sábado, 27 de agosto de 2022

Fue presentado en el Museo Regional el libro Loza de Sayula


 

La noche del viernes 26 de agosto el antropólogo sayulense Ricardo Cortez Guzmán presentó en el Museo y Centro Regional de las Artes de Autlán su libro Loza de Sayula. El devenir de un arte cerámico. La presentación comenzó a las 20:20 horas, con la presencia de unas 30 personas.

El cronista de Autlán, Guillermo Tovar, hizo algunos comentarios sobre el libro, en el primer turno en el uso de la voz. La definió como una obra científica, realizada de forma rigurosa, aunque no parece estar escrita para ser leída solo por otros especialistas sino para difundir en el gran público el valor y las características de la loza de Sayula. Dijo que es un libro didáctico, en cuanto ofrece información que ayuda a formar una opinión y un concepto sobre la loza de Sayula, pero también que empuja al lector a hacerse preguntas sobre patrimonio cultural, identidad y economías regionales.

Luego de un repaso por el contenido del libro, el cronista habló de la relación entre Sayula y Autlán, muy intensa en la época colonial y hasta bien entrado el siglo XX, con fuerte intercambio comercial, cultural y social. Mencionó a personajes como el primer obispo de Autlán, Miguel González Ibarra y a algunos integrantes de la familia Michel como ejemplos de esta relación. Por último, invitó a reflexionar sobre oficios que ya han desaparecido o que están en vías de hacerlo en Autlán, como la herrería artística, la ebanistería, la talabartería o la preparación de dulces típicos, teniendo como base la desaparición de la loza de Sayula.

Ricardo Cortez (izq.) y Guillermo Tovar.


En su oportunidad, el autor del libro explicó el inicio de su relación con las piezas de barro, que data de su infancia, al tenerlas su familia en su casa. Sus primeras investigaciones formales sobre esta artesanía comenzaron cuando estudiaba la licenciatura en Antropología en la Universidad de Guadalajara: en esos años, cuando en su comunidad universitaria alguien se enteraba de que era sayulense le preguntaba sobre la loza que se fabricaba en ese lugar, al darse cuenta de que no conocía la historia y características de ese oficio decidió estudiarlo formalmente. Para esto contó con ayuda del arqueólogo Otto Schöndube, quien fue lector de su tesis. Este trabajo es la base de su libro, puesto que quiso que la información que encontró quedara disponible para todo el público.

Dicho esto, Ricardo Cortez hizo una exposición sobre el oficio de la alfarería en la que explicó sus orígenes en la Antigüedad, en Medio Oriente, y su expansión por el Mediterráneo, llegando la técnica de esmaltado a América con los españoles hacia 1536 a 1538. En nuestro país los principales centros productores estuvieron en la ciudad de México y en Puebla, con los conventos y familias ricas como principales clientes, al ser un producto caro. El autor explicó también el fenómeno de migración de loceros de estos centros productores hacia el Occidente, dando lugar al surgimiento de alfares importantes en Guanajuato, Aguascalientes, San Luis Potosí y otros lugares. En esta migración podría estar el origen de la producción de loza en Sayula.

A lo largo de la exposición, Ricardo Cortez explicó las características de la sociedad mexicana de los siglos XVIII y XIX, en particular de Sayula y el Occidente, el desarrollo de la loza de Sayula y su posicionamiento como un producto de estatus y símbolo de poder, que llegó a estar en las torres de la Catedral de Guadalajara y en otros sitios emblemáticos. También hizo una detallada exposición de los diseños de la loza de Sayula, los colores, técnicas y materiales que usaban los grandes maestros sayulenses y su decadencia: en la década de 1940 ya solo quedaba un productor de esta loza, Carlos de la Cruz, aunque ya dedicado solamente a producir loza colorada, sin el lujo y la calidad de la famosa loza blanca. En esta misma época la antropóloga Isabel Kelly comenzó a formar su colección de piezas de esta artesanía, recolectándolas en toda la región.

Ricardo Cortez explicó, al final, que en los fragmentos de loza de Sayula que se han hallado en el transcurso de su investigación encontramos elementos de lo que somos, así como la importancia de traer procesos y conocimientos del pasado a nuestros días. La ignorancia, dijo, es la principal enemiga del patrimonio cultural, capital de las ciudades.



Además de presentar su libro, Ricardo Cortez trajo a Autlán una muestra de piezas de loza de Sayula y de otros centros productores, que fueron montadas en el salón de usos múltiples. Había piezas completas y bien conservadas, lo mismo que pequeños fragmentos, algunas piezas defectuosas y elementos como un trípode, que servía para separar las piezas mientras estaban dentro del horno para evitar que se fundieran. También se incluyeron en la muestra algunos documentos: un par de cartas intercambiadas entre familiares que vivían en Sayula y en Autlán, un oficio dirigido por un ciudadano autlense al oficial Manuel Ávila Camacho, quien estaba en Sayula, y una fotografía de una familia sayulense de principios del siglo XX.

miércoles, 24 de agosto de 2022

Jornada de clausura del VI Festival Áurea Corona 2: serenata con la Banda Autlán


 Los trabajos del VI Festival Áurea Corona concluyeron la noche del domingo 21 de agosto en el jardín Constitución, con una serenata que ofreció la Banda Autlán, dirigida por el profesor Jaime Gabino Gómez Acosta, desde el kiosco de ese lugar. La serenata comenzó a las 19:45 horas, con la asistencia de varias decenas de personas que se distribuyeron por todos los espacios posibles del jardín: las bancas, jardineras, las sillas dispuestas por los organizadores o caminando por la plaza. Por cierto, a diferencia de lo que ya es común en las noches de domingo, el jardín Constitución se vio esa noche animado y alegre, como lo fue en otras épocas.

La Banda Autlán ofreció un repertorio variado, con una mayoría de composiciones de autores autlenses. Entre ellas, un reestreno: el vals Margarita que, según nos dijo el maestro Gabino, ya tenía alrededor de 80 años de no ser interpretado en público. El programa completo de la serenata fue el siguiente:

Marcha General de División Marcelino García Barragán, de Jaime Gómez Vázquez.

El Toreador, de Bizet.

Vals Margarita, de Clemente Amaya.

Pasodoble Campero, de Jaime Gómez Vázquez.

El mar, de J. Lawrence.

Marcha Independencia, de Jaime Gómez Vázquez.

Pasodoble Alberto Balderas, de Jaime Gabino Gómez.

Zarzuela La leyenda del beso, de Soutullo y Vert.

Marcha Viva Armería, de Jaime Gómez Vázquez.

Pasodoble Coronita, de Nicolás Sánchez Gómez. Según los registros de don Felipe Uribe, este pasodoble habría cumplido cien años en este 2022.

Pasodoble Joselito, de Jaime Gómez Vázquez.

Las clases del chachachá, de Ramón Márquez.

El tecolotito, de autor desconocido. Es una de las piezas tradicionales del Martes de Carnaval en Autlán.

Antes de la última pieza, a las 20:53 horas, la regidora del Ayuntamiento de Autlán, Claudia Galván García, declaró clausurado el VI Festival Áurea Corona. Al término de la serenata los organizadores anunciaron que la séptima edición del festival estará dedicado al guitarrista Carlos Santana.

Fue generalizado el comentario: deberían volver las serenatas dominicales de la Banda Autlán al kiosco del jardín Constitución.

martes, 23 de agosto de 2022

Jornada de clausura del VI Festival Áurea Corona 1: una mañana dedicada a don Jaime Gómez Vázquez

Guillermo Tovar, Rosa Rodríguez, Daniel Flores y Jaime Gabino Gómez, en el orden acostumbrado.

El domingo 21 de agosto fue la tercera y última jornada del VI Festival Áurea Corona, que en su parte presencial estuvo dividida en dos segmentos. El primero de ellos se celebró en el salón de usos múltiples del Museo Regional, donde comenzaron las actividades a las 11:10 horas, que a esa hora tenía aún una muy pobre asistencia, que rondaba los 20 espectadores, pero que iría mejorando conforme transcurrían los minutos.

La primera actividad llevó como título Mesa de diálogo sobre la conformación de bandas y orquestas en la región y la obra del maestro Jaime Gómez Vázquez y en ella participaron la señora Rosa Estela Rodríguez Mardueño, ex integrante de la estudiantina del Instituto Autlense; los maestros Daniel Flores Regalado, coordinador de la licenciatura en Artes del CUCSur, y Jaime Gabino Gómez Acosta, director de la Banda Autlán, y el cronista de Autlán, Guillermo Tovar Vázquez.

Fue el cronista quien tuvo la primera oportunidad en el uso de la voz, que empleó en explicar a los asistentes la forma en que se desarrollaría la mesa: cada participante tendría una intervención de alrededor de 15 minutos, con la posibilidad de intercambiar puntos de vista o hacerse preguntas; al final, el público podría hacer preguntas o comentarios.

Al terminar la explicación, el cronista pasó a exponer su tema: la conformación y el desarrollo del Orfeón Proa, grupo coral formado en 1949 como parte de las actividades del Grupo Cultural Proa, fundado por el presidente del Consejo Municipal que se instaló en Autlán en ese año al declararse nulas las elecciones para un nuevo Ayuntamiento en 1948. El presidente, Francisco Espinosa Sánchez, había sido enviado por el Congreso local para hacerse cargo de la administración municipal, cosa que hizo con prudencia y honestidad. Pero, músico de profesión y promotor cultural (cuando el término quizás no había sido acuñado) por vocación, se dedicó en sus tiempos libres a promover la actividad cultural. En el caso del orfeón, él mismo enseñó a cantar a sus integrantes, procedentes de todos los grupos sociales autlenses, y los llevó a presentarse en varios municipios de Jalisco, incluyendo varios conciertos en el Teatro Degollado y, en el apogeo de su carrera, a una gira por la ciudad de México, en febrero de 1952, donde cantaron en los principales foros del país: el Palacio de Bellas Artes, el Conservatorio Nacional de Música, la Hora Nacional, la residencia oficial de Los Pinos. El grupo, según Guillermo Tovar, fue conformado por convocatoria pública que se hizo de boca en boca; aunque pareciera que se creó de la nada no fue del todo así, puesto que en el pueblo había una cultura musical muy rica. El maestro Jaime Gómez, dijo, hizo arreglos para que fueran cantados por el orfeón, incluyendo uno del Ave María de Schubert.

El profesor Daniel Flores Regalado comenzó su intervención haciendo referencia a la rivalidad que existe entre El Grullo y Autlán, que se manifiesta sobre todo en los ámbitos deportivo y musical. Recordó la primera ocasión que escuchó la marcha Viva Autlán en la plaza Alberto Balderas, interpretada por la Banda Autlán, y la consiguiente reacción del público, que dejó de atender lo que ocurría en el ruedo para manifestar con baile y palmas su alegría por escucharla, lo que para el profesor Flores demuestra que la música les da identidad a las comunidades. De la creación de bandas y orquestas, considera que tiene el objetivo principal de “hacer mejores ciudadanos mediante la música”, y recordó su experiencia representando al país en los desfiles del 16 de septiembre en la ciudad de México como integrante de la Marina o tocando el Himno Nacional en el extranjero, sintiendo una emoción indescriptible. La música, dijo, ayuda a socializar, a mantener cohesionado al grupo social.

La señora Rosa Rodríguez recordó su trato con el profesor Jaime Gómez, quien fue su maestro de música en el Instituto Autlense, donde se conformó una estudiantina con sus alumnas en 1967. Ellas no sabían nada de música y el profesor Jaime les enseñó desde cero a tocar un instrumento. De esta forma tuvieron muchas presentaciones en Autlán, en alguna de ellas fueron ovacionadas de pie por el público en pleno, lo que fue una experiencia inolvidable para las integrantes de la estudiantina.

El profesor Jaime Gabino Gómez comenzó agradeciendo que se tomara en cuenta a su padre para dedicarle esta edición del festival. Recordó lo que dejó escrito el doctor José María Casillas, en el sentido de que Autlán tuvo una banda bien estructurada ya en 1850, que con altibajos se ha mantenido hasta la fecha. Un obstáculo para que esta banda se mantenga a un alto y constante nivel, afirmó, es la ignorancia de algunas autoridades municipales, otro es la alta rotación de integrantes, que abandonan la banda para buscar un trabajo mejor remunerado, aunque este fenómeno puede deberse también a la cultura musical en el grueso de la población, que se ha ido manteniendo a la baja.

El profesor Gabino recordó algunas de las orquestas que han existido en Autlán: la de 1905-06, dirigida por Feliciano García; la de 1938, dirigida por Jesús Martínez, con músicos de Autlán y El Grullo y que se formó para recaudar fondos para que Moisés Alatorre pudiera estudiar en el Conservatorio; la de 1942, también de Jesús Martínez… también hubo orquestas de baile, como la dirigida por Moisés Casillas en la década de 1940, que lo mismo tocaba música tropical que jazz.

Por último, recordó lo que dijo Miguel Carvajal en su libro sobre la historia de la Banda El Grullo: que la historia musical de El Grullo nació en Autlán, al haber sido el clarinetista autlense Santos Arreola quien formó músicos en El Grullo para la conformación de la banda.

José María Godoy.


Al terminar la mesa, el joven pianista José María Godoy Núñez ofreció un breve recital con dos piezas: el Vals op. 64, no. 1 (Vals del minuto), de Chopin, y el Impromptu op. 90 no. 2, de Schubert.

El siguiente momento fue la exhibición de un video sobre la vida y la obra del maestro Jaime Gómez Vázquez, producido por el Ayuntamiento de Autlán y conformado con textos en los que se explican pasajes de su vida, con fragmentos de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Autlán dirigida por Jaime Gabino Gómez y un video del director de la Banda Autlán tomado en el kiosco de Tolimán, donde habla de su padre, a quien define como un “misionero del arte”.

El resto del video se compone de testimonios de personas que conocieron de cerca al maestro Jaime Gómez, en la ya mencionada estudiantina, en la Banda Autlán, en la plaza de toros o como profesor de música: Pedro Michel Zermeño, Moisés Tapia Chagolla, Juan Flores Toscano, Rosa Estela Rodríguez Mardueño, Bertha Villaseñor Valencia, Maruca Julián García, Rosa Meillón Johnston, Virginia Corona Pelayo, Alfredo Núñez Guzmán, Ma. Estela Villaseñor Anguiano, Ramón Uribe Valle, Rodrigo Ramos Zúñiga, entre otros.

Concierto a dos pianos.


Y, para terminar la sesión, tuvimos otro concierto de piano, el último de esta edición del festival, a cargo de Hilly Martín del Campo y de Jorge Luis Godínez Castellanos y José Ignacio Salcido Rea, de la siguiente forma:

Piano solo:

Hilly Martín del Campo tocó Tico Tico, de Zaquinha Abreu y José Ignacio Salcido Rea interpretó los tres preludios de George Gershwin.

Dos pianos, por Godínez Castellanos y Salcido Rea:

Libertango, de Astor Piazzolla.

Una variación de I got rhythm, de Gershwin.

Rhapsody in blue, de George Gershwin, que hizo recordar la magistral interpretación de esta misma pieza por Alejandro y Claudia Corona en el primer festival Áurea Corona.

lunes, 22 de agosto de 2022

Una velada pianística en la segunda jornada del VI Festival Áurea Corona


Chiu Yu Chen.

La noche del sábado 20 de agosto se celebró en el salón de usos múltiples del Museo Regional la parte presencial de la segunda jornada del VI Festival Áurea Corona, con una muestra de la versatilidad de géneros que se pueden interpretar al piano. La velada inició a las 19:15 horas y registró una asistencia de alrededor de 50 personas, que escuchamos la curiosa mezcla de los sonidos del piano con los truenos de una nutrida tormenta eléctrica que se desató en esas horas.

Para abrir la jornada estaba anunciada la Orquesta de Cámara de Tuxpan, Jalisco, que canceló su presentación a última hora. Afortunadamente, esto no significó una pérdida: en la sala se encontraba presente el maestro Chiu Yu Chen, quien la noche anterior había abierto el festival con un magnífico concierto de piano y, ante la cancelación de la orquesta y la llegada de espectadores a la sala, ofreció a tocar en su lugar bajo el siguiente improvisado programa, que tituló Concierto Homenaje a Autlán:

Primer movimiento de la Sinfonía 6 de Beethoven.

A pesar de todo, de Manuel M. Ponce.

Scherzino mexicano, de Manuel M. Ponce.

Danza oriental, de Kuo Chiuh Yuan.

Fantasía sobre un tema de la vieja melodía Taiwán, de Kuo Chih Yuan.

Rapsodia mexicana 1, de Manuel M. Ponce.

Como ocurrió la noche del viernes, el maestro Chiu fue ovacionado de pie al terminar su concierto.

Ramón Godoy


La segunda parte de la velada estuvo a cargo del joven pianista Ramón Alberto Godoy Núñez, a quien tocó abrir la primera edición del festival, en 2017, en esta misma sala. Él ofreció un repertorio de autores clásicos y del romanticismo eurpeo:

Impromptu no. 6, de Jean Sibelius.

Nocturno Op. 9 no. 2, de Frederic Chopin.

Los tres movimientos de la Sonata op. 13 no. 8 (Patética), de Beethoven.

Sueño de amor, de Franz Liszt.

Fantasía impromptu, de Frederic Chopin.

Impromptu no. 5, de Jean Sibelius.

Estudio op. 10 no. 12 (Revolucionario), de Frederic Chopin.

Jorge Martínez y Laura Meillón.


Para cerrar la jornada, el pianista Jorge Isaac Martínez Corona presentó su concierto Alcantarillas, consistente en seis piezas acompañadas de textos, que fueron leídos por Laura Meillón Johnston antes de cada interpretación. La música y el texto, todos obra del pianista, conforman una visión de las animadas, vertiginosas y desiguales calles de las grandes ciudades, vistas desde el anonimato de las alcantarillas: el glamour, la violencia, el ruido, el tráfico, la soledad intelectual…

El programa de Alcantarillas es el siguiente:

Glamour

Blues

El tráfico

La amistad

El trayecto

Bajo el asfalto Underground

domingo, 21 de agosto de 2022

Presentó Hiram Ruvalcaba su libro Los niños del agua

De izq. a der.: Víctor Chávez, Hiram Ruvalcaba, Alejandro von Düben.

 

¿Cuántos años tarda el perdón de los muertos?

La tarde del sábado 20 de agosto en el patio central de la Casa Universitaria el escritor zapotlense Hiram Ruvalcaba presentó su libro Los niños del agua, en una sesión organizada por el Capítulo Juvenil Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco. La presentación comenzó a las 18:05 horas, con la presencia de unas 20 personas.

Los comentarios sobre el libro estuvieron a cargo de Víctor Chávez, el poeta Alejandro von Düben y el autor, de quienes fue leída una semblanza por Mayra Vargas, integrante del Capítulo Juvenil Costa Sur.

El primer turno fue para Víctor Chávez, quien definió a Hiram como “una de las mejores plumas de México”. Los niños del agua está compuesto por siete crónicas, lo que para Víctor fue una sorpresa pues, dijo, el género favorito de Hiram Ruvalcaba es el cuento y, aunque sí ha escrito algunas obras en otros géneros, no creyó que alguna vez fuera a publicar un libro de crónica. Sin embargo, recomendó su lectura, sobre todo para jóvenes que se están acercando a la literatura. En Los niños del agua el autor, dijo Víctor, tiene la libertad de salirse un poco de la crónica para contar historias personales y nos hace comprender las semejanzas que tiene México con Japón.

Alejandro von Düben contó que conoció el proceso de escritura de las crónicas que componen el libro porque “tallereó” los textos junto con su autor, fue testigo de cómo se documentó y organizó la información. Dijo que el libro cumple distintas funciones: aporta información, pero también sensibiliza a los lectores y, desde el punto de vista antropológico, encuentra las conexiones entre las culturas de Japón y del sur de Jalisco. Para terminar su intervención, Alejandro leyó el inicio de la primera crónica del libro, El teléfono del viento.

Hiram Ruvalcaba explicó que concibió el libro en 2014, como una novela, luego de la pérdida de Tristán, un hijo que falleció antes de nacer. No lo pudo terminar y lo retomó durante el confinamiento por la pandemia, aunque en el proceso se dio cuenta de que no sería una novela sino la serie de crónicas que al final publicó. Los textos, dijo, están repartidos en dos bloques: las crónicas impares están dedicadas a los niños del agua, que es la forma en que los japoneses llaman a los niños fallecidos antes del nacimiento; las crónicas pares tratan de la relación cultural, antropológica y social entre México y Japón. Además de algunos comentarios sobre los temas de las crónicas del libro (hay una crónica sobre la contaminación con pesticidas en El Mentidero, a la que relaciona con el caso de la enfermedad de Minamata), hizo otros sobre el dolor de perder un hijo no nacido, que es un “dolor legítimo, importante”, del que se habla poco.

Luego de responder comentarios del público, sobre si recomendaría la lectura de Los niños del agua para quienes han perdido un hijo no nacido, el autor estuvo autografiando ejemplares del libro a quien se lo solicitara. Esta es la tercera visita de Hiram Ruvalcaba a Autlán como autor: antes vino en la FIL 2018 a la Escuela Preparatoria Regional de Autlán en el programa Ecos de la FIL y en octubre de 2019 a presentar La noche sin nombre, también traído por el Capítulo Juvenil Costa Sur de la BSGEEJ.

sábado, 20 de agosto de 2022

Con un concierto del maestro Chiu Yu Chen fue inaugurado el VI Festival Áurea Corona




La noche del viernes 19 de agosto en el salón de usos múltiples del Museo y Centro Regional de las Artes comenzaron las actividades de la sexta edición del Festival Áurea Corona, que nació en este mismo espacio en agosto de 2017. Además de sobrevivir a la pandemia y a los cambios de administración municipal y estatal, el festival se ha ido convirtiendo en un referente de la música formal en la región.

La ceremonia de inauguración comenzó tarde, un par de minutos antes de las 19:30 horas, con la asistencia de poco menos de cien personas. A esa hora el director de Cultura de Autlán, Esdras López Mundo, dio un mensaje de agradecimiento a los asistentes y patrocinadores, para ceder la palabra a Agustín Godoy Pelayo, presidente del Patronato del Museo, quien afirmó que el festival creció gracias a la pandemia y al consiguiente paso a la virtualidad, permitiendo que llegara a todo el mundo. Luego de expresar su deseo de que el festival llegue a otras poblaciones y que sigan viniendo músicos de otros lugares, anunció la posibilidad de que en fecha próxima vengan a Autlán los pianistas Claudia Corona, Alejandro Corona y Alejandro Corona hijo, para presentarse en el Museo. También trajo un mensaje de felicitación de parte del poeta Jorge Souza, presidente del Seminario de Cultura Mexicana, corresponsalía Guadalajara.

Dicho esto, pasamos al segundo punto de la velada, que fue la exhibición de un video sobre la historia del festival, que incluyó textos y fotografías sobre los inicios de la vida del Museo y sobre el desarrollo de las cinco ediciones previas del festival.




A las 20:15 horas se realizó la ceremonia de corte del listón inaugural del festival, a cargo de nada menos que diez personas: las regidoras Irma Gómez Macedo, Myriam Luján Espinosa y Claudia Galván García; los músicos Chiu Yu Chen y Jaime Gabino Gómez Acosta; el presidente del patronato del Museo, Agustín Godoy Pelayo; el doctor Nabor de Niz Domínguez, del Capítulo Costa Sur de la BGSEEJ; la profesora Griselda Álvarez Navarro, del Grupo Cultural Autlense, y el maestro Alfredo Tomás Ortega Ojeda, del Centro Universitario de la Costa Sur.

Luego de todo este preámbulo pasamos al plato fuerte de la noche: el concierto del maestro Chiu Yu Chen, originario de Taiwán pero con un amplio recorrido por salas de conciertos de Asia, América y Europa. En el piano Kawai del Museo, el maestro Chiu interpretó, de manera magistral, el siguiente programa, bajo el título Obras de grandes compositores desde Hungría, Francia, Rusia, Polonia, Taiwán y México:

* Franz Liszt: Canciones húngaras (cuadern0 4, años 1840-1843)

* Franz Liszt: Rapsodia húngara en Fa sostenido menor (año 1847, la primera versión)

* Franz Liszt: Marcha Racokzy.

* Claude Debussy: La isla feliz.

* Mili Balákirev: Islamey, fantasía oriental.

* Leopold Godowsky: de la suite Java:

1.- Hari Besaar (El gran día)

2.- Desfile de la Corte Real en solo.

* Kuo Chi Yuah (1921-2013): Rapsodia sobre la música indígena de Taiwan.

* Manuel M. Ponce: Segunda Rapsodia Mexicana.



Antes de cada interpretación el pianista daba una explicación sobre la obra, su autor y el contexto en el que fue compuesta. Como habla poco español, la mayor parte de su intervención la hacía en inglés, con la traducción del joven pianista autlense Dylan Andrés Celis Soltero. La calidad de la interpretación fue premiada con una larga ovación de pie por el público que llenó la sala.

domingo, 14 de agosto de 2022

Junta Patriótica Autlán 2022



El pasado 28 de julio, en sesión ordinaria de Ayuntamiento, le fue tomada la protesta reglamentaria por el presidente municipal, Gustavo Robles Martínez, a los integrantes de la Junta Patriótica, que se encargará de organizar las Fiestas Patrias de 2022 en Autlán.
La Junta Patriótica está integrada por:

* Miriam Leticia Aguilar Raygoza, presidente.
* Claudia Alejandra Galván García, vicepresidente.
* Enrique Ulises Peralta Uribe, secretario.
* Gabriela Díaz Núñez, tesorera.

Vocales:
Juan Carlos Castañeda Uribe
* Fany Michel Vázquez
* Esdras López Mundo
* Guillermo Tovar Vázquez
* Ernesto Alonso Rodríguez Hernández
* Aarón Briseño Hanón
* Paola Daniela Hernández Uribe
* Liliana García López
* Jorge Manuel Rodríguez Salazar
* Hilario Cayetano Domínguez
* Luis Alberto Haro Martínez
* Elia Guadalupe Macías Vargas
* Ángel Moisés Godínez Rodríguez
* Gerardo Hernández Figueroa
* Rosa Isela Jiménez Mancilla
* Carmina Rosario Villaseñor López
* Juanita Pelayo Corona
* Ernesto Alonso Coba Vázquez
* César Hernández Palacios
* Juan Ignacio Arroyo Verástegui
* Julián Palomera Ruelas

viernes, 12 de agosto de 2022

Jaime Gómez Vázquez

La Banda Autlán en 1941, bajo la dirección del profesor Jesús Martínez. Foto de la Casa de la Cultura de Autlán.

Texto proporcionado por Agustín Godoy Pelayo

Don Jaime Gómez Vázquez nació en Autlán el 18 de abril de 1916 e inició sus estudios de solfeo con el profesor Eufrosino Hernández. Después se integró a la banda dirigida por el profesor Jesús Martínez, tocando el barítono.

Años después fue invitado a dirigir la Banda de Música de Manzanillo y posteriormente la de Armería, ambos destinos en el estado de Colima. La banda de Armería fue organizada desde cero por don Jaime. En 1950 retorna a Autlán y toma la dirección de la Banda de Música. A partir de entonces se dedicó a impartir clases de solfeo e instrumentos de viento, con el deseo de levantar una buena banda, tres de sus hijos se integraron a la agrupación.

Formó además una gran estudiantina integrada por alumnas del Instituto Autlense para conmemorar las Bodas de Plata de ese plantel educativo, siendo el beneplácito musical de las familias autlenses a finales  de los años 70's del siglo pasado.

Compuso, entre otras piezas, la marcha Viva Armería y el vals María Isabel, cuyas partituras se encuentran en el archivo musical de bandas en Armería y Manzanillo.

La semilla musical floreció en su familia y su hijo Jaime Gabino Gómez es actualmente el director de la Banda de Música de Autlán. Larga es la lista de alumnos que recibieron la instrucción musical de parte de don Jaime y muchos los recuerdos de su música en la plaza de toros Alberto Balderas y en las serenatas en el jardín Constitución.

Don Jaime, al igual que Áurea Corona, vivió para la música y para compartir sus conocimientos de tan bello arte. Junto a otros grandes de la música de Autlán y la región, están presentes en la Sala de Músicos del Museo y Centro Regional de las Artes de su natal Autlán.

Recordemos y conozcamos más sobre el legado de "Don Jaime" en el próximo Festival Aurea Corona 2022, en el que estaremos honrando su memoria.

Don Jaime Gómez Vázquez falleció el 23 de febrero de 1995.

Fuente principal:

* Entre lo tangible y lo intangible, Jessica Marcelli Sánchez, BSGEEJ, edición 2020, pp. 274-276.

jueves, 11 de agosto de 2022

Programa del VI Festival Áurea Corona


 La dirección de Cultura del municipio de Autlán y el Museo y Centro Regional de las Artes acaban de dar a conocer el programa general del VI Festival Áurea Corona, que se celebrará entre el 19 y el 21 de agosto próximos. Enseguida lo transcribimos:

Viernes 19 de agosto. Museo y Centro Regional de las Artes:
19:00 horas: protocolo inaugural, homenajeando al profesor Jaime Gómez Vázquez.

19:15 horas: proyección audiovisual sobre la historia del Festival.

20:00 horas: concierto de piano del maestro Chiu Yu Chen, de Taiwan, bajo el siguiente programa:

Obra de grandes compositores de Hungría, Francia, Rusia, Polonia, Taiwan y México.

* Franz Liszt: Canciones húngaras (cuadern0 4, años 1840-1843)
* Franz Liszt: Rapsodia húngara en Fa sostenido menor (año 1847, la primera versión)
* Franz Liszt: Marcha Racokzy.
* Claude Debussy: La isla feliz.
* Mili Balákirev: Islamey, fantasía oriental.
* Leopold Godowsky: de la suite Java:
    1.- Hari Besaar (El gran día)
    2.- Desfile de la Corte Real en solo.
* Kuo Chi Yuah (1921-2013): Rapsodia sobre la música indígena de Taiwan.
* Manuel M. Ponce: Segunda Rapsodia Mexicana.

Sábado 20 de agosto:
11:00 horas: máster class de piano impartida por el maestro Chiu Yu Chen para alumnos e invitados de la licenciatura en Artes del CUCSur. Sala Áurea Corona de la licenciatura en Artes, sede El Grullo.

18:00 horas: concierto del ensamble Siglos Pasados, "Cinco siglos de música virreinal", bajo la dirección del maestro Enrique Flores. Proyección virtual.

19:00 horas: concierto de la Orquesta de Cámara de Tuxpan, Jalisco. Museo Regional.

20:00 horas: concierto del pianista Ramón Alberto Godoy Núñez en el Museo Regional, bajo el siguiente programa:

* Jean Sibelius: Impromptu No. 6.
* Frederic Chopin: Nocturno Op. 9 no. 2.
* Beethoven: Sonata Op. 13 no. 8 (Patética).
    1er. movimiento, allegro molto e con brio.
    2° movimiento, adagio e cantabile.
    3er movimiento, rondo allegro.
* Franz Liszt: Sueño de amor.
* Frederic Chopin: Fantasía improptu.
* Jean Sibelius: Impromptu no. 6.
* Frederic Chopin: Estudio Op. 10, no. 12 (Revolucionario)

21:00 horas: concierto del pianista Jorge Isaac Martínez Corona en el Museo Regional, bajo el siguiente programa:

Concierto Alcantarillas
* Presentación del concierto
* Glamour
* Blues
* El tráfico
* La amistad
* El trayecto
* Bajo el asfalto Underground

Domingo 21 de agosto:
11:00 horas, en el Museo Regional: mesa de diálogo sobre la conformación de bandas y orquestas en la región y la obra de don Jaime Gómez Vázquez. Participan Daniel Flores Regalado, Jaime Gabino Gómez Acosta, Rosa Rodríguez, Guillermo Tovar Vázquez. Con una participación intermedia al piano por José María Godoy Núñez, bajo el siguiente programa musical:

* Frederic Chopin: Vals Op. 64, no. 1 (Vals del minuto)
* Franz Schubert: Impromptu Op. 90, no. 2.

12:00 horas, en el Museo Regional: proyección de video sobre don Jaime Gómez Vázquez.

12:30 horas, en el Museo Regional: concierto de piano por Hilly Martín del Campo y los maestros Jorge Luis Godínez Castellanos y Jorge Ignacio Salcido Rea, bajo el siguiente programa:

Piano solo

Hilly Martín del Campo:
* Frederic Chopin: Nocturno 2 Op. 9.
* Zaquinha Abreu: Tico Tico.

José Ignacio Salcido Rea:
* George Gershwin: Tres preludios:
    Allegro ben ritmato e deciso.
    Andante con moto e poco rubato.
    Allegro ben ritmato e deciso.

Dos pianos
Jorge Luis Godínez Castellanos y Jorge Ignacio Salcido Rea:
* Astor Piazzola: Libertango.
* George Gershwin: I got rhythm variations.
* George Gershwin: Rhapsody in blue.

13:30 horas: entrevistas con cuatro pianistas autlenses y con sangre autlense. Proyección virtual.

18:00 horas: concierto de guitarra por el maestro Enrique Flores, interpretando música del maestro Agustín Corona Luna. Proyección virtual. 

19:00 horas, en el kiosco del jardín Constitución: clausura del Festival Áurea Corona 2022.

19:15 horas, en el kiosco del jardín Constitución: serenata de clausura en honor a don Jaime Gómez Vázquez, a cargo de la Banda Autlán, dirigida por el profesor Jaime Gabino Gómez Acosta, bajo el siguiente programa:

* Jaime Gómez Vázquez: marcha General de División Marcelino García Barragán.
* Georges Bizet: El Toreador, de la ópera Carmen.
* Clemente Amaya: vals Margarita.
* Jaime Gómez Vázquez: pasodoble Campero.
* J. Lawrence: bolero El mar.
* Jaime Gómez Vázquez: marcha Independencia.
* Jaime Gabino Gómez Acosta: pasodoble Alberto Balderas.
* Reveriano Soutullo y Juan Vert: zarzuela La leyenda del beso.
* Jaime Gómez Vázquez: marcha Viva Armería.
* Nicolás Sánchez Gómez: pasodoble Coronita.
* Jaime Gómez Vázquez: pasodoble Joselito.
* Ramón Márquez: Las clases del chachachá.
* Autor desconocido: son El tecolotito.

domingo, 7 de agosto de 2022

“Hidalgo en Autlán”, una exposición literaria sobre historia de Autlán


 El Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco celebró el sábado 6 de agosto su sesión mensual ordinaria en el salón de usos múltiples del Museo y Centro Regional de las Artes, con el maestro Alfredo Tomás Ortega como anfitrión. La parte pública de la sesión comenzó a las 12:30 horas, con la asistencia de unas 25 personas, entre socios del capítulo, de la casa sede de la Sociedad y público en general.

El maestro Ortega expuso su trabajo Hidalgo en Autlán, del que aclaró que se trata de un texto literario y no histórico. Al inicio de su exposición el ponente reflexionó sobre la entrada de Miguel Hidalgo a la gloria nacional como iniciador del movimiento de independencia de 1810, lo que propició que cada población mexicana tenga por lo menos algún espacio con su nombre. Autlán no es la excepción, con la “principalísima” calle de Hidalgo, que es la entrada al pueblo desde Guadalajara.

El texto que leyó el maestro Ortega es una entrañable ruta por la calle autlense de Hidalgo, desde la esquina con Clemente Amaya hasta el jardín Hidalgo. El autor menciona y describe los hitos a lo largo de la no muy extensa calle, como la Casa de la Cultura, la Catedral, el Instituto Autlense y la Casa Universitaria, pero haciendo también comentarios sobre el pasado de cada espacio: sus antiguos propietarios, lo que ocurrió ahí o quiénes vivieron en esos lugares. Mientras camina por Hidalgo, reflexiona sobre el empobrecimiento de la imagen urbana como subproducto del florecimiento comercial, la conservación del patrimonio edificado, las cosas que ha aprendido en los 30 años que tiene viviendo en Autlán y la posibilidad de llegar caminando desde cualquier punto de la ciudad al centro.

Al llegar a la estatua de Miguel Hidalgo, en el jardín del mismo nombre, y para terminar su texto, el maestro Ortega se pregunta qué diría el Padre de la Patria sobre el México que hemos creado.

El texto propició comentarios de los asistentes. El presidente de la BSGEEJ, Samuel Gómez Luna, recordó el Paseo Filipense de Francisco Ayón Zéster; el doctor Nabor de Niz recordó a personajes y acontecimientos que él conoció en la calle de Hidalgo, por ejemplo.

Firmaron un convenio de colaboración el Ayuntamiento de Autlán y la BSGEEJ


 

Al mediodía del sábado 6 de agosto, en sesión solemne de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco (BSGEEJ) celebrada en el salón de usos múltiples del Museo y Centro Regional de las Artes, esta institución y el Ayuntamiento de Autlán firmaron un convenio de colaboración que tendrá como vigencia la duración de la actual administración municipal. Con la presencia de unas 30 personas, la sesión fue inaugurada a las 12:07 horas.

En el presídium figuraron el presidente municipal de Autlán, Gustavo Salvador Robles Martínez; el presidente de la BSGEEJ, Samuel Gómez Luna Cortés; la síndica municipal, Nelly Yalitza López Mardueño; y el coordinador del Capítulo Costa Sur de la BSGEEJ, Carlos Adolfo Preciado Ortiz. Para abrir la sesión, el doctor Preciado dio una glosa del convenio, cuyos objetivos generales son la realización de estudios, investigaciones y conferencias en temas de interés mutuo; el desarrollo de proyectos editoriales conjuntos,  y el intercambio de información y asesorías en materias como educación, cultura, medio ambiente, geografía, estadísticas, literatura, entre otras.

También leyó los compromisos que contraen con la firma de este convenio ambas partes: el Ayuntamiento se compromete a “brindar el apoyo que la BSGEEJ, de acuerdo con las dependencias educativas del Municipio, requiera, para el desarrollo de los objetivos que ya se han expresado; a participar con la BSGEEJ en los proyectos que se realicen como de interés de la población como ediciones y publicaciones culturales, organización de conferencias y talleres y a apoyar en los programas editoriales que de común acuerdo se proyecten como de interés de cultura general”.

La Sociedad, por su parte, se compromete a “llevar a cabo en forma constante y permanente actividades de organización, desarrollo y difusión cultural, científica, académica, de investigación, de edición y publicación de libros, memorias de actividades, así como de revistas de carácter científico, educativo y cultural que redunden en el desarrollo social, cultural y científico del pueblo de Jalisco” y a “actuar como asesor y consultor del Ayuntamiento de Autlán en materia educativa y cultural, en todas aquellas áreas que le sean consultadas por éste”.

Enseguida el presidente municipal habló del beneficio para el municipio que implica la firma de este convenio, mediante la generación de vínculos y alianzas para dar resultados. Se dijo convencido de que el conocimiento no debe quedar en el tintero sino que debe constituir un verdadero impacto para la población.

El presidente de la Sociedad recordó que la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, de la que la BSGEEJ es correspondiente en el Estado de Jalisco, nació en 1833 por iniciativa de Valentín Gómez Farías con el objetivo de poner al servicio del país las mejores mentes, objetivo que sigue vigente y se sigue cumpliendo. Ofreció al municipio de Autlán amistad y apoyo para el logro de los resultados que persigue.

Dicho lo anterior se procedió a la clausura de la sesión, que estuvo a cargo del doctor Nabor de Niz y que se verificó a las 12:25 horas.




sábado, 6 de agosto de 2022

Presentación del libro Expediciones en la Mar del Sur y el Retorno de la Cruz del Astillero


 La noche del viernes 5 de agosto en el salón de usos múltiples del Museo Regional el investigador Luis Ernesto Dávila Rodríguez presentó su libro Expediciones en la Mar del Sur y el Retorno de la Cruz del Astillero, publicado en 2019. La presentación, que tuvo la asistencia de unas 15 personas, comenzó a las 19:45 horas.

El primer turno en el uso de la palabra le correspondió al cronista de Autlán, Guillermo Tovar, quien habló de la importancia que tuvo el Puerto de la Navidad, actual Barra de Navidad, en la agitada geopolítica mundial del siglo XVI, al ser el lugar del que zarparon varias expediciones de descubrimiento y conquista, incluyendo la que fue comandada por Miguel López de Legazpi y fray Andrés de Urdaneta, que logró descubrir la ruta del Tornaviaje y establecer la ruta comercial conocida como la Nao de China. Dijo que hechos históricos como este propician historias y leyendas de carácter local, entre las que se inscribe la de la Cruz del Astillero.

Dicho esto, pasó a comentar el contenido del libro: una primera parte en la que el autor explica las expediciones que zarparon del Puerto de la Navidad durante el siglo XVI, entre otros acontecimientos de la época, y la segunda, dedicada a la Cruz del Astillero y que contiene dos crónicas relacionadas con ella: la de la visita que hizo en el año 2014 a Barra de Navidad y la del regreso definitivo a esa población costera en septiembre de 2018, luego de que la diócesis de Autlán diera el permiso de que fuera cambiada de la parroquia del Divino Salvador, donde estuvo desde 1615, a la de san Antonio de Padua.

El autor del libro comenzó su intervención explicando que el libro es el resultado de 15 años de trabajo y que, luego de su presentación en Cihuatlán en 2019, no pudo presentarlo en otro lugar hasta hoy, debido a la pandemia. En ese lapso aprovechó para traducirlo al inglés.

Luis Ernesto Dávila hizo una exposición sobre el papel de Barra de Navidad en el siglo XVI, como astillero y como puerto del que zarparon expediciones de descubrimiento, pero también como lugar en el que estuvieron personajes como Antonio de Mendoza y Pedro de Alvarado. Habló también de los elementos culturales, biológicos y económicos que se intercambiaron entre Asia, América y Europa durante los 250 años que funcionó la Nao de China; de las gestiones que se realizaron para el regreso de la Cruz del Astillero a Barra de Navidad y cómo los habitantes de la Costa la recibieron. Para finalizar su presentación mostró imágenes de las conmemoraciones de la expedición de Legazpi y Urdaneta en Barra de Navidad y de piezas de arte religioso filipino que se encuentran en Jalisco.

El libro puede conseguirse en las librerías de Autlán.

Fue inaugurada la exposición Natural-Mente Autlán


La tarde de este viernes 5 de agosto fue inaugurada en el Museo Regional la exposición Natural-Mente Autlán, de los fotógrafos de naturaleza José Cruz Gómez Llamas y Jorge Amador González Pelayo. La ceremonia de inauguración ocurrió a las 19:20 horas a la entrada del salón de usos múltiples, con la asistencia de unas 15 personas.

Antes del corte del listón inaugural uno de los autores, Cruz Gómez, dio un mensaje a los asistentes en el que, además de agradecer a quienes ayudaron a que la exposición se realizara, invitó al público a ver con sus ojos lo que los autores vieron con los suyos a través de sus cámaras. Se afirmó autlense, nacido y desarrollado aquí, con experiencia de 30 años como fotógrafo, 20 de ellos como fotógrafo de naturaleza.



La exposición está montada dentro del salón de usos múltiples del Museo y se compone por 27 fotografías de naturaleza: hay retratos de ejemplares de fauna silvestre como martín pescador, viejita del monte, colibrí, jaguar, ajolote y otros animales, así como paisajes de distintos sitios dentro de la Reserva de la Biosfera Sierra de Manantlán, en las afueras de Autlán, en San Pedro Toxín y en otros puntos de la región.



Los retratos son muy bien logrados, no solamente aparece el sujeto con claridad sino también en una situación que nos muestra su propia naturaleza: el vertiginoso vuelo del colibrí, la penetrante mirada del búho, la salvaje belleza del jaguar. Los paisajes no son solo tomas panorámicas sino composiciones que logran un impacto visual en el espectador, aprovechando los claroscuros, los accidentes geográficos y otros elementos de la naturaleza.

Las fotos expuestas se encuentran a la venta y permanecerán disponibles durante todo el mes de agosto, en los horarios habituales del Museo: martes a sábado de 11:00 a 17:00 horas.



viernes, 5 de agosto de 2022

Alumnos del Núcleo ECOS Autlán se presentaron en el Teatro Degollado con la Orquesta ECOS Blas Galindo

 

Ensamble de Orquesta y Coro


El pasado lunes 1 de agosto se celebró en el Teatro Degollado un concierto de la Orquesta  Blas Galindo y el Coro José Rolón pertenecientes al Sistema Estatal de Ensambles y Orquestas Comunitarias ECOS, Música para la paz.

Previo a la presentación del ensamble Abigaíl Vázquez Duarte, Directora de ECOS Jalisco, y Lourdes González Pérez, Secretaria de Cultura de Jalisco, dieron la bienvenida a los asistentes, tomando la palabra la secretaria para agradecer la confianza a los padres de que los niños seleccionados de los núcleos de todos los municipios acudieran a un campamento de preparación en Guadalajara. De igual manera comentó que el sentido de pertenencia, de comunidad y equipo entre los maestros y alumnos en las diferentes sedes y que con el apoyo de padres de familia, se pudo lograr la reunión de estos niños, a quienes la música cambiará sus vidas, porque por medio de ella están aprendiendo a ser mejores personas.


Coro ECOS José Rolón

La primera parte del concierto estuvo a cargo del Coro Ecos José Rolón, con 35 voces y dirigidos por la  maestra Dolores Moreno Azpeitia, presentando las siguientes piezas:

1.- L´allegro nel pollaio. Carlotta Ferrari.

2.- Abecedario. Mozart.

3.- A boca cerrada. Giacomo Puccini.

4.- Dona nobis pacem. Mozart.

5.- Duetto Buffo di Due Gatti. Giacomo Rossini.

Orquesta ECOS Blas Galindo

Enseguida fue presentada la Orquesta Ecos Blas Galindo, con 71 integrantes dirigidos por el maestro José Antonio Herrera Martínez, quien agradeció de igual manera a los padres por permitir que los niños sigan su sueño y formen parte de esta presentación, así como agradecer a los maestros de los diferentes núcleos que cada semana enseñan las diferentes técnicas y aprendizajes en cada niño y el apoyo que dieron a sus alumnos para participar en la convocatoria para estar esa noche presentando lo que han aprendido, no solo en el campamento, sino en las clases que toman cada uno en sus lugares de origen.

Las piezas que presentaron fueron las siguientes:

1.- Escenas de ballet. Robert Bennet Brown.

2.- Hornpipe. Handel, arreglo de Richard Meyer.

3.- Finlandia. Jean Sibelius, arreglo de Richard Meyer.

4.- Marte, Gustav Holst, arreglo de Johnnie Vinson.

Ensamble de Orquesta y Coro 

Después de la presentación por separado, los 106 alumnos formaron un ensamble presentando:

1.- Pompa y Circunstancia. Edward Eigar.

2.- Ave verum corpus. Mozart.

3.- Canción de arrullo. Shubert.

4.- Un astro Nuovo. Beethoven.

Gracias a la aceptación del público, que llenó a un 75 por ciento el teatro, la orquesta interpretó Land of hop and glory  como agradecimiento.

Para realizar la formación de este ensamble, fueron seleccionados 106 niños y adolescentes pertenecientes a los 36  Núcleos de los 23 municipios que forman parte de ECOS Jalisco, Música para la Paz.

La selección se llevó a cabo mediante convocatoria publicada en el mes de julio en el que se los alumnos de los diferentes núcleos del estado pudieron participar y que el 21 del mismo mes se publicó el listado, de entre los que fueron seleccionados 9 miembros pertenecientes al Núcleo ECOS Autlán: David Ruíz Preciado, Diana Paola Iñíguez Bernal, Fátima Estefanía Juárez Panduro y Michelle Alejandra García Michel quienes tocan el violín; Samantha Noemí Ramos Ruesgaz la viola, Abigail Torres Quintero, Alexa Yorley Cisneros Avelar y Enrique Jaziel Vizcarra Zúñiga tocan el cello y Yadiel Palomera Salazar el trombón, niños y jóvenes que previo al concierto, asistieron al “Campamento de Estudio de la Orquesta Sinfónica ECOS Blas Galindo y Coro ECOS José Rolón” del 27 de julio al 01 de agosto, en la ciudad de Guadalajara.