domingo, 6 de noviembre de 2016

Artes y oficios 10: Daniel Vizcarra Ríos, chicharronero



En la colonia Echeverría, exactamente en la esquina de las calles de Rosario Castellanos y Luis G. Urbina, desde antes de las 7 de la mañana de los sábados y domingos, comienza a percibirse mucha actividad, que contrasta con la quietud de la madrugada: es que ya arrancó la preparación de los chicharrones, carnitas, bandera, cachete, tripitas, cueritos y todo lo que se puede aprovechar del cerdo. A esa hora ya hay gente esperando a comprar el desayuno, que se puede acompañar con frijoles, salsas, limón y tortillas.
Ese es el negocio de Daniel Vizcarra Rios, quien junto con su esposa Blanca, sus hijos y los empleados del lugar, siempre de buen humor, atiende a las personas que llegan a comprar el desayuno para ese día, quienes provienen lo mismo de las colonias cercanas que del centro y aun del otro extremo de Autlán. Se puede ver trabajar a Dany en los cazos mientras los clientes escogen el producto, dispuesto en unas vitrinas y separado por tipos: allá las tripitas, más abajo la "bandera", de aquel lado los duros (chicharrón preparado con la piel del cerdo), acá las "zurrapas" (pedazos menudos de chicharrón, ideales para los tacos), del otro lado los chicharrones... todo, desde luego, recién preparado por Daniel.
Daniel inició en el oficio simplemente por gusto: desde niño solía ir al rastro de la ciudad, a ver cómo trabajaban los chicharroneros y cómo se preparaba el cerdo para poderlo cocinar. Así aprendió, de vista al principio y luego en la práctica, técnicas para que la carne estuviera bien cocida: tiempo de precalentamiento del cazo, tiempo de cocción, condimentos, orden en el que deben echarse al cazo las piezas de cada parte del cerdo. Descubrió además una receta (secreta) para que a la gente le gustara el producto y que, a juzgar por la cantidad de clientes que atiende actualmente, funcionó muy bien.


Tiene en el lugar casi 10 años, siempre con buena demanda y, aunque a veces anda un poco apurado, lo hace con cariño. Solo trabaja el fin de semana en la preparación del chicharrón y demás derivados, pero entre semana se encarga de buscar los mejores ingredientes, desde la carne hasta los productos para las salsas, para que el cliente pueda saborear un rico desayuno el sábado o el domingo. En ocasiones lo contratan para eventos privados, donde siempre sigue los protocolos de preparación para que los anfitriones e invitados puedan saborear la mejor comida.
No existe en Autlán una sociedad o asociación de chicharroneros, pero hay un aproximado de 8 practicantes independientes de este oficio, más los que tienen carnicería y aprovechan su negocio para preparar chicharrones. Los que son independientes, como él, le dedican un poco de más tiempo para poder buscar los productos de buena calidad.
Daniel piensa seguir realizando su oficio mientras tenga salud, ya que es algo que le gusta, ver que la gente saborea su producto y que se va satisfecho. Por lo pronto solo los fines de semana se pueden comprar sus productos de 7 de la mañana a 3 de la tarde, aunque últimamente termina temprano, pues la clientela ha crecido. Se le puede contratar para eventos particulares en el teléfono 317-104-8075.


sábado, 5 de noviembre de 2016

Presentación de Nuestros dioses en el Festival de la Muerte

Sincretismo.

Dentro del marco del 5° Festival de la Muerte, esta noche el grupo de teatro independiente A. S., de Ayutla, y el taller de teatro de la Casa de la Cultura de Unión de Tula presentaron en el salón de usos múltiples del Museo Regional la obra Nuestros dioses, un homenaje a los muertos dirigida por Miguel Ángel Contreras Pelayo. La tercera llamada de la función se dio alrededor de las 20:15 hrs. y la obra se desarrolló ante unas 60 personas.
Nuestros dioses es un espectáculo multidisciplinario, en el que tienen lugar expresiones como la música, la danza, la literatura y, de forma preponderante, el teatro. Aunque está conformado por escenas breves, aparentemente independientes entre sí, la obra tiene como hilo conductor un recorrido por la historia de México, desde la época prehispánica hasta nuestros días, que los espectadores hacemos de la mano de la muerte: un personaje, el protagonista de la obra, encarnado (o "enhuesado", en este caso) por Fabiola Nuño y que, caracterizado lo mismo como un sacerdote azteca que como una dama de la sociedad porfiriana y como revolucionaria tanto como reina, que explica a los espectadores el contexto histórico de la época representada en cada una de las escenas.
Teniendo como fondo la reproducción sobre mamparas de la obra inconclusa Nuestros dioses, del pintor Saturnino Herrán, en la que mezcla a la diosa Coatlicue con Jesucristo y que constituye toda la escenografía, cada escena puede terminar con un monólogo de la muerte, un cuadro de danza o una canción interpretada por la voz de Cuca Arreola, según sea el caso. De esta forma, a lo largo de la obra escuchamos poesía de Nezahualcóyotl y santa Teresa de Ávila, un popurrí de Cuco Sánchez, un danzón, La Llorona, La maldición de la Malinche... en suma, se puede decir que Nuestros dioses es una reflexión sobre la identidad nacional y una fuerte crítica a nuestra sociedad.
La obra termina con un recuerdo en homenaje a algunos artistas e intelectuales mexicanos ya fallecidos, cuyos retratos iban siendo colocados por los actores en una especie de altar conforme su nombre era mencionado por el director.
La presentación de hoy fue la penúltima de una gira regional, que concluirá mañana en Ayutla.

viernes, 4 de noviembre de 2016

Tertulia mortuoria en la plazuela Bicentenario

Leyendo La muerte de Iván Ilich.

Esta noche en la plazuela Bicentenario, afuera del Museo Regional, tuvo lugar la edición 11 de las Noches de Tertulia. Por estar dentro del marco del 5° Festival de la Muerte, esta vez la tertulia estuvo dedicada a la muerte, su tratamiento en la obra de diversos autores y a la celebración del Día de Muertos en México. Comenzó alrededor de las 20:15 hrs. y tuvo una asistencia de aproximadamente 25 personas.
Todo empezó con la lectura, por parte de Martha Corona, directora del Museo, de un poema prehispánico sobre la muerte, para dar paso a la lectura de un par de poemas del tapatío Jorge Souza por Mayra Vargas, una de las asistentes. Con una nueva lectura, ahora de un texto sobre el origen prehispánico de la celebración del Día de Muertos, prendió entre los asistentes la plática sobre la forma de festejar esta fecha en Autlán y distintos lugares de México: recordamos cómo en Autlán este festejo no ha tenido nunca un gran arraigo ni la vistosidad que tiene en otras regiones con más tradición indígena; escuchamos de Carmen Aggi, otra de las asistentes (originaria de Veracruz), una explicación detallada de cómo se celebra en su lugar de origen, para oír enseguida acerca de las características de este festejo en la región del lago de Pátzcuaro y en Cuzalapa.

Leyendo ¿No oyes ladrar los perros?
Y, enseguida, más letras: este bloguero y algunas de las personas que asistieron prestamos la voz a Jorge Ibargüengoitia (No manden flores), León Tolstoi (La muerte de Iván Ilich), Juan Rulfo (¿No oyes ladrar los perros?) y Eduardo Galeano (Muerte en la cancha y Ventana sobre la memoria), para compartir la forma en que cada uno de ellos abordó el tema de la muerte.
La próxima Noche de Tertulia estará dedicada a la perdida tradición de las serenatas en el kiosco del jardín y la convivencia que alrededor de ellas tenía lugar.

martes, 1 de noviembre de 2016

Promueve el CUCSur la celebración del Día de Muertos



Por Lorena Medina


El Centro Universitario de la Costa Sur, a través del Departamento de Estudios Turísticos y la Coordinación de la Licenciatura en Turismo, año con año realiza una serie de eventos y actividades enmarcadas en la celebración del día de muertos, a manera de promover y rescatar esta tradición mexicana que en 2008 fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).
El programa organizado por el CUCSur se desarrolló el viernes 28 y el lunes 31 de octubre, el primer día se encendió el altar de muertos dedicado a sra. María de la Luz Cisneros Mata, el cual fue realizado por los alumnos del segundo semestre de la Licenciatura en Turismo, mismo que se encuentra exhibido en el Museo y Centro Regional de las Artes de Autlán y permanecerá hasta el 5 de noviembre.
El lunes 31, el programa contempló recorridos escenificados por estudiantes de primer semestre de la carrera en el Panteón de los Dolores, para ello fueron invitados estudiantes del Jardín de Niños Fernando Montes de Oca. A las 11:00 horas se presentó en el aula magna del Centro Cultural José Atanasio Monroy, la obra de teatro “A todos nos toca” de la compañía Teatro Rodante de la ciudad de Colima; en la puesta, a través de cinco misterios, se desgrana el viaje de Ignacio Flores (difunto) y su recibimiento a la tierra definitiva de los muertos por parte de la catrina.

"A todos nos toca"

A las 12:30 y 13:30 horas respectivamente, se impartieron las conferencias tituladas "La Festividad Indígena Dedicada a los Muertos en México", por parte de los alumnos del tercer semestre, y “El arte y la Muerte” por parte de estudiantes de quinto semestre.

Elaborando pan de muerto.

Asimismo, se ofreció en el Laboratorio de Alimentos y Bebidas del Centro Universitario, un taller de preparación de Pan de Muerto, impartido por la maestra Fabiola Borbón Alvarado. Otra actividad fue una exhibición de la celebración en la cultura estadounidense mediante el Halloween y de la cultura francesa con la festividad de Samahin, la cual fue organizada por la Academia de Lenguas.

El altar en la biblioteca Antonio Alatorre.

Por la tarde noche, se realizó el encendido de altar realizado por la Biblioteca Antonio Alatorre y la Sociedad de Alumnos, el cual fue dedicado nuevamente a la sra. María de la Luz Cisneros Mata, mejor conocida como “La Tía”, quien laboró como bibliotecaria desde la fundación del Centro Universitario. Enseguida, se realizó una pasarela de catrinas y catrines donde participaron estudiantes de primero a octavo semestre de la carrera de turismo.
El doctor Hirineo Martinez Barragán, secretario académico, en representación de la doctora Lilia Victoria Oliver Sánchez, rectora del CU Costa Sur, al inicio de estas jornadas dirigió un mensaje en el que felicitó a los profesores y alumnos que impulsan una de las tradiciones más representativas de la cultura mexicana. Agregó que además de ser una fecha propicia para recordar a nuestros muertos, son días óptimos para repensar y reflexionar sobre el tránsito que tenemos en esta vida.

viernes, 28 de octubre de 2016

Encendido de altar de muerto dedicado a María de la Luz Cisneros Mata


Esta noche en el salón de usos múltiples del Museo Regional y dentro del marco del 5°Festival de la Muerte se encendió un altar de muerto dedicado a la señora María de la Luz Cisneros Mata, quien fuera bibliotecaria del Centro Universitario de la Costa Sur desde los tiempos de la Facultad de Agronomía.
A la ceremonia asistieron familiares de Luz Cisneros, universitarios y público en general, en número de alrededor de 25 personas. Alrededor de las 20:30 hrs. la directora del Museo, Martha Corona, dio la bienvenida a los asistentes y, mientras el personal del recinto y algunos familiares de María de la Luz encendían cada una de las veladoras del altar, el profesor Jesús Medina, coordinador de Extensión del CUCSur, dio un mensaje sobre la tradición mexicana del Día de Muertos, el significado del altar y de cada uno de sus elementos. Habló también de la mayor diferencia de esta fiesta con el Halloween: en el Día de Muertos los vivos festejan que los espíritus de los parientes y amigos fallecidos vuelvan a la Tierra a visitarnos, mientras que en el Halloween la presencia de espíritus es indeseable.


Por último, la directora del Museo leyó una emotiva semblanza de María de la Luz, redactada por Jesús Medina, en la que resaltó su celo en el cuidado de los libros de la biblioteca y su carácter alegre.
El altar fue confeccionado por alumnos de segundo semestre de la licenciatura en Turismo del CUCSur y podrá visitarse hasta el viernes 4 de noviembre, en los horarios habituales del Museo.


jueves, 27 de octubre de 2016

Programa del 5° Festival de la Muerte


Ayer se dio a conocer el programa completo del 5° Festival de la Muerte, que organizan en conjunto el Centro Universitario de la Costa Sur, la Escuela Preparatoria Regional de Autlán, la Universidad Pedagógica Nacional, el Ayuntamiento y el Museo Regional.
Enseguida compartimos la transcripción del programa:


5to Festival de la Muerte
XXII Semana de la Muerte. Depto. de Estudios Turísticos CU COSTA SUR
26 de octubre al 05 de noviembre de 2016

“Vivos y Difuntos, celebremos juntos”

Organizadores: H. Ayuntamiento de Autlán, Casa de la Cultura Autlán, Museo Regional de las Artes, CU Costa Sur, IMAJ, Universidad Pedagógica Nacional Y EPRA.




MIERCOLES 26 DE OCTUBRE
09:00 a 12:00 hrs. Talleres. Instalaciones de la UPN
09:00 hrs. Muestra y recorrido por los altares y lápidas dirigidas a personajes autlenses del ámbito educativo. Instalaciones de la UPN
09:00 hrs. Exposición de José Guadalupe Posada. Instalaciones de la UPN
12:00 hrs. Taller Pintando calaveras. Plaza Bicentenario (fuera del museo).
Costo de recuperación $ 15.00
16:00 hrs. Taller Pintando calaveras. Plaza Bicentenario (fuera del museo)
Costo de recuperación $ 15.00
17:00 hrs. Concurso de Altares de Muertos, Alumnos LIE. Instalaciones de la UPN.
18:00 hrs. Café, Cine Charla. Instalaciones de la UPN

JUEVES 27 DE OCTUBRE
09:00 A 12:00 hrs. Talleres. Instalaciones de la UPN.
10:00 hrs. Ciclo de Cine, Película “El Cadáver de la Novia”. Museo Regional de las Artes
12:00 hrs. Taller Pintando calaveras. Plaza Bicentenario (fuera del museo)
Costo de recuperación $ 15.00
15:00 A 18:00 hrs. Talleres. Instalaciones de la UPN
16:00 hrs. Taller Pintando calaveras. Plaza Bicentenario (fuera del museo)
Costo de recuperación $ 15.00
20:00 hrs. Proyección de la película “El Libro de la Vida”. Colonia Puesta del Sol.

VIERNES 28 DE OCTUBRE
10:00 hrs. Ciclo de Cine, película “Museo del horror”. Museo Regional de las Artes
12:00 hrs. Taller Pintando calaveras. Plaza Bicentenario (fuera del museo)
Costo de recuperación $ 15.00
16:00 hrs. Taller Pintando calaveras. Plaza Bicentenario (fuera del museo)
Costo de recuperación $ 15.00
17:00 a 18:00 hrs. Concurso de Catrines y Catrinas. Instalaciones de la UPN
18:00 hrs. Festival Artístico “Día de Muertos”, muestra de talentos universitarios. Instalaciones de la UPN.
19:00 hrs. Concurso de Catrinas. Instalaciones de la EPRA
19:00 hrs. Exposición de Altares de Muertos. Instalaciones de la EPRA.
20:00 hrs. Encendido del Altar de Muertos, dedicado a Ma. de la Luz Cisneros M. Alumnos de 2° semestre de la carrera de Turismo. Salón de usos múltiples del Museo Regional.
20:00 hrs. Proyección de la película “El Libro de la Vida”. Chiquihuitlán.

SABADO 29 DE OCTUBRE
12:00 hrs. Taller Pintando calaveras. Plaza Bicentenario (fuera del museo)
Costo de recuperación $ 15.00.
16:00 hrs. Taller Pintando calaveras. Plaza Bicentenario (fuera del museo)
Costo de recuperación $ 15.00
20:00 hrs. Cortometraje “Día de los muertos” y proyección de la película “Macario”. Portal Hidalgo.

DOMINGO 30 DE OCTUBRE
10:00 hrs. Ciclo de Cine, película “El Fantasma de Canterville”. Museo Regional de las Artes
12:00 hrs. Taller Pintando calaveras. Plaza Bicentenario (fuera del museo)
Costo de recuperación $ 15.00
19:00 hrs. Teatro de revista. Pintura, danza, teatro y música "Todo tiene su tiempo". Parque Alameda.

LUNES 31 DE OCTUBRE
18:00 hrs. Desfile inaugural del 5to. Festival de la Muerte, partiendo de la Plaza Cívica, recorriendo las principales calles de la ciudad, para terminar en el parque Alameda.
20:00 hrs. Concurso de Catrinas. Parque Alameda.
21:00 hrs. Premiación del Primer Concurso “Pinta tu Catrina”. Parque Alameda.

MARTES 01 DE NOVIEMBRE
08:00 a 11:00 hrs. Concurso de dibujo y pintura. Instalaciones de la EPRA.
08:00 a 11:00 hrs. Exposición de Calaveritas Literarias. Instalaciones de la EPRA.
10:00 hrs. Ciclo de cine, película “Macario”. Museo Regional de las Artes.
12:00 hrs. Taller Pintando calaveras. Plaza Bicentenario (fuera del museo)
Costo de recuperación $ 15.00
16:00 hrs. Taller Pintando calaveras. Plaza Bicentenario (fuera del museo)
Costo de recuperación $ 15.00
19:00 a 22:00 hrs. "Panteonada." Panteón de los Dolores. Entrada Gratuita.
20:00 hrs. Encendido de altar de muertos dedicado al profesor Rafael Saray Enríquez. Patio central de la Presidencia.

MIERCOLES 02 DE NOVIEMBRE
12:00 hrs. Taller Pintando calaveras. Plaza Bicentenario (fuera del museo)
Costo de recuperación $ 15.00
16:00 hrs. Taller Pintando calaveras. Plaza Bicentenario (fuera del museo)
Costo de recuperación $ 15.00
20:00 hrs. Cortometraje “Hasta los huesos”. Proyección de la película “El Libro de la Vida”. Portal Hidalgo.

JUEVES 03 DE NOVIEMBRE
10:00 hrs. Ciclo de cine, película “Veronika decide Morir”. Museo Regional de las Artes
12:00 hrs. Taller Pintando calaveras. Plaza Bicentenario (fuera del museo)
Costo de recuperación $ 15.00
16:00 hrs. Taller Pintando calaveras. Plaza Bicentenario (fuera del museo)
Costo de recuperación $ 15.00
19:00 hrs. De la muerte y otras etapas de la vida. IMAJ. Auditorio de la Casa de la Cultura

VIERNES 04 DE NOVIEMBRE
10:00 hrs. Ciclo de cine, película “La Leyenda de la Llorona”. Museo Regional de las Artes
11:00 hrs. Conferencia "La muerte no existe cuando se ha hecho bien la obra de la vida", impartida por la lic. en Psicología y Tanatología Ana Lorenza Reyes Ramos. Salón Ernesto Medina Lima de la Presidencia Municipal.
12:00 hrs. Taller Pintando calaveras. Plaza Bicentenario (fuera del museo)
Costo de recuperación $ 15.00
16:00 hrs. Taller Pintando calaveras. Plaza Bicentenario (fuera del museo)
Costo de recuperación $ 15.00
20:00 hrs. Velatorio Literario. Plaza Bicentenario (Fuera del Museo Regional de las Artes)

SABADO 05 DE NOVIEMBRE
10:00 hrs. Ciclo de cine, película “El Cadáver de la Novia”. Museo Regional de las Artes.
12:00 hrs. Taller Pintando calaveras. Plaza Bicentenario (fuera del museo)
Costo de recuperación $ 15.00
16:00 hrs. Taller Pintando calaveras. Plaza Bicentenario (fuera del museo)
Costo de recuperación $ 15.00
20:00 hrs. Presentación del grupo de teatro Los de Ayutla y sus vecinos con la obra Nuestros Dioses. Museo Regional.

miércoles, 26 de octubre de 2016

La Prefiesta al Rockautlán vol. 2

Los Olvizarros.

Anoche en el Pinches Bar, al terminar la rueda de prensa con la que se anunció formalmente la realización del festival Rockautlán vol. 2, se llevó a cabo un concierto con la participación de cinco bandas, dos de ellas locales, dos provenientes del Estado de México y la última de la República Checa. El concierto tuvo una asistencia de unas 150 personas y comenzó a las 20:40 hrs.
Todavía con el ánimo del público un poco frío, el grupo de punk Los Olvizarros (guitarra, bajo, batería y voz) presentó un set de canciones propias, con letras de fuerte contenido político y de denuncia social. En ellas hay referencias a los abusos de los sacerdotes y de las autoridades civiles y militares, una crítica frontal a la tauromaquia y una expresión de descontento que se resume en el grito de ¡Chinguen a su madre! que constituye el coro de una de sus últimas interpretaciones. Los Olvizarros (antes Los Olvidados) están por cumplir dos años en los escenarios de la región y fuera de ella y son un raro caso de longevidad en su género musical.

Calkutta bitch.

El segundo grupo local fue el grullense Calkutta bitch (bajo, dos guitarras, batería y voz), poseedores de una muy buena técnica en cada instrumento. Con una propuesta más elaborada, que se manifiesta en solos de guitarra muy bien logrados, se le puede considerar como una de las cartas fuertes en cuanto a géneros alternativos en la región. Podría mejorarse el uso de efectos en la voz y la guitarra, que en algunos pasajes dificultan la escucha de la ejecución.

Fall under sky.
La siguiente banda, Fall under sky, del Estado de México, se conjuntó apenas en abril del año pasado y forma parte de la gira nacional que tocó Autlán anoche y que incluye también a los siguientes dos grupos. Con una instrumentación típica de una banda de metal (dos guitarras, bajo, batería y voz) y con influencias en las ramificaciones más pesadas de este subgénero, ofrecieron una presentación cargada de energía y calidad técnica, que desde el principio comenzó a provocar la euforia de los asistentes, quienes hasta estas alturas del concierto comenzaron a hacer tímidos intentos de slam.

Fuck the monster.
También del Estado de México llegó una de las bandas estelares de la noche, Fuck the monster. Para limitarnos a lo que vimos anoche, esta banda conjuntaría la intención contestataria de Los Olvizarros con la energía de Fall under sky, aunque con un sonido mucho más maduro y mayores tablas. También dentro del género metalero, lo más fuerte de su presentación es la letra de las canciones, entre las que se encuentran una denuncia de los padecimientos de la población civil durante la guerra (Siria) y otra a la corrupción dentro de la Iglesia (Padre nuestro). Si con la banda anterior los intentos de slam eran tímidos, con Fuck the monster se intensificaron.

Stab Zs-Co
Para cerrar la velada, la banda checa de metal core Stab Zs-Co cumplió en Autlán la quinta etapa de su gira por México, que comenzó el viernes pasado. Presentaron una alineación similar a los dos grupos anteriores y les tocó presentarse ante un público con los ánimos ya caldeados y dispuestos. Con apenas unas pocas palabras en español, lograron conectarse con los asistentes de una forma excepcional, estableciendo una comunicación basada fundamentalmente en la música. Se trata de una de las pocas (¿o la única?) banda grande de este género musical que se ha presentado en Autlán. Para hoy tienen agendada una presentación en León, para continuar su gira por el norte y el centro del país durante toda esta semana.

Rueda de prensa de Rockautlán vol. 2

Gelar Haro (al centro) y los integrantes de Stab Zs Co.

Anoche en uno de los salones del Pinches Bar (Hidalgo #32, Autlán) se llevó a cabo una rueda de prensa organizada para anunciar los pormenores del Rockautlán vol. 2, un festival de rock cuya primera edición tuvo lugar en julio de este año. El acto comenzó alrededor de las 19:40 hrs. y se dividió en dos secciones.
En la primera parte el organizador de Rockautlán, Gelar Haro, se hizo acompañar por los integrantes de la banda de trashcore Stab Zs Co, originaria de la República Checa. Gelar fue el primero en hacer uso de la voz, agradeciendo a los medios de comunicación que se presentaron y, desde luego, exponiendo los detalles de la próxima edición del festival: tendrá lugar tambien en Pinches Bar el 3 de diciembre de este año, a partir de las 17:00 hrs, se tienen invitadas siete bandas de la región y de Guadalajara y el costo de la entrada es de 50 pesos en preventa y 70 el día del festival.
Pero también habló de las motivaciones para organizar este festival: que resurja la escena metalera (y rockera en general) en Autlán y, eventualmente, que sirva para "hacer que existan nuevos talentos", al ofrecer un espacio digno para tocar. Dijo que en el hecho de que no exista actualmente una escena de este género musical constituye una oportunidad.
Enseguida Gelar cedió el micrófono a los checos, con quienes se estableció un curioso diálogo de tres bandas: todos ellos hablan solo checo, a excepción de Jiri Krs, el vocalista, quien también habla inglés: así, les hacíamos preguntas en español, Gelar las traducía al inglés y Jiri al checo, para que la respuesta llegara en sentido contrario. De esta forma nos contaron sobre la historia de la banda, fundada en 2004 en Sokolov, República Checa y describieron su más reciente disco, Visions of Tomorrow, publicado por un sello eslovaco y que consta de ocho canciones, cuyas letras hablan de cómo el hombre debe ser consciente y hacerse responsable de sus propios actos.
Describieron la escena checa, muy cambiante en cada región del país y que presenta un fenómeno extraño: después de la caída del régimen comunista se abrieron de golpe una gran cantidad de oportunidades para los artistas, que de repente tuvieron toda la libertad de crear y exponer su obra. Esto trajo un exceso de shows, de hasta cinco o seis por semana, que ha llegado a cansar al público y, con eso, provocar que ya no sean tan concurridos como al principio. A la pregunta obligada de sus impresiones sobre México, describieron su temor al llegar al país y encontrar fuerte presencia policíaca y militar, lo que se fue atenuando al conocer la calidez y energía del público, además de las distintas manifestaciones de la cultura nacional, como la comida y las ruinas de Teotihuacán.


En la segunda parte de la rueda de prensa Gelar estuvo acompañado por integrantes de las bandas locales Calkutta bitch, Diablo gallo y Los Olvizarros, quienes tocarían anoche y lo harán también en el festival del 3 de diciembre. En este momento, el organizador del festival dijo que pretende organizarlo en dos fechas cada año, en el segundo y cuarto trimestre del año. Sobre la existencia de festivales y conciertos aislados en los últimos años, los integrantes de Calkutta bitch opinaron que a partir del festival Rockautlán "se han abierto más las puertas". A pregunta expresa sobre las influencias y motivaciones de su propuesta, el representante de la banda punk Los Olvizarros dijo que la principal es la necesidad de decir las cosas que piensan y sienten, sin autocensura ni temor a molestar a alguien. "Vivimos en un país de muertos, a veces arriesgarse a vivir es un delito", comentó.
Para terminar, Gelar Haro hizo un llamado a los músicos de rock, pero también al público y a la prensa a apoyar con su asistencia los esfuerzos para renovar la escena regional.

lunes, 24 de octubre de 2016

UPN Autlán se prepara para aprender con la muerte



Por Carlos Efrén Rangel

La celebración del Festival Cultural de la Muerte representa una de las tradiciones más arraigadas en la Unidad 143 de la Universidad Pedagógica Nacional. No solo son altares, es sobre todo la manera en la que este centro educativo ha aprovechado esta tradición para vincularse con escuelas y población en general. En este año se celebra la quinta edición.
Cuatro días son utilizados con este fin, en el que destacan la construcción de tumbas, altares y catrinas por parte de alumnos y alumnas de la Licenciatura en Intervención Educativa (LIE) que en esta Unidad se imparte con grandes resultados, siendo una experiencia profesional en la que ponen en práctica sus conocimientos pedagógicos. 
El campus de la Unidad 143 se viste durante esta semana de flores, papel picado y sobre todo de las expresiones artísticas y culturales que en honor a los muertos los vivos construyen: se tienen programados dos días de talleres para escuelas primarias y jardín de niños, una exposición cinematográfica, elaboración de altares y tumbas para personas del ámbito educativo, un festival artístico y un desfile.
La inauguración se realizará este miércoles 26 de octubre en punto de las 9:00 de la mañana, con la presencia de autoridades municipales encabezadas por el Mtro. Fabricio Israel Corona Vizcarra, presidente municipal de Autlán y autoridades educativas estatales representadas por el Mtro. Alejandro Genaro Ramos Gutiérrez director de Unidades UPN en Jalisco y de la Unidad 143 encabezadas por el Mtro. Carlos Ernesto Fregoso Valera director de la misma.
En el marco del V Festival Municipal de la Muerte: “Vivos y Difuntos Celebramos Juntos” se espera la participación de 20 escuelas primarias y jardines de niños de Autlán, lo que representa la atención de 2 mil 200 niños autlenses a través de dos centenares de universitarios en actividades culturales y pedagógicas.
Difundiendo la cultura, las tradiciones y ofreciendo experiencias reales de aprendizaje para nuestros alumnos.

El programa completo del V Festival Cultural de la Muerte es el siguiente:


La Unidad UPN 143 Autlán de la Universidad Pedagógica Nacional

INVITA

A la Semana Cultural LIE para celebrar el Día de Muertos "La Catrina al muerto se va a llevar, pero en la fiesta ella se va a quedar", en el marco del V Festival Municipal de la Muerte "Vivos y Difuntos Celebremos Juntos", con los siguientes eventos:

26 de Octubre
Talleres, Cine Charla, Café, Muestra de Lápidas, Recorrido, Concurso de Altares y Exposición Fotográfica de losé Guadalupe Posada, en las instalaciones de la Unidad UPN 143 Autlán
* Talleres T.M., de 9:00 A.M. a 1200 P.M.
* Concurso de Altares de Muertos alumnos LIE, 5:00 P.M.
* Muestra de lápidas dirigidas a personajes Autlenses del ámbito educativo
* Recorrido por los altares y lápidas a los asistentes T.M, y T. V.
* Café, Cine Charla 6:00 P.M.
* Exposición de José Guadalupe Posada.

27 de Octubre
* Talleres T/M 9:00 A.M. a 12:00 P.M.
* Talleres W 3:00 PM. a 6:00 P.M.
* Vestir la Catrina
* Ofrendas de Mazapán
* De Fiesta con la Muerte
* Pinta Caritas Leyendas
* Mandalas de día de Muertos Cortometrajes
* Florero de cempasúchil (Cempohualxochitl)

28 de Octubre
* Concurso de Catrinas y Catrines y Velada musical
* Concurso de Catrinas y Catrines, 5:00 a 6:00 P.M.
* Festival Artístico Día de Muertos, muestra de talentos universitarios 6;00 P.M,

31 de Octubre
* Desfile Inaugural del V Festival de la Muerte, 2016, "Vivos y Difimtos Celebremos Juntos", inicia en la Plaza Cívica, 6:00 P.M.

domingo, 23 de octubre de 2016

Voces sepultadas en los archivos 8: El negocio del matrimonio


En la caja de documentos más antiguos del Archivo Histórico Municipal de Autlán se encuentra una hoja suelta, que seguramente formó parte de un expediente ahora perdido. Aunque el documento no incluye el nombre de la persona a que se refiere ni la fecha, ni aún el asunto por el que fue expedido, sí arroja luz sobre la institución del matrimonio en nuestro país a principios del siglo XIX. Por lo que en el papel se declara se puede entrever cómo el matrimonio tenía también un lado "comercial", en el que importaba lo que cada cónyuge aportaba a él y, en caso de disolución, eso determinaba la utilidad que los contrayentes obtenían.
Enseguida transcribo el breve documento:

"...fue casado con Dolores Quiles en 2as nupcias y durante su matrimonio hubieron por su legítima hija a María Merced.
Nada introdujo a su matrimonio y nada le tocó de gananciales.
1.- Comercio a medias con el señor cura, con principal de 200 pesos, poco más o menos, al cual pertenece la casita que está levantando en Zacapala".

sábado, 22 de octubre de 2016

Exposición de la obra seleccionada de la tercera bienal de pintura José Atanasio Monroy



Desde anoche está disponible en el vestíbulo del centro cultural José Atanasio Monroy del CUCSur la exposición de las 47 pinturas seleccionadas entre las que participaron en la tercera edición de la bienal Atanasio Monroy. Con una museografía profesional y adecuaciones en el espacio y la iluminación del vestíbulo, para adaptarlo a una exposición, la obra puede apreciarse con toda comodidad.

El uno y lo múltiple, de Manuel Sandoval Acosta, artistas consolidados.

Comparado con otras ediciones del premio (desde antes de que se convirtiera en bienal), las composiciones abstractas son proporcionalmente menos numerosas y hay una fuerte presencia de piezas que retratan o expresan una opinión sobre la situación de violencia que vive del país (los feminicidios en Jalisco y la desaparición de los 43 normalistas son denunciados frontalmente, por ejemplo), la deshumanización de la sociedad y otras problemáticas de nuestro tiempo. Si hubiera que buscar entre los temas elegidos por los autores una identidad de esta edición de la bienal, quizás la encontraríamos en esta intención crítica. Hay también, desde luego, cuadros muy introspectivos, en los que el autor plasma una reflexión filosófica sobre el ser o hace un recuerdo de su juventud o trae algún conflicto psicológico; hay quien hace juegos con la forma, el color y la técnica, entre muchos otros temas.

Ensabanado con bonsai, de Erick Huiltcatzin, noveles creadores.

Cada pintura está acompañada por una ficha donde aparecen, además de los datos del autor y la obra, una descripción de ella hecha por el artista.
La lista de piezas expuestas es la siguiente:

Ruina arquitectónica, de Jacqueline Judith Lozano Murillo, de León, Guanajuato. Primer lugar, artistas consolidados.
Vestigios, de Paul Lozano, de Guadalajara. Segundo lugar, artistas consolidados.
Intervención I, de Cristina Sandor, de nacionalidad rumana y avecindada en Durango, Durango. Tercer lugar, artistas consolidados.
Nuda vida, de Francisco Huerta Ramírez, de Tlaquepaque. Primer lugar, noveles creadores.
La morena y su perra, de David Octavio Morales Soto, de Toluca. Segundo lugar, noveles creadores.
Sylvia, de Jessica Michelle Hernández Campos, de la ciudad de México. Tercer lugar, noveles creadores.
Cúbico, de Carlos Gerardo Cárdenas Reyes, de Durango, Durango. Mención honorífica, artistas consolidados.
Xanic, de César Córdova Tapia, de la ciudad de México. Mención honorífica, artistas consolidados.
Autorretrato para mi madre, de Humberto López Trejo, de Zapopan. Mención honorífica, artistas consolidados.
La ventanita dubidú, de Víctor Shinobi Toshiki Gakiya Cruz, de Mazatlán. Mención honorífica, noveles creadores.
Víctima Jalisco, de Alejandra Rodiles del Río, de Guadalajara. Mención honorífica, noveles creadores.
Suspiraré su aroma, de Allan Rodríguez de la Fuente, de Tonalá. Mención honorífica, noveles creadores.
* El uno y lo múltiple, de Manuel Sandoval Acosta, artistas consolidados.
* Ensabanado con bonsai, de Erick Huiltcatzin, noveles creadores.
* Fragmento 11, de Adriana Berenice Mejía Martín, noveles creadores.
* Distorsión VII, de Aziza Alaoui, artistas consolidados.
* Azul, de Yair Ademar Romero Sikorski, noveles creadores.
* Mujer montaña, de José Luis López Galván, noveles creadores.
* Johanna, de Francisco Javier Fuentes Lozano, noveles creadores.
* Evocación V, de Magali Ávila Escárzaga, artistas consolidados.
* Bajo la misma mirada, de María Guadalupe López Wongñis, noveles creadores.
* Mar de la memoria, de Margarita Vega Ochoa, artistas consolidados.
* Transición, de Carlos Omar Pérez Castro, noveles creadores.
* La mujer desnuda II, de Dulce María Castañeda Rose, artistas consolidados.
* Repliegues no. 11, de Esteban Daniel Pérez Martínez, noveles creadores.
* Für Elisa, de Jorge Antonio de la Cruz Torres, noveles creadores.
* Piano blanco, de Gerardo López Granados, noveles creadores.
* El éxtasis del artista, de Sergio Adrián Abarca Gutiérrez, noveles creadores.
* Deconstrucción II, de Álvaro González Nieto, artistas consolidados.
* Caja de sueños y recuerdos, de Silvia Mayoral Molina, noveles creadores.
* Eva, mujer, reflejos, de Luis Zárate Pérez, artistas consolidados.
* Grupo de los amantes insondables, de Erick Magaña Avendaño, artistas consolidados.
* Situación no. 4, de Hazael González Castillo, artistas consolidados.
* Paseando al perrito, de Rafael Gerardo Hernández Sánchez, artistas consolidados.
* Paisajes de Hokusai, de José Ángel Ávila Leija, artistas consolidados.
* Toda decisión es un salto, de Arantxa María Solís Pozos, noveles creadores.
* Katatonia, de Danton André del Águila, noveles creadores.
* Metanoia, de Humberto Haniel Hernández Fonseca, noveles creadores.
* Entre lo divino y lo blasfemo, de Alfonso Castañeda García, noveles creadores.
* Karla y Juan, de Yoshimar Tello Delgado, noveles creadores.
* Transeúnte I, de Salvador Rodríguez, artistas consolidados.
* El arribo de flora, de Alejandro Rivera Leal, artistas consolidados.
* Sesiones gravitatorias, de Sergio Benjamín Domínguez López, noveles creadores.
* Encuentro cercano, de Eder Arturo Ocampo González, noveles creadores.
* Still life 18, de Reynaldo Díaz Zesati, artistas consolidados.
* 43 pasajeros, antropología de la banalidad, de Ricardo Alemán Losa, artistas consolidados.
* Para ser un ángel, de Marco Antonio Sosa Echauri, noveles creadores.

Ruina arquitectónica, de Jacqueline Judith Lozano Murillo, de León, Guanajuato. Primer lugar, artistas consolidados.

viernes, 21 de octubre de 2016

Concierto en homenaje a Nicolás Sánchez Gómez en el Aula Magna


Esta noche llegaron a buen término las actividades de la XXII Semana Cultural Universitaria, nada menos que con un concierto de música compuesta por el autlense Nicolás Sánchez Gómez. El concierto comenzó a las 20:45 hrs. y tuvo una asistencia de unas 120 personas.
La ejecución de la música estuvo a cargo de los maestros Rosa María Valdez en el piano y Constantin Ziumbilov en el violín. Ellos tocaron once piezas cuyas partituras fueron encontradas por el maestro Ernesto Cano Lomelí, investigador y etnomusicólogo, en una de sus investigaciones. Todas fueron compuestas, según la información del programa de mano que repartieron los organizadores, entre 1900 y 1950.
El programa completo fue como sigue:

* Rayo de luna. Romanza sin palabras.
* María. Danza.
* Lejos de ti. Danza. (Las tres primeras piezas fueron tocadas solo al piano)
* Noctámbula. Serenata.
* Obertura regional.
* 22 de Noviembre. Marcha.
* Otilia. Vals.
* Ecos del Sur. Marcha (One step).
* Áurea. Vals.
* Rafael Brambila. Pasodoble flamenco.
* Darma. Fox trot.

Después de recibir un reconocimiento por su participación en la semana cultural, de manos de la maestra de ceremonias, y a petición de ella y del público, los músicos tocaron de nuevo Noctámbula. El concierto fue grabado para la próxima edición de un disco compacto y, de alguna forma, representó el espíritu de esta edición de la semana cultural: una conjunción entre el disfrute de la belleza del arte y la difusión del conocimiento de la Historia.

Ceremonia de premiación de la tercera bienal Atanasio Monroy

Durante la proyección del video.

Esta noche en el Aula Magna se llevó a cabo la ceremonia de premiación de los pintores ganadores de la tercera edición de la bienal Atanasio Monroy, como parte del cierre de las actividades de la XXII Semana Cultural Universitaria. A la ceremonia asistieron alrededor de 200 personas.
En punto de las 19:00 hrs. se proyectó sobre la pantalla del antiguo Cineforo CUCSur un video sobre la biografía de don Atanasio Monroy, producido en septiembre de 2000. Sin embargo, esta proyección no anunciaba que el acto de premiación estuviera por comenzar: la presentación del presidium no ocurrió sino hasta 40 minutos después.
El acto estuvo presidido por la rectora del CUCSur, doctora Lilia Oliver Sánchez, el presidente municipal de Autlán Fabricio Corona, Joao Rodríguez como representante de la secretaria de Cultura de Jalisco, Francisco García Martínez de Cultura UDG y los integrantes del jurado de la bienal: Fernanda Matos Moctezuma, Erick Castillo y Sergio Arau.
La rectora dirigió un mensaje a los presentes en el que, después de hacer un repaso por la historia y los crecientes números (de participantes, Estados de origen y cantidad de obras, por ejemplo) del premio de pintura, ahora bienal, y resaltó el alto nivel de exigencia que hubo en esta edición, lo que consideró un trabajo muy fuerte para el jurado. Para la rectora, la bienal representa "celebrar el triunfo del arte y del humanismo".
Francisco García, de Cultura UDG, mencionó que la bienal se está posicionando en la comunidad artística nacional y recordó cómo se realizó la difusión de la convocatoria a lo largo y ancho del país, desde la Feria del Libro de Yucatán hasta el Centro Cultural Tijuana, además de en los Estados Unidos, por medio de clubes jaliscienses y algunas instituciones de carácter cultural. Resaltó también la mejora en la plataforma para que los pintores se inscribieran por Internet.

Entrega del premio al segundo lugar de artistas consolidados. Vestigios, de Paul Lozano.
Inmediatamente después se dio paso a la entrega de los premios a los artistas: se llamó al escenario del Aula Magna a cada uno de ellos, comenzando por las menciones honoríficas y siguiendo con los artistas ganadores, primero en la categoría de noveles creadores y luego a los artistas consolidados. Al subir cada pintor por su premio, se proyectaba sobre la pantalla la imagen de su obra, mientras una voz en off mencionaba la exposición de motivos del jurado para concederle el premio respectivo.
Los obras premiadas esta noche fueron:

Artistas consolidados:
1.- Ruina arquitectónica, de Jacqueline Judith Lozano Murillo, de León, Guanajuato.
2.- Vestigios, de Paul Lozano, de Guadalajara.
3.- Intervención I, de Cristina Sandor, de nacionalidad rumana y avecindada en Durango, Durango.

Noveles creadores:
1.- Nuda vida, de Francisco Huerta Ramírez, de Tlaquepaque. Esta obra será la imagen de la cuarta bienal Atanasio Monroy.
2.- La morena y su perra, de David Octavio Morales Soto, de Toluca.
3.- Sylvia, de Jessica Michelle Hernández Campos, de la ciudad de México.

Menciones honoríficas:

Artistas consolidados:
Cúbico, de Carlos Gerardo Cárdenas Reyes, de Durango, Durango.
Xanic, de César Córdova Tapia, de la ciudad de México.
Autorretrato para mi madre, de Humberto López Trejo, de Zapopan.

Noveles creadores:
La ventanita dubidú, de Víctor Shinobi Toshiki Gakiya Cruz, de Mazatlán.
Víctima Jalisco, de Alejandra Rodiles del Río, de Guadalajara.
Suspiraré su aroma, de Allan Rodríguez de la Fuente, de Tonalá.


Por último Érick Castillo, en representación del jurado, dio un mensaje sobre lo que significó participar en esta bienal, de donde dijo haber obtenido la sensación de que la experiencia estética trascendiera al encono y los problemas propios de la organización de un concurso. Antes, definió al paisaje de nuestra región como "avasallador".
Al terminar la ceremonia los asistentes pudimos visitar por primera vez la exposición de la obra seleccionada de la bienal, que está montada en el vestíbulo del centro cultural José Atanasio Monroy.

Presentación de plaquetas literarias en la biblioteca Antonio Alatorre


La última actividad de la XXII Semana Cultural Universitaria programada en la biblioteca Antonio Alatorre tuvo lugar precisamente en el aniversario luctuoso de este ilustre autlense. Y fue nada menos que la presentación de un producto del taller de creación literaria que se desarrolla en ese recinto. El acto comenzó a las 11:05 hrs., con una asistencia de alrededor de 100 personas.
Lo que se presentó hoy fue una colección de seis publicaciones breves (plaquetas) de un grupo de participantes en el mencionado taller. Con temas que van desde la historia de la literatura hasta cuestionamientos sobre el ser, las plaquetas fueron comentadas por el maestro Alfredo Tomás Ortega Ojeda, después de que la coordinadora del taller, Marcela García Rojas, diera la bienvenida a la presentación, explicando la definición de plaqueta literaria y felicitando a los autores por esta primera publicación, que constituye su transgredir en el tiempo.
El maestro Ortega abrió su intervención reflexionando sobre el papel de las bibliotecas, que no deben limitarse a contener libros sino que deben buscar participar en la formación de lectores. A la necesidad de mejorar la cantidad y calidad de lectores respondió la creación, en 2013, del Club de Lectura para no Lectores, entre cuyas actividades está el taller de creación literaria cuyo producto nos reunió esta mañana. Enseguida describió brevemente cada una de las plaquetas, manifestando también su opinión sobre algunos de los temas que en ellas se abordan y sus impresiones después de la lectura, lo que seguramente resultó muy significativo para sus autores, teniendo en cuenta la trayectoria de Ortega como escritor.
Enseguida cada autor presentó individualmente su plaqueta, cada uno a su manera:
Miguel Wynter definió su trabajo como un ensayo literario, para enseguida pasar a leerlo completo. Se trata de una historia de la escritura, su importancia como forma de comunicación y el desarrollo, a partir de ella, de la literatura. Ponderó al final su importancia como "defensora" del acervo cultural de la Humanidad.
Karely Chávez habló sobre el origen de su texto, un cuento surgido de la cavilación sobre las dificultades que enfrentan cotidianamente los discapacitados, en especial los ciegos. Lo describió como la expresión de la guerra interna que libra una persona que acaba de perder la vista.
Luis de Loera contó cómo su cuento, que mereció mención honorífica en el concurso literario del CUSur, aborda el tema de la torre de Babel y la diversificación de las lenguas. Antes de leerlo recordó a don Antonio Alatorre y su novela La Migraña.
Wendy Castillo leyó completo su cuento, la historia de una niña de nueve años que sufre de abuso sexual en su entorno familiar.
Silvestre Díaz no leyó su ensayo pero tuvo una brillante intervención donde describió que éste gira alrededor de la capacidad humana de cuestionarse sobre el sentido de la existencia. Habló también sobre el concepto del tiempo y cómo lo abordan diferentes autores. Definió su trabajo como una "invitación a la reflexión y al cuestionamiento peronal".
Rosario Madrigal describió su novela, Corazón de piedra, como una obra "depresiva", acerca de la vida en una familia disfuncional, específicamente en una donde los padres se separan.
Entre los comentarios y felicitaciones del público abundaron los que manifestaban la esperanza del advenimiento de una nueva generación de escritores autlenses. El último de ellos fue de la rectora del CUCSur, doctora Lilia Oliver, quien además anunció que el 2 de diciembre próximo, en el marco de la FIL, se presentarán estas plaquetas en el pabellón Leones Negros de Expo Guadalajara.

jueves, 20 de octubre de 2016

Concierto de la Orquesta Sinfónica Monumental de Autlán en el Aula Magna


Esta noche, las actividades del día dentro de la XXII Semana Cultural Universitaria terminaron con un concierto que ofreció la Orquesta Sinfónica Monumental de Autlán en el Aula Magna del CUCSur. El concierto comenzó a las 20:20 hrs. y se desarrolló ante unas 300 personas.
La orquesta, constituida con la fusión de la Orquesta Típica de Autlán, con cuatro años de vida, y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Autlán, que debutó en febrero de 2013, es dirigida por los profesores Jaime Gabino Gómez Acosta y Víctor Rafael Ambriz Morán, quienes se alternan para estar al frente del grupo en las diferentes piezas. El repertorio que presentaron hoy fue muy variado, como solía serlo el de la Típica, con una mayoría de piezas de música popular y un par de composiciones religiosas.
La primera parte del programa fue ejecutado por solistas o por ensambles conformados por integrantes de la orquesta, para continuar bajo la dirección de alguno de los dos profesores el resto de la velada.
El programa completo de esta noche fue el siguiente:

* Preludio, suite no. 1 de la Sonata en sol mayor, de Bach, interpretada al chelo por Alfredo Mardueño Guzmán.
* Oblivion, de Astor Piazzola, por un cuarteto de chelos.
* Por una cabeza, de Carlos Gardel, por un ensamble de cuerdas y acordeón.
* Preludio del Te deum de Marc Antoine Charpentier, dirigida por Jaime Gómez.
* Libertango, de Astor Piazzola, dirigida por Jaime Gómez.
* A mi manera, de Revaux y Thibaut, dirigida por Jaime Gómez.
* Semblanza de un gran muralista, de M. Mateos, dirigida por Jaime Gómez.
* El toro, dirigida por Víctor Ambriz.
* Piratas del Caribe, de Klaus Badelt, dirigida por Víctor Ambriz.
* Final de la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Antonin Dvorak, dirigida por Víctor Ambriz.
* La pantera rosa, de Henry Mancini, dirigida por Jaime Gómez.
* The tempest, de Robert W. Smith, dirigida por Jaime Gómez.
* Huapango, de José Pablo Moncayo, dirigida por Víctor Ambriz.
* Viva Autlán, de Clemente Amaya, dirigida por Jaime Gómez.

Hasta aquí, parecía que terminaba el programa. Los organizadores entregaron el respectivo reconocimiento a la orquesta, por medio del profesor Jaime Gómez y, sin que mediara petición del público, la maestra de ceremonias anunció dos piezas más, que fueron Amigo, de Roberto Carlos, y Qué rico mambo, de Dámaso Pérez Prado, que terminó por animar al público, poniéndolo a bailar y ovacionar de pie.
La orquesta cuenta con elementos con un gran nivel técnico, que han sido seleccionados para integrar la Orquesta Sinfónica Juvenil José Pablo Moncayo, aunque tiene también integrantes noveles, a los que quizá les hace falta más aprendizaje. Esto hace que la interpretación de la orquesta sea disparejo y abunden los errores individuales, que fueron especialmente notorios en Viva Autlán, donde se oyó una entrada en falso.

Conferencia sobre historia de la música en la biblioteca Antonio Alatorre



"...que se haga la cartilla de coro con el método y orden que en todas las iglesias se acostumbran, arreglada a la antigua que esta Santa Iglesia ha usado, añadiéndole lo moderno que hasta aquí se está practicando, la que (una vez) hecha, se presente en este cabildo..."
Sobre la cartilla de coro. Cabildo de Guadalajara (1747)

Esta tarde en la sala de Gestión e Innovación de la biblioteca Antonio Alatorre el maestro Cristóbal M. Durán Moncada dictó la conferencia La música sacra de la Catedral de Guadalajara, siglo XVIII, dentro del marco de la XXII Semana Cultural Universitaria. Con una asistencia de alrededor de 100 personas, la ponencia comenzó a las 18:10 hrs.
El maestro Durán comenzó haciendo una reflexión sobre el enfoque de ver a las catedrales como lugares donde se propiciaba la creación musical y otras actividades, y no solo como sede de la administración de la fe; también dio un contexto de cómo la apertura de los archivos y acervos eclesiásticos hace alrededor de 30 años facilitó la investigación en distintas disciplinas históricas, entre ellas la historia de la música.
Enseguida comenzó con la lectura de su conferencia, que presentó acompañada de documentos antiguos y de la música relacionada con ellos, que todos pudimos ver y escuchar. Al principio hizo un esbozo de la historia de la Catedral de Guadalajara, desde el inicio de su construcción en 1561 hasta su dedicación, así como una descripción de la capilla musical (el personal dedicado a la música) que en ella existía: el coro, instrumentistas, capellán de coro, maestro de capilla, escoleta (escuela de música), para terminar con la explicación de la instrumentación de dicha capilla durante el siglo XVII, compuesta solo por instrumentos de viento.
Según explicó el maestro Durán, a partir del siglo XVIII se vivió una época de modernización en la actividad musical en el Imperio Español, debido entre otras cosas al cambio de casa gobernante, con la llegada a las cortes borbónicas de consortes italianas, que traían consigo músicos y compositores de esa nacionalidad. Así se introdujeron nuevos instrumentos y formas musicales, entre ellos violas, violines y otros instrumentos de cuerda frotada y la participación de cantantes solistas, formas "operísticas" y otras novedades.
Para documentar estos cambios, el ponente mostró partituras encontradas en la Catedral de Guadalajara, en las que comienza a notarse "lo moderno" que menciona el documento citado al inicio de este texto (también mostrado durante la conferencia). Vimos obras anónimas pero también de compositores como Martín Casillas, Francisco Rueda, Ignacio Jerusalén y Miguel Placeres, a quien esta conferencia, según su autor, sirve como un sencillo homenaje. Los documentos que pudimos ver fueron acompañados por grabaciones de música relacionada con ellos, en su forma e instrumentación, lo que resultó altamente ilustrativo.
Conocimos también datos tan interesantes como el año del primer uso documentado de un instrumento de cuerda en la Catedral tapatía (1712), el estreno de su órgano y la distribución arquitectónica del edificio.
Para concluir, el maestro Cristóbal Durán mencionó algunas implicaciones de estos cambios en la música: un mayor desarrollo y lucimiento de la técnica individual, avances en la instrumentación y en el acervo musical.