martes, 31 de agosto de 2021

Fue presentado el segundo volumen de los Relatos que cruzan el mar

Arturo Valdez (leyendo) y José Feliciano.

 La segunda sesión de los talleres de lectura de cuento organizados por el Museo y Centro Regional de las Artes tuvo varios cambios importantes conforme a la manera en que se planearon: el primero y más notorio fue el cambio de día, puesto que se celebró en lunes y no en martes, como se han hecho siempre los talleres de lectura del Museo (desde los tiempos de los Martes Literarios): otro no menos notorio fue el cambio de sede, del Museo Regional (cerrado temporalmente) a la Casa Jacinto Cenobio. Y uno más: esta vez no nos reunimos a discutir un texto leído previamente sino a conocer textos nuevos, en el más amplio sentido de la palabra, como lo veremos más adelante.

El caso es que el lunes 30 de agosto nos reunimos en la Casa Cultural Jacinto Cenobio, a las 17:00 horas, los alrededor de 10 lectores que habitualmente nos reunimos los martes en el Museo, pero esta vez para presenciar la presentación mundial (pido una disculpa por esta exageración, pero tiene algo de verdad) del segundo volumen de Relatos que cruzan el mar, una recopilación de cuentos de la editorial tapatía Señor Valdez, nacida en tiempos de pandemia. Pero a los lectores habituales (un cambio notorio más) se sumaron unas 30 personas, amigos, compañeros de trabajo y vecinos de uno de los autores de los cuentos antologados, José Feliciano Medina, de Mezquitán, en el municipio de Autlán.

En el amplio patio de la casa, cómodamente instalados en sillas y equipales, escuchamos en un primer momento a Arturo Valdez, editor del libro y también autor de tres de los cuentos que en él aparecen, leernos el relato Los anhelos de Jacinto, sobre la necesidad apremiante de agua y la esperanza que eso entraña. También escuchamos, enseguida, a José Feliciano leernos el cuento Camino a las vacunas, una relación de un viaje redondo entre Mezquitán y el jardín de Las Montañas, en Autlán, en algún momento de mediados del siglo XX. Este cuento originó numerosos comentarios, en torno a su lenguaje que incluye palabras de uso común en la región en esa época pero que ya han caído en desuso, a los lugares y situaciones que se describen a detalle.

Luego de las lecturas siguió un diálogo entre los autores y los asistentes, en el que Arturo Valdez explicó la forma en que se realizó la antología (por invitación directa de él mismo a los autores, con plena libertad de estilo y tema); el origen de la editorial, en diciembre de 2020 como una alternativa a su trabajo como promotor de artes plásticas que tuvo que poner en pausa debido a la pandemia, y algunas generalidades de los autores: en este volumen aparecen 10 escritores, todos de distintos orígenes (Durango, Nueva York, Sonora, Mezquitán, Guadalajara) y algunos publican en esta ocasión por primera vez. Todos los textos son inéditos, desde luego.

El libro fue terminado de imprimir la semana pasada y esta fue la primera presentación que tuvo: será presentado este jueves en La Mata Tinta, de Tlaquepaque, y en próximas fechas en Bogotá y Medellín, Colombia, y La Paz, Baja California Sur, antes de llegar a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Es decir, andará por buena parte del mundo, cruzando el mar.

Otro valor del libro está en el aspecto visual: la obra de cada uno de los diez autores está ilustrada con una pintura o fotografía original cuyo tema tiene relación con el de los relatos.



viernes, 27 de agosto de 2021

Concierto de alumnos de la licenciatura en Artes en el V Festival Áurea Corona

Francia Canal al piano.

 El pasado lunes 23 de agosto fue transmitido en la página de Facebook del Festival Áurea Corona un concierto a cargo de alumnos de la licenciatura en Artes del Centro Universitario de la Costa Sur, que estaba programado para el sábado anterior pero que por problemas técnicos tuvo que ser reprogramado.

Este concierto comenzó a las 19:00 horas y fue grabado previamente en el auditorio Hermilio Hernández de la Casa de la Cultura. El programa estuvo dividido en tres partes, de la siguiente forma:

Piano. Los alumnos de este instrumento, dirigidos por el profesor Mauricio Allera Malo, interpretaron lo siguiente, con un teclado electrónico:

Yoel Valente Díaz:

Arabesque, de Debussy.

Vals en do menor, de Chopin.

Siete, de las Danzas cubanas, de Mario Ruiz Armengol.

Yoel Valente ya había participado en el II Festival Áurea Corona, en septiembre de 2018. La inclusión de una de las Danzas cubanas resulta significativa puesto que su autor, Mario Ruiz Armengol, fue un gran amigo del pianista Reynaldo Corona Godoy, primo de Áurea Corona.

Francia Sinaí Canal Arias:

Tarantella, de Albert Pieczonka.

Vals, op. 69, no. 2, de Chopin.

Abner Fidencio Bejines Guerra:

Momento musical no. 4, de Schubert.

Mazurca no. 4, de Manuel M. Ponce. La presencia musical de Ponce en este concierto también es de resaltar, al ser amigo de la profesora Áurea Corona.

Germán Santana Gómez:

Preludio en do mayor, de Bach.

Preludio en mi menor, op. 28, de Chopin.

 

Fabián Luna en la guitarra.

Guitarra. Dirigidos por el profesor Hirepán Solorio Farfán, los alumnos de guitarra intervinieron de la siguiente forma:

Fabián Luna Gómez:

Op. 60, no. 19, de Fernando Sor.

Lágrima, de Francisco Tárrega.

Aires de son, de Gerardo Tamez.

Jonathan Ricardo Peña Solórzano:

Estudio no. 5, de Fernando Sor.

Estudio no. 3, de Leo Brouwer.

Estudio no. 1, de Leo Brouwer.

Estudio no. 2, de Leo Brouwer.

 

Alondra Rea.

Canto. Los alumnos de la profesora Pilar Gómez Ibarra Pérez Gil cerraron el concierto de la siguiente forma, todos con el acompañamiento al piano del profesor Mauricio Allera:

Bernardo Isidro Hernández:

Amarili mia bella, de Giulio Caccini.

María Alondra Rea Gómez:

Se tu m´ami se sospiri, de Giovanni Battista Pergolesi.

Paulina Cristal Brambila:

Tu lo sai, de Giuseppe Torelli.

 

Con esto terminaron las actividades del V Festival Áurea Corona, una celebración de la música buena y bien interpretada.

lunes, 23 de agosto de 2021

Concierto de guitarra con Arturo Ville Corona

Arturo Ville Corona.

 La tarde del domingo 22 de agosto terminaron las actividades del V Festival Áurea Corona con un concierto de guitarra a cargo del artista de raíces autlenses José Vidal Arturo Ville Corona cuya madre, Nunilo Corona, nació en la finca donde hoy se encuentra el Museo y Centro Regional de las Artes. El concierto fue transmitido por la página de Facebook del Festival, fue grabado hace algunos años en la Iglesia Metodista Unificada de Grants Pass, Oregon, donde el maestro Ville reside.

La primera parte del programa fue dedicada al repertorio clásico de guitarra, con composiciones de autores españoles y latinoamericanos:

Suite española, de Gaspar Sanz.

Variaciones sobre un tema de la ópera La flauta mágica, de Mozart, de Fernando Sor.

Preludio Saudade y La Catedral, de Agustín Barrios.

En los trigales, de Joaquín Rodrigo.

La segunda parte consistió en composiciones propias de Arturo Ville:

No te olvides de mí

Ecos del río Rogue

Danae´s blues

Preludio para un amanecer

James´s tune

Gaby Corona y Arturo Ville.


La presentación tuvo una tercera parte, independiente del concierto de Grants Pass, que consistió en un “palomazo” entre Arturo Ville y su prima Gaby Corona Salazar, nieta del guitarrista Agustín Corona Luna. Ellos interpretaron la pieza anónima Romance y, de Pepe Guízar, Guadalajara.

Un valor extra de este concierto, además de la calidad de interpretación y de las piezas seleccionadas, fue el hecho de que el maestro Ville explicaba parte de la historia y otras características de la música que tocaba.

domingo, 22 de agosto de 2021

Concierto de piano y voz en el V Festival Áurea Corona

 


Para cerrar la tercera jornada del V Festival Áurea Corona, este sábado 21 de agosto por la noche tuvimos un magnífico concierto, a dos pianos y dos voces, grabado en la sala de conciertos de la Escuela de Música Sacra de Guadalajara. La transmisión del concierto, a través de la página de Facebook del Festival, comenzó a las 20:00 horas y fue presenciado hasta por 24 espectadores simultáneos.

Los artistas que tuvieron a cargo esta velada fueron la soprano Norma Angélica Cortés Castañeda, el barítono Alejandro Zermeño Ibarra (ambos autlenses) y el pianista ocotlense Jorge Luis Godínez Castellanos. El programa estuvo dividido en dos partes, de la siguiente forma:


Jorge Luis Godínez y Alejandro Zermeño.

Primera parte:

Una adaptación para dos pianos de Rhapsody in blue, de George Gershwin, a cargo de Alejandro Zermeño y Jorge Luis Godínez.

Angélica Cortés y Alejandro Zermeño.


Segunda parte:

Summertime, de George Gershwin, con Angélica Cortés (voz) y Alejandro Zermeño (piano).

Caro mio ben, de Giuseppe Giordani, con Alejandro Zermeño (voz) y Jorge Luis Godínez (piano).

Ach ich fül´s, de la ópera Die zauberflöte, de Mozart, con Angélica Cortés y Alejandro Zermeño.

Il mio bel foco, de Benedetto Marcello, con Alejandro Zermeño y Jorge Luis Godínez.

Laudamus te, de Mozart, con Angélica Cortés y Alejandro Zermeño.

O del mio dolce ardor, de Voz Gluck, con Alejandro Zermeño y Jorge Luis Godínez.

Aria sobre un poema de Quevedo, de Jorge Martínez Zapata, con Angélica Cortés y Alejandro Zermeño.

Encore Lejos de ti, de Manuel M. Ponce, a dos voces y piano.

El concierto puede verse completo en este enlace.

Concierto de nuevos talentos autlenses en el V Festival Áurea Corona

Dylan Celis.

 La tercera jornada del V Festival Áurea Corona incluyó un recital de piano a cargo de dos jóvenes músicos autlenses, a quienes se augura un prometedor futuro. Como todas las demás actividades del Festival, éste también fue transmitido por su página oficial, ante la imposibilidad de realizarlo en vivo y, como decimos ahora, de manera presencial.

Los dos pianistas grabaron su intervención en el piano vertical que se encuentra en la sala de ensayo de la Casa de la Cultura Efraín González Luna. Tal vez por las condiciones acústicas de la sala, las ejecuciones no pudieron apreciarse a cabalidad, debido a ruidos extraños que se colaban por el micrófono.

En primer término Dylan Andrés Celis Soltero, quien ya había participado en las tres primeras ediciones del Festival, interpretó a algunos clásicos y al maestro Hermilio Hernández:

Invención no. 14, de Mozart.

Primer, segundo y tercer movimientos de la Sonata no. 16, de Haydn.

Bagatela no. 5, de Hermilio Hernández.

Sonata no. 8, de Mozart.

Estudio revolucionario, de Chopin.

Dylan Celis actualmente es alumno del profesor Joel Juan Qui.


Daniel Michel.


Para cerrar la transmisión, Daniel Michel Hernández, quien debutó en el Festival precisamente un año antes, el 21 de agosto de 2020, interpretó música contemporánea:

River flows in you, de Yiruma.

Habanera, de Bizet.

Summer, de Joe Hisaishi.

Time travel, de Jay Chou.

Hijo de la luna, de Mecano.

El concierto completo se puede ver en este enlace.

Testimonios sobre Agustín Corona Luna: una plática entre Gaby Corona y Arturo Ville Corona


 El sábado 21 de agosto, a media mañana, dentro de las actividades del Festival Áurea Corona se transmitió en la página de Facebook del Festival una entrevista entre dos reconocidos guitarristas y familiares del maestro Agustín Corona Luna, sobre la personalidad, el legado y la obra de este importante personaje de la escena musical tapatía. La transmisión comenzó a las 12:15 horas.

La conversación, de poco menos de una hora, comenzó con una descripción, por parte de Gaby Corona, nieta del maestro Agustín, sobre la personalidad de éste: dijo que era serio y poco expresivo, lo que atribuyó a su temprana orfandad, siendo criado durante la mayor parte de su infancia por sus hermanas mayores. También habló del ambiente musical de Autlán en su juventud, a finales del siglo XIX, antes de que la música de mariachi se popularizara en nuestra región, época en que el maestro Agustín era joven y aprendió a tocar la guitarra y la mandolina, instrumentos que ejecutaba en tertulias y fiestas particulares.

Agustín Corona Luna partió de Autlán a Colima, a Guadalajara y a la ciudad de México, donde estudió formalmente la carrera de Derecho y desempeñó diversos cargos públicos. En la capital del país también entró en contacto con los profesores de guitarra López Gomina, con quienes perfeccionó su técnica, para regresar posteriormente a Guadalajara, donde enseñaría guitarra en la Academia de Áurea Corona y, tiempo después, iniciaría esta cátedra en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara.

La plática abordó temas como la “enredadera genealógica” de los Corona, la acendrada tradición musical presente en esta familia y las técnicas que el maestro Agustín desarrolló y enseñó en Guadalajara, mismas que se siguen cultivando por guitarristas modernos. También se exhibieron y comentaron algunas fotografías de familia, en las que el maestro Agustín aparece en distintas etapas de su vida.

En palabras de Arturo Ville, el objetivo de esta plática y de otras actividades de divulgación es que el maestro Agustín Corona Luna vuelva a estar en la memoria colectiva de los autlenses.

La plática completa se puede ver en este enlace.

Recital de piano por Ramón Alberto Godoy Núñez


 La noche del viernes 20 de agosto terminó la segunda jornada del V Festival Áurea Corona con un recital de piano a cargo del joven Ramón Alberto Godoy Núñez. El recital comenzó a las 20:15 horas, transmitido a través de la página de Facebook del Festival.

El programa de esta velada estuvo compuesto por música clásica y romántica, de autores europeos, en el siguiente orden:

Para Elisa, de Beethoven.

Serenata, de Schubert.

Primer movimiento de la Sonata no. 16 en do mayor, de Mozart.

Marcha turca, de Mozart.

Vals no. 6 en re bemol mayor, de Chopin.

Nocturno op. 2 no. 2, de Chopin.

Sonata op. 2 no. 1, fa menor, de Beethoven.

Ramón Godoy ha participado en todas las ediciones del Festival Áurea Corona, tocando a él el honor de abrir la primera edición, con una interpretación de Arabesque, de Friedrich Burgmuller, el 17 de agosto de 2017 en el Museo Regional.

El recital de Ramón Godoy en el V Festival Áurea Corona se puede ver en este enlace.

sábado, 21 de agosto de 2021

Un recuerdo musical de la maestra Áurea Corona

Agustín Godoy y Jorge Luis Godínez.

La tarde del viernes 20 de agosto, dentro del programa del V Festival Áurea Corona, fue transmitido en las redes sociales del Festival un video en el que el también pianista Jorge Luis Godínez Castellanos hizo una semblanza de esta notable profesora autlense. La transmisión comenzó a las 17:00 horas, una hora y media antes de lo anunciado en el programa general, y fue visto hasta por 13 espectadores simultáneos.

En un diálogo de alrededor de una hora con Agustín Godoy Pelayo, promotor del Festival, el maestro Jorge Luis Godínez habló de diversos aspectos de la personalidad de Áurea Corona, con la autoridad de haber cultivado con ella una amistad de varios años. Para comenzar, recordó cómo la conoció al llegar él a Guadalajara, procedente de su natal Ocotlán, a estudiar música, en 1991: aunque no estudiaba con ella, acompañaba a algunos de sus compañeros que tomaban clases en la Academia Áurea Corona. Se acordó de cómo, al recibir a los jóvenes en su casa, era una persona sumamente solícita y hasta cariñosa pero se transformaba en una profesora muy dura y exigente una vez que comenzaba la clase. Tiempo después, siendo Jorge Luis alumno de la Escuela de Música Sacra, vecina de la Academia de Áurea Corona, le tocaba a él llevarle comida a la profesora varios días a la semana, con lo que nació una sólida amistad.

El profesor Godínez refirió también otros aspectos poco conocidos de la vida y la personalidad de Áurea Corona, como su amistad con Manuel M. Ponce, quien le traía partituras inéditas de sus composiciones para que ella las estrenara en Guadalajara, o su faceta de mujer libre y sin ataduras: recordó la anécdota de que Áurea Corona compró un automóvil en el lejano año 1929, que decía haber manejado ella misma hasta Nueva York… en una época en la que las mujeres no solo tenían poco acceso a poseer y manejar un automóvil sino incluso a estudiar y desempeñar una carrera profesional.

La maestra Áurea Corona al piano.


Uno de los aspectos a los que el maestro Jorge Luis dedicó más tiempo fue el de la enseñanza: nos narró cómo en un día normal las clases en su academia podían comenzar desde las 4 de la mañana, hora en que recibía a personas adultas que no podían acudir en otra hora porque ya tenían otras obligaciones, y que en toda su carrera llegó a tener más de 15 mil alumnos. En su Academia, Áurea Corona reunía no solo a sus alumnos sino también a músicos jóvenes, que luego se convertirían en grandes personajes de la cultura jalisciense. Ahí estudiaron, por ejemplo, Leonor Montijo, Carmen Peredo y Amelia García de León. En la sala de conciertos de su Academia se llevaban a cabo los exámenes de la Escuela de Música Sacra y en ella tocó por primera vez en público el maestro ocotlense Wilfrido Íñiguez.

A lo largo de la plática, que incluyó muchos otros temas, se exhibieron videos de la maestra Áurea Corona interpretando Gavota, de Manuel M. Ponce, Aragonesa, de Jules Massenet y, para cerrar, Intermezzo, también de Manuel M. Ponce. Estos videos fueron grabados cuando ella ya superaba los 85 años de edad, pero su agilidad y fuerza para tocar el piano lucen intactos.

El video de esta presentación puede verse en este enlace.

viernes, 20 de agosto de 2021

Presentación del libro Semblanzas de músicos autlenses y sus regiones

Doctor Rodrigo Ramos Zúñiga.

Para iniciar la segunda jornada del V Festival Áurea Corona, la mañana de este viernes 20 de agosto se transmitió mediante la página de Facebook del festival un acto de presentación del primer volumen del libro Semblanzas de músicos autlenses y sus regiones, preparado en la Academia de Artes del Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco y que reúne, en total, 80 biografías breves de músicos y compositores de la región. La presentación comenzó a las 12:30 horas  y tuvo una audiencia virtual de hasta 20 espectadores.

En el primer momento de la presentación el profesor Fausto Nava, coordinador del Capítulo Costa Sur de la BSGEEJ, leyó el prólogo del libro, un emotivo texto que él mismo escribió. En él el profesor Nava reflexiona sobre el trabajo de los músicos, al que considera un reto, y sobre el arte de la música, a la que define como un rito estructurado o que se deja estructurar por las circunstancias.

Enseguida el joven pianista José María Godoy Núñez interpretó la Sonata 16 en do mayor y la Marcha turca de Mozart. Fue la primera intervención musical de este quinto festival.

El maestro Alfredo Tomás Ortega Ojeda, socio del Capítulo Costa Sur de la BSGEEJ, fue el primer comentarista del libro. Luego de hacer una muy breve semblanza de la maestra Áurea Corona, dijo que su carrera musical “nos merece respeto y admiración”, por lo que ve con entusiasmo la celebración de este festival de buena música en su honor. Consideró acertada la publicación del libro puesto que las de esta región son tierras fértiles no solo en cultivos o bosques sino también en la generación de talentos artísticos.

El maestro Juan Manuel Ruiz García, secretario del Capítulo Costa Sur de la BSGEEJ, habló de la necesidad que hubo de dividir el libro en cuatro volúmenes dada la cantidad de biografías que se pudieron conseguir. Luego de relacionar a algunos de los músicos relevantes de El Grullo, incluida desde luego su banda municipal, dijo que esperaba que próximamente se realicen trabajos similares a este pero dedicados a otras profesiones artísticas.

Antonio Díaz.


El segundo número musical estuvo a cargo de José Antonio Díaz Landeros, quien interpretó a la viola el Preludio y la Alemanda de la Suite no. 1 en sol mayor de Bach.

Guillermo Tovar Vázquez, cronista de Autlán y socio del Capítulo Costa Sur de la BSGEEJ, fue el siguiente comentarista del libro. Comenzó afirmando que existe una afición generalizada a la música en cualquiera de sus géneros o expresiones o, cuando menos, un conocimiento superficial de ciertos géneros o piezas musicales. Pero el conocimiento de las vidas, intereses y objetivos de los autores o intérpretes de esa música ya no es tan extendido; el libro que se presentó en esta ocasión sería un paso para mejorar el conocimiento de los músicos, sus vidas y sus circunstancias. Dijo encontrar en este libro la virtud de la amplitud y alcance, así como en la profundidad de algunas de las semblanzas que contiene. Por último, mencionó dos precedentes que tendría esta obra: la Vida musical en Guadalajara, de Amelia García de León, donde se publicaron 60 biografías breves de músicos tapatíos o que formaron parte de la escena musical tapatía del siglo XX, y la crónica Música y músicos de Autlán, de don Ernesto Medina Lima, de la que este libro sería un complemento.

El doctor Rodrigo Ramos Zúñiga, Premio Jalisco en el ámbito Científico en 2014 y también socio del Capítulo Costa Sur, habló de la música como forma de comunicación y como proceso cerebral. Consideró que esta arte le da identidad a la región, además de ayudar a cohesionar a la sociedad local. El libro en comento aportaría un enriquecimiento a nuestro patrimonio cultural y sería un punto cardinal para entender la cultura musical en la Costa Sur.

Por último, el licenciado Agustín Godoy Pelayo, coordinador del trabajo del libro, narró cómo surgió la idea de realizarlo: en el Festival Áurea Corona de 2020 el profesor Fausto Nava presentó un trabajo en el que mencionó los nombres de decenas de músicos autlenses, de los más diversos géneros y alcances, surgiendo ahí la necesidad de indagar más en sus historias de vida y en sus obras. Luego de eso, se conformó el equipo de trabajo desde la Academia de Artes del Capítulo Costa Sur y se inició con la investigación y redacción de las semblanzas, que el licenciado Godoy aseguró que abrirá la puerta a investigaciones profundas.

El libro, como ya se dijo, está dividido en cuatro volúmenes: músicos concertistas, compositores, grupos musicales y nuevos valores. Según nos informó el licenciado Agustín Godoy, los cuatro volúmenes estarán disponibles en un par de meses, en formato digital, en la biblioteca virtual de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco.
El video de la presentación se puede ver en este enlace.

Recordando al maestro Agustín Corona Luna comenzó el V Festival Áurea Corona

El maestro Enrique Flórez.

 Con una plática del gran guitarrista Enrique Flórez comenzó este jueves 19 de agosto la 5ª edición del Festival Áurea Corona, cuyas actividades, igual que en la edición de 2020, serán todas a distancia. Esta plática inaugural comenzó a las 20:00 horas y fue transmitida por la página de Facebook del festival. Fue presenciada, en ese medio, hasta por 41 personas.

La presentación comenzó con un largo preámbulo con mensajes de bienvenida al Festival, por parte de representantes de algunas de las instituciones que intervienen en su organización: Agustín Godoy Pelayo, promotor del Festival; Adriana Ruiz Razura, presidente de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco; Jorge Souza Jauffred, presidente de la corresponsalía Guadalajara del Seminario de Cultura Mexicana; Orlando Israel Ramírez Ramírez, jefe de Arte y Cultura del Ayuntamiento de Autlán, y Fausto Nava González, coordinador del Capítulo Costa Sur de la BSGEEJ.

Enseguida comenzó la plática del maestro Flórez, quien hizo una semblanza de Agustín Corona Luna, uno de sus primeros maestros de música, pero también nos dejó profundas reflexiones sobre el aprendizaje, el arte y la vida. Del maestro Corona dijo que fue su segundo padre, puesto que lo crio desde niño al quedar huérfano. Viviendo en su misma casa tuvo contacto con la música desde muy temprano en su vida, pero no solamente mediante el sentido del oído sino también mediante la vista y el tacto, al tener disponibles instrumentos musicales, partituras y otros elementos de esta arte. En esa misma casa había pintura, escultura y otras artes plásticas gracias a que la señora Esperanza Flores, esposa del maestro Agustín, las cultivaba.

Agustín Corona Luna le enseñó música con método, pero no solo eso: le enseñó a observar la naturaleza desde el punto de vista científico. El maestro Flórez narró cómo Agustín Corona construyó un reloj de sol con un panel de madera, que ambos instalaron en la azotea de su casa, desde donde observaban también las constelaciones. Enrique Flórez habló en este momento de un criterio renacentista, refiriéndose a la amplitud de intereses y de capacidades que el hombre puede desarrollar.

Como compositor, dijo que Agustín Corona Luna tuvo la gracia de traernos el mundo del porfiriato con su obra. Fue en esa época cuando el maestro Corona aprendió a escuchar e interpretar música, todavía viviendo en Autlán, y en sus composiciones posteriores tomó algunos elementos de esas corrientes musicales aunque con un mayor grado de sofisticación. Respecto a las clases de música que tomó con él, dijo que de no haber estudiado “las técnicas tan duras” de Corona Luna no habría podido acceder a los grandes maestros de guitarra con los que aprendió en Europa, como Andrés Segovia y Narciso Yepes. Corona Luna le dio, entonces, los fundamentos para lograr aprender de los mayores maestros de guitarra de su época y poder alcanzar el virtuosismo.

El maestro Flórez enriqueció su plática con música grabada por él mismo, como el Preludio para laúd de Bach (una de las favoritas de Corona Luna) y Meditación, compuesta por el mismo Agustín Corona Luna. Pero también con comentarios muy profundos sobre diversos temas: dijo que “no se puede hacer nada sin el autodidactismo”, refiriéndose a la necesidad de tener interés y hambre de aprender para poder acceder al conocimiento; que el virtuosismo en la música debe cultivarse necesariamente desde la niñez; de la “indigestión cultural” que padecemos en la actualidad, fruto de la rapidez en la mezcla de influencias que anteriormente podía tardar siglos; sobre el problema de “confundir la imagen con la realidad”, hablando del llamado ambiente virtual. Cerró con la recomendación de ejecutar la búsqueda artística por dentro, en la sensibilidad propia, pero también por fuera, en la cultura y la información.
La plática completa del maestro Enrique Flórez se puede ver en este enlace.

jueves, 19 de agosto de 2021

Se fue El Pirriche

Imagen de un toro de once. Carnaval Autlán 2016.

 Por Hirineo Martínez Barragán

Rafael Martínez Barragán (1950-2021) mejor conocido como El Pirriche, dejó de habitar y vivir en este mundo terrenal el martes 17 de agosto como a las tres veinte de la tarde. Una víctima más del Covid-19. Murió en manos de su esposa, sus hijas y su hermano Domingo; estaban subiéndolo en el asiento trasero del auto para llevarlo al hospital cuando dejó de respirar; la ambulancia solicitada unos minutos antes, llegó más de una hora después. Fue impactante ver la imagen inerte de Rafael en el asiento trasero del auto, pero más impactante seguramente fue haber estado ahí cuando la muerte lo alcanzó.

El Pirriche fue famoso en Autlán y la región por allá en la década de 1970, debido a sus habilidades y afición a la monta de toros de reparo, su mayor reconocimiento lo adquirió al mantenerse como jinete por primera vez en el lomo del famoso toro El Rey, en aquellos tiempos en que aún no se practicaba el jaripeo profesional y que estaba recién inaugurada la plaza de toros Alberto Balderas (1971); por aquellos años la jineteada se hacía por pura afición y eventualmente se asignaba premio a quien lograra una buena monta, como fue este el caso, generalmente el ganadero era quien hacía la oferta que luego era secundada por otros; había una gran expectación por la monta a El Rey, pero mi madre, su madre, doña Luisa, cuando se enteró de quién sería el jinete, salió despavorida de la Plaza y desde fuera solo escuchaba la gran algarabía que se formó durante la monta sin enterarse qué había pasado. ¿Quién había sido el triunfador? Tuvo que esperar las noticias unos minutos. Mi padre, su padre, don Domingo, en los festejos por esa gran hazaña, gritaba eufórico y un poco alcoholizado: “¡Mi hijo es padre de El Rey…!”

El Pirriche paseó su fama como buen jinete por la región y durante algunos años, luego fue empleado del Ayuntamiento en tareas relacionadas con eventos realizados en la plaza de toros y finalmente se le recordará con su canasto vendiendo principalmente nopales junto a uno de los pilares del portal norte del mercado Juárez.

A Rafael como se le nombraba entre la familia y El Pirriche como se le conocía entre el común de la gente, le gustaba el peligro, tentó varias veces la muerte hasta que se quedó con ella. Recuerdo varias ocasiones en que, por accidente o por imprudencia, estuvo a punto de morir. Viajó ligero por la vida, de principio a fin, setenta años de navegar; pocas cosas le apuraban, pocas le urgían y pocas lo anclaban; era desprendido, lo que tenía, si era necesario lo otorgaba, y solo atesoraba el amor por la familia y unos cuantos amigos.

Agradezco en el nombre propio y en el de toda la familia, las manifestaciones de condolencia, junto con las expresiones de solidaridad y de acompañamiento expresadas por todos los medios y de muy diversos puntos del país y del mundo.

Hermano, a donde vayas pronto nos veremos, me saludas a nuestros padres y hermanos (Victoriano y Herminia), a Porfirio (El Pirriche) quien adoptó tu apodo treinta años después, como nombre de batalla en el jaripeo de paga y a todos los demás sobrinos que se adelantaron. ¡Buen viaje hermano y mejor estancia!

¡Y sí: "Dale puerta, fuera capas, fuera gente, vengan los cabezales mis valientes. Tu monta la he dado por buena”!

Hirineo Martínez Barragán

El Rodeo, Autlán.

19 de agosto de 2021


sábado, 14 de agosto de 2021

Una conferencia sobre la evolución del arte en la sesión mensual del Capítulo Juvenil Costa Sur de la BSGEEJ

Aspecto de la exposición Evocaciones mayas, de Leonel Fonseca. Museo y Centro Regional de las Artes.


El viernes 13 de agosto por la tarde el Capítulo Juvenil Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco celebró mediante la aplicación Meet su sesión ordinaria correspondiente a este mes. Con la asistencia de poco más de diez personas, la sesión comenzó a las 19:05 horas.

La anfitriona de la sesión, la pintora Ileana Magaly Hernández Aguilar, expuso un trabajo titulado La evolución del arte, en la que hizo un repaso por las distintas etapas de la historia del Arte, explicando los avances, manifestaciones y características de cada una de ellas de forma paralela con el desarrollo histórico de la Humanidad. Haciendo énfasis en las artes plásticas, la ponente habló de la Prehistoria, la Edad Antigua, la Edad Media, Renacimiento, Barroco, Neoclásico y la época contemporánea, deteniéndose en esta última etapa en las diferentes corrientes y estilos que surgieron, especialmente en la pintura: romanticismo, impresionismo, pop art, entre otros.

Luego de este recorrido histórico, Magaly presentó una clasificación de las artes con base en tiempo-espacio: mencionó que hay artes espaciales o que ocupan un sitio en el espacio, como la escultura y la pintura, temporales o que se “consumen” mientras se reproducen, como la música, y espacio-temporales, que combinan características de ambas.

Por último, compartió una opinión sobre la subjetividad del arte: aunque se dice que lo que para algunos es arte para otros puede no serlo, dijo que es necesario no tomar a la ligera miles de años de evolución y debe considerarse un estándar de calidad y talento.

lunes, 9 de agosto de 2021

Profesiones en tiempos de COVID-19. Conferencia en la sesión mensual del Capítulo Costa Sur de la BSGEEJ


 El sábado 7 de agosto por la mañana el Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco celebró su sesión mensual mediante la aplicación Meet, con la doctora Maricela Páez Gutiérrez como anfitriona. La parte pública de la sesión comenzó a las 11:00 horas y registró una asistencia de poco más de 10 personas.

La doctora Páez presentó su trabajo Profesiones en tiempos de COVID-19, un análisis de la afectación de la pandemia sobre la vida laboral y los cambios que profesionistas, empresas y universidades han tenido que implementar para adaptarse a las formas de interacción a que las medidas sanitarias han obligado.

Este tipo de cambios no son una completa novedad puesto que, según afirmó la expositora, las profesiones normalmente experimentan desafíos y obstáculos que las obligan a adaptarse. Sin embargo, desde la declaración de la epidemia por COVID-19 y según datos de la sociedad Randstad que expuso la doctora Páez, 30% de las formas de trabajo se han modificado y una de cada siete desaparecerá en el corto plazo. Entre los principales cambios en las formas de trabajo, mencionó la demanda de perfiles capaces de trabajar en equipo y en ambientes flexibles, líderes capaces de recuperar la humanidad y el afecto y, además, la robotización de más tareas.

En cuanto al mercado profesional, explicó que la pandemia provocó pérdidas en los avances de crecimiento, empleo, combate a la pobreza y a la desigualdad conseguidos en las últimas décadas. Para contener este retroceso, mencionó como principales desafíos detener la pérdida en el capital de habilidades y recalificar a trabajadores que perdieron empleos que no volverán, para lo que las universidades, el Estado y las empresas jugarán un papel importante.

En cuanto a la formación profesional explicó, con datos del Instituto Internacional para la Educación Superior en América Latina y el Caribe (IESALC) de la UNESCO, que 1,570 millones de estudiantes de 191 países resultaron afectados en su aprendizaje debido a los obstáculos para acceder a la educación a distancia debido a distintos factores: desigualdad de ingresos, dificultad para acceder a equipos o servicio de Internet y falta de creatividad en el proceso de enseñanza-aprendizaje, tratando de adaptar métodos analógicos en ambientes virtuales, entre otros.

La doctora Maricela Páez ve un arduo trabajo para enfrentar los desafíos en la formación profesional durante y después de la pandemia, en la que el Estado deberá mostrar apertura hacia la academia y hacia la cooperación internacional, además de impulsar políticas públicas de formación y desarrollo productivo.

Vienen tiempos en que la adaptación y la flexibilidad serán cruciales.

domingo, 8 de agosto de 2021

Mazatlán y su fiesta desde Autlán

Imagen tomada de YouTube.

 El segundo de los dos números artísticos con los que participó el municipio de Autlán en el Festival Cultural Jalisco en Línea fue una presentación del grupo folclórico Autlán, de la Casa de la Cultura Efraín González Luna. Como todas las del festival, esta actuación fue pregrabada y transmitida en el canal de YouTube de Cultura Jalisco; duró poco más de 17 minutos y se programó para estar disponible a las 19:30 horas del viernes 6 de agosto.

El grupo participó con un cuadro titulado Mazatlán y su fiesta que, según explicó al iniciar el video su directora, Perla Graciela Vázquez Ramos, está inspirado en el carnaval de ese puerto sinaloense. La inspiración resulta evidente en la segunda parte de la presentación, que fue grabada en el Aula Magna del centro cultural José Atanasio Monroy del CUCSur: luego de abrir con unas pocas piezas de ritmo cadencioso, como Mazatlán, de Gabriel Ruiz (aquella con la que Mike Laure alcanzó la fama), o El sauce y la palma, bailadas por el pleno del grupo con trajes folclóricos, vino una explosión de banda sinaloense moderna (electrificada, con agudas voces masculinas que apresuran el paso de las sílabas), a cuyo ritmo los bailarines representaron un desfile de Carnaval, reemplazando los vestidos largos y amplios, ideales para faldear, por trajes mínimos y coloridos, penachos, largas colas para los vestidos…

Banda sinaloense, color, brillo, luces… inevitable recordar el Entierro del Mal Humor en Autlán, otra expresión carnavalera.

El video de esta presentación puede verse en este enlace.

viernes, 6 de agosto de 2021

Programa del V Festival Áurea Corona

 




Al mediodía de hoy el comité organizador del Festival Áurea Corona ha dado a conocer en sus redes sociales el programa completo de su 5a edición, cuyas actividades serán transmitidas en vivo por Internet, tal como se hizo el año pasado.

El programa de esta edición del festival es el siguiente:

Jueves 19 de agosto
20:00 horas: concierto en honor del maestro Agustín Corona Luna por el maestro Enrique Florez. Colaboración de la BSGEEJ y el Seminario de Cultura Mexicana.
Sede: Museo de la Ciudad de Guadalajara.

Viernes 20 de agosto
11:30 horas: inauguración virtual.
12:00 horas: presentación virtual del libro "Semblanzas de músicos autlenses y sus regiones". Intervenciones musicales por José María Godoy Núñez (piano), Antonio Diaz Landeros (viola). Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco.
18:30 horas: semblanza y presentación de videograbaciones musicales de la maestra Áurea Corona al piano, por el licenciado Agustín Godoy y el maestro Jorge Luis Godínez Castellanos.
19:00 horas: presentación musical de alumnos de la licenciatura en Artes del Centro Universitario de la Costa Sur. Dirección: maestro Mauricio Allera.
20:00 horas: concierto de piano de Ramón Alberto Godoy Núñez.

Sábado 21 de agosto
11:00 horas: reportaje sobre la vida y obra del maestro Agustín Corona Luna, guitarrista autlense y fundador de la Escuela de Guitarra Clásica de Guadalajara. Testimonios de alumnos y participaciones musicales a cargo del maestro Enrique Florez y del licenciado Agustín Godoy Pelayo.
18:00 horas: concierto de piano por Dylan Celis y Daniel Michel Hernández.
20:00 horas: concierto de piano por los maestros Alejandro Zermeño y Jorge Luis Godínez Castellanos.

Domingo 22 de agosto
13:00 horas: concierto de guitarra clásica por el maestro Enrique Florez.
Clausura
18:00 horas: concierto virtual de guitarra por el maestro Arturo Ville Corona.

Las transmisiones podrán seguirse en la página de Facebook del Festival Áurea Corona.

martes, 3 de agosto de 2021

Aprendiendo con el alma en el Palacio del Arte

Árbol 1, de Yéssica Martínez. Foto de Armida Maldonado.

 El lunes 2 de agosto por la mañana en el Palacio del Arte fue inaugurada la exposición colectiva Aprendiendo con el alma, de Juan Pablo Velasco Ramírez y Yéssica Fabiola Martínez Vázquez, ambos alumnos de la profesora Armida Briceida Maldonado Rubio, directora de este centro cultural.

La ceremonia de inauguración comenzó alrededor de las 10:20 horas ante unas 25 personas, entre quienes encontramos al director de Cultura del Ayuntamiento, Alexander Flores Arias, y a la directora de la unidad 143 de la Universidad Pedagógica Nacional, Veiruth Gama Soria, entre otros invitados especiales.

Son alrededor de 30 cuadros los que componen la muestra, realizados en técnicas como acrílico sobre papel, aunque en algunos se utilizan texturas y otros materiales, como hojas naturales de árboles. La exposición está organizada en tres colecciones: Ponerle color a las emociones, Círculo cromático y La naturaleza. La exposición es sumamente colorida y alegre.

Hoja natural pintada. Juan Pablo Velasco. Acrílico.


La obra que se expone en el Palacio del Arte es resultado de un taller de pintura cuyo nombre le sirve de título a la exposición, en el que la maestra Armida guió a Juan Pablo y Yéssica, de 8 y 23 años, respectivamente, para entrar en contacto directo con elementos del entorno, como árboles y otros, analizar los colores primarios y luego utilizarlos como expresión de las emociones. Lo más notable en este proceso es que ambos alumnos son ciegos, de nacimiento Yéssica y desde el año y medio de vida Juan Pablo. Sin que esta discapacidad fuera un obstáculo, ellos pintaron elementos figurativos, como hojas, árboles, frutas y hasta corrientes de agua, de los que previamente conocieron sus formas, texturas y tamaños aproximados mediante el tacto. Es decir, realizaron obras de un arte eminentemente visual, pintando elementos cuyas características conocieron mediante otro sentido.

El río. Yéssica Martínez. Acrílico y textura.


El proceso para crear, por ejemplo, una pintura de un árbol, era más o menos así: el alumno se colocaba frente a un árbol natural y lo recorría con las manos, explorando así las ramas, hojas, frutos, raíces, tronco… todo esto era después pasado al lienzo, bajo la guía de la maestra. El mismo proceso se realizó con frutas, hojas y otros materiales.

En palabras de la maestra Armida, al realizar estos cuadros los alumnos trabajaron no solo su imaginación, memoria y entendimiento sino sobre todo su coordinación motriz, al entrar en contacto con los elementos que dibujarían valiéndose del sentido del tacto.

En la ceremonia de inauguración participó el pianista autlense Daniel Michel Hernández, quien interpretó al piano eléctrico las piezas Vals del crepúsculo y Summer.


Daniel Michel al piano.


Aprendiendo con el alma estará disponible en el Palacio del Arte (José Clemente Orozco #115, colonia Huizilacate) durante todo el mes de agosto, en el horario de 9:00 a 13:00 horas.

domingo, 1 de agosto de 2021

Representaron la obra Vacas gordas en el festival Jalisco en Línea

Imagen tomada de YouTube.

 Con la participación de 123 municipios y a través de Internet, la Secretaría de Cultura de Jalisco está llevando a cabo el Festival Cultural Jalisco en Línea, que comenzó el 12 de julio y culminará el 15 de agosto. Cada municipio está presentando actividades artísticas de las que desarrolla en su Casa de la Cultura.

El viernes 30 de julio debutó Autlán, a través del taller de teatro de la Casa de la Cultura Efraín González Luna, dirigido por el profesor Ricardo Miranda Crespo. El taller presentó un ensayo de la obra Vacas gordas, adaptada por el mismo director, a través del canal de YouTube de la Secretaría.

En el escenario del auditorio Hermilio Hernández los actores Sofía Sandoval y Franz Roesner personificaron a los hermanos Renata y Michino, que sostienen un conflicto alrededor de los crecientes vicios de Michino. La escenografía se reduce a una mesa volteada de costado sobre el escenario, mientras que la iluminación incluía efectos cambiantes en cada escena, dando un ambiente distinto a cada una. El audio podría mejorarse en una próxima representación, era difícil entender algunos de los diálogos. Esperamos pronto poder ver la obra completa, aunque sea por Internet.

Al final del video aparecen los nombres del director, actores y funcionarios municipales, aunque no el del autor de la obra.