Primer Festival de Insectos Polinizadores en Autlán

 El miércoles 20 de mayo se celebró en la Alameda de Autlán la primera jornada de un Festival de Insectos Polinizadores organizado por Espacios Naturales y Desarrollo Sustentable (ENDESU), una ONG que tiene trabajando en México más de 30 años, la Junta Intermunicipal del Río Ayuquila (JIRA) y la Reserva de la Biosfera Sierra de Manantlán (RBSM), en colaboración con el gobierno de Autlán. En los siguientes días se realizarían otro par de jornadas de este festival, en Purificación (22 de mayo) y en Zapotitlán de Vadillo (24 de mayo).

Según los organizadores, “este espacio busca fortalecer la conciencia sobre la importancia de las abejas y otros insectos polinizadores para la conservación de la biodiversidad, la producción de alimentos y el equilibrio de los ecosistemas”. Poco después de las 9:30 horas se realizó la ceremonia de inauguración del festival, presidida por la secretaria general del Ayuntamiento de Autlán, Imelda Gómez Macedo, y a la que asistieron también las regidoras de Ecología, Rosa Esmeralda Zolórzano Gutiérrez; de Arte y Cultura, Myriam Lujan Espinoza; Yéssica Patricia Limón Soltero, regidora de Turismo; Antonia Pinzón Chávez, de Recuperación de Espacios Públicos, Veiruth Gama Soria, de Seguridad Pública, y Sarahí Viridiana Rodríguez Córdova, regidora de Comunicación Social; así como Silvia Guzmán Ramírez, directora de Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable.

Materiales de Salvador García Ruvalcaba.

Como invitados especiales asistieron a la inauguración Judith Ceballos Espinosa, en representación de la rectora del CUCSur; Oassis Huerta Galván, coordinador de ENDESU Pililac México en Jalisco; Óscar Gabriel Ponce Martínez, director de la JIRA; Carlos Alberto Gallegos Solorzano, director de la RBSM; Iliana Muñoz, en representación del director de la preparatoria de Autlán Jorge Luis Villaseñor Rojas; Giacomo Volpi, de la Dirección de Corredores Biológicos y Cuencas; Jazmín Lara Fuentes, de la Comisión Nacional Forestal, y Julián Flores Nieves, director de la Junta Intermunicipal de la Costa Sur.

El festival consistió en una serie de actividades realizadas bajo el domo SICAR, como fueron la premiación del concurso de fotografía que convocó el comité organizador del festival en las semanas anteriores, un concurso de peinados locos y diversas dinámicas que realizaron algunos de los expositores entre los alumnos de las escuelas que visitaron el festival. Estas actividades en particular, y el festival en general, tuvieron el objetivo de fijar en el público la importancia para la vida humana que tienen los insectos polinizadores, responsables de un alto porcentaje de la producción de alimentos a nivel global, así como de la necesidad de respetarlos y aún cuidar los lugares en los que viven.

Alrededor de la cancha de voleibol bajo el domo se instalaron una serie de expositores, de los más variados productos y materiales didácticos. Fueron los siguientes:

ENDESU Pililac, quienes llevaron un par de colecciones de insectos en marcos de madera, incluyendo una de animales recolectados en El Terrero, asentamiento ubicado en los límites entre Jalisco y Colima.

Salvador García Ruvalcaba, coordinador del RCE Jalisco y Movimiento Laudato Si, quien llevó algunos materiales, como maquetas, folletos, rompecabezas y otros, que le sirvieron para explicar la importancia de la RBSM y la riqueza biológica que resguarda.

Rosalía Pelayo García, coordinadora de Educación para la Sustentabilidad de la JIRA, también con materiales didácticos y dinámicas sobre los insectos polinizadores que habitan en la cuenca del río Ayuquila.

Óscar Rangel y Judith Herrera Osorio coordinadores técnicos de la RBSM.

Eva Judith Hueso Guerrero y Nancy Elizabeth Ambriz Trujillo, del departamento de Producción Agrícola del CUCSur.

Francia Elizabeth Rodríguez Contreras, del laboratorio Hipatia, con insectos acuáticos de la región, que se mostraban en pequeños receptáculos en los que se conservan, podían observarse con la ayuda de una lupa.

Salvador Villa Anguiano, de Amigos de la Casa Común, quien llevó materiales de pintura como apoyo para explicar las particularidades de algunas aves de la región.

Vivero Municipal la Grana del gobierno de Autlán.

Jefatura de Educación del gobierno de Autlán.

Sistema de Protección Integral de Niñas, Niños y Adolescentes del gobierno de Autlán.

Tianguis Agroecológico Regional de Autlán, TIARA, con los productores Calliope Crochet, Rancho Agroecológico el Casco, Tangara Diseños, Lolis Bisutería, Tetekolo, Vita Munay y La Revolucionaria, que mostraron desde productos de crochet hasta productos agrícolas (que a su vez iban desde las zanahorias y chayotes hasta huevo de gallina, de codorniz y de gansa, nuez de la India), velas decorativas, tazas, aretes, entre muchos otros.

Apicultores de El Grullo.

Proyecto Roma Manantlán.

API BIOSIMA.

Asistieron, a lo largo del día, grupos de alumnos del jardin de niños Fernando Montes de Oca, de la primaria Felipe Ángeles, de la secundaria J. Jesús Velázquez, de la Escuela Preparatoria Regional de Autlán y del Instituto Tecnológico Superior de Jalisco, sede El Grullo.

Serenata dominical con Jorge Morán y Los Periquines

Jorge Morán

 La noche del domingo 17 de mayo, en el jardín Constitución tuvo lugar la quinta serenata de la temporada 2026 que organiza el grupo cultural La Banca. La serenata comenzó hacia las 20:10 horas, con la habitual asistencia de más de cien personas que acuden con regularidad a disfrutar la música y el frescor de la tarde-noche, una muestra del éxito de esta iniciativa.

Sobre el kiosco, que lucía un arreglo con tela blanca cubriendo el triste y maltratado techo y con una iluminación que esta vez sí resultó suficiente, abrió la serenata el cantante Jorge Morán, originario de Ciudad Juárez, pero avecindado hace años en Autlán, donde desempeña un trabajo administrativo. Él mismo afirma que el canto es para él solo una afición a la que no aspira a dedicarse profesionalmente, sin embargo, logró emocionar al público con sus interpretaciones acompañado de pistas musicales: Falso amor, Me siento solo, Tu eterno enamodado y otras de semejante jaez fueron su propuesta para abrir la noche.

Los Periquines.

La parte protagónica de la velada correspondió al grupo grullense Los Periquines, integrado por Alejandro Alejandre, César Murillo y Miguel Torres en la guitarras y voces, Francisco Cabrera requinto y voz, Víctor Mederos y Miguel Ángel Torres Alvarado en las percusiones y el autlense Salvador Gómez Acosta en el bajo. Su repertorio es bastante variado, con piezas como El milagro de tus ojos, Piel canela, Magia blanca, Quiero abrazarte tanto y Cerezo rosa, aunque buena parte de su concierto consistió en complacer peticiones del público.

Estudiantes de piano tuvieron una práctica compartida en el Museo Regional

 La mañana del domingo 17 de mayo, en el salón de usos múltiples del Museo y Centro Regional de las Artes alumnos de piano del profesor Jorge Isaac Martínez Corona tuvieron su segunda práctica compartida de primavera, semejante a la que un año antes realizaron en este mismo recinto. Aunque, a diferencia de la práctica de 2025, en esta ocasión se integraron al programa intervenciones de otros profesores. Con la asistencia de unas 70 personas, la sesión comenzó a las 11:10 horas.

Luego de un mensaje de bienvenida a cargo del director del Museo, Gibrán Ramón Gómez Zaragoza, el profesor José Antonio Díaz Landeros dio una plática sobre la viola, en la que explicó las características de este instrumento, al que calificó de imperfecto, al no estar estandarizado su tamaño, a diferencia de sus “parientes” el violín y el violonchelo. Expuso también algunos datos sobre la forma de tocar la viola, su digitación y el contacto del arco con las cuerdas, actividad en la que tiene una amplia experiencia y estudios, al haber formado parte de diversos cuartetos y orquestas, ocupándose de la viola.

Antonio Díaz.

Luego de esta intervención, comenzaron las muestras de los avances en el estudio del piano de los alumnos del profesor Jorge Martínez, en el siguiente orden:

Diego Alexis Ponce Blake tocó el Estudio 8 para piano, compuesto por el profesor Jorge Martínez especialmente para él. El profesor explicó que esta composición “representa una aventura, donde él se sumerge en un lago, contempla los reflejos de los rayos de luz en los seres submarinos y encuentra diferentes peligros que digiere, supera y posteriormente reflexiona para edificar su voluntad”.

Hiram Salazar Andrade comenzó con el Estudio 6 para piano, también obra de Jorge Martínez, cuyas notas “buscan transmitir una ternura juguetona”. Enseguida, tocó el Ejercicio 21 de Ferdinand Bayer, con el que Hiram comenzó a realizar arpegios de acompañamiento con la mano izquierda.

Enseguida, Aylen Ximena Pérez Soto interpretó el Estudio 5 para piano, que compuso para ella su profesor, quien aclaró que la pieza representa a un grupo de dragones que marchan hacia la cima de una montaña platicando, a quienes se acerca Aylen montada en una libélula voladora para saludarlos. La segunda pieza fue un arreglo de Jorge Isaac a Scarborough Fair, una pieza celta del siglo XVII que habla sobre un joven abandonado por su novia y que pide a los oyentes que, si van a la feria de Scarborough le digan a su novia que está dispuesto a hacer hasta lo imposible por volver con ella.

El cuarto turno fue para Jimena Alejandra Salazar Andrade, quien comenzó interpretando el Estudio 1 para piano de Jorge Martínez, que representa el diálogo entre dos niños en un paisaje sencillo. Enseguida tocó el Preludio No. 1 en Do Mayor de Bach y concluyó con sus avances sobre Folia, del compositor italiano Alessandro Scarlatti.

Azul Samantha Morales Portillo interpretó el Estudio 4 para piano que compuso para ella el profesor Jorge Martínez y que evoca una escena en la que “alguien en serena soledad observa, desde una ventana alta, el tránsito de la ciudad bajo un atardecer lluvioso”. La intervención de Azul se complementó con sus avances sobre tres arreglos de Jorge Martínez a la pieza tradicional inglesa Greensleves.

Romina Cahuantzi Morales comenzó su intervención con el Estudio 3 para piano de Jorge Martínez, quien explicó que la estructura ortodoxa de su composición representa mucho del enfoque, la disciplina y la personalidad de Romina. Ella interpretó, enseguida, el Minueto en Sol de Bach.

Germán Santana.

Con Romina concluyeron las interpretaciones de los alumnos, para dar paso a los profesores. El primer turno fue para Germán Santana Gómez, quien interpretó al piano las piezas Comptine d´un autre eté, l´aprés-midi, de Yann Tiersen, compuesta originalmente para la película Amélie, y cerró su intervención con Viva Autlán, de Clemente Amaya.

Para cerrar la sesión, Jorge Isaac Martínez Corona tocó dos de sus composiciones. Primero fue el Estudio 7 para piano que hizo para su alumna Doria Paola Castañeda Gómez, quien no pudo asistir por motivos de salud, y concluyó con Tráfico, de la suite de jazz Alcantarillas, que estrenó en este Museo en julio de 2022.

Fuera del programa, la señora Martha Morales, madre de una de las alumnas de Jorge Isaac, dio un mensaje de agradecimiento al profesor por su dedicación y paciencia, para dar paso a la entrega de los reconocimientos a todos los que intervinieron en la sesión, cuyo objetivo fue que los alumnos se enfrentaran a un público y desarrollaran el manejo de las emociones y la resolución de los problemas típicos de una presentación en vivo.

Jorge Isaac Martínez Corona.

Celebró el Festival RockAutlán su octava edición

 El Festival RockAutlán se celebró en siete ocasiones entre 2016 y 2019, en diversas sedes y siempre con carteles que combinaban a bandas locales con propuestas originales y a grupos foráneos reconocidos. Entre las primeras, podemos contar a Los OlviZarros, Calkutta Bitch o Perfylic, mientras que, a través del festival, actuaron en Autlán bandas como Disidente, Thell Barrio y la legendaria Transmetal. La octava edición de RockAutlán estaba anunciada, con meses de anticipación, para celebrarse el sábado 16 de mayo de 2020, con un cartel encabezado por la banda tapatía Garigoles; por las causas que ya todos conocemos y que trastornaron en muchos sentidos nuestra vida cotidiana, esa octava edición tuvo que cancelarse.

Y fue justo seis años después, el sábado 16 de mayo de 2026, cuando por fin se pudo celebrar la octava edición del Festival RockAutlán, convocado por el bar Hooligans y el colectivo Fuerte. En este tiempo la escena rockera autlense se actualizó, desaparecieron bandas que eran habituales en los escenarios y surgieron otras, con propuestas originales, lo que se reflejó en el cartel de este festival. Pero no todos los cambios que ocurrieron en este tiempo se reflejaron sobre el escenario, frente y alrededor de él: se observa, sí, un público más joven, pero también menos “pisteador” (pocos eran los que bebían cerveza, en relación con los que tomaban agua o alguna otra de las bebidas que se ofrecían en el lugar) y acaso con una menor afición por las camisetas rocanroleras y, en general, un cambio generacional ya notorio en el tiempo que pasó desde la edición 7 de RockAutlán. Pero también estuvieron presentes representantes de la vieja guardia: clubes de motociclistas y antiguos aficionados a conciertos de rock (lo que antes se llamaba toquines).

Esta octava edición se celebró en el área verde de las instalaciones del Sindicato Azucarero y las puertas se abrieron al público desde las 16:00 horas. Una hora después, mientras en la contigua cancha 8 de Julio se celebraba un partido de futbol entre un equipo que llevaba uniforme del Cruz Azul y otro de la Selección Mexicana, comenzaron los primeros acordes de la banda grullense Rob, que llevó un sonido original de rock duro logrado con una alineación clásica de guitarra, bajo, batería, voz y teclado. Tocaron música propia: Huevo tibio, Luna, Recuerdos, Verde agonía y Despierta. A ellos, como banda abridora, les tocó presentarse ante un público más bien escaso, que apenas comenzaba a crecer en cantidad e intensidad, pero que no dejó de hacerlo a lo largo de las horas.

Khembö

El segundo turno en el escenario fue para la banda autlense Khembö, una fresca propuesta integrada con guitarra, bajo, voz, violín, teclado y batería que le da a sus interpretaciones un amplio registro melódico. Ellos interpretaron algunos covers a canciones de Mago de Oz, Molotov y otras bandas, pero también composiciones propias, como Rostros de un sueño y Voy corriendo. Otra banda autlense, ya mucho más consolidada y con mucho escenario recorrido, es Kortlivad, que fue la tercera en subir al escenario del Festival RockAutlán 8 y tocó música propia, como Penitencia, Faraway, Martirio y Edén, que se puede encontrar en Spotify. Ellos cerraron su intervención con un cover a una canción de la banda Trivium.

Black Fist

El resto del festival corrió a cargo de bandas procedentes de Guadalajara. Primero subió Black Fist, trío de thrash metal que inauguró el slam mientras ya caía la tarde y que cedió luego el espacio a Arthagord, una banda de metal que toca con dos guitarras, voz, batería y bajo, que está a cargo del autlense Raziel Claustro. La banda tocó música de su álbum Tierra de Batalla y estrenó algunas novedades que próximamente se podrán hallar también en plataformas de streaming, pero no faltó un improbable cover a Ya no me mires así, de la Banda Cuisillos.

Primate

La parte final del festival comenzó con la banda de rock Primate, con dos guitarras, bajo, batería y voz, que presentó piezas como Monserrat, cuya letra está dedicada al personal de salud de los hospitales, desde el enfoque de un paciente internado. El programa cerró con la potente banda Ace Kool (dos guitarras, bajo, voz, batería, percusiones), liderada por Gallero (Thell Barrio) y que ya ha pisado escenarios europeos, con una mezcla de metal y rap con letras de fuerte crítica social.

Ace Kool

Para concluir el festival hubo un after show con el proyecto post punk Änima, de Tamazula. A lo largo de la tarde, los asistentes tuvimos a disposición diversos productos del tianguis cultural de Autlán, que incluían ropa, artesanías, camisetas rockeras, comida oriental, cerveza artesanal e industrial, accesorios diversos…

Al final, con algunos cientos de asistentes, bandas locales con propuestas propias y espacios para presentarse, parece que el rock en Autlán seguirá vivo todavía durante un buen rato.

Inauguración de la exposición Manantlán Sagrado en el Palacio del Arte

 La tarde del martes 12 de mayo se celebró en el Recinto Cultural Palacio del Arte una ceremonia para inaugurar la exposición Manantlán Sagrado, del pintor Carlos Trinidad Roblada. Con la asistencia de unas 20 personas, la ceremonia comenzó a las 19:20 horas. Ahí estuvieron el pintor Luis Javier Rubio, Hirineo Martínez Barragán, coordinador del Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco; Roberto Joya Arreola con la representación de la rectora del CUCSur, entre otras personas.

La pintora Armida Briceida Maldonado Rubio, directora del recinto, dio un mensaje de bienvenida para abrir la ceremonia, cediendo enseguida el micrófono a Esdras López Mundo, director de Cultura del gobierno de Autlán, para que leyera una semblanza del autor de la exposición. Gracias a esta lectura, supimos que Carlos Trinidad Roblada nació el 28 de diciembre de 1997 en el rancho La Cuchilla, de la comunidad indígena de San Miguel de Ayotitlán, en el municipio de Cuautitlán de García Barragán. Cuenta con una obra extensa, de la que hay ejemplares en Colombia, en diversos puntos de México.

Carlos Trinidad Roblada.

Carlos Trinidad Roblada dio otro mensaje, en el que afirmó que a través de la pintura manifiesta su sentir y expresa la identidad indígena, que ha sido silenciada. Dijo que cada obra presenta objetos que tienen relación con la cultura indígena de la sierra de Manantlán, para demostrarlo explicó el contenido y el significado de cada uno de los 16 cuadros que componen la muestra. Carlos mencionó, entre otras cosas, que los indígenas son la única salvación del mundo, han crecido con la cultura de respetarse unos a otros.

Manantlán Sagrado se compone de piezas de mediano y gran formato, al óleo sobre diversos soportes la mayoría, aunque encontramos también un dibujo a lápiz y otro con gis de colores. El autor es un excelente retratista y cuenta con buen manejo de la luz y el dibujo; en sus cuadros muestra, en composiciones novedosas, elementos de la cultura nahua de Manantlán: música, tradiciones, danzas, gastronomía, petrograbados, vestimenta y otros elementos aparecen en un diálogo con manifestaciones externas, como la Universidad y el Ejército. Esta relación no siempre es tersa, la sierra y la identidad indígena, generalmente personalizada en una mujer, puede aparecer en actitud de romper las cadenas de la opresión o echando raíces en la tierra luego de perecer, pero también es retratada como una estudiante que encuentra la perspectiva de un mejor futuro gracias a los estudios que puede realizar en la Universidad.

Carlos Trinidad Roblada ha expuesto antes en el Museo y Centro Regional de las Artes y en la Casa Universitaria, en Autlán, y en el Museo de la Ciudad de Guadalajara.

Programa general de la IX Semana Cultural Ernesto Medina Lima

 Entre el 21 y el 23 de mayo se celebrará, en San Gabriel y en Autlán, la IX Semana Cultural Ernesto Medina Lima, que organiza el Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco en conmemoración del aniversario luctuoso de quien fuera su fundador y cronista de Autlán.

El programa general de esta semana cultural, que tiene como tema general a la historia regional, es el siguiente:

Jueves 21 de mayo:

11:00 horas: presentación del libro "Mosaico Literario del Sur de Jalisco, vol. 2", por José de Jesús Guzmán Mora, Salvador Encarnación y Guillermo Tovar Vázquez. Actividad conjunta de los Capítulos Sur y Costa Sur de la BSGEEJ.

Casa de la Cultura Enrique Trujillo González, San Gabriel.

Viernes 22 de mayo:

19:00 horas: mensaje breve del coordinador del Capítulo y declaratoria de inauguración.

Mensaje breve por parte de la familia Medina Lima.

19:10 horas: "El último portal", por Martha Florentina Corona Santana.

20:00 horas: "Ramón Rubín en el cine", por José Francisco Cobián Figueroa

Museo y Centro Regional de las Artes de Autlán

 

Sábado 23 de mayo:

19:00 horas: "Poetas autlenses", por Carlos Martín Boyzo Nolasco

20:00 horas: "José Ibáñez Vázquez, autlense y pintor galardonado", por Agustín Godoy Pelayo

Clausura

Museo y Centro Regional de las Artes de Autlán

Con un foro de escritores concluyó la cuarta Feria Municipal del Libro de Autlán

 El domingo 3 de mayo fue el último día de la cuarta Feria Municipal del Libro de Autlán, que se había inaugurado el jueves 23 de abril. Por la tarde, en el jardín Constitución se desarrollaron una serie de actividades para culminar el programa, que comenzaron con un foro de escritores autlenses, elemento que ha formado parte de la feria desde su primera edición, en noviembre de 2022. Organizado por la oficina local del CONAFE, el foro comenzó a las 18:10 horas, con una asistencia de poco más de 20 personas.

Fungieron como moderadores del foro Liz Melina Yanet Ramírez García y Andy Alejandro González Norzagaray, quienes abrieron con una presentación de los cuatro participantes: Pablo Sabalza, historiador y autor de poemas; Raúl Lizaola Corona, poeta y profesor de secundaria jubilado; José Francisco Cobián Figueroa, profesor de la Escuela Preparatoria Regional de El Grullo y autor de textos en diversos géneros, y Andrea Reynoso Gutiérrez, poeta, editora de la revista Brevaria y promotora del Festival de Poesía Antonio Alatorre. La dinámica del foro consistió en tres rondas de intervenciones de los escritores participantes, en la primera y más extensa presentarían su obra y leerían algún fragmento de ella y las otras dos serían para que contestaran preguntas al azar, relacionadas con su trabajo.

En la primera ronda, Pablo Sabalza afirmó que, hasta ahora, solo ha publicado sus poemas en redes sociales y algunas de sus canciones están en Spotify, aunque ha participado también en encuentros de poetas en Autlán y El Grullo y en el Festival Antonio Alatorre. Leyó la letra de su canción Amor cortés y su poema Quisiera morir y cerró con tres haikús: El jardín, Capitalismo y La panza de Otei. Andrea Reynoso comentó brevemente algunos de los libros que ha publicado, como editora, compiladora o autora: las antologías Desfile de poetas y Poetas de la grana, los dos volúmenes del Mosaico literario del Sur de Jalisco, de los que es coautora, el libro Cien años de Antonio Alatorre y la revista Brevaria. Para cerrar, leyó sus poemas Mi diablo y Catarsis.

Francisco Cobián usó sus minutos de la primera ronda para hablar de su novela El robo de la luz de las luciérnagas, que había presentado el día anterior en la Feria, y para leer el tercer capítulo de ella. Por último, Raúl Lizaola presentó los tres poemarios que ha publicado y el borrador de Silencios comprometidos, que será su cuarto libro y ya se encuentra en edición. Leyó sus poemas Modo tan estúpido y Quédate, del libro Cavilaciones de ausencia, y Simbiosis, de su futuro libro.

Para la segunda y tercera rondas, los escritores tenían que sacar un papelito de una pequeña urna de cristal que se colocó sobre su mesa, el número del papelito correspondía a una pregunta que les tendrían que hacer los moderadores. De esta forma, el foro continuó con las siguientes intervenciones de los escritores:

Pablo Sabalza dijo que la literatura puede reflejar la realidad o tratar de transformarla, según sea la intención del autor. Ampliando su opinión a otras disciplinas creativas, afirmó que debe ser el lector/espectador el que vea a través de los ojos del artista.

Andrea Reynoso dijo que en la poesía se puede hablar de todos los temas, de lo real y de lo imaginario y hay temas para la poesía en cualquier momento y lugar.

Francisco Cobián explicó que su interés por escribir nació en una clase de la secundaria, cuando ante las quejas de su profesor por las letras inanes de una canción que estaba de moda, se propuso escribir el mejor poema del mundo. Con esta intención, compuso un poema que se hizo popular en su secundaria Manuel López Cotilla, al grado de que luego fue plagiado por una persona que lo leyó al aire en Radio Costa diciendo que era propio.

Raúl Lizaola afirmó que no elige con anticipación el tema del que va a escribir, sino que comienza a hacerlo cuando siente que llega la información. Pero, aclaró, debe estar alerta para trabajar esa idea cuando se presenta; sin embargo, se confesó asiduo a escribir sobre el amor y sus bemoles, tema recurrente en sus poemas.

Pablo Sabalza dijo que su principal reto como escritor es precisamente comenzar a escribir, hay un trabajo en la escritura del que se habla poco: encontrar la palabra que exprese con más precisión la idea o sentimiento que se quiere plasmar, utilizar la puntuación adecuada y la fuerza necesaria en la redacción.

Andrea Reynoso recordó que su primer texto lo escribió en la secundaria, era una queja sobre la disciplina que se implementa en un colegio cristiano.

Francisco Cobián dijo que no tiene unos hábitos definidos de escritura, sino que piensa durante mucho tiempo en lo que va a escribir y comienza a hacerlo una vez que se siente listo. Escribe, regularmente, en su consultorio médico, mientras no hay pacientes.

Raúl Lizaola habló de que deberían abrirse talleres, espacios públicos, revistas y otros medios en los que los escritores locales puedan dar a conocer su obra porque, dijo, hay en Autlán más expresión artística de lo que creemos.

Para cerrar el foro se abrió un espacio para que el público hiciera preguntas a los escritores de forma libre. Ahí se vertieron opiniones sobre lo mal que se escribe en las redes sociales y se hicieron algunas preguntas sobre el proceso creativo a los escritores invitados.

Antes de pasar a la clausura de la Feria Municipal del Libro hubo dos breves ceremonias más:

Ganadores del concurso Autlán Escribe. De izq. a der.: Andrea Reynoso, Feliciano Medina y Shenoa González.

Primero fueron entregados los premios a los ganadores del tercer concurso Autlán Escribe, convocado por la Feria y consistente en escribir un post narrativo en Facebook. De manos de las regidoras Myriam Luján Espinoza, Antonia Pinzón Chávez y Yéssica Patricia Limón Soltero, del profesor Carlos Efrén Rangel García y del cronista Guillermo Tovar Vázquez, fueron entregados un reconocimiento y el premio correspondiente a:

Shenoa González López, quien ganó el tercer lugar con su texto Rojo grana.

Feliciano Medina Ruiz, segundo lugar con La maestra y el sabio.

Andrea Reynoso Gutiérrez, primer lugar con Apuntes para Guillermo Tovar Vázquez.

Reconocimiento a José Francisco Cobián Figueroa. De izq. a der.: Antonia Pinzón, Yéssica Limón, Francisco Cobián, Myriam Luján y Guillermo Tovar.

Enseguida, se realizó una sencilla ceremonia para entregar a José Francisco Cobián Figueroa un reconocimiento por su trayectoria literaria, que inició desde la década de 1980 y que ha abarcado el teatro, la edición cartonera, la escritura y publicación de textos en diversos géneros, entre otras actividades. Luego de que el cronista Guillermo Tovar leyera una semblanza de Cobián, el escritor dio un mensaje sobre la necesidad de apoyar a los artistas locales adquiriendo su obra, también planteó la idea de un taller en el que trabajen simultáneamente creadores de diferentes disciplinas artísticas. Fue la regidora Myriam Luján quien leyó el documento que se le entregó al homenajeado, para pasar a la clausura de la Feria a las 20:00 horas.

Presentó José Francisco Cobián su novela El robo de la luz de las luciérnagas

 Para terminar la jornada del sábado 2 de mayo en la Feria Municipal del Libro de Autlán, el escritor José Francisco Cobián Figueroa presentó su primera novela infantil, El robo de la luz de las luciérnagas, ante unas 20 personas. La sesión comenzó a las 19:35 horas y se desarrolló en el jardín Constitución, donde se instaló un foro para las actividades de la Feria.

La presentación comenzó con la exhibición de un video en el que se muestran los personajes, ambientes y otros elementos de la novela. Enseguida, hizo una exposición que giró alrededor del proceso de escritura de la novela El robo de la luz de las luciérnagas, cuyo embrión data de 1995 y que retomó en el año 2019, de forma metódica; refiriéndose a autores de teoría literaria y de guiones cinematográficos, explicó cómo fue que estructuró este trabajo de escritura: elaboró una carpeta creativa con elementos como un índice tentativo, una sinopsis de la novela, las fichas de los personajes y la investigación que tendría que realizar en temas como la biología de las luciérnagas, entre otros, para enseguida establecer el arco narrativo con el planteamiento, nudo y desenlace y qué capítulos dedicaría a cada una de estas partes. Siguiendo la ruta establecida por Joseph Campbell en su obra Los pasos del héroe y en su carpeta creativa, el doctor Cobián fue desarrollando su novela, una historia fantástica para niños.

Para la segunda parte de la sesión, el autor presentó ahora sí la novela, primera de una serie de tres que protagoniza el inspector Mr. Ioso Todolohalla, dedicado a resolver misterios que le plantean los habitantes de cierto lugar de la costa. Dentro de la presentación, leyó los dos primeros capítulos, en los que nos enteramos de que la acción se desarrolla en el seno de una comunidad rural, posiblemente ubicada en la costa de Jalisco, una de cuyas familias comienza a ver cómo su vida cotidiana comienza a cambiar por la misteriosa presencia de unos animales repugnantes en su diario plato de frijoles.

La novela se puede comprar en Amazon, donde próximamente aparecerán las siguientes novelas de la saga.

Rindió la Feria Municipal del Libro un homenaje póstumo a la poetisa Lavinia Cueva

De izq. a der.: Miriam Vaca, Marcela García y Ángeles Pelayo.

 El sábado 2 de mayo por la tarde, en el jardín Constitución se llevó a cabo un homenaje a la poetisa autlense Lavinia Cueva Zepeda, dentro del programa de la cuarta Feria Municipal del Libro de Autlán. La ceremonia, a la que asistieron unas 20 personas, comenzó a las 18:25 horas.

Fue personal de la biblioteca Antonio Alatorre del Centro Universitario de la Costa Sur quien organizó el homenaje y realizó los comentarios y lecturas de la obra de la profesora Lavinia. Marcela García Rojas, quien dirige los talleres literarios de la biblioteca y de la librería Carlos Fuentes Autlán, mencionó en sus intervenciones que la poética es un elemento que zurce el tejido social y, en el caso de Lavinia, su poética es para Autlán como un espejo y aporta la palabra exacta ante el ruido del ambiente social. Exaltó la “estructura de los sentimientos” en la obra de Lavinia Cueva, quien edifica los espacios necesarios para que puedan habitar con dignidad. Marcela García también habló sobre la relación entre poesía y música en la obra de Lavinia, quien va tejiendo en sus poemas una “partitura emocional” y una exploración de la intimidad. Marcela destacó de la obra de Lavinia las recurrentes metáforas basadas en las mariposas, elemento que aparece en muchos pasajes.

Miriam Judith Vaca Gaviño, quien trabaja en procesos técnicos de la mencionada biblioteca, leyó una semblanza biográfica y profesional de la profesora Lavinia, en la que destacó su formación musical, que comenzó desde la infancia en su propia casa (su mamá, la también profesora Lavinia Zepeda), y cómo influyó la música en su obra poética. En su intervención, Miriam lamentó también lo difícil que resulta conseguir los libros de la profesora Lavinia, que tuvieron, algunos, tirajes muy cortos.

María de los Ángeles Pelayo Hernández, quien fuera alumna de la profesora Lavinia Cueva en la licenciatura en Letras Hispánicas en la Universidad de Guadalajara, habló de la construcción de la voz femenina en la obra de la maestra, hecho que entiende como una mirada a la literatura pero también una forma de posicionarse frente al mundo. Recordó las clases de la profesora Lavinia en el segundo semestre de la carrera pero, sobre todo, cómo fue su relación personal, siendo una maestra que “maternaba” a sus alumnos y los trataba con un cariño sincero, haciéndolos sentir como en familia. Ángeles analizó dos de sus poemarios desde la construcción literaria: Continuidades e Impromptu en Fa mayor a cuatro manos, de los que destacó la identidad femenina, el amor-creación y la memoria. Como enseñanza de la obra de Lavinia, mencionó el que la poesía no está lejos de la vida cotidiana.

Las tres ponentes leyeron, en distintos momentos de la ceremonia, algunos de los poemas de Lavinia Cueva: Compás de mi impaciencia, No he tenido hijos, Matinal, Ritual, Orgasmo y Tan sin nada, por Miriam Vaca, Continuidades, por Ángeles Pelayo, y Mariposas, por Marcela García.

Para concluir el homenaje, el comité organizador de la Feria, encabezado por la regidora Myriam Luján Espinoza, entregó un diploma conmemorativo a las profesoras Ana Rosa y Luz María de los Dolores Cueva Zepeda, hermanas de la poetisa homenajeada, quienes asistieron en representación de toda su familia.

Una sesión del club de lectura Livre en la Feria Municipal del Libro de Autlán

 Para terminar las actividades del miércoles 29 de abril en la Feria Municipal del Libro de Autlán, el club de lectura Livre celebró una sesión pública en el foro del jardín Constitución, ante unas 20 personas. La sesión comenzó a las 20:30 horas y comenzó con una explicación por sus integrantes de la forma de trabajar del grupo, que sesiona el primer y último miércoles de cada mes a las 20:00 horas en el café Noir, ubicado en la calle de Pedro Moreno, donde discuten la lectura que establecieron para cada mes, pero también sobre cine, arte y otros temas.

En la sesión que celebraron en la Feria Municipal del Libro leyeron en voz alta el cuento Las cosas que perdimos en el fuego, de la escritora argentina Mariana Enríquez, lectura que desató una serie de comentarios sobre su contenido y las ideas que derivó en cada uno: los ideales de belleza, la violencia de género, los detalles y recursos de la narración. Una última lectura, esta vez del poema Para Laika, de Isabel Zapata, procedente del libro Una ballena es un país, cerró la sesión, con la invitación a quienes estén interesados a participar en el club a asistir a sus sesiones.

Un taller de libro cartonero en la Feria Municipal del Libro de Autlán

 En la jornada del miércoles 29 de abril de la Feria Municipal del Libro el médico José Francisco Cobián Figueroa impartió un taller titulado Presentación y lectura de un libro inexistente, sobre la publicación de libros artesanales. La sesión comenzó hacia las 19:35 horas y tuvo una asistencia de alrededor de 20 personas.

Cobián, quien es profesor en la Escuela Preparatoria Regional de El Grullo desde hace más de 30 años y tiene una trayectoria de cuatro décadas en la escritura y la difusión de las letras, comenzó su exposición con una plática sobre el nacimiento y desarrollo de la comunicación escrita, desde las tablillas sumerias hasta los documentos digitales de la actualidad, con algunos hitos como la imprenta y el desarrollo de otros materiales que, a lo largo de la historia, han permitido facilitar la escritura y su difusión entre más personas.

Explicó que, desde la década de 1980, cuando regresó a Autlán luego de haber salido de aquí para estudiar Medicina, formó un grupo literario con antiguos compañeros de la prepa: Arnulfo Álvarez, Joaquín Cuéllar y Francisco Javier Benavides. Con este grupo, entre otras actividades culturales, comenzó a publicar de manera artesanal los cuentos que ellos mismos escribían, con lo que fue desarrollando una técnica de impresión y encuadernación de lo que hoy se conoce como edición cartonera.

Al paso de su plática, fue sacando de una bolsa distintos implementos y materiales para la fabricación de un libro, como piezas de cartón usado, un picahielo, pinzas, una aguja estambrera y pintura. Lo primero que hizo fue crear la portada con un trozo de cartón, al que le aplicó pintura y unas calcas con el título del libro y de la editorial, luego sacó las hojas del libro, que imprimió en su casa, las colocó sobre un artefacto creado por él con cartones y que le sirve para perforar adecuadamente el lomo de las hojas ya dobladas, por donde pasará el hilo que las mantendrá unidas a la portada. Todo este proceso lo fue explicando junto con el origen de cada pieza y cómo fue desarrollando esta técnica, que permite dar una segunda oportunidad a materiales de desecho y evita que lleguen al basurero, mientras se abre una posibilidad de dar a conocer la obra de quienes escriben pero no tienen acceso a editoriales.

Ya concluido su libro, que al iniciar la sesión era inexistente, leyó de él el cuento Mala suerte, y terminó la sesión con un cuento de Joaquín Cuéllar incluido en la misma publicación, pero mediante un código de barras que permite escucharlo desde un dispositivo conectado a Internet. El doctor Cobián anunció que su jubilación de la Universidad de Guadalajara ya está a pocos años y que, cuando esto suceda, abrirá una editorial cartonera en Autlán.

La revista Brevaria estuvo presente en la Feria Municipal del Libro de Autlán

 Las actividades del martes 28 de abril de la Feria Municipal del Libro de Autlán concluyeron con la presentación de la revista cultural Brevaria por Andrea Reynoso y Susana Rodríguez en el foro instalado en el jardín Constitución. La presentación comenzó hacia las 19:30 horas, con unas 15 personas entre el público.

Andrea Reynoso Gutiérrez, fundadora de la revista, recordó que ésta comenzó a circular en septiembre de 2025 y nació como una necesidad personal, de dejar constancia de lo que está ocurriendo en Autlán en el ámbito cultural. A la fecha se han publicado seis números, cada uno de ellos fue comentado por Andrea y Susana: quién es el personaje que aparece en la portada y cómo fue elegido, quiénes aportan textos en cada número y qué temas se abordan en ellos: ha habido artículos sobre cine, artes plásticas, música, historia, literatura y otros temas, de autores como Carmen Dom, Guillermo Tovar, Susana Rodríguez, Raúl Lizaola, entre otros. También habló de otros proyectos paralelos a Brevaria, como el programa de entrevistas Mientras el café se enfría, que se publica en Facebook y en el que han participado Miriam Vaca, Pepe Uribe, Álvaro Díaz y otros actores culturales de Autlán y la región.

Susana Rodríguez, originaria de Lagos de Moreno y avecindada en Autlán desde hace algunos años, quien es periodista y colaboradora de Brevaria, compartió algunas consideraciones sobre la importancia de las revistas culturales impresas, tanto como un espacio de expresión para los artistas y otros factores culturales como para dejar documentada la actividad cultural en el lugar en que se publican, así como los temas de los que se está escribiendo y están en la discusión pública. Esta importancia trasciende la época en que las revistas son publicadas y llega hasta las generaciones futuras.

Para financiar el proceso de publicación de una revista como Brevaria, según Susana Rodríguez, son fundamentales los lectores que la compran y la leen, así como los patrocinadores que se involucran en ella. También mencionó que, a pesar de los vaticinios que se han difundido, las revistas y los libros impresos no están cerca de desaparecer.

A la presentación fueron invitados dos de los autores que han publicado recientemente en Brevaria. El primero fue el diseñador de modas Álvaro Uribe, quien además tiene una obra de dibujo artístico de tema homoerótico que fue el tema con el que apareció por primera vez en la revista; sobre su experiencia publicando en ella dijo que le resultó sorpresiva la invitación pero agradece el interés en su obra y le parece importante que exista esta plataforma para los artistas locales. En el número 6 de la revista publica el poema Amante estoico, mismo que leyó en voz alta para concluir su intervención.

Otro invitado fue el profesor Raúl Enríquez Lizaola, quien tiene en su haber la publicación de tres poemarios y ha publicado algunos de sus textos en Brevaria. Dijo que es una oportunidad especial estar a la vista de todos en una publicación de este tipo, a la que comparó con un vehículo nuevo en el que puede trasladarse a otros lugares. Para terminar, leyó su poema Vagabundo de cristal.

Algunos de los asistentes hicieron preguntas a las presentadoras, de cuyas respuestas pudimos conocer que el nombre de Brevaria hace referencia a la brevedad temporal pero también de cercanía, el concepto nació en un café de la ciudad de Tepic cuando Andrea estudiaba en la Universidad Autónoma de Nayarit y, junto con algunos compañeros, idearon publicar una revista cultural, que solo tuvo un número. El proyecto renació en Autlán, de donde Andrea es originaria, y esperan que siga mucho tiempo más.

Brevaria se puede conseguir en el restaurante Zona 3, que es su principal patrocinador. En ese mismo lugar se presenta, cada mes, el nuevo número que se publica.

Presentó Luis Gómez su libro Luces en el lago

Luis Gómez (izq.) y Esdras López.

 La tarde del martes 28 de abril, dentro del programa de la Feria Municipal del Libro, el escritor tenamaxtlense Luis Gómez Villaseñor presentó su libro de cuentos Luces en el lago, ante unas 10 personas reunidas en el foro que se instaló para la Feria en el jardín Constitución. La ceremonia de presentación comenzó a las 18:25 horas.

Para comenzar con la presentación, el director de Cultura del municipio de Autlán, Esdras López Mundo, leyó una semblanza del autor, quien es psicólogo de formación y participante en los talleres literarios de la Sociedad General de Escritores de México. Enseguida, Luis Gómez recordó un momento de su vida que lo orientó hacia la literatura: en una ocasión escuchó en el teatro Degollado al escritor Juan Rulfo leyendo en voz alta su cuento No oyes ladrar los perros, causándole una profunda impresión al oír las inflexiones e intención que le daba a la lectura el mismo autor del cuento, lo que le hizo nacer el deseo de alguna vez leer un texto suyo para un público, como lo ha hecho en las presentaciones de Luces en el lago.

El autor explicó que en Luces en el lago se incluyen 26 cuentos, cuyos protagonistas se enfrentan a sentimientos encontrados y situaciones sorpresivas, como ocurre en la vida de cualquier persona. Los textos están organizados dentro del libro por temas: suspenso y misterio, fantasía y simbolismo, realismo existencial, drama psicológico, narrativa introspectiva y lírica y realismo social; define a su publicación como un proyecto familiar, en el que su esposa participa también con la pintura El árbol de la lira, que aparece en la portada. Esta referencia a un símbolo de la región de Tenamaxtlán, como es el árbol de la lira, no es fortuito: en los cuentos que integran el libro se reúnen consejas populares, historias reales que impactaron a los vecinos, creencias, entre otros elementos.

Luego de leer algunos de sus cuentos, Luces en el lago, Un jinete en la playa y Chaneques, en los que se asoman esas historias que se cuentan en las reuniones familiares en las que se mezclan lo sobrenatural y lo cotidiano, el autor se despidió con un comentario sobre la importancia de la escritura, tanto para buscar la trascendencia como para organizar y fijar las ideas. Es, en sus palabras, “un recurso genial para la vida”.

Homenaje póstumo al doctor Gregorio Rivera Morán

 La Feria Municipal del Libro de Autlán dedicó el final de su jornada del lunes 27 de abril a rendir un homenaje póstumo a un importante bibliófilo autlense, el doctor Gregorio Rivera Morán. Con una asistencia de alrededor de 70 personas, entre familares, amigos, personal de la unidad 143 de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN), autoridades municipales y público en general, la ceremonia comenzó a las 20:25 horas.

El primer momento de la velada fue una intervención musical de un trío conformado con integrantes del grupo Los Imprudentes, quienes interpretaron con dos guitarras, trombón y voz las canciones Lagunas, Corazón partío y San Lucas. Este breve concierto estuvo a cargo de los guitarristas Emilio Velasco y Paúl Mendoza y Esdras López Mundo al trombón y voz.

Enseguida, el profesor Carlos Efrén Rangel, de la UPN, leyó una semblanza biográfica y profesional del homenajeado, con la que supimos que el doctor Gregorio nació el 14 de septiembre de 1945 en Autlán, donde estudió hasta el bachillerato. Como otros jóvenes de su generación, tuvo que salir del pueblo para formarse académicamente, consiguiendo la licenciatura en Ciencias Políticas y Administración Pública en la UNAM y posgrados en esa misma casa de estudios, en la Universidad de Guadalajara y en el CIESAS. Según esta semblanza, Gregorio Rivera dedicó más de cinco décadas de su vida a la docencia: desde 1972, cuando comenzó a dar clases en un Colegio de Ciencias y Humanidades de la UNAM hasta 2025, año de su fallecimiento, dedicando buena parte de este periodo a la UPN de Autlán, donde además de dar clases emprendió investigaciones en el ámbito de la educación, de las que se mencionaron algunos títulos. Vivió en la Ciudad de México desde su época de estudiante, cuando le tocó vivir en carne propia el movimiento del 68, y allá formó su familia, con la que se mudó a Autlán luego del terremoto de 1985.

La coordinadora de Posgrados de la UPN Autlán, Martha Leticia Rangel Zamora, dio un emotivo mensaje sobre la personalidad del doctor Gregorio Rivera, con quien trabajó durante más de 15 años. Lo definió como un hombre culto y generoso que transmitía paz, cuyas pláticas eran tan ricas que daban ganas de grabarlas para escucharlas de nuevo; entre las virtudes del doctor Rivera mencionó su claridad de ideas y su inteligencia, acrisolada en una formación sólida, con el añadido de que no fue alguien que estuviera persiguiendo el protagonismo.

A nombre de la familia, el ex presidente municipal de Autlán Fernando Morán Guzmán, primo hermano del doctor Gregorio, agradeció a los organizadores del homenaje, que consideró muy adecuado dentro de la Feria al tratarse de un hombre dedicado a las letras, quien poseyó la que él considera la biblioteca particular más grande de Autlán, con alrededor de 50 mil volúmenes. Dijo que el homenajeado no solo leyó y entendió la historia sino que le tocó vivirla, en referencia al movimiento del 68; fue un hombre comprometido con la educación, actividad que fue su misión de vida.

Para concluir, las regidoras del Ayuntamiento de Autlán Myriam Luján Espinoza, Veiruth Gama Soria y Sarahí Viridiana Rodríguez Córdova entregaron un reconocimiento a la viuda y a los hijos del doctor Gregorio, quienes además recibieron de la profesora Armida Maldonado y de la familia Roesner un regalo en forma de libro de madera en cuyo interior se encuentra en currículum del doctor Gregorio.

Se presentó “El Libro Rojo” de Paulina Velázquez en la Feria Municipal del Libro Autlán 2026

 

En el marco de la Feria Municipal del Libro y Fomento a la Lectura 2026, este lunes 27 de abril se presentó El Libro Rojo de la escritora michoacana Paulina Velázquez, iniciando el evento a las 19:20 h ante una asistencia de 25 personas, en el foro que se encuentra instalado en el Jardín Constitución por la calle Ernesto medina Lima, sumando también más personas que se encontraban alrededor de los puestos de venta de libros alrededor.

Ángeles Pelayo, licenciada en Letras Hispánicas, maestra de educación básica y bachillerato, fue la encargada de realizar la presentación de El Libro Rojo, para lo cual preparó un mensaje, en el cual comenta que a Paulina la conoció en Zapotlán en 2023 en la presentación del libro Caldera de alacranes. Ángeles comentó que El Libro Rojo es un libro hibrido, ya que se encuentra poesía y narrativa breve, con una pluma que desdibuja las fronteras entre géneros narrativos; cuenta con tres cuentos: Forastero, Sueños y Una tarde en la vida. La voz que atraviesa todo el libro, es profundamente lírica. Comenta que no hay una voz que divida entre la poesía y el cuento, ya que ambos comparten una misma intensidad emocional, una estructura fragmentaria y una mirada centrada más en la experiencia que en la anécdota. Ángeles comenta que Paulina escribe desde la fragmentación, desde lo quebrado, utilizando frases que parecen recortes de pensamiento, así como imágenes que se enlazan por asociación y no por lógica narrativa, incluyendo una construcción cercana al flujo de conciencia. No se busca contar una historia de narrativa tradicional, ya que rompe con la tradicionalidad del diálogo, pues hay frases que lo irrumpen, realizando una mezcla en que el tiempo, la memoria y el miedo se vuelven indistinguibles.

El cuerpo en la pluma de Paulina es uno de sus ejes centrales de su escritura, en el que aparece como territorio vulnerable, atravesado por la violencia, o como un espacio donde se escribe la memoria y la identidad. El cuerpo puede ser fragmentado, invadido, desgastado entre el trabajo y la maternidad. La mujer que retrata no es una mujer simple, sumisa o una madre abnegada. Es una mujer real, con problemas, dura, no romántica ni idealizada. La violencia también está presente de manera persistente, pero en diferentes niveles, a veces es explicita y brutal, pero también es silenciosa o estructural, donde la pobreza y el abandono, la que se normaliza y que se vuelve parte de lo cotidiano. Este libro también incluye algunos fragmentos en lengua indígena. Es una escritura que incomoda, que conmueve, pero que también propone y reflexiona.

Al momento de tomar la voz, Paulina agradeció las palabras de Ángeles para después explicar por qué se llama su trabajo El Libro Rojo, por lo que dice es parte de una trilogía, en la que este es el primer trabajo, le seguirán El libro Blanco, para terminar con El Libro Negro. Comenta que ella trató de plasmar en este libro es la realidad de la vida, lo que hierve la sangre, las historias crudas reales que vive el noventa por ciento de la población. Por que como dice la autora, el hervir la sangre significa vivir la vida, y un ejemplo de eso es que en este mundo son muy pocos los habitantes que tienen una vida privilegiada y resuelta, ya que realmente son o somos más las personas a la que la vida les cuesta día a día, y sobre todo a quienes tienen más precariedades y muchas veces tienen que migrar.

Como ejemplo leyó el poema Dios, un poema que, desde su concepción escribió a Dios, quien puede estar en todos lados, en lo bueno y en lo malo. En seguida leyó el cuento Forastero, donde a forma de plática a su pareja Alonso, narra la vida de una mujer migrante y el proceso de su vida, su enamoramiento, casamiento y volver a migrar.

Habló sobre cómo fue parte de su infancia, el oficio de su mamá, que era costurera, el de su papá, campesino, con trabajos que demandaban mucho tiempo y esfuerzo para que la familia saliera adelante. Todas esas experiencias fueron fundamentales para poder escribir después. Ya que la autora sabía desde niña que tenía que guardar recuerdos, aunque en ese momento no sabía para qué, pero todo lo que veía sabía que debía retenerlo, porque algo podía hacer con eso que está viendo y oliendo. Después, cuando ya estaba en la adolescencia, supo que tenía que escribir esos recuerdos, pero no sabía cómo, por lo que se inscribió a talleres literarios y se enseño a escribir sus memorias, y así fue como descubrió la carrera de Letras y se fue a vivir a Zapotlán para estudiar.

Paulina comenta que todas las historias que escribe están inspiradas, pero no son literalmente como sucedieron, ya que la escritura transmuta, por lo que ella como escritora, se toma la libertad de crear a partir de una imagen, un recuerdo, una frase que escuchó o algo que le contaron. Comentó que en una ocasión vio a una mujer joven en un semáforo, con un niño en la espalda asegurado con su rebozo y a otro pequeño en el camellón, y de ahí, con solo esa imagen, salió una historia que se convirtió en cuento.

El Libro Rojo es un libro artesanal, está cosida a mano la carátula, y realizada con cartón forrado de terciopelo rojo. Este libro fue editado por Eduardo Aguilar de la editorial artesanal El señor Huizache. Esta es la segunda edición, en la que se encuentra un collage con imágenes sensoriales que muestran clima, paisajes, emociones, sensaciones. Este libro nació para poder presentarlo en Francia, en ese momento no tenía libro para presentarlo en ese país, ya le habían traducido algunos poemas y cuentos para presentar, pero no tenía en sí un libro para llevar, por lo que, junto con el editor, crearon el libro de manera artesanal para que lo pudiera llevar a su presentación. La primera presentación fue en la ciudad de Niza, Francia en el año 2023 y después ya en Zapotlán en 2024 y en noviembre de 2025 se realizó una presentación en la Biblioteca Antonio Alatorre del CUCSur.

Al terminar la presentación se realizó una dinámica en la que tres participantes del público contaron una experiencia o una historia, y se les regaló un ejemplar del libro presentado, un ejemplar de Orgullo y Prejuicio y El silencio del Gato de Ruy Sánchez.

Al finalizar, se le entregó a Paulina Velázquez un reconocimiento por la presentación y a Ángeles Pelayo por su participación. Estos reconocimientos fueron entregados por la regidora Miriam Lujan y por Marcela García Rojas, como parte del comité organizador de la IV Feria del Libro y Fomento a la Lectura Autlán 2026.