CulturAutlán
Una ventana hacia la identidad autlense.
sábado, 1 de agosto de 2026
Programa del 10° Festival Áurea Corona
jueves, 30 de julio de 2026
Bitácora de viaje 13: una visita a El Arenal
Una actividad para la reflexión
fue organizada en El Arenal, uno de los municipios tequileros de Jalisco, por
el Capítulo Valles de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del
Estado de Jalisco, junto con el doctorado en Educación de la Universidad de
Guadalajara y el Observatorio del Paisaje Agavero: el Congreso sobre el
Patrimonio en el Paisaje Agavero. El interés por escuchar las ponencias que se
anunciaron para este Congreso me animó a comprometerme a participar como
relator en un par de las mesas de su segunda jornada y a visitar con mi
familia, aunque fuera de entrada por salida, algunos lugares de la región
tequilera.
El viaje fue el sábado 11 de
julio, de Autlán a El Arenal y sus alrededores. Como era la primera vez que
estaríamos en ese municipio, se nos hizo fácil recurrir a la aplicación Google
Maps para encontrar el camino desde Autlán a Verse Campamento, un bien
acondicionado rancho al poniente de El Arenal en el que se desarrollaron las
actividades de la segunda jornada del Congreso. Craso error: si bien llegamos
sin dificultades hasta El Arenal, salir de ahí hacia Verse Campamento fue una
odisea gracias a las indicaciones del mapa virtual, que nos llevó hasta una
colonia ubicada al pie de un cerro desde la que el único camino para salir del
pueblo debía ser practicado a pie. Gracias a la orientación de un vecino
desandamos parte del camino y encontramos otra salida, que al fin nos llevó a
la tierra prometida. Un triunfo más de la inteligencia natural sobre la
artificial.
Llegamos a Verse Campamento justo
a las 10:00 horas, momento en que estaba anunciado el inicio de la primera mesa
de esa jornada, luego de unos diez minutos de transitar un camino de terracería
bastante accidentado. Antes hubo que cruzar por encima del Macrolibramiento,
esa autopista que rodea el Área Metropolitana de Guadalajara por el sur y lleva
hasta Zapotlanejo. A esta altura la dicha autopista es poco transitada,
contrario a lo habitual en el sentido de la mancha urbana hacia los Altos.
![]() |
| Una vista de Verse Campamento. |
![]() |
| Producto de la tierra. |
Verse Campamento es un sitio que
ha sido acondicionado con esmero y poniendo atención a todos los detalles,
donde fuimos atendidos de maravilla por los hermanos Castro Medina y su familia
y amigos, grandes anfitriones. Tiene el campamento un comedor amueblado con una
larga mesa al centro, sillas y sillones adecuados para una tertulia. A su
debido momento, tomamos ahí la comida del día: un sabroso pozole acompañado de
flautas de papa, requesón y pollo, regado todo con agua de jamaica. Quienes quisimos
complementar la experiencia, combinamos este caldo de origen prehispánico con
un tequila blanco.
El campamento está circulado con
lienzo de piedra, mismo material del que están hechas ciertas terrazas que
contienen la tierra a diferentes elevaciones en distintos puntos del rancho,
dentro de las que hay plantados árboles de diversas especies, desde pinos hasta
palmeras, entre los que encontramos pequeñas milpas y, cómo no, algunos agaves
azules. Más o menos al centro del espacio entre el comedor y el lienzo que
limita la propiedad hacia el poniente se instaló un toldo bajo cuya sombra se
celebraron las mesas del Congreso, en las que escuchamos ponencias sobre la
conservación del territorio y las tradiciones locales, sobre la cultura de la
milpa, la historia y genealogía de la familia Orendáin, que se ha mantenido en
el poder local desde el siglo XVIII, y sobre el trabajo de inventariar el
patrimonio cultural en esta región, por Alicia Rodríguez, Sandra Peña, Ulises
Castro, Javier Romero e Ixtaccihuatl Castro. Estuvimos en el Congreso más de veinte
personas, todos interesados de una u otra forma en el patrimonio cultural; en
el transcurso de las mesas se formó una interesante comunicación entre todos,
comentando las presentaciones de los ponentes y enriqueciendo el conocimiento
de todos con las opiniones y experiencias propias.
![]() |
| En los trabajos del Congreso. |
Con la idea de regresar esa misma
noche a Autlán y no perder la oportunidad de conocer un poco mejor El Arenal,
dejamos el Congreso cuando aún faltaban un par de mesas de trabajo. Había que
ver aunque fuera el centro del pueblo y la ex hacienda de Huaxtla, de la que
nos dijeron que contenía algunos vestigios de su época de esplendor, de tiempos
del Porfiriato.
El regreso a El Arenal fue menos confuso que la salida en la mañana hacia Verse Campamento. Entre la experiencia previa y el respaldo del mapa virtual dimos con una ruta que nos llevó en pocos minutos hasta la plaza principal, aunque antes hubo que sortear el paso por la callecita de 20 de Noviembre, estrecha al grado de que solo cabe un automóvil de regulares dimensiones, casi sin espacio sobrante siquiera para abrir las puertas, lo cual no es impedimento para que algún conductor se aventure en ella en sentido contrario, haciendo retroceder hasta un punto seguro a quien va en el sentido correcto. Esta calle conecta con la de Salvador Allende. La buena impresión que causa esta última calle viene, además del nombre poco común en el contexto jalisciense, de su amplitud y limpieza, que contrastan con la que dejamos atrás.
Para llegar al centro de El
Arenal hay que dar vuelta a la derecha en la esquina de Salvador Allende y
Marcelino García Barragán, otro nombre de calle que nos causó sorpresa. Por aquí,
cruzando el puente sobre un arroyo que el mapa virtual identifica como
Lerma-Santiago, se llega en un par de minutos a la plaza principal del municipio
de El Arenal, que encontramos limpia y bien ordenada, a juego con sus calles
aledañas.
![]() |
| La plaza principal de El Arenal. |
El Arenal es un pueblo joven, que comenzó a consolidarse en los inicios del siglo XX. De esa época parecen las fincas más antiguas que pudimos localizar, frente al costado oriente de la plaza y que ahora se utilizan como negocios. Hay algunas construcciones relevantes, como la Presidencia Municipal con su fachada cubierta de cantera y con una torre para el reloj público que, por su ubicación como proyectada al centro de la calle, nos hizo recordar a la demolida torrecilla de Autlán, aunque de menores dimensiones y de otro estilo.
![]() |
| La Presidencia Municipal. |
![]() |
| Placa conmemorativa. |
La plaza y sus alrededores
rezuman ese ambiente tequilero y turístico común a toda la región. En distintos
espacios hay placas informativas escritas en español e inglés que contienen
datos de la historia del pueblo y de su relación con el tequila, así como explicaciones
de los lugares más relevantes. Justo frente a la Presidencia, en una esquina de
la plaza, hay una placa conmemorativa de la inscripción del paisaje agavero en la
lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, colocada en julio de 2008 por el gobierno
de Jalisco, con un texto redactado también en español e inglés. Los prados de
la plaza lucen en excelente estado, hay árboles de sombra, como ficus, pero
también plantas florales, romero y, claro, una que otra planta de agave azul. Nos
resultó llamativo que el kiosco se encuentra cargado hacia el poniente de la
plaza, siendo una fuente la que ocupa el lugar preferente al centro de ella. En
su base, en forma de estrella, encontramos un espejo de agua clarísima y sin prácticamente
una brizna de basura; la fuente se encuentra rematada por una escultura en
cantera que representa un agave. Alrededor de la fuente están los bustos de
algunos personajes importantes de El Arenal: Juan Gutiérrez González, José
Ocampo Hermosillo, J. Jesús Landeros Amezola y Roberto Ruiz Rosales, todos
identificados en sus respectivas placas como benefactores.
![]() |
| Busto de don Roberto Ruiz. |
![]() |
| La fuente. |
Frente a la plaza, en la esquina
de Carranza y 5 de Febrero, se encuentra el templo de Nuestra Señora del
Rosario, construido en un estilo indefinido pero que luce el mismo
recubrimiento de cantera que tiene la Presidencia. A manera de óculo, el templo
tiene una ventana coral con un vitral que representa a la virgen de Talpa,
sobre la cual encontramos un reloj público rematado con una pequeña cruz. Pero lo
que más llama la atención en la fachada es la torre del campanario, que parece
de otro templo: está pintada de color rosa con blanco, que contrasta
notablemente con el gris de la cantera del resto del templo, las puertas y
ventanas que luce son de formas redondas, a diferencia de los ángulos que
componen las de la otra parte de la fachada, y está rematada en una estructura
triangular de colores azul, blanco y dorado, cuyo brillo le da un aire
oriental. En una placa informativa que se encuentra al interior del templo se
afirma que esta torre y su remate son obra de Luis Barragán y de Ignacio Díaz Morales,
junto con el juego de volúmenes del templo.
![]() |
| Parroquia de Nuestra Señora del Rosario. |
El interior del templo es
bastante sobrio, la nave central está bordeada por un par de naves estrechas
que corren paralelas a ella, donde se encuentran figuras de santos “oficiales”
pero también de la devoción popular, como el Santo Niño Doctor. En este
sentido, hallamos en los pilares una serie de placas de cantera con agradecimientos
a la virgen de Talpa por favores recibidos, colocadas ahí por feligreses anónimos
y por otros que sí quisieron perpetuar su nombre en la piedra. El altar mayor
está dedicado por completo a la virgen del Rosario, cuya figura se encuentra
dentro de un nicho rematado con una corona y enmarcado con estrellas y querubines.
![]() |
| Un exvoto de piedra. |
![]() |
| Nuestra Señora del Rosario. |
Un elemento discordante por su
estilo es el púlpito de madera, ubicado a un costado del altar mayor. Es un
gran trabajo de ebanistería, muy bien conservado, adornado con motivos vegetales
y de construcción y proporciones robustas. En la fachada, por último,
encontramos una pequeña placa en la que el pueblo de El Arenal reconoce al
sacerdote Salvador García Lomelí por su labor apostólica. Fue colocada el 20 de
agosto de 1991.
Como estaban por dar las 18:00 horas,
momento en que, según nos informaron, se abre por única vez en la semana la
capilla antigua de Huaxtla, nos trasladamos a esa cercana población, ya con
rumbo hacia Autlán. Todavía nos dio tiempo de admirar, aunque sea por fuera,
las antiguas instalaciones de lo que fueron fábricas tequileras por la calle de
Salvador Allende, algunas de las cuales se encuentran bajo trabajos de mantenimiento
o remodelación.
Al llegar a Huaxtla desde El Arenal lo primero que uno ve es un portal cuyos arcos y las ventanas protegidas con fuertes rejas de fierro nos hablan de una antigüedad mayor a la de las fincas que vimos en el centro de la cabecera municipal. Aquí también hay una placa informativa que nos dice que este sitio era, en el siglo XIX, la garita del agave y la caña, lugar donde se encontraban los productos de la región tequilera y los del valle de Tala, de vocación azucarera. Esta garita estaba contigua a la casa grande, en cuyas instalaciones se conserva una magnífica capilla construida en el Porfiriato, de dimensiones pequeñas pero de gran valor histórico, que se encuentra todavía en funcionamiento: ahí se dice una misa por semana, el sábado en la tarde.
![]() |
| En la antigua garita de Huaxtla. |
A la capilla se entra trasponiendo una altísima puerta
de madera con sobrios pero elegantes grabados, que conserva todavía su
cerradura original. En su interior hay figuras de bulto de San Miguel Arcángel
y de San Francisco, en madera, y un púlpito del mismo material, que luce
todavía como si fuera nuevo. Este púlpito tiene unas placas con citas bíblicas
en latín enmarcadas en elaboradas molduras; el altar mayor, de madera, conserva
elementos originales, junto con la cúpula, el barandal del presbiterio y los
remates de los pilares y el coro, también de madera. Según una placa conmemorativa,
de mármol, esta capilla fue bendecida en 1910 por el obispo José de Jesús Ortiz,
en los días previos a que estallara el remolino de la Revolución.
![]() |
| El interior de la capilla de Huaxtla. |
La sacristana, doña Rosalba
Rivera, nos explicó que esta capilla está en decadencia debido a que fue
sustituida por un moderno templo en el centro de Huaxtla, donde se desarrollan
la mayoría de las actividades religiosas del pueblo. Ella sigue manteniendo ordenada
y limpia la capilla y preparándola para las misas sabatinas porque conoce su
valor histórico.
lunes, 27 de julio de 2026
Última jornada del V Festival de Poesía y Narrativa Antonio Alatorre
El domingo 26 de julio, al día siguiente del aniversario 104 del nacimiento de Antonio Alatorre, llegó a su fin la quinta edición del Festival de Poesía y Narrativa Antonio Alatorre, organizado por Andrea Reynoso. Acaso por ser el último día, el programa de la jornada estuvo más cargado de actividades que el de los días anteriores, comenzó al mediodía y, previa pausa de algunas horas para comer, terminó más allá de las 21:00 horas. La asistencia también fue más nutrida, pero con el mismo fenómeno de los días anteriores y aún de otras actividades semejantes: las personas asisten, en mayor o menor número, solo a aquellas presentaciones que les parecen más interesantes o en las que participan sus amigos o familiares, retirándose al terminar estas. Así, es perfectamente lógico que haya una presentación de libro para dos asistentes seguida de otra con 30 personas, a la que seguirá una más para las mismas dos personas.
El caso es que el programa dominical
inició a las 12:20 horas, con unos 15 asistentes que acudieron al Museo y
Centro Regional de las Artes a acompañar a la joven escritora Josefina Valera
en la presentación de su primera publicación, la plaqueta No es un adiós,
resultado del taller de creación poética que imparte Andrea Reynoso y publicada
por la editorial local Aotli. La misma Andrea presentó a la autora, de quien
dijo que nació en noviembre de 2004 y escribe desde los 18 años de su edad,
como un recurso para expresarse y dejar fluir lo que siente.
Enseguida, Josefina explicó que
el título de su plaqueta viene de que, aunque es muy selectiva con sus amistades,
nunca se despide por completo de las personas, a quienes lleva siempre consigo
a pesar de que la vida los aleje. Leyó en voz alta algunos de los poemas que
integran su publicación, iniciando con El último, inspirado en el Poema 20
de Neruda.
![]() |
| Fernanda Sánchez (izq.) y Laura Ramírez. |
Antes del receso hubo tiempo de
escuchar a las grullenses María Fernanda Sánchez García y Laura Miriam Ramírez
Zamora presentar Herida clara, un poema de Fernanda musicalizado por
Laura, quien hizo con él una canción de trova. Fernanda explicó que su poema es
una protesta contra la situación de hambre y escasez de agua que se vive en el
mundo y, en particular, en nuestra región; Laura dijo que conoció este poema en
un festival en El Grullo, le gustó y le propuso a su autora musicalizarlo. Dicho
esto, Fernanda leyó el poema original y cedió el micrófono a Laura para que
cantara la versión musicalizada, acompañada con una guitarra.
Para las 14:00 horas había
anunciado un slam poetry, término que en español significaría algo como concurso
de poesía, pero no se realizó por falta de participantes. Así, hubo algunas
horas para recuperarse de la desvelada de la noche anterior o simplemente para
salir a comer algo, para continuar con la jornada por la tarde, siempre en el
Museo.
![]() |
| Arturo Valdez y Miriam Vaca. |
Justo a las 17:04 horas comenzó
la recta final del Festival, con la presentación de las novedades de la
editorial tapatía Señor Valdez, por su director, Arturo Valdez, y Miriam Vaca,
de CulturAutlán. Ella comenzó haciendo una semblanza histórica de la editorial Señor
Valdez, nacida durante la pandemia con la intención de dar a escritores noveles
la oportunidad de publicar su obra, aunque también ha difundido el trabajo de
artistas plásticos, que ha servido para ilustrar algunos de sus libros. Miriam
mostró algunos de los primeros títulos publicados por Señor Valdez y que fueron
presentados en Autlán, como los diversos volúmenes de Relatos que cruzan el
mar, Cuenteando cuentos bajo la lluvia, entre otros.
Arturo recordó su primera visita
a Autlán, cuando trajo al Museo una exposición colectiva de obra plástica en pequeño
formato, que se inauguró en los días previos al cierre temporal de este recinto
y de muchas actividades presenciales en Jalisco debido a la pandemia. Explicó que
cuando sobrevino este cierre, en el que no había posibilidad de exponer en
galerías, tuvo intenciones de publicar algunos de sus textos, pero no le gustó
el trato de un par de editoriales de Guadalajara que tenían un enfoque de
corrección política y pretendían determinar qué clase de temas podría Arturo
abordar en sus textos. De esa necesidad de publicar nace Señor Valdez, que
tiene una total apertura para que los autores publiquen sus textos, sin más
restricción que la calidad. El título de su primer libro, Relatos que cruzan
el mar, viene de la intención de que sus libros lleguen a lugares lejanos.
El director de Señor Valdez presentó
de forma rápida algunos de sus títulos más recientes: el catálogo El jardín
de los alebrijes, de la exposición homónima de artistas plásticos mexicanos
que se presentó en Dublín, Roma, Ciudad de México y Bogotá en el último año
(incluye una pintura de la autlense Armida Maldonado); las versiones italianas
de Poemas que nacieron muertos, del mismo Arturo Valdez, y de Vida, amor
y algunas gotas de sangría, del estadounidense Louis Cotto Vasallo, y Cuentos
de Navidad para adultos, también de Arturo. Dijo que está trabajando en su
segunda novela, sobre la historia de un asesino serial, y que en la editorial
se están preparando sus primeros dos libros de ensayo, uno de Luis Cabrales sobre
la novela Un drama en México, de Julio Verne, y otro sobre las cantinas
de Guadalajara desde 1904.
![]() |
| Arturo Valdez y Alberto Íñiguez. |
Enseguida, Arturo Valdez y
Alberto Íñiguez presentaron el libro Los cuentos del loco, cuyo autor es
el mismo Alberto y fue publicado por Señor Valdez. Alberto Íñiguez es psicoterapeuta
y cineasta, además de profesor, y explicó cómo utiliza algunas herramientas
literarias para conectar las conciencias y el inconsciente de sus pacientes. Sus
cuentos son el producto de la necesidad de escribir, pero también de sus escritos
de infancia y adolescencia, pasados por un trabajo literario. A lo largo de su
intervención, Alberto Íñiguez compartió algunas consideraciones sobre la adaptación
de obras literarias al lenguaje del cine y sobre la necesidad de aplicar en
cada disciplina su propia especialización: en qué momento debe trabajar el
escritor, cuándo el cineasta y cuándo debe abordar una tarea como psicólogo. Esta
presentación fue la más comentada de la jornada, varios de los presentes
hicieron comentarios y preguntas al autor sobre temas tan diversos como la
educación y el impacto que en ella tuvo la pandemia, sobre el proceso creativo
y otros.
![]() |
| Rubén Fischer y Andrea Reynoso. |
Uno de los momentos más esperados
del festival, como ocurrió con las ediciones anteriores, fue la presentación de
la plaqueta Poetas de la grana, que esta vez llegó a su cuarto volumen. Es
el resultado final del taller de creación poética del mismo nombre que imparte
Andrea Reynoso, en el que los participantes publican los textos que trabajaron
durante los meses de duración del taller. La presentación estuvo a cargo de Andrea
y del poeta Rubén Fischer; Andrea explicó que la portada de esta edición está
ilustrada con una pintura del artista estadounidense Budd Dees, quien
recientemente expuso en la Casa Universitaria, y leyó el texto de la
contraportada de la plaqueta, en el que habla sobre la literatura como agente
de reunión entre las personas y de cómo el taller del que surge se ha convertido
en una comunidad cuyo trabajo es un testimonio del trabajo de esta generación
de escritores.
Rubén dio un mensaje sobre el
resurgimiento que él observa en la poesía en el siglo XXI, en el que ve un
proceso de renovación, con un cambio en las formas de decir y una amalgama con
otros géneros, sin que se pierda la poesía. También habló sobre el oficio de
escribir y cómo nace a partir de la necesidad de crear mundos posibles y
registrar el lugar en el que vivimos. En su intervención fue mencionando a los
siete autores de esta plaqueta y describiendo en pocas palabras su estilo y los
temas que abordan en sus poemas; al ser mencionado, el autor se colocaba a un
lado de Rubén para recibir su reconocimiento y un ejemplar de la plaqueta y
para leer uno de sus poemas. De esta forma participaron Carlos Alberto Martínez
Salazar, de Tuxpan, quien leyó El último golpe; José Ángel Espino
Ramírez, de la Ciudad de México, para compartir Corazón de seis; María
Fernanda Sánchez García, de El Grullo, con Pitaya; Adriana Corona
Rosales, de Autlán, quien leyó Su espejo, y el también autlense, aunque
radicado en la capital del país, David Herros, quien compartió Viento. Aunque
no asistieron a la ceremonia de presentación, Rubén Fischer leyó los poemas Mi
cuerpo, de Gloria Rosiles, quien vive en Ciudad Nezahualcóyotl, y Poema
2 Ciclos constelares, de la cihuatlense Flor Estrella Martínez Roque. Es de
llamar la atención la diversidad que encontramos en este volumen: no solo hay
poetas de los cuatro puntos cardinales, sino que los hay jóvenes y con
experiencia, noveles y con trayectoria, hay quienes cantan al dolor y quienes
lo hacen a la tierra, quienes miden sus versos con precisión y los que recurren
a la prosa poética. En CulturAutlán celebramos esta diversidad y la existencia
de un espacio en el que pueda expresarse.
![]() |
| Durante la presentación de Tamal 8. |
Para cerrar la jornada y el
festival, el artista autlense César Gómez, en su faceta de Tamal 8, ofreció una
presentación que combina literatura, música, performance e instalación,
con un programa de nueve piezas diseñado para este festival, por su carga
literaria y letras reflexivas y críticas, que lo mismo hablan de problemas cotidianos
y estrictamente personales, como puede ser la procrastinación, que de la
incertidumbre y los temores que nos trajo la pandemia.
Con un bajo eléctrico, caja de
ritmos, iluminación y la proyección de imágenes para cada pieza que podíamos
ver en la pared detrás del artista, mezclándose con los cuadros de Atanasio
Monroy en una atmósfera un tanto onírica, Tamal 8 presentó el siguiente programa,
del que tuvo la fineza de repartir una copia entre los asistentes:
Procrastinación
Tambor navesónico
Reflejas (Mierror)
Feliz 22
Coronavirux
Lunita infinita
Carbamazepino trigémino
Re sostenido
¿O quién eres?
domingo, 26 de julio de 2026
Segunda jornada del quinto Festival de Poesía y Narrativa Antonio Alatorre
El sábado 25 de julio por la tarde se realizaron en el salón de usos múltiples del Museo y Centro Regional de las Artes de Autlán las actividades de la segunda jornada del quinto Festival de Poesía y Narrativa Antonio Alatorre, en la que hubo presentaciones de novedades editoriales, una conferencia y una mesa de lectura de poesía. La jornada comenzó a las 17:37 horas, con la asistencia de unas 10 personas.
El primer momento fue la
presentación del libro Quijada de burro, del colombiano Pablo
Arciniegas, radicado en Guadalajara y quien tiene una extensa carrera en las
letras, desde el periodismo, la poesía y la narrativa. La presentación comenzó
con unos comentarios de Andrea Reynoso, directora del Festival, quien dijo que
en el libro conviven lo grotesco, lo doloroso y una mirada profundamente crítica
de la sociedad actual, donde convergen la alegría de la cultura popular y las manifestaciones
de violencia. Para Andrea, Quijada de burro habla de la memoria
colectiva con la música del Caribe como fondo, sin formalidades y sin ofrecer
respuestas cómodas.
El autor del libro, Pablo
Arciniegas, además de agradecer el espacio para presentar su obra, explicó que
tiene ocho meses viviendo en México con su esposa y que en la mudanza no
sintieron haber cambiado de país sino solo de barrio, tan cercanas son las
culturas mexicana y colombiana. Sus libros, a los que considera pedazos de su
alma, como lo expresaba el compositor colombiano Alejo Durán sobre el acordeón,
le han servido como un medio de expresión más libre de lo que fue el oficio de
periodista, que está sujeto a la opinión y censura de un comité editorial. A lo
largo de la presentación, Arciniegas leyó algunos de los poemas de Quijada
de burro, con breves comentarios sobre el tema de cada uno y su origen: 20
de Julio y las payasadas de los políticos cuando pretenden exaltar la
nacionalidad, Gusano rojo y una celebración de la cultura popular mexicana,
Hambre en el primer mundo sobre cómo en los países desarrollados también
se puede llegar a tener el sentimiento de carecer de lo más indispensable, Cocodrilo
del Bronx y una historia que ejemplifica la violencia en los países
latinoamericanos, Cabeza de gato, Quijada de burro, entre otros.
![]() |
| Miguel Ángel López Barajas. |
Minutos después de esta
presentación, el investigador zapotlense Miguel Ángel López Barajas expuso su
trabajo Vadillo: el arte como pretexto ideológico, en el que comienza
hablando sobre los grandes personajes de esta región que han trascendido con su
trabajo a nivel nacional e internacional, como Antonio Alatorre, Juan José
Arreola y muchos otros. Detrás de ellos, afirmó, hay una serie de “personajes
secundarios”, que son poco conocidos fuera del ámbito municipal pero que fueron
un asidero para el desarrollo cultural de sus pueblos y aún fueron impulsores
de los grandes personajes que mencionó al inicio, como ejemplo de ellos puso al
profesor guzmanense Alfredo Velasco Cisneros y a la autlense María Mares.
Aunque conocido a nivel
internacional como político y diplomático, para López Barajas Basilio Vadillo
entraría en esta categoría de personajes secundarios, puesto que realizó
también un trabajo de promoción de la educación y de denuncia de las
condiciones en que vivían los indígenas de su natal Zapotitlán a través de la
literatura, aspectos que son mucho menos conocidos. El ponente afirmó que Vadillo
fue un político nato, con actividad desde sus tiempos de estudiante en la Normal
para Varones de la Ciudad de México, donde era apodado “el Inconforme”; en 1914
iniciaría su carrera formal integrándose a las fuerzas de Álvaro Obregón, al
paso del tiempo desempeñaría diversos cargos en la administración pública y
sería embajador de México en diversos países, incluyendo a la URSS.
Pero López Barajas abordó, sobre
todo, la producción literaria de Basilio Vadillo, a quien describió como un
político intelectual que entendió el momento que vivía México en la
posrevolución y utilizó a la literatura y el periodismo como herramientas para
difundir sus ideas y la denuncia de cómo la Revolución no había llegado a todos
los habitantes del país ni había cumplido con todos sus objetivos. Un ejemplo
de esta denuncia está en la novela El campanario, donde describe los
abusos de la Iglesia y las élites sobre los indígenas de Zapotitlán, un tema
recurrente en toda su vida.
![]() |
| Rubén Fischer y Andrea Reynoso. |
El tercer turno de esta jornada
del Festival fue la presentación de la plaqueta Alud de ausencia, del
poeta capitalino Rubén Fischer, Premio Nacional de Poesía 2025, publicada por
la editorial Aotli, de Autlán. El autor comenzó la presentación hablando del
artista plástico Arturo Ramírez Juárez, “personaje muy interesante” con una de
cuyas obras se ilustra la portada de esta plaqueta y que estuvo activo entre
1970 y 1988, año de su muerte a los 38 de edad, exponiendo en varios lugares de
México además de Brasil, España y otros países. Ramírez Juárez también publicó
poemas en revistas desde 1979 y en plaquetas, la primera de ellas editada por
la UAM Azcapotzalco en 1980 y diseñó los primeros carteles del movimiento
LGBTIQ+ en la Ciudad de México. Alud de ausencia está integrada con
poemas que Rubén Fischer empezó a escribir luego de la muerte de Arturo Ramírez
y, excepto el que cierra la plaqueta, han sido publicados antes en otros
poemarios. Fischer y Andrea Reynoso leyeron algunos de los poemas de esta
edición, como Duelo, Poema para Arturo en siete ausencias, Ausencia,
entre otros.
![]() |
| De izq. a der.: Satriani Durán, Emmanuel Arias y Ana Morfín. |
sábado, 25 de julio de 2026
Primera jornada del V Festival de Poesía y Narrativa Antonio Alatorre
La primera actividad de la tarde
fue la conferencia Literatura y Derecho, por el abogado y poeta Satriani
Durán, de Guadalajara. A lo largo de su disertación, Durán exploró los puntos
en común que tienen estas dos disciplinas, cuya relación, dijo, es “un tanto
difusa”: habló de las fórmulas verbales que se utilizan en escritos jurídicos,
cuyo origen encuentra en los rituales y frases mágicas de las sociedades
primitivas, en las que la sustitución de una palabra puede invalidar el
objetivo que se busca; el uso de la imaginación a través de la creación literaria
y, en general, el recurso de las figuras del lenguaje, la elocuencia y otras
herramientas literarias para construir argumentos jurídicos.
Otras aristas de la relación
entre Literatura y Derecho mencionadas por el ponente fueron la fuerte carga
retórica, literaria y filosófica del Derecho, que hacen que el abogado tenga
algo de escritor y el hecho de que los jueces que leen literatura tengan una
mayor sensibilidad para interpretar un escrito de demanda o de cualquier otro
tipo y lo piensen mejor antes de emitir una sentencia. En el caso del papel de
la autoridad legalmente constituida como vengador de los ciudadanos agraviados,
afirmó que “la tragedia y el derecho son lo mismo”, para concluir afirmando que
tanto la Literatura como el Derecho echan mano de ficciones: la Literatura como
principal materia prima y el Derecho al crear un ente que justifique su existencia
y el de la autoridad que estará encargada de aplicarlo. Durán terminó su ponencia
con algunos ejemplos de la presencia del Derecho en la Literatura: la obra de
Platón y de los poetas Roque Dalton, León Felipe y Miguel Hernández, el cuento La
muerte tiene permiso, de Edmundo Valadés, y la novela Ante la ley,
de Franz Kafka, ente otros.
![]() |
| Carlos Efrén Rangel y Andrea Reynoso. |
El segundo momento del programa
del viernes fue la presentación del libro Señorita Mares, de Carlos Efrén
Rangel, por el propio autor y por Andrea Reynoso. Ella inició con la lectura de
un fragmento del texto que dedicó a este libro en el primer número de la
revista Logoria, donde reseña el origen de la pregunta de investigación que le
dio origen al libro, para ceder el micrófono al autor del libro. Rangel afirmó
que aunque el libro fue publicado en el marco de una investigación educativa,
no se trata de una publicación hecha con un lenguaje académico y busca explorar
el motivo de que el prestigio de la profesora María Mares se mantenga vigente a
casi 60 años de su muerte y la influencia que ejerció entre sus alumnos, entre
quienes hubo personajes que destacaron a nivel nacional e internacional.
A través de anécdotas rescatadas
de entrevistas que concedió Antonio Alatorre a Jean Meyer y de otras personas a
las que el autor entrevistó, Rangel fue dibujando las principales características
del trabajo de la profesora Mares que, a su juicio, influyeron en la formación
de los mencionados personajes: una apertura a los aportes educativos de la
música popular, que tuvo cabida en sus aulas, no temer a los adelantos tecnológicos
de la época, mantener en sus clases un contacto directo con el entorno de la
escuela y ser una profesora rigurosa.
![]() |
| De izq. a der.: Ana Morfín, Pablo Sabalza, Josefina Valera y Fernanda Sánchez. |
A la presentación de este libro
siguió una mesa de lectura en la que participaron cuatro jóvenes escritores de
la región: María Fernanda Sánchez, Josefina Valera, Pablo Sabalza y Ana Morfín,
quienes leyeron cada uno tres poemas propios, en igual número de rondas. Al final
de las tres rondas, Pablo y Fernanda leyeron un poema más. Cada uno de ellos es
completamente distinto a los demás, en temas, estilos y recursos, por lo que la
mesa resultó bastante diversa.
Fernanda leyó el poema feminista Soy
mujer, Estrellas, basado en metáforas que cantan a la fascinación
que provocan los astros entre quienes los observan con cuidado, Del mar al amar
y La ley del infame, en el que critica la corrupción del sistema político.
Josefina llevó poemas de amor
filial y romántico: Sin despedirse, a la muerte de una persona querida, Miradas,
sobre la comunicación no verbal, que puede decir más que las palabras, y Escribir
para sobrevivir.
Pablo comenzó con el poema Tucídides,
basado en un texto de historia griega y realizado mediante la técnica de tachar
algunas de las palabras del texto original para quedarse con las que le servirían
para crear su poema, y siguió con Resignación de octubre, sobre la
matanza del 2 de octubre de 1968, el brevísimo De la iconodulia a la
iconoclasia y, para concluir, el soneto Agonía pagana.
Ana leyó tres poemas sin título,
de métrica libre y versos muy cortos, sobre lo que significa vivir muy rápido y
otras preocupaciones filosóficas, en un tono un tanto oscuro.
![]() |
| Leo Correa. |
Para cerrar la jornada, el actor
cubano, radicado en El Limón, Leo Correa representó la obra Cimarrón,
dedicada al esclavo Esteban Montero y su huida al monte aprovechando un
descuido del amo. Sobre esta historia y recurriendo a elementos como la música,
el fuego de una vela y el humo para recrear lo que podría ser un ritual de comunicación
con el alma de Esteban, Leo hace reflexionar sobre el concepto de libertad y
sobre lo accesible que en realidad es para cualquiera de nosotros.
viernes, 24 de julio de 2026
Sesionó el Capítulo Costa Sur de la BSGEEJ en la biblioteca Paulino Navarro
La anfitriona de esta sesión fue
la nutrióloga Cristina Jiménez Camberos, quien presentó la conferencia Cinco
claves para la inocuidad de los alimentos, que inició explicando el
concepto de inocuidad, que es la garantía de que los alimentos que consumimos
no nos harán daño. Esto, porque en la comida puede haber riesgos biológicos,
químicos y físicos. La importancia de cuidar la inocuidad, es decir, de evitar
estos riesgos, radica en la alta carga que representan para los sistemas de
salud, además de en la responsabilidad de productores y consumidores de
alimentos; de ahí que la Organización Mundial de la Salud haya buscado una vía
para dar a conocer a todos los involucrados en el proceso de producción y
distribución de alimentos, de forma sencilla, las medidas para proteger su
inocuidad. Esta vía son las cinco claves para la inocuidad de los alimentos,
que fueron la parte medular de la exposición.
La ponente mencionó que en México
hay registro de hasta 1.4 millones de episodios anuales de infecciones gastrointestinales,
más de 23 mil de infecciones bacterianas y un subregistro estructural, es
decir, que la mayoría de pacientes recurren a remedios caseros y no se
registran sus casos. Las enfermedades transmitidas por alimentos, dijo la
expositora, tienen múltiples causas, que incluyen fuentes de contaminación,
agentes etiológicos, alimentos vulnerables, una dosis infectiva y un huésped susceptible.
En este sentido, explicó que un alimento que pueda causar una enfermedad no
necesariamente será uno que esté echado a perder sino que puede lucir en buen
estado: algunos de los principales agentes infecciosos, como las bacterias salmonella,
no cambian el aspecto de los alimentos, por lo que son consumidos sin problema por
las personas.
A propósito de estas bacterias,
Cristina Jiménez explicó que existen tres grandes grupos de microorganismos que
están relacionados con los alimentos: están los benéficos, que ayudan en la
fermentación y dan soporte a la salud y los que se usan en biotecnología y
medicina, sin ellos no existirían alimentos como los quesos, la cerveza o el
pan; los deterioradores, que cambian las características organolépticas de los
alimentos, es decir, descomponen la materia orgánica; y los patógenos, que
causan enfermedades y son silenciosos y peligrosos.
Las cinco claves de la OMS tienen
el objetivo de llegar a todos los lugares en los que se procesan alimentos y se
resumen en higiene, contaminación cruzada, cocción completa, temperaturas
seguras y alimentos seguros. Fueron creadas en 2001 luego de un año de
validación científica, y en 2006 se publicó un manual didáctico oficial,
accesible para todo el público. Sustituyó a un documento anterior conocido como
las 10 reglas de oro, que eran menos accesibles. A mayor detalle, estas cinco
claves corresponden a las siguientes acciones: mantener la limpieza del lugar
donde se procesan los alimentos, separar alimentos crudos y cocidos para evitar
la contaminación de estos últimos, cocinar completamente los alimentos,
mantenerlos a temperaturas seguras (menos de 4° centígrados para que los
patógenos dejen de multiplicarse y más de 65° para que mueran) y utilizar agua
y materias primas seguras, es decir, que estén previamente tratadas.
Este documento, dijo la ponente,
se ha traducido a 87 idiomas e implementado en más de 100 países, con
adaptaciones para la producción y venta de alimentos y para su aplicación en
casas y escuelas.
jueves, 23 de julio de 2026
Programa del V Festival de Poesía y Narrativa Antonio Alatorre
martes, 21 de julio de 2026
Ofreció el pianista Daniel Michel un concierto con causa en el Museo Regional
Este recital fue anunciado como “con
causa” porque fue organizado para apoyar a Daniel en su proceso de titulación
de la carrera de Técnico en Música, que cursa en la Universidad de Guadalajara
como paso previo a la licenciatura en esta disciplina. El repertorio de Daniel
incluyó música de los periodos clásico y romántico, además de obra de
compositores impresionistas franceses del siglo XX y, lo que muchos de los
asistentes más esperaban escuchar: las seis Bagatelas de don Hermilio
Hernández.
Luego de un breve mensaje del director
de Cultura del gobierno de Autlán, Esdras López Mundo, y de Yadira Michel,
prima de Daniel e integrante de una familia dedicada a la música por seis
generaciones, el pianista acudió al piano y comenzó a interpretar su programa,
sin necesidad de leer las partituras. Los asistentes se mantuvieron expectantes
y atentos a la ejecución de Daniel, quien a decir de algunos de los músicos que
se encontraban presentes, ha ido mejorando su técnica y su repertorio desde sus
inicios como alumno de la Escuela de Artes Municipal, bajo la tutela del
profesor Jaime Gabino Gómez.
Daniel ha ofrecido otros
recitales, aunque más breves, desde el año 2020. Ha participado en varias
ediciones del Festival Áurea Corona, en la Semana Cultural Ernesto Medina Lima
del Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del
Estado de Jalisco y en colaboraciones con el ballet La Grana y con el Recinto
Cultural Palacio del Arte, interpretando, entre otros, música de Chopin, de
Bach, de Hermilio Hernández y el vals Lencha, de don Ernesto Medina Lima.
Esta interpretación, hecha en la tercera Semana Cultural Ernesto Medina Lima, fue la tercera hecha
en público de este vals, luego de su autor y del profesor Jaime Gabino Gómez.
El programa del concierto fue el
siguiente:
Invención 8 en Fa mayor BWV 779 y
Preludio y Fuga BWV 850, de Bach.
Tres movimientos de la Sonata
Hoboken XVI: G1, de Haydn.
Vals Op. 64 no. 2 en Do Menor, de
Chopin.
Seis bagatelas de Hermilio
Hernández.
Intermedio
Le Picadilly, de Erik Satie.
Preludio en La menor, de Maurice
Ravel.
Arabesque L. 66 no. 1 en Mi mayor,
de Claude Debussy.
lunes, 20 de julio de 2026
Presentación del número 36 de la revista Papalotzi en Autlán
![]() |
| De izq. a der.: Guillermo Tovar, Berónica Palacios y Dante Alejandro Velázquez. |
Los comentarios sobre este número
de la revista estuvieron a cargo de su directora, Berónica Palacios Rojas, el
subdirector Dante Alejandro Velázquez y el cronista de Autlán, Guillermo Tovar
Vázquez. El primer turno al micrófono fue para la directora de la revista,
quien explicó el origen del nombre de esta publicación en la palabra náhuatl papalotl,
que significa mariposa; la referencia a este insecto alado no está solamente en
el nombre sino también en el diseño de la revista, que puede extenderse de
manera que toma la forma de una mariposa batiendo sus alas. Ella explicó también
que en la revista se aceptan colaboraciones en español y en alguna lengua
indígena, siempre que hayan sido escritas y traducidas por el mismo autor;
recordó cómo fue evolucionando el diseño de la revista y su organización y
financiamiento, manteniéndose siempre independiente de cualquier instancia de
gobierno, aunque han recibido becas en un par de ocasiones. Berónica describió
a Papalotzi como un hijo al que cuidan y dijo que cada número ha tenido una
evolución diferente, algunos han volado muy rápido y otros han tenido un
proceso más lento, aunque todos se han realizado con mucha dedicación.
El cronista utilizó su
intervención para hacer algunas consideraciones sobre la pertinencia de seguir
publicando revistas en formato impreso, a propósito de la longevidad de Papalotzi
y de la popularización de medios de comunicación electrónicos. Afirmó que las
publicaciones impresas siguen ofreciendo servicios que no ofrecen los medios
electrónicos, entre los que mencionó el aporte a la memoria colectiva, al
propiciar la conservación de ejemplares que hablen a futuras generaciones de
las preocupaciones, intereses y estilos de estos días. Luego de hacer una
somera descripción del contenido de este número de Papalotzi, del que destacó
el poema El cocoliztli, de Gustavo López, por su vínculo con la historia
colonial temprana de Autlán, ofreció una relación de algunas de las revistas
culturales que se han publicado en el municipio: desde los primeros periódicos
publicados aquí en los años del Porfiriato y cuyos nombres sabemos gracias al
trabajo de don Ernesto Medina Lima hasta la actual Logoria, pasando por
Carnaval Autlán, dedicada a la tauromaquia; Soy Deporte, en la que se hablaba
de temas deportivos y sociales; El Navegante, de la Caja Popular Cristóbal Colón
y algunas que, no teniendo propiamente un objetivo cultural sí tenían al menos
una sección de este tipo: Informina, de la Compañía Minera Autlán, y Avance, de
la Sociedad de Profesores de la Escuela Preparatoria Regional de Autlán. Una
mención especial le mereció el periódico Unidad, de la Benemérita Sociedad Mutualista
de Empleados, Obreros y Artesanos, que se publica desde la década de 1960 pero
vio sus mejores años en los 1970, cuando se convirtió en el principal medio
impreso de Autlán y mantenía una Hoja Literaria en la que se publicaron poemas
de autores autlenses, algunos solamente publicados ahí.
Dante Alejandro Velázquez cerró
la presentación con el comentario de que la revista incluye textos de escritores
consagrados, como Ricardo Yáñez, y de autores noveles, y expresó su deseo de
que próximamente también haya autlenses publicados en ella. Leyó, para concluir,
el poema No entiendo la particular anatomía de los conejos, de Gabriela
Saldaña.
Al concluir la presentación hubo
un espacio para comentarios y preguntas del público, en la que se habló sobre
lo ingenioso del diseño de la revista, la importancia de que existan proyectos
como este fuera de Guadalajara y una buena cantidad de felicitaciones.



































