miércoles, 11 de noviembre de 2026

Primer Coloquio de Capítulos Regionales de la BSGEEJ

 

El sábado 7 de noviembre en el Centro para las Artes José Rolón, en Ciudad Guzmán, la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco (BSGEEJ) celebró su primer Coloquio de Capítulos Regionales, en el que se reunieron socios de diversas regiones para presentar ponencias y compartir sus publicaciones. También se realizó durante esta jornada un acontecimiento especialmente relevante: la instalación del Capítulo Juvenil Sur, con ocho asociados que presentaron sus trabajos de ingreso.

El presidium. De izq. a der.: Jessica Marcelli, Clara Cárdenas, Virgilio Arias, Rodrigo Ramos, Guillermo Aguilar, Claudia Murguía y Dante Haro.


La actividad comenzó a las 9:26 horas en el auditorio, donde se encontraban reunidas unas 150 personas, con una ceremonia de inauguración presidida por el presidente de la BSGEEJ, Rodrigo Ramos Zúñiga; Guillermo Aguilar Peralta, coordinador del Capítulo Sur; la diputada local Claudia Murguía Torres, Virgilio Arias Ramírez, vicepresidente de la Junta Directiva de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística; Clara Cárdenas Galván, diputada federal; el rector del Centro Universitario del Sur de la Universidad de Guadalajara, Dante Jaime Haro Reyes, Jessica Marcelli Sánchez, secretaria de la BSGEEJ, y Paulino Monroy Castillero, encargado de despecho del Instituto de Información Estadística y Geográfica del Estado de Jalisco, quien acudió con la representación del gobernador del Estado.

El primer mensaje de bienvenida fue del coordinador del anfitrión Capítulo Sur, quien destacó las gestiones que se realizaron para lograr este coloquio; enseguida, el presidente de la BSGEEJ hizo una reflexión sobre la construcción del conocimiento a partir del hallazgo de datos y su indispensable conexión entre ellos y con las problemáticas locales. Afirmó que “los datos, la información y el conocimiento no son lo mismo” y que la BSGEEJ se ha propuesto coadyuvar con las autoridades en la resolución de problemas. Por último, el representante del gobernador de Jalisco hizo la declaratoria inaugural, cerca de las 10:00 horas.

A partir de este momento, las actividades se realizaron en distintos frentes: hubo un amplio programa de ponencias a cargo de los socios de los diversos capítulos que oportunamente se habían registrado, mismo que se desarrolló en el auditorio y que, luego de la comida, continuó en uno de los salones del edificio de talleres del Centro para las Artes. Al mismo tiempo, en el vestíbulo del auditorio se expuso una serie de fotografías de aves de la región Sur, cuyos autores son Jesús Alberto Espinosa Arias y Carlos Palomera García, socios de los Capítulos Sur y Costa Sur, respectivamente, y se instaló una mesa en la que estuvieron a la venta libros de socios de la BSGEEJ de temas tan variados como la membresía de esta institución: encontramos libros de historia, de poesía, de antropología, de neurociencias, entre otros, en los que se habla lo mismo de la producción de tequila que del Panteón de Belén, del autlense Orfeón Proa que de la vida cotidiana en Zacoalco. Frente a esta mesa estuvo otra en la que se exhibieron algunos de los ejemplos mejor logrados de la cuchillería producida por la familia Ojeda de Sayula, cuyo patriarca don José fue objeto de un homenaje.

Algunos libros.


La primera parte del programa de ponencias, la que tuvo lugar en el auditorio, se desarrolló de la siguiente forma:

Rodrigo Ramos Zúñiga, presidente de la BSGEEJ, expuso Transición demográfica y senescencia, sobre el envejecimiento estadístico de la población, que se espera que llegue a una mayoría de adultos mayores en el año 2050, con la necesidad de adecuar espacios y servicios públicos y, sobre todo, mejorar la empatía hacia estas personas, que ven disminuidas algunas de sus facultades y les cuesta seguir el ritmo de vida general. La exposición terminó con una demostración de esta pérdida de facultades, consistente en que uno de los jóvenes que estaban entre el público se instaló un exoesqueleto simulador de senectud, que obstaculiza movimientos y la percepción del entorno a través del oído y la vista.

Guillermo Aguilar Peralta, coordinador del Capítulo Sur, presentó el trabajo Insuficiencia vascular y metabolismo, sobre la importancia del endotelio, un recubrimiento de la superficie interna de los vasos sanguíneos que se considera el órgano más grande del cuerpo humano y cuya mala salud puede derivar en la aparición del síndrome metabólico vascular, afectando el control de la coagulación, entre otras funciones. Como en muchos otros casos, es más barato y sencillo prevenir: el endotelio se puede mantener en buen estado con una alimentación adecuada, ejercicio y una detección temprana de cualquier dato de alerta.

Alfonso Baños.


José Alfonso Baños Francia, coordinador del Capítulo Costa Norte, expuso Expansión urbana en Puerto Vallarta. Proceso, dinámicas y tensiones, que inició con la exhibición de planos históricos de esa ciudad costera desde 1913, con la explicación de los cambios en su mancha urbana y algunos de los problemas que su crecimiento conlleva: un 30% de la zona urbanizada consiste en lotes baldíos, sujetos a especulación inmobiliaria, dificultad en la gestión de recursos, depredación de recursos naturales y violencia. Ante este panorama, el ponente afirmó que es necesario armonizar el crecimiento con el respeto al medio ambiente.

María del Carmen Anaya Corona, del Capítulo Costa Norte, presentó Las dos columnas que sostienen al viejo Vallarta: torneo de pesca y antorcha guadalupana, en la que explica los diversos horizontes culturales en los que se ha desarrollado la historia de lo que hoy es Puerto Vallarta y el crecimiento de su población a partir de la Marcha al Mar impulsada por el Presidente de la República Adolfo Ruiz Cortines y con la promoción turística masiva a partir de la década de 1960, que convirtió a Puerto Vallarta en una ciudad cosmopolita. Sin embargo, dentro de esta diversidad cultural, la ponente señala dos actividades que sobreviven de una época anterior: el Torneo Internacional de Pesca, nacido entre 1956 y 1957 como un club de amigos y que hoy se conserva, aunque como una práctica elitista, y la Antorcha Guadalupana que, junto con otros festejos a la virgen de Guadalupe de carácter popular, fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial en el año 2018.

Salvador Encarnación Jiménez, del Capítulo Sur, presentó su libro Vivir en Zacoalco, cuya intervención comenzó con algunos comentarios sobre el crecimiento de Ciudad Guzmán en el último medio siglo y la época en que el autor fue alumno de Juan José Arreola. Para cerrar, leyó dos de las crónicas que integran su libro, en el que deja constancia de momentos de la vida en Zacoalco que le ha tocado vivir: Las pitayas, sobre la cosecha y la venta de este apreciado fruto, y La tigresa, sobre una visita a Zacoalco de este personaje de la farándula.

Víctor Manuel Mendoza Sánchez, del Capítulo Sur, expuso Los sonajeros de Tuxpan: una tradición más allá de su lugar de origen, con algunos comentarios sobre la creación por los gobiernos revolucionarios de una identidad nacional a través del arte, entre cuyas tareas estuvo la investigación y difusión de danzas tradicionales de todos los rincones del país. Entre las danzas que tuvieron relevancia en este trabajo de difusión estuvo la de los sonajeros de Tuxpan, de las que el ponente presentó datos de su presentación en el Palacio de Bellas Artes desde 1937, sus triunfos en concursos de danzas en Ciudad Guzmán en la década de 1940 y otras participaciones en actividades públicas en Guadalajara y otros lugares.

Lizzie Yedid Madrigal Gaytán, del Capítulo Valles, presentó Santa Cruz de Bárcenas. Una aproximación histórica, un avance de una investigación sobre la historia de esa localidad del municipio de Ahualulco de Mercado, con la intención de profundizar en el conocimiento del corredor cañero de la región Valles. En esta exposición se ofrecieron datos geográficos de Santa Cruz de Bárcenas y algunas aproximaciones a las cinco líneas temáticas que la autora encontró al inicio de su investigación: la ocupación anterior a la hacienda (700-1200 dC), con la presencia de vestigios como plazas y plataformas; la hacienda como organización territorial, la presencia de Mariano de la Bárcena en la hacienda, Soledad de los Ríos y los medios de pago utilizados por la hacienda y la transformación del régimen de propiedad de la tierra a partir del agrarismo.

Ixtaccihuatl Castro Medina, del Capítulo Valles, expuso La imagen simbólica de Benito Juárez, un trabajo en el que reúne reflexiones sobre el uso público de las imágenes de personajes históricos, entre los que se destaca Benito Juárez como el nombre más repetido en las escuelas de nivel básico en México y cuya figura sigue sirviendo como icono.

Homenaje a don José Ojeda.

De las manos del alquimista.


Luego de esta ponencia la BSGEEJ rindió un homenaje a José Ojeda Larios, socio del Capítulo Sur y en cuyo taller en Sayula se producen piezas de cuchillería de alto valor artístico. A este homenaje asistieron, además de quienes nos reunimos a escuchar las ponencias, algunos familiares de don José y el general Porfirio Fuentes Vélez, comandante de la V Región Militar. El coordinador del Capítulo Sur, Guillermo Aguilar, leyó una semblanza del homenajeado, a quien se le entregó un pergamino y quien se definió como un alquimista que convierte materiales de desecho en objetos útiles.

Enseguida, Jesús Alberto Espinosa Arias presentó su trabajo de ingreso a la BSGEEJ, dentro del Capítulo Sur, titulado Las aves del Sur del Estado de Jalisco y su efecto en el bienestar humano, cuya exposición comenzó con algunas consideraciones sobre la presencia de aves en esta región, de las que ha contabilizado 318 especies en la zona de Zapotlán, donde considera que existe potencial para el turismo de naturaleza en observación de aves, aunque con carencia de guías especializados. El ponente centró su trabajo en los beneficios de observar aves y poner atención en la naturaleza, entre los que se cuenta la reducción de la ansiedad y una mejora general del bienestar. Esto lo afirmó con base en un experimento realizado con alumnos de Medicina del Centro Universitario del Sur, a quienes se les hicieron mediciones de ansiedad conforme a parámetros internacionales.

Un aspecto de la exposición fotográfica.


Carlos Palomera García, del Capítulo Costa Sur, tuvo a su cargo la respuesta a este trabajo de ingreso, del que dijo que vincula la geografía y la conservación, en un contexto de reconocimiento de la importancia de la vida silvestre en la vida cotidiana, basado en conceptos de Leopold y Wilson.

Adrián Gil Pérez, del Capítulo Sur, presentó Noticias de la II Guerra Mundial en Zapotlán el Grande, una revisión de cómo se informó en la región lo que ocurría en el frente, basado en el diario El Vigía, así como de acontecimientos ocurridos en México y la región durante los años de la guerra.

Hirineo Martínez Barragán, coordinador del Capítulo Costa Sur, presentó Crónica cartográfica. Doscientos años produciendo imágenes del territorio jalisciense, trabajo en el que mostró una serie de representaciones de Jalisco desde la carta corográfica de José María Narváez (1824) hasta el siglo XX y la evolución en la elaboración de mapas, que han ido ganando en precisión, en detrimento del valor artístico. El ponente habló también de los conflictos de límites entre Jalisco y Colima en distintos puntos de la frontera interestatal y algunas otras consideraciones sobre los mapas y la representación del territorio.

Al terminar esta ponencia los organizadores dispusieron un receso para tomar los alimentos, que se sirvieron en el vestíbulo del auditorio, con una birria a la leña, acompañada de frijoles, tortillas y todos los condimentos del caso. Al terminar, dejamos el auditorio para pasar a escuchar el último tramo de ponencias en uno de los salones del edificio donde se desarrollan los talleres artísticos, en el siguiente orden:

Durante la exposición de Eduardo Ramírez. A la izquierda, Hirineo Martínez, moderador.


Eduardo Ramírez Ruelas, del Capítulo Sur, expuso La Sierra del Tigre y el origen de su nombre, donde menciona los distintos nombres de este accidente geográfico que aparecen en documentos desde el siglo XVI: Tetepintepezque (sierra o sucesión de cerros), mencionado en documentos coloniales publicados por el arqueólogo Eric Orlando Cach Avendaño; Sierra de San Cristóbal, quizás impuesto por los franciscanos por ser este un santo venerado por los viajeros y ser la Sierra del Tigre un lugar de paso obligado entre Michoacán y la Provincia de Ávalos, y el nombre con que se le conoce hasta la fecha, atribuido a Alonso de Ávalos, aunque sin estar documentado. Este último nombre vendría de la abundancia de felinos en este lugar, donde habitan seis especies.

Francisco Javier Romero Montaño, del Capítulo Valles, presentó Los Fernández de Castro y Barreda. Los talentos que no se hurtan se heredan, una prolija genealogía de esta familia desde 1732, con algunas acciones notables de sus miembros en ámbitos como la burocracia, la iglesia y la promoción del desarrollo de sus pueblos, como Magdalena, estando presentes en momentos importantes de nuestra historia, como la Independencia.

Martha Florentina Corona Santana, del Capítulo Costa Sur, expuso Historia del último portal. Testigos de su constante cambio, una historia del portal Juárez, del centro de Autlán, construido sobre lo que había sido parte del cementerio parroquial a mediados del siglo XIX y que hoy es uno de los lugares de reunión y comercio más activos del municipio. La ponente presentó, con base en documentos del archivo municipal, los nombres de distintos propietarios del portal, negocios que han operado ahí y actividades cívicas que en él se han desarrollado.

Alfredo Tomás Ortega Ojeda, del Capítulo Costa Sur, expuso Los diálogos con sus lectores sobre el arte de la novela en La hija del bandido, de Refugio Barragán de Toscano, un análisis del estilo literario de esta escritora jalisciense y su costumbre de introducir cortes en sus textos para dirigirse al lector y hacer reflexiones, abandonando su papel de narradora para establecer estas conversaciones con quienes la leen.

Guillermo Tovar Vázquez, del Capítulo Costa Sur, presentó el trabajo Amador Velasco como párroco de Autlán, en el que hace una relación del trabajo que este sacerdote realizó mientras estuvo al frente de la parroquia de Autlán, entre 1896 y 1900, dejando un legado importante en los servicios educativos, el desarrollo material y espiritual de su jurisdicción. En opinión del ponente, esta etapa poco conocida de la vida de Amador Velasco fue importante para llevar el gobierno de la diócesis de Colima, del que estuvo al frente entre 1900 y 1949, puesto que fue su primera experiencia al frente de un territorio eclesiástico, y es importante conocerlo para entender su prolongado y agitado gobierno diocesano.

Jesús Donaciano Medina García, del Capítulo Costa Sur, presentó El mestizaje multicultural expresado en el testamento original de Vasco de Quiroga, una serie de consideraciones sobre el proceso histórico de los años posteriores a la conquista militar en el centro de México.

Durante la toma de protesta al Capítulo Juvenil Sur.


Al terminar las ponencias, se realizó una ceremonia en la que se tomó protesta a los primeros asociados del Capítulo Juvenil Sur, quienes en una sesión paralela dentro de esta misma jornada habían presentado sus trabajos de ingreso. Luego de que la presidente del Capítulo Juvenil de Guadalajara, Cristina Carrasco, leyera una semblanza de esa organización, formalizada en 1995, se procedió a la toma de protesta y a la entrega de constancias de los ocho asociados, en el siguiente orden (se mencionan entre paréntesis los títulos de sus trabajos de ingreso):

Yara Luna Yeret Moreno (La medicina en Zapotlán el Grande).

Casandra Aguilar Mendoza (Educación médica en la era de la IA).

Francisco J. Sáenz Munguía (Costo cognitivo de la IA).

Guillermo Aguilar Mendoza (Microtonalidad y su resurgimiento).

Esther J. Díaz del Toro (Enfermedad vascular cerebral).

José O. García Preciado (Autonomía y la inteligencia artificial).

Leslie R. Muñoz Montaño (Cultura de la prevención).

Raúl Villa de la Mora (Desayuno en Zapotlán el Grande).

Esta ceremonia fue el último momento de este Coloquio, que concluyó con un buen sabor de boca y con la esperanza de que se vuelva una actividad regular del calendario de la BSGEEJ. Además de la calidad de las ponencias y el buen ambiente de camaradería entre los socios, esta jornada se vivió bajo las notas de los jóvenes músicos en formación que participaban en el V Festival Viva el Mariachi y que ocupaban distintos espacios del Centro para las Artes.

Con todo esto, el presidente de la BSGEEJ declaró clausurados los trabajos del Coloquio a las 17:35 horas.

martes, 10 de noviembre de 2026

Celebró el grupo Sacromonte su vigésima gala


 En un Aula Magna que registró una entrada de casi la totalidad de sus 450 espacios, el grupo de baile español y flamenco Sacromonte celebró su gala anual número 20 la noche del viernes 6 de noviembre, bajo el título Carmen de España. La tercera llamada se dio justo a las 19:03 horas, para dejar el escenario al mariachi Azteca de Alex Casillas, que abrió la velada con una audición de un par de piezas: El niño perdido y el pasodoble Fermín, interpretadas con una alineación de cuatro violines, dos trompetas, vihuela, guitarrón y voces. Enseguida, la directora del grupo Sacromonte, Liliana García López, dio un mensaje de bienvenida y de agradecimiento a quienes la ayudaron en la organización de la gala: patrocinadores, padres de familia, staff, diseñadores de vestuario, productores, entre otros.

Dicho esto, comenzó propiamente la presentación del grupo Sacromonte, en el que participaron sus grupos infantil, juvenil y adulto, además de una actuación especial de un grupo de ex alumnas que, aunque salieron de la organización para continuar con otras actividades, se reunieron para bailar la pieza La margarita en esta gala, acompañadas de su directora. En la gala también participaron cantantes locales invitados, quienes acompañaron a las bailarinas en algunas estampas: Miguel Ángel Aldaco Salvatierra en Leyenda del beso, José Aldaco Salvatierra en Francisco Alegre, Doria Núñez en La zarzamora y en Carmen de España y Gema Marian Sánchez Ventura, quien acaba de regresar de una gira por España con el Mariachi Femenil Innovación Mexicana, de Guadalajara, en La saeta, una magnífica interpretación casi a capella, con el acompañamiento rítmico de un cajón.

La parte final del programa estuvo dedicada a la representación de algunas piezas de la ópera Carmen, de Georges Bizet: Habanera, Tabacalera, el intermedio con el bailarín Matías Gabriel Vázquez, Carmen de España, Final y Toreadores, con una voz en off que narraba el argumento de cada una de ellas.

En total, fue una presentación de más de dos horas, con la interpretación de 27 piezas. Además de las que ya mencionamos, el grupo bailó:

Poeta del viento

Sevillanas Omar

La ratita

Lagarteranas

Me ha dicho la luna

Achilipú

Las gitanas lo bailan así

A compás

El toro y la luna

Danza bohemia

Catalina mía

Volare

De capote, con una actuación solista de la bailarina Karla Esquivez, semifinalista del concurso Rugido UDG.

En total, actuaron sobre el escenario del Aula Magna 45 bailarines de todas las edades, formados en este grupo que cuenta con más de 20 años de trabajo en Autlán.

viernes, 23 de octubre de 2026

Exposición de la obra seleccionada de la VIII Bienal Atanasio Monroy

Náutica: mapa mental, de Samia Farah Rosado, de Yucatán. Primer lugar de Artistas Consolidados.

Desde el 22 de octubre y hasta una fecha aún no determinada, está disponible en el vestíbulo del Centro Cultural José Atanasio Monroy del Centro Universitario de la Costa Sur la exposición de la obra seleccionada de la octava Bienal de Pintura José Atanasio Monroy.

La exposición está integrada por 53 cuadros, incluyendo a los seis ganadores y a las seis menciones honoríficas de ambas categorías. Aunque las obras abstractas siguen teniendo un lugar importante en la exposición, en esta edición continúa la tendencia que hemos observado desde hace algunos años, en el sentido de que va creciendo el número de piezas figurativas. Alguna hay, incluso, que pasaría por un cuadro victoriano, si no aparecieran en él un par de perros robots.

Actualización #3 – Julius Caesar Ibbetson, de César Eduardo Pedroza Morales, del Estado de México.


En cuanto a los temas que abordan los pintores, encontramos una recurrencia hacia los recuerdos de la infancia y a retratar escenas urbanas decadentes y hacia representaciones oníricas, además de algunas que expresan las desigualdades sociales. A diferencia de la obra seleccionada de las primeras ediciones de la bienal, esta vez hay pocas referencias a la violencia y a la delincuencia organizada, a pesar de que seguimos inmersos en ese problema. Hay una mayoría de cuadros logrados al óleo aunque también encontramos una variedad de técnicas, algunas novedosas y que implican algún grado de experimentación.

Terra vulcanorum 2, de Azucena Rodríguez Anaya, de Jalisco.


Las obras expuestas son las siguientes:

Órbita expandiendo el tiempo, de Emilio Said Charruff, de Yucatán.

Autodestrucción, de Verónica Rodríguez Aguirre, de Jalisco.

Lago de Cuitzeo, de Young Sun Kim, de Ciudad de México.

Chispa inicial, de Olga Lidia Zuno Macías, de Jalisco.

Vanitas: verter, jugar, contener, de Víctor Sánchez Villarreal, de Ciudad de México.

Festín de media noche, de Carlos Javier Arias Castillo, de Guanajuato.

Dime tu secreto y te diré el mío, de Cecilia Belén Francisca de Paula García Torri, de Nuevo León.

Ojos color vacío, de Geener Silverio Pérez Pérez, de Chiapas.

En aquel cerro oscurece muy temprano, de Humberto Barajas Bustamante, de Guanajuato.

Topografía del sexo, de María Paula Gudiño Valdés, de Ciudad de México.

Infancia e historia. El rostro como testigo entre el vacío y lo indecible, de Francisco Javier Durán Magdaleno, de Guanajuato.

Opus Nigrum, de Plinio Vinicio Villagrán Galindo, de Oaxaca.

18.57°-99.61°, de Marco Antonio García Rosales, de Ciudad de México.

Sin título, de Eber Jesús Chávez Carreño, de Oaxaca.

No me busques, no me lastimes, de Gabriel Iván Hernández García, de Veracruz.

Duermevela, de Amanda Bueno Zazueta, de Ciudad de México.

En los márgenes también florece, de Paulina Medina Huerta, de Durango.

Tierra baldía, de Nerik Martínez Piedra, del Estado de México.

Still morte VII: Nacimiento de Venus (Tiziano), de Miguel Ángel Casco Arroyo, de Ciudad de México. Mención honorífica de Artistas Consolidados.

Canto de los espíritus sobre las aguas, de Esmeralda Torres Sánchez, de Querétaro. Mención honorífica de Artistas Consolidados.

Ente 5, de Raúl Aboytes Chávez, de Guanajuato.

Cuerpo, gesto y gravedad: un análisis de lo salvaje, de María Elena Manero Serna, de Ciudad de México. Mención honorífica de Artistas Consolidados.

Náutica: mapa mental, de Samia Farah Rosado, de Yucatán. Primer lugar de Artistas Consolidados.

Vestigi lúdico, de Soledad Tonantzin Cáceres Santa Cruz, de Puebla. Segundo lugar de Artistas Consolidados.

Arquitecturas para el futuro B, de Pável Mora Delgado, de Morelos. Tercer lugar de Artistas Consolidados.

Botánica del silencio, de Eliza Emily Leyva López, del Estado de México. Tercer lugar de Artistas Emergentes.

Ciudad de los sueños, de Sandra Denisse Canel Ramírez, del Estado de México. Primer lugar de Artistas Emergentes.

La realidad solo se descubre inventándola, de Deidy Yosed Vicente Castañón, de Chiapas. Segundo lugar de Artistas Emergentes.

Un deseo violento como una insolación, de Jackelyn González, de Durango. Mención honorífica de Artistas Emergentes.

Una luz misteriosa, de Andrés Nájera Moreno, de Aguascalientes. Mención honorífica de Artistas Emergentes.

25 intervalos, de Carolina Sánchez Bordas, de Ciudad de México. Mención honorífica de Artistas Emergentes.

Jardinera de lava, de Antonio Ibarra Jiménez, de Ciudad de México.

Bingo, de María Isabel Esquivel Moreno, de Coahuila.

El inicio de un fin, de Zabdiel Valente González, de Veracruz.

Los organismos vivos no deberían jugar con las formas de afuera, de Humberto Haniel Hernández Fonseca, de Querétaro.

Prypiat, el círculo no era de sal, de Alexis Torres Luna, de Querétaro.

La danza eterna, de Jorge Antonio de la Cruz Torres, de Jalisco.

Power link, de José Alfonso Tavera Sánchez, de Ciudad de México.

Hombre esperando el tren, de Juan Carlos Jaurena Ross, de Ciudad de México.

¿Quién soy yo?, de Lorena Alejandra Yáñez Garza, de Nuevo León.

Homenaje a la cultura Pai Pai 1, de Luis Manuel Verdejo Navarro, de Ciudad de México.

Equipo multidisciplinario, de Mauricio Benítez Sánchez, de Guanajuato.

Terra vulcanorum 2, de Azucena Rodríguez Anaya, de Jalisco. Originaria de Zapotlán el Grande, fue directora de la Casa Taller Literario Juan José Arreola.

Sunn, de Marco Antonio Anaya Barrón, de Nuevo León.

Nevada test site I, de Jaime Colín Cruz, de Morelos.

Topografía de la materia, de Coral Revueltas Valle, de Ciudad de México.

Plantación, de Mariana Monroy Sánchez, de Michoacán.

Rueda, de Ricardo Atl Laguna Ramírez, de Ciudad de México.

Laberintos y delirios místicos III (Macroplaza), de Esteban Daniel Pérez Martínez, de Nuevo León.

De la serie: pintura reconfigurada, de Ernesto García Sánchez, de Yucatán.

Esfera y tubo, de Marco Antonio Arce Anguiano, de Nuevo León.

Actualización #3 – Julius Caesar Ibbetson, de César Eduardo Pedroza Morales, del Estado de México.

La mecánica del chapulín, de Alma Celeste Lomelí Bracamontes, de Querétaro.

Autodestrucción, de Verónica Rodríguez Aguirre, de Jalisco.


Ceremonia de premiación de la VIII Bienal Atanasio Monroy


 La noche del jueves 22 de octubre se celebró en el Aula Magna la ceremonia de premiación de la octava Bienal de Pintura José Atanasio Monroy, cuyos resultados fueron anunciados el día anterior en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara. La ceremonia comenzó a las 19:20 horas, con la asistencia de unas 150 personas, y en el presídium estuvieron Ana María de la O Castellanos Pinzón, rectora del Centro Universitario de la Costa Sur (CUCSur); Gustavo Salvador Robles Martínez, presidente municipal de Autlán; Daniela Yoffe Zonana, coordinadora de Cultura UDG; Ricardo Duarte Méndez, coordinador de Artes Plásticas, Visuales y Digitales de la Coordinación General de Extensión y Difusión Cultural de la UdeG; Manuel Alejandro Hernández Ponce, secretario académico del CUCSur, y Katia Georgina Pérez Robles, secretaria administrativa del CUCSur.

Fue la rectora quien tomó la palabra en primera instancia, para dirigir un mensaje en el que, además de los agradecimientos a quienes organizaron la bienal y a quienes participaron en ella, logrando una convocatoria de más de tres mil concursantes, afirmó que este concurso “engrandece” mantiene vivo el legado de Atanasio Monroy. Reconoció, además, la capacidad crítica de los pintores seleccionados, que propone nuevas formas de comprender el mundo, a través de cuestionar su realidad. La rectora elogió el hecho de que la convocatoria para bienal sea de adquisición, es decir, que las obras ganadoras pasan a ser patrimonio de la Universidad de Guadalajara a través de la pinacoteca José Atanasio Monroy, que contaba hasta antes de esta edición con 92 obras. Esta apreciación se contrapone con la de la primera bienal (que no fue de adquisición), expresada por el presidente del jurado, Sergio Zepeda, quien afirmaba que premiar una obra para luego embodegarla era hacerle daño, puesto que estaba hecha circular por galerías y museos, a la vista del público. La rectora, al fin, dijo que la obra seleccionada de esta bienal será difundida mediante la publicación de un catálogo y una exposición itinerante.

El presidente municipal de Autlán también dirigió un mensaje, en su calidad de representante de uno de los patrocinadores de la bienal, que es el Ayuntamiento que preside. Su mensaje giró en torno al orgullo que dijo sentir como autlense, como universitario y como mexicano por apoyar esta bienal que tiene impacto nacional y que, junto con la obra de Atanasio Monroy, pone en el mapa a Autlán.

Luego de este par de discursos hubo una pausa musical. En ella, el pianista Mauricio Allera Malo interpretó la mazurka Elodia, de Luis G. Jordán.

Enseguida vino la entrega de los premios, en el siguiente orden:

Menciones honoríficas de la categoría de artistas emergentes:

Jackelyn González, por Un deseo violento como una insolación.

Andrés Nájera Moreno, por Una luz misteriosa.

Carolina Sánchez Bordas, por 25 intervalos.

Ganadores de la categoría de artistas emergentes:

Primer lugar: Sandra Denisse Canel Ramírez, con Ciudad de los sueños.

Segundo lugar: Deidy Yosed Vicente Castañón, con La realidad solo se descubre inventándola.

Tercer lugar: Eiza Emily Leyva López, con Botánica del silencio.

Menciones honoríficas de artistas consolidados:

Miguel Ángel Casco Arroyo, por Still Morte VII: Nacimiento de Venus (Tiziano).

María Elena Manero Serna, por Cuerpo, gesto y gravedad: un análisis de lo salvaje.

Esmeralda Torres Sánchez, por Canto de los espíritus sobre las aguas.

Ganadores de la categoría de artistas consolidados:

Primer lugar: Samia Farah Rosado, con Náutica: mapa mental.

Segundo lugar: Soledad Tonantzin Cáceres Santa Cruz, con Vestigi lúdico.

Tercer lugar: Pável Mora Delgado, con Arquitecturas para el futuro B. Esta pieza también fue seleccionada como imagen para la novena edición de la bienal.

Después de la entrega de los premios, la coordinadora de Cultura UDG dio un discurso más, el último de la noche. Afirmó que la bienal se sigue consolidando y recibiendo obra de muy alta calidad y, lo mismo que la rectora, destacó la descentralización de las actividades culturales, que permite tener obra de artistas de todo el país en Autlán, que además se llevarán a exponer a otros lugares. Terminó su intervención expresando el deseo de que el arte nos ayude a confrontarnos y a crear un mundo mejor.

Nadie habló en representación de los artistas ganadores.

jueves, 22 de octubre de 2026

De la música a las letras: Un encuentro con Laura Baeza en Autlán.

El pasado lunes 19 de octubre iniciaron las actividades de la 32 Semana Cultural Universitaria, organizada por el Centro Universitario de la Costa Sur. Dentro del programa, ese día a las 18:00 h se llevó a cabo la charla De cerca con Laura Baeza, un encuentro coordinado en colaboración con la Librería Carlos Fuentes. La terraza de la Casa Universitaria Antonio Alatorre reunió a cerca de 35 personas, entre académicos, estudiantes, trabajadores del centro universitario, integrantes del clubes de lectura independientes y de la Biblioteca Antonio Alatorre, para dialogar con una de las voces de la narrativa mexicana contemporánea.
La presentación corrió a cargo de Silvestre K'anil Díaz, productor y conductor de Radio Universidad de Guadalajara en Autlán, quien fungió como moderador. Silvestre presentó a Laura como una escritora prolífica que ha escrito varios libros de cuentos, como lo son Ensayo de una orquesta, Época de Cerezos y Una grieta en la noche, así como las novelas Niebla Ardiente, El lugar de la herida, y el libro que presentó esa tarde Santita del agua clara. Actualmente, la autora combina la docencia en talleres de escritura con la edición de obras propias y ajenas.
Al preguntarle Silvestre cómo inició el interés por la escritura y el recorrido para crear novelas y cuentos, Laura compartió que su interés nació en la infancia a través de la imaginación y la cultura audiovisual. Al no haber crecido cerca de una biblioteca, sus primeras referencias fueron los dibujos animados y el cine; sin embargo, la curiosidad la lleva a anotar esas fantasías y transformarlas en pequeños relatos. La lectura formal llegó más tarde, al descubrir las bibliotecas públicas, siendo la novela Momo de Michael Ende uno de sus grandes referentes. Sobre esto, reflexionó acerca de la importancia de permitir que las infancias desarrollen su trabajo creativo a su propio ritmo y desde sus propios recursos. Baeza comenta que el universo infantil está presente de forma recurrente en su producción literaria.
A pesar de no escribir literatura infantil, el mundo de las infancias es un recurso muy fértil para la autora, ya que considera que a menudo los adultos subestiman la capacidad inventiva infantil, donde reside una forma particular el mundo adulto: su capacidad de asombro, sus vivencias y sus transformaciones de la realidad. Silvestre le pregunta a la autora sobre el vínculo de su obra y la música, a lo que Laura que la música es parte de su vida, pues por muchos años fue violinista profesional, disciplina heredada por su abuelo que era músico, y que ejerció como docente de música en la Ciudad de México hasta la pandemia. De ese rigor musical conserva la memoria, la disciplina y la capacidad de resolver procesos de forma creativa. De hecho, en su libro Ensayo de una orquesta, reúne 23 relatos breves inspirados en la vida interna de una orquesta sinfónica. Este libro gana el premio Tierra adentro y se publica en 2017 y que ya se encuentra agotado.
Sobre su obra más reciente, Santita del agua clara, el moderador le preguntó en cuántos “movimientos” está compuesta la obra, a lo que Laura respondió que está articulada en 4 movimientos. Explicó que, a pesar de tratar momentos complejos, busca que la lectura sea un punto de encuentro y disfrute para los lectores. Respecto a la presencia de temas álgidos como la violencia en sus historias, Laura enfatiza la importancia de la investigación previa, para abordar cualquier tema complejo, el autor debe documentarse a fondo. De igual manera, destaca la responsabilidad ética: aunque no detalla las disonancias sociales, procura no cruzar ciertas líneas éticas, separando la búsqueda artística del amarillismo explícito.
Sobre el origen de Santita del agua clara reveló que nace a partir de un personaje que está vinculado a la historia de un cuento de otro libro, titulado Una grieta en la noche. Tras preguntarse durante mucho tiempo como habría sido la vida completa de aquel personaje, desarrollo una estructura narrativa dividida en dos temporalidades: la historia de Carlitos, un niño en 1993 y de Carlos el adulto de 2017. Para Baeza, la literatura es una acumulación de intereses y vivencias que operan como un rompecabezas: solo hay que esperar el momento preciso que todas las piezas encajen, como sucedió con esta nueva historia.
En la recta final de la sesión se abrió el micrófono a los asistentes. Cuestionada sobre el bloqueo del escritor, laura afirmpo que aborda la escritura desde la decisión firme: cuando surge una idea, la anota y deja reposar; si con el tiempo la idea mantiene su vigencia e interés, comienza a escribir; de lo contrario, la descarta. Asimismo, mencionó que El lugar de la herida ha sido una de las historias más complejas de redactar en su carrera, debido a la crudeza de su temática. Laura Baeza cuenta con un reconocido recorrido en las letras hispánicas: Premio Nacional de Cuento Breve Julio Torri (2017), otorgado por Tierra Adentro por su libro Ensayo de una orquesta; Premio Nacional de Narrativa Gerardo Cornejo (2017) por su obra Época de cerezos;  Juegos Florales Nacionales Universitarios (2013), en la Universidad Autónoma de Campeche por su título Al fondo se ve el mar; Programa “Al ruedo: ocho talentos mexicanos” (FIL Guadalajara 2018); Finalista del Premio Internacional Ribera del Duero (2022) por Una grieta en la noche.

miércoles, 21 de octubre de 2026

Fue presentado el Manual del Jaguar en la Semana Cultural Universitaria


 La tarde de este miércoles 21 de octubre fue presentado en la sala Rubén Villaseñor Bordes del Centro Cultural José Atanasio Monroy el libro cuyo largo título se resume para efectos prácticos como Manual del Jaguar, dentro de la XXXII Semana Cultural Universitaria. La presentación comenzó a las 16:00 horas ante una sala llena, con una mayoría de estudiantes y trabajadores del CUCSur.

Los autores son Peter Gerritsen, Juan Pablo Esparza Carlos y Juan Luis Peña Mondragón, investigadores del Centro Universitario de la Costa Sur y la presentación corrió a cargo del primero de ellos y de Marisa Gutiérrez Estrada. Ella afirmó que el libro es muy fácil de entender y consiste en un manual para profesionales de la educación ambiental, enfocado en la conservación del jaguar, con reflexiones teóricas y aspectos prácticos.

Peter Gerritsen afirmó que esta publicación está basada en un proyecto que se implementó en escuelas de nivel básico de la reserva de la biosfera Sierra de Manantlán y sus alrededores, buscando conocer la percepción de los niños hacia los grandes felinos que la habitan. Para obtener esta información, los investigadores recurrieron a pedir a los niños de las escuelas que representaran al jaguar en dibujos libres, a través de los cuales expresaron lo que sabían de sus hábitos, los mitos que han escuchado de sus mayores y lo que han visto en las redes sociales. Esta información es útil para diseñar actividades de educación ambiental y aún para buscar incidir en los programas educativos de nivel básico.

En el manual, explicó Gerritsen, se vertieron las experiencias de este proyecto, con la prolijidad de quienes estuvieron a cargo de implementarlo, y pretende servir como guía para otras personas que quieran realizar un trabajo semejante. Se describen en él, detalles tan puntuales como el tipo de papel más adecuado para que los niños realicen sus dibujos, cómo romper el hielo al llegar a trabajar con un nuevo grupo y otros puntos derivados de sus experiencias.

Entre sus conclusiones, el investigador afirmó que la conservación no depende solo de conocimientos técnicos sino también del conocimiento del valor que las personas del entorno le dan a los recursos naturales y el papel que le atribuyen a las especies. Con base en esto, se deben disponer las condiciones para conocer y entender estas percepciones.

El Manual del Jaguar se puede descargar en este enlace.

Exposición Miradas de la Naturaleza en la Casa Universitaria

Listo para aterrizar. Bobo patas azules (Sula nebouxii). Jesús Espinosa.

 Desde el lunes 19 y hasta el viernes 23 de octubre está disponible en la Casa Universitaria la exposición Miradas de la Naturaleza, integrada con 36 fotografías de aves, reptiles e insectos realizadas por Jesús Alberto Espinosa Arias y Carlos Palomera García.

Ocupando las dos primeras salas de exposición de la Casa, Miradas de la Naturaleza busca, según su texto curatorial, invitar a los espectadores a detenerse en los encuentros con los seres que nos acompañan en la Tierra y reconocernos en sus miradas. Y, de hecho, las fotos expuestas tienen un enfoque que destaca la mirada de los animales que las protagonizan, como mostrando cómo ellos también nos observan y reconociendo en ese detalle una semejanza entre animales y humanos. Aunque no se indica en las fichas técnicas el lugar donde fue tomada cada fotografía, se presume que, al menos la mayoría de las especies retratadas habitan la Costa y el Sur de Jalisco. Entre ellas están varias especies de garzas, de iguanas, de zopilotes y de polillas, hormigas, abejas, pericos y otros animales, retratados en momentos y actitudes de su vida cotidiana y en sus hábitats naturales.



La exposición se puede visitar, libremente, en los horarios habituales de la Casa Universitaria.



Concierto de la Banda Municipal de El Grullo en el Aula Magna


 La noche del martes 20 de octubre la Banda Municipal de El Grullo ofreció un concierto en el Aula Magna del Centro Universitario de la Costa Sur (CUCSur), para cerrar la segunda jornada de la XXXII Semana Cultural Universitaria. Con la asistencia de poco más de 200 personas, muchas de ellas alumnos del CUCSur, la tercera llamada para el inicio del concierto se dio a las 19:18 horas.

La banda alineó con 19 músicos dirigidos por el profesor Miguel Carbajal Hernández y ofreció un amplio repertorio de marchas, pasodobles, tangos, danzones, jazz y otros géneros, que duró como una hora y media. La fecha de este concierto coincidió con el aniversario 112 del nacimiento de don Juan Carbajal, quien fue director de la Banda Municipal de El Grullo durante 50 años, entre 1940 y 1990, una de las mejores etapas de su historia. Como un recuerdo a este personaje, la banda interpretó el Popurrí no. 1 de canciones nacionales, compuesto por don Juan Carbajal con fragmentos de piezas como el Corrido de Monterrey, La negra noche, Adelita, Fiesta en el rancho, Cielito lindo, Los arrieros, Las alteñitas y la Marcha de Zacatecas. El director de la banda recordó que con esta pieza ganaron el primer Festival de Bandas Sinfónicas celebrado en 1980 a nivel estatal.

Las dos últimas piezas del concierto fueron la marcha Viva Autlán, de Clemente Amaya, y Mi bella Lola, la pieza emblema de esta banda. Luego de una ovación de pie por parte del público, la rectora del CUCSur entregó reconocimientos a cada uno de los integrantes de la banda.

Esta fue la primera presentación de la Banda Municipal de El Grullo en la Semana Cultural Universitaria desde la edición de 2007, cuando se presentó en este mismo escenario.

martes, 20 de octubre de 2026

Programa del 8° Festival Músico Cultural Carlos Santana


 El Gobierno de Autlán y el Centro Comunitario Tiopa Tlanextli dieron a conocer este mediodía el programa general de la octava edición del Festival Músico Cultural Carlos Santana, a celebrarse entre el 20 y el 21 de noviembre en la plaza Carlos Santana.
En la rueda de prensa en que se anunció el programa, el músico Martín Rivera Hueso, quien dirige el Centro Cultural Cuicacalli, afirmó que las actividades del festival iniciarán desde el día 17 con actividades artísticas al interior de escuelas primarias del sur de la ciudad: Guillermo Cosío Vidaurri, Ignacio Aldama, Casimiro Castillo, Nicolás Bravo y ANDANAC, a donde llevarán talleres de música y sobre la obra de Carlos Santana.
Las actividades del 20 y 21 de noviembre serán las siguientes:

Viernes 20 de noviembre:
17:00 horas: apertura oficial.
17:20 horas: inauguración de exposición de artistas invitados.
18:00 horas: La Factory MX
19:00 horas: Té para tres
20:00 horas: Ynerzya
21:00 horas: Golden Ganga.

Sábado 21 de noviembre:
18:00 horas: Ensamble de música latina del Centro Cultural Cuicacalli
19:00 horas: Soul Sacrifice
20:00 horas: Los Anyweys
21:00 horas: Sonora Centenario
22:00 horas: Mariachi Rosales de César
23:30 horas: clausura

domingo, 18 de octubre de 2026

Fue inaugurada la exposición Mapas de Jalisco y otros lugares. Siglos XIX y XX


 En el salón de usos múltiples del Museo y Centro Regional de las Artes de Autlán fue inaugurada este sábado 17 de octubre la exposición Mapas de Jalisco y otros lugares. Siglos XIX y XX, integrada con una parte de la colección de mapas históricos del geógrafo Hirineo Martínez Barragán. Con la asistencia de unas 30 personas, la sesión comenzó a las 12:20 horas.

El primer momento de la ceremonia fue la interpretación al trombón, por Esdras López Mundo, director de Arte y Cultura del gobierno de Autlán, de las piezas Torna a Sorrento y Bésame mucho, ambas con acompañamiento de pistas musicales. Enseguida, Esdras se integró al presídium, que completaron el doctor Rodrigo Ramos Zúñiga, presidente de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco, y el doctor Hirineo Martínez Barragán, autor de la exposición.

De izq. a der.: Esdras López Mundo, Rodrigo Ramos Zúñiga e Hirineo Martínez Barragán.


El doctor Rodrigo dio un mensaje en el que habló de los mapas como medio de delimitación de los territorios y su vínculo con el motivo de la fundación en 1833 del Instituto de Geografía y Estadística, antecedente de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, en un periodo histórico en que era necesario conocer y describir el territorio nacional. También habló de la necesidad de que los límites se conviertan en puentes en lugar de fronteras y de cómo los mapas sirven para estudiar datos como la salud, la migración, la economía e, incluso, la genética, y agradeció a las autoridades municipales a nombre de la Sociedad de Geografía y Estadística.

El doctor Hirineo hizo enseguida una larga exposición sobre la colección de mapas que integran la exposición, aderezada con anécdotas sobre su trabajo en diversos ámbitos de la geografía durante más de 40 años. Comenzó con una reflexión sobre cómo todos los humanos nombramos, apropiamos y delimitamos lugares, empezando por la propia casa y sobre cómo comenzó su colección de mapas con regalos y adquisiciones propias, de la que ha expuesto algunas selecciones en Guadalajara, El Grullo y Autlán. Definió a los mapas como una representación del globo, ya sea de manera total o parcial y explicó su evolución desde las primeras representaciones en la Grecia clásica hasta los mapas científicos de la actualidad.



Ya hablando sobre el territorio nacional, el doctor Hirineo habló de algunos mapas que son representativos de la evolución de la representación de México a lo largo de la historia: el mapa de la Nueva España de Humboldt de 1811, conocido como el “Cuerno de la Abundancia”, que provocó mucha codicia entre los imperios europeos; el mapa de Baltimore de 1824, con el que los Estados Unidos reconocían por primera vez a México como un país independiente; el mapa de Pedro García de 1848, realizado para la Comisión de Límites México-EU con el que nuestro país perdió más de la mitad de su territorio, y la carta corográfica de José María Narváez de 1824, primer mapa de Jalisco y que fue utilizado hasta el Porfiriato.

El expositor narró, como dije antes, algunas anécdotas sobre acontecimientos que le tocó vivir acerca de los conflictos de límites entre Jalisco y Colima desde la década de 1990, que conoció de cerca porque fue parte del equipo de asesores del gobierno jalisciense. La evolución de este conflicto, cuyo origen ubica en el establecimiento de la división política del II Imperio Mexicano con la creación de 50 departamentos y la abolición de los Estados de la República, fue un tema que abarcó buena parte de la exposición, ilustrada con la proyección de mapas históricos que muestran cómo la frontera interestatal se ha movido a lo largo del tiempo.

Invitó, por último, a disfrutar la exposición, que además de las reflexiones que permite hacer al espectador a partir de la información que ofrecen, se pueden disfrutar también como piezas de arte plástico, especialmente los del siglo XIX.



La exposición está integrada con 46 mapas históricos, la mayoría de Jalisco y Colima pero también de sitios más específicos, como el valle de Autlán o la ciudad de Guadalajara y aún de lugares lejanos, como Tabasco. Estará disponible hasta enero de 2027.

sábado, 17 de octubre de 2026

Tierra, son y memoria con el ballet La Grana


 La noche del viernes 16 de octubre el ballet La Grana ofreció al público de Autlán el espectáculo titulado Tierra, memoria y son en el Casino Autlense, a manera de despedida antes de su presentación el próximo 24 de octubre en el Teatro Ignacio López Tarso de Guadalajara, en la sesión de Certificación y Verificación de la Sección Nacional México del Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folclore y de las Artes Tradicionales (CIOFF), organismo vinculado con la UNESCO y dedicado a la protección, promoción y difusión de la cultura y las artes populares en el mundo.

Tierra, memoria y son comenzó a las 20:00 horas ante varios cientos de personas que llenaron el espacio disponible en el Casino. El ballet se presentó en la pista de baile y no en el escenario, por lo que la interacción con el público fue mucho más cercana; el programa consistió en estampas de diversos estados del país, otra del Día de Muertos y Autlán Costumbrista, una celebración de la identidad autlense, todas con la participación de los tres grupos de bailarines que conforman el ballet, con bailarines cuyas edades van desde la infancia hasta la juventud.

La primera estampa que representó el ballet fue la de Aguascalientes, con estampas que describen algunas tradiciones de ese Estado, como los trabajos de bordado, la charrería y las peleas de gallos, de la cual se escenifica una representación al final de la estampa. La música y el vestuario, relacionados fuertemente con la charrería y el mariachi, nos recuerdan el fuerte vínculo entre Aguascalientes y los Altos de Jalisco.

La estampa de Nayarit consistió en sones mestizos con mariachi tradicional, cuya música, vestuario de manta y vestidos amplios remiten al clima y la sociedad costera, con mayor ritmo y velocidad en los bailes. Esta estampa incluyó  la vistosa suerte de los machetes, ejecutada por bailarines del grupo mayor.

El tercer turno fue para la estampa de Día de Muertos, en la que abundaron los maquillajes de calaveras y catrinas entre bailarines que ejecutaron evoluciones sobre música muy diversa: desde el vals Morir de amor hasta La cucaracha, pasando por las modernas versiones de la tradición del Día de Muertos, encarnadas en las canciones Recuérdame y Camino de cempasúchil. Aquí llamaron mucho la atención las ejecuciones del grupo de niños más pequeños, con trajes de charro y maquillados como calaveras, además de la participación de la cantante tonayense Mercedes Gálvez Terríquez, quien interpretó las canciones La llorona, La bruja, Como México no hay dos y Paloma negra, haciendo gala de buena voz y técnica vocal y con el apoyo de pistas musicales.

La bendición.


Enseguida vino la estampa Autlán Costumbrista, compuesta por el director del ballet, Orlando Israel Ramírez Ramírez como una evocación de la vida en Autlán a finales de la primera mitad del siglo XX, basada en crónicas de la época. En ella, los bailarines representan elementos de la cotidianidad en Autlán en esos tiempos, inmediatamente previos al crecimiento y modernización de la ciudad: aparecen los pregones de vendedores de artículos producidos aquí, los pleitos entre barrios, los bailes elegantes en las casonas del centro y los populares en las barriadas, las serenatas en el kiosco… pero un lugar importante lo tiene en la estampa la representación de la bendición de las 9 de la noche, momento en que sonaban en la parroquia del Divino Salvador tres campanadas que se escuchaban perfectamente en todo Autlán y que los fieles recibían hincándose o, por lo menos, descubriéndose la cabeza y volteando hacia la parroquia, interrumpiendo cualquier cosa que estuvieran haciendo. A pesar de que en esta parte de la representación los bailarines permanecen inmóviles, es una de las que tienen una mayor fuerza dramática. A lo largo de la estampa podemos escuchar sones abajeños, mazurkas y otros géneros, con el apoyo de fotografías de la época proyectadas sobre una pantalla colocada sobre el escenario.

Al concluir la estampa anterior, la cantante autlense Rosario Sevilla tuvo una breve intervención para cantar piezas como Perfidia y Mi eterno amor secreto, quien dio paso a la última estampa de la noche, que no podía ser otra que Jalisco: sones con mariachi, incluyendo el emblemático La negra y la espectacular representación de La culebra.

Con la ovación de su público los integrantes del ballet La Grana enfrentarán la responsabilidad de presentarse ante la CIOFF el 24 de octubre, donde se esperan los mejores resultados.