, el director de la prepa de Autlán fue a
Guadalajara a recoger a Agustín Navarro y a Julián Pulido para llevarlos a la
escuela y que conocieran el espacio destinado a sus murales, lo que les
serviría para elaborar sus proyectos y dar indicaciones para preparar los
muros. Navarro sugirió que se instalara un zoclo al muro donde él trabajaría,
para evitar que se ensuciara cuando trapearan el piso, y un barandal para
dificultar que fuera vandalizado. El zoclo sí fue instalado, pero no el
barandal, lo cual ha influido en el deterioro del mural. El muro también fue
preparado para resistir la humedad, por lo que se mantiene en muy buenas
condiciones, sin salitre ni cuarteaduras. En un principio el mural “La
descentralización de la educación” fue concebido por el maestro Navarro para el
cubo de la escalera de la prepa, pero no pudo realizarse en ese sitio porque el
muro tenía celosías y su modificación hubiera elevado el costo de la obra.
Para realizar el proyecto de su
mural, Agustín Navarro estudió datos de Autlán, como el significado de su
nombre y su historia, pero también incluyó elementos basados en la idea de
llevar la educación universitaria fuera de la capital de Jalisco, retratando a
los líderes estudiantiles y universitarios que intervinieron para que eso
sucediera. Este tema es relevante para la prepa de Autlán porque fue la primera
escuela de la Universidad de Guadalajara fuera de la zona metropolitana, lo
cual la coloca en un lugar importante de la historia universitaria de Jalisco.
El mural de Agustín Navarro está
lleno de símbolos sobre la educación como palanca para la movilidad social y
sobre la llegada de la Universidad a las zonas rurales de Jalisco. Su autor nos
dio, en entrevista, una descripción del discurso del mural y del significado de
sus elementos, que compartimos enseguida:
El primer personaje a la
izquierda es Carlos Ramírez Ladewig, en actitud de pasar su brazo derecho sobre
los hombros de una mujer, que representa a Autlán. Frente a ellos hay cuatro
niños, cuyos modelos fueron tomados por Agustín Navarro de entre los que acudían
a ver la obra del mural mientras él estaba trabajando. En la esquina inferior
izquierda hay unas manos sosteniendo un puñal y una bayoneta, que a su vez está
atravesando la mano derecha de Ramírez Ladewig, lo cual representa el asesinato
del líder universitario en 1975. En la parte superior del mural hay un lienzo
que atraviesa toda la composición, arrancando desde el brazo izquierdo extendido
de Ramírez Ladewig, y que muestra el escudo de la Universidad de Guadalajara y
las siglas FEG, de Federación de Estudiantes de Guadalajara, y FPU, de
Federación de Profesores Universitarios. Donde concluye el lienzo, a la
derecha, hay tres personajes más: el primero es el líder estudiantil
Hermenegildo Romo García, “el Gorilón”, al centro está Enrique Díaz de León y,
por último, José Parres Arias, quien sostiene en su mano izquierda un papel con
el lema de la Universidad: “Piensa y trabaja”.
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| Hermenegildo Romo, Enrique Díaz de León y José Parres Arias. |
Debajo del lienzo se ven dos
edificios, el más grande representa a la Universidad de Guadalajara, mientras que
el más pequeño es la preparatoria de Autlán, ambos están ubicados en un paisaje
montañoso como el que rodea al valle de Autlán y en cuyo suelo hay una zanja,
en alusión a una de las versiones del significado náhuatl de Autlán, “junto a
la zanja”. Dentro de la composición hay una rueda que representa el progreso, y
un arado, en alusión a la vocación agrícola de esta región; los niños que ya
mencionamos antes son la juventud autlense que anhela acceder a la educación
universitaria.
En la parte inferior del mural
hay varios libros abiertos, que muestran distintos mensajes: hay uno en el que
se ven glifos nahuas de la narración de la peregrinación de los aztecas en
busca de su tierra prometida, los demás tienen las siguientes leyendas: “Con la
educación popular al cambio”, “Escuela de agricultura” y “Por la divulgación de
la cultura”. Otro de los libros, que permanece cerrado, tiene en su título el
origen del autor del mural: “Artes plásticas”. Alrededor de estos libros hay
otro grupo de ellos que se van convirtiendo en las alas de la paloma de la
libertad, que vuela hacia Autlán “como parte del progreso y la educación hacia
esa parte del estado”. Este proceso de metamorfosis incluye a una mujer, que
representa a la Universidad, y que se está transformando en la mencionada
paloma. Debajo de los libros hay un personaje tendido que tiene en su mano un
cuchillo, representa a las personas que no están de acuerdo con que llegue la
educación universitaria a Autlán y que son avasalladas por el conocimiento.
Agustín Navarro define su estilo
como expresionismo realista, influenciado por los grandes muralistas,
especialmente por José Clemente Orozco. Sostiene que los murales son para
leerse y lamenta que en la actualidad pocas personas tienen la calma de
detenerse a observar sus símbolos con calma, por lo que los murales ya no
tienen una función social sino más bien decorativa.
lunes, 22 de junio de 2026
Conmemoración del aniversario 135 del natalicio de Paulino Navarro
La regidora Yéssica Patricia
Limón Soltero dio el primer mensaje de la ceremonia, leyendo una semblanza de
Paulino Navarro publicada en el libro Ciudadanos distinguidos de Autlán,
de Bertha Alicia Gutiérrez Lugo. Enseguida el cronista municipal, Guillermo Tovar
Vázquez, tuvo una intervención en la que destacó la vocación de Paulino Navarro
por la docencia, que se manifestó en sus trabajos como profesor en Autlán y sus
alrededores en su primera juventud y en su inscripción en la Escuela Normal
Porfirio Díaz, de Colima. Esta vocación, aventuró el cronista, pudo haber ocurrido
por influencia de su hermana Lucía Navarro, profesora en el Instituto del
Sagrado Corazón, hoy Instituto Autlense, pero también de la profesora María Mares
y del sacerdote Manuel C. Silva, con quienes Paulino tuvo contacto directo. Una
vez en Colima, Navarro participó en protestas estudiantiles contra el usurpador
Victoriano Huerta, cuya represión lo hizo abandonar la ciudad de Colima y
terminar enlistándose en el ejército de Álvaro Obregón, comenzando con esto una
breve pero exitosa carrera militar. El cronista también recordó que durante
muchos años se tuvo a Paulino Navarro en el olvido en Autlán y celebró que
desde hace algunos años se celebren este tipo de actos cívicos, para tener
siempre presente en la memoria colectiva a los grandes personajes autlenses.
Inauguración del tercer Ciclo de Cine por la Diversidad
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| De izq. a der.: Daniel Hernández, Marianne Cebrián, Eduardo Esquivel y Andrés David. |
Por el comité organizador, el
joven cineasta Daniel Hernández Delgadillo dio un mensaje de bienvenida y
agradecimiento, en el que afirmó que el sueño de los organizadores de este
ciclo es convertir al cine en un espacio de encuentro y de conversación, al
concluir su intervención vino la exhibición de la película, sobre una pantalla
portátil instalada al fondo del salón. Lamentablemente, la acústica del lugar
no es la mejor para este tipo de actividades, por lo que resultaba difícil
seguir los diálogos de la película, aún así la sesión de preguntas y
comentarios entre el público y los realizadores de la misma fue abundante y fluida.
En esta sesión participaron el
director de la película, Eduardo Esquivel; Marianne Cebrián, diseñadora de
producción, y uno de los protagonistas, el actor Andrés David, quien hace el
papel de Bruno. De la interacción entre ellos y el público, entresacamos las
siguientes ideas: la película es una ficción, aunque tiene elementos de la historia
familiar de su director y de algunos integrantes del equipo, la construcción de
esta historia se logró recurriendo a pláticas con las madres del director y de
la diseñadora de producción para dar a las historias familiares el enfoque de
personas de más de 60 años. Esta información también les sirvió para diseñar el
entorno en el que se desarrolla la película, que es una casa que ellos rentaron
vacía pero que fueron llenando de elementos que la hicieran parecer una casa
habitada durante varias generaciones de una misma familia, en la que se acumulan
objetos que tienen una carga emotiva. De esta forma, en palabras de Marianne,
reprodujeron “pedazos de casas” a partir de las pláticas con personas mayores.
Las opiniones del público fueron
más que favorables para la producción y la dirección, coincidiendo varias
personas en que el contexto logrado hizo realmente parecer que la historia se
estaba desarrollando en una casa habitada y no en un foro de grabación, esto y
las actuaciones convincentes hicieron olvidar a algunos espectadores que se
trataba de una película.
El Ciclo de Cine por la
Diversidad continuará durante toda esta semana, con exhibiciones de cine, un
taller y conversaciones con realizadores, en diversos espacios. El programa
completo es el siguiente:
Viernes 19 de junio:
19:00 horas: inauguración y
exhibición de La eterna adolescente (2025), en el Museo y Centro
Regional de las Artes. Charla con realizadores.
21:00 horas: fiesta de inauguración,
en Las Ánimas Xalisco.
Sábado 20 de junio:
10:00 horas: taller Filmar lo
Cotidiano, por Daniela Silva Solórzano. Casa Universitaria.
19:00 horas: exhibición del documental
Quebranto (2013), dirigido por Roberto Fiesco. Alameda.
Domingo 21 de junio:
10:00 horas: taller Filmar lo
Cotidiano, por Daniela Silva Solórzano. Casa Universitaria.
19:00 horas: exhibición de
cortometrajes en la Alameda, Crecer siendo unx mismx y charla con
realizadores: Flores (2026), de Job Samaniego; Lavanda (2024), de
Romina Pérez, y Cuando las aves vuelan (2025), de Álex Gutiérrez.
Lunes 22 de junio:
8:30 horas: exhibición de
cortometrajes en la secundaria Manuel López Cotilla, Crecer siendo unx mismx,
con el mismo programa del día anterior.
17:00 horas: taller Filmar lo
Cotidiano, por Daniela Silva Solórzano. Casa Universitaria.
19:00 horas: exhibición de trabajos
del taller Filmar lo Cotidiano. Casa Universitaria.
Martes 23 de junio:
8:30 horas: exhibición del
documental Mi no lugar (2022), de Isis Ahumada, y charla con
realizadores. Escuela Secundaria Técnica 7.
Miércoles 24 de junio:
19:00 horas: exhibición de la
película Doña Herlinda y su hijo (1985), de Jaime Humberto Hermosillo, y
mesa de diálogo con familias que acompañan. Museo y Centro Regional de las
Artes.
Jueves 25 de junio:
19:00 horas: exhibición del
documental Kenya (2022), de Gisela Delgadillo, y mesa de diálogo con Las
Dueñas de la Esquina. Plaza Cívica.
Viernes 26 de junio:
miércoles, 17 de junio de 2026
Exposición México Tenochtitlan en el centro cultural José Atanasio Monroy
Se trata de una muestra de 29
fotografías de la vida cotidiana en la Ciudad de México, que no solo retratan
escenas de la vida diaria sino que capturan esas expresiones de la cultura
popular que identifican a la ciudad y a su gente, manifestadas mediante la devoción,
los trabajos callejeros, los momentos surrealistas y los hitos del paisaje
urbano o natural. En sus fotos, Mata muestra también la resistencia y la unidad
ante aquello que es ajeno a la comunidad. Es, siguiendo el texto curatorial, obra
de Eduardo Vázquez Martín, una exploración de la psicología y la cultura capitalinas,
que puede ser complementaria de la obra de cronistas y antropólogos para el
estudio del ser chilango: ciudadanos conviviendo con la divinidad y con la
historia, la muerte y la vida en simbiosis, lo kitsh codeándose con la alta
cultura y la protesta social manifestada de las formas más inocentes.
Nacido en la Ciudad de México en
1958, Francisco Mata Rosas es una figura importante en la fotografía contemporánea,
que ha sido reconocido con premios como los de la Bienal de Fotografía Mexicana,
del Thid Annual Mother Jones y del Sistema Nacional de Creadores, así como la
Medalla al Mérito Artístico de la Ciudad de México en 2017 y la Medalla al
Mérito Fotográfico del INAH en 2023. Fue fotoperiodista en La Jornada y es
profesor e investigador en la Universidad Autónoma Metropolitana.






























