Inauguración de la exposición Herida en el Museo Regional

 

Lo efímero (2024). Técnica mixta de acrílico y óleo sobre tela.

Este martes 5 de noviembre fue inaugurada en el salón de usos múltiples del Museo y Centro Regional de las Artes la exposición Herida, de la artista plástica tapatía Gabriela Girbau. A la ceremonia de inauguración, que tuvo lugar en el pasillo poniente de Museo, asistieron unas 40 personas, entre quienes estuvo el pintor Gabriel Lima Velásquez, la regidora Myriam Luján Espinosa y la jefa de Educación del gobierno municipal, Claudia Alejandra Galván García. Todo comenzó a las 19:40 horas.

Luego de que el conductor de la ceremonia leyera una semblanza de Gabriela Girbau (Guadalajara, 1977), ella misma dio un mensaje de bienvenida en el que mencionó que el 95% de la obra que compone su exposición no se había expuesto antes en algún otro espacio y es producto de seis meses de trabajo intenso. Dijo que su tema es la humanidad, el comportamiento y algunas situaciones difíciles que tienen que enfrentar las personas, especialmente los niños, y que la exposición es una forma de denuncia y liberación, de conectarnos con nuestra infancia y generar empatía hacia nosotros mismos.

Política (2024). Óleo sobre tela.

Luego del corte del listón, los asistentes pasamos al salón de usos múltiples para admirar la obra, donde ya se encontraba Jorge Isaac Martínez Corona al piano quien, con este instrumento y una melódica, dio un breve concierto para ambientar la velada.

Herida está integrada por 26 cuadros y cinco esculturas en cerámica, piezas con una fuerte carga política, en el sentido de hacer una denuncia del sufrimiento que padecen los niños atrapados en situaciones bélicas y una crítica al colonialismo (de cualquier país que lo practique) y al elemento militar como peón de la alta política. La autora recurre a la inclusión de figuras relacionadas fuertemente con la infancia, como juguetes (especialmente soldaditos de plástico y globos), ositos de gomita y paletas de dulce, situadas en un contexto de destrucción provocada por la guerra. Hay piezografías, óleo y acrílico sobre tela, linografía y algunas obras logradas en técnicas mixtas.

Elefantito (2023). Cerámica intervenida.

Algo que llamó nuestra atención es la presencia de varias piezas individuales, con su propio título, montadas de forma tal que pareciera formar con otras piezas un políptico, lo que se refuerza por la relación que guarda el conjunto, por el tema y la técnica. Un ejemplo son las series, de tres cuadros cada una, tituladas Peón e Inocencia, que se montaron intercaladas y funcionan como una sola pieza.

La exposición Herida estará disponible durante un par de meses, por lo que es la última que veremos este año en el Museo Regional.

Exposición Piedras Vivas en el Palacio del Arte

Don Quijote.

 La noche del viernes 7 de julio, en el recinto cultural Palacio del Arte fue inaugurada la exposición Piedras Vivas, de la artista tapatía Tere Sánchez. La inauguración comenzó poco después de las 19:30 horas y registró una asistencia de alrededor de 30 personas.

Luego de escuchar una semblanza de la expositora y de la bienvenida por la anfitriona, profesora Armida Briseida Maldonado Rubio, se procedió al corte del listón, con lo que quedaba abierta, de forma simbólica, la exposición. Pero antes de que los asistentes pasáramos a ver la obra, la artista leyó un mensaje que llevaba preparado para la ocasión, en el que expresó la emoción por inaugurar esta exposición en Autlán. Esta muestra, dijo, es el resultado de una terapia ocupacional y de la “necesidad de sentirnos admirados”.

Búhos.

Piedras Vivas es una exposición de varias decenas de piezas, de sorprendente concepción y ejecución: cada una es una composición lograda con piedras de distintos tamaños y formas, unidas hasta lograr las más diversas figuras. Entre las piezas montadas está don Quijote de la Mancha, una Última Cena, un Nacimiento y una representación de Adán y Eva, pero también animales, unos de ellos grandes, como una ballena jorobada, y otros pequeños, como golondrinas y otras aves. Las piedras que componen cada pieza no son modificadas en modo alguno, pero la artista identifica sus características y las utiliza para lograr su cometido: en una piedra oscura con manchas blancas encuentra el rostro de un mono, en una alargada y afilada identifica el ala de una golondrina, en una pequeñísima piedra de hormiguero hay el labio de un personaje…

La Última Cena.

El ingenio y la creatividad de Tere Sánchez se da en tres pasos: primero, al ver en una piedra las formas y colores que contiene; segundo, al relacionar a esa piedra con otras que tienen sus propias formas y colores y, por último, al unirlas con pegamento para lograr una pieza. Mientras recorríamos la exposición, el joven cantante Arturo Misael Vargas García interpretó algunas piezas con guitarra y voz, incluyendo Busco, una canción propia.

Arturo Misael Vargas y Tere Sánchez.

Tere Sánchez tiene su taller en Guadalajara, aunque ella es originaria de Monterrey, Nuevo León, lugar este último donde recoge las piedras que son su materia prima. Según nos contó, esta es la quinta vez que expone su obra, que antes ha estado en el Museo Raúl Anguiano y el Papalote Museo del Niño, en Guadalajara, la Casa Cuervo de Tequila, Jalisco, y el Museo Metropolitano de Monterrey. En el Palacio del Arte estará disponible durante todo el mes de julio y se puede visitar en el horario de 16:00 a 19:30 horas, de lunes a viernes.

Nueva exposición de Hiram Villaseñor en el CUCSur

Alegoría a la grana. Resina, madera, luz led y tinta de grana.

Este viernes 13 de marzo el artista plástico autlense Hiram Villaseñor inauguró en el vestíbulo del centro cultural José Atanasio Monroy una exposición de escultura, dentro de la Agenda Cultural 2020 A del Centro Universitario de la Costa Sur. La ceremonia de inauguración comenzó a las 19:15 horas, con la asistencia de unas 20 personas.

En un mensaje previo al corte del listón el autor de la obra dirigió un mensaje en el que dijo que el tema de su exposición son los mitos de nuestra región relacionadas con los animales: la viejita del monte, los duendes o chaneques y otros, desde una percepción propia. Las piezas expuestas son el reflejo de emociones y vivencias desde su niñez en Autlán, cosas que aquí conoció y le impactaron. Afirmó también que los mitos y la fantasía popular forman parte de nuestra cultura.

Luego de que la muestra quedara inaugurada Hiram guió a los asistentes por la exposición, explicando el origen y las ideas que hay detrás de cada una de las piezas.

Viejita del monte. Resina poliéster/pigmentos.

La exposición está compuesta por nueve obras, en técnicas diversas. Cada una evoca una leyenda o creencia popular autlense relacionada con algún animal: el temible arlomo, el tilcuate y su afición a la leche humana, la viejita del monte que es pregonera de la muerte, el matacaballos o la besucona. También hay piezas, como Contemplación, en las que Hiram retrata asuntos más personales, como el momento de observación y reflexión que le provocó una pitaya cimarrona y su semejanza con un animal.

Contemplación. Pitaya cimarrona, resina epóxica, madera y foco led.

Por la mañana del mismo viernes Hiram dibujó con gises de colores sobre el suelo de la entrada a la biblioteca Antonio Alatorre un pájaro bandera, animal insignia de la sierra de Manantlán. Este artista ganó en 2012, con esta técnica, el Concurso Internacional de Madonnari que se celebra en Italia.

Pájaro bandera.

La exposición de escultura estará disponible durante dos meses. El dibujo del pájaro bandera, hasta que desaparezca por efecto de los elementos.

Exposición de Hiram Villaseñor en el centro cultural José Atanasio Monroy

El despojador. Resina chapeada en cobre, madera y resina epóxica.

Desde el viernes 25 de octubre está disponible en el vestíbulo del centro cultural José Atanasio Monroy del CUCSur una exposición del artista plástico autlense Hiram Villaseñor, consistente en seis piezas escultóricas y un dibujo en gis pastel.

Las seis esculturas están montadas al centro del vestíbulo, sobre mesas altas de cristal, que permiten una adecuada apreciación de cada detalle. Están elaboradas con materiales diversos, desde resina hasta espuma de poliuretano, incluyendo algunos francamente sorprendentes: arroz, piloncillo, huesos, pelo natural y otros. Todas ellas están relacionadas con la muerte, vemos representaciones de ella como personaje y también elementos relacionados: el miedo a la muerte, un buitre y hasta un cadáver nonato. Las piezas son de notable calidad, el autor cuida cada uno de los detalles de la pieza para no solo representar la realidad sino expresar algo con ella.

Tributo a la muerte. Cera metalizada en cobre base de madera.

La exposición se completa con un dibujo en gis pastel que representa a un perro xoloitzcuintle tocado con un cráneo humano y portando un collar de flores de cempasúchil, reproducción de La dama fría, de Luciano Rodríguez.

Hiram Villaseñor es un artista joven que lleva una carrera de muchos logros: ha ganado el Festival Internacional de Madonari 2012 en Italia y otros concursos similares en México y su obra se conoce cada vez en más lugares del mundo. Suya es, por ejemplo, aquella enorme guitarra eléctrica tallada en un tronco, que estuvo expuesta durante el Carnaval 2019 en el Cerveza Artesanal Fest.

Develaron una escultura taurina en Autlán 2

La tarde de este domingo 15 de septiembre en la glorieta ubicada entre la avenida Independencia Nacional y el libramiento Luis Donaldo Colosio se llevó a cabo una ceremonia de develación de una escultura que representa a un toro de lidia en actitud de ataque, obra del portugués Jorge André Arjonilla. La escultura había sido develada originalmente el sábado 15 de septiembre de 2018 pero fue retirada por las autoridades municipales a principios de este año, para reemplazarla por una escultura de un toro "de volantín", a decir de algunos aficionados taurinos.

A la ceremonia de esta segunda develación, que comenzó a las 17:35 horas, asistieron unas 20 personas, ninguna de ellas en representación del Ayuntamiento de Autlán. Sin embargo, sí asistieron socios mutualistas y de una logia. El señor José Luis Santana, promotor de la colocación de la escultura, dio un mensaje en el que agradeció a las familias Santana, Santana Cobián, Pineda y Olvera, patrocinadores de la obra, y al Ayuntamiento de Autlán por el permiso para volver a colocarla en este sitio. Para despedirse dijo que se trata de una "obra donada a la ciudad, no a ningún Ayuntamiento ni a ningún partido político".

Enseguida fue leído un mensaje del autor de la escultura, donde manifiesta su agradecimiento y orgullo por la colocación de su obra en Autlán. Al terminar los mensajes se entregó reconocimientos al arquitecto Ernesto Santana Olvera (autor del pedestal), Andrés Amaral González, Antonieta Morán Hernández y a la empresa Comex por la donación de la pintura para el pedestal y la escultura, que será retocada en próximos días debido a que sufrió algunos daños con los traslados a que fue sometida.

El señor José Luis Santana.

A diferencia del año anterior, esta vez la escultura fue montada sobre un pedestal circular, cuyo diseño recuerda a las barreras de la plaza de toros, en rojo y blanco, con el escudo de Autlán al centro. También se montó en el pedestal la placa con los nombres de los patrocinadores que ya se había develado el año pasado. La glorieta donde está la escultura, conocida por el pueblo como la glorieta del Carretero o la glorieta "de todo" y que no tiene un nombre oficial, presenta una saturación de elementos que hacen que la escultura del toro no sea tan fácil de percibir para los automovilistas, que son quienes con mayor frecuencia circulan por ahí: además de las nueve palmeras, los arbustos de ornato y las pequeñas plantas de agave, aquí están también un letrero multicolor con el nombre de Autlán, de los que tanto gustan a los turistas para hacerse selfies. Este letrero está justo frente a la escultura, en el sentido de quienes llegan por la entrada de la carretera 80.

Exposición Artoiro en la Casa Universitaria

Filigrana. Óleo sobre tela.

La noche de este lunes 25 de febrero se inauguró en la Casa Universitaria Antonio Alatorre la exposición Artoiro, del artista y forcado queretano Arturo Castro. La inauguración se llevó a cabo en el patio de la Casa, que lució lleno con la asistencia de unas 70 personas, y comenzó a las 20:20 horas.

Como primer número las alumnas avanzadas del grupo de baile español y flamenco Sacromonte bailaron un par de piezas, para enseguida ceder el escenario al presidium, integrado por Hirineo Martínez Barragán, secretario académico del CUCSur, el empresario taurino Gustavo Pelayo Castillo y Arturo Castro, hijo del autor de la obra expuesta, que no pudo venir debido a un percance sufrido mientras toreaba la semana pasada en Villa de Álvarez, Colima.

El doctor Martínez Barragán transmitió a los presentes un saludo de la rectora del CUCSur y mencionó que es para actividades como la de esta noche para lo que se reabrió la Casa Universitaria en octubre pasado. Luego de los agradecimientos expresados por Gustavo Pelayo, el forcado Saúl Martínez habló sobre cómo nació su afición a esta actividad viendo videos en YouTube y cómo se mantiene en el grupo de forcados de Mazatlán porque hay una relación como de hermanos. Reflexionó que en realidad todo el tiempo se está frente a un toro: el de los problemas familiares, laborales, etc. Explicó también cómo es una "pega" y cuál es la especialización de cada integrante de un grupo de forcados.

Arturo Castro, a su vez, habló también sobre el trabajo de un grupo de forcados y de cómo él y sus hermanos conocieron toda la República acompañando al grupo de su padre, que ya lleva 33 años en esta actividad. Contó anécdotas de los forcados de Querétaro y trató de describir la emoción de estar frente a un toro en el ruedo y enfrentarse a él, para pasar a narrar brevemente el origen de esta manera de torear, que nació en Portugal como casa de guardia del rey. Describió la obra expuesta como "impresionista" y que cada pieza narra una historia de las que ha vivido su padre.

Al final el público hizo preguntas técnicas, como la distancia correcta a la que debe colocarse el grupo de forcados durante una pega (de 3 a 6 metros), cómo debe prepararse un forcado (practicando con la carretilla y corriendo todos los días) y si el rejoneador les permite actuar siempre (depende de las condiciones del toro). También se hicieron preguntas sobre por qué no hay forcados en este serial de Carnaval, a lo que el empresario respondió que el rejoneador Diego Ventura pidió que no los hubiera y sobre el barrete, que Arturo Castro describió como un gorro que usaban los campiños portugueses y que actualmente usa el cabo de los forcados. Dijo que la superstición dice que nunca debe lavarse ni colocarse en la cama. Saúl Martínez complementó describiendo la ceremonia en la que un forcado que se retira entrega la chaqueta al cabo del grupo, lo que es similar a cuando un matador que se retira se corta la coleta.

La exposición Artoiro consiste en 15 cuadros de formato regular, al óleo, con tema taurino: podemos ver escenas en las que aparecen toros, caballos, bailaoras... sin ser completamente abstractos, puesto que se puede distinguir las figuras que aparecen en ellos, tampoco son completamente figurativos, incluyen la representación de emociones intangibles a través de colores en alto contraste. También se incluyen cuatro esculturas fabricadas en alambre que representan toros y caballos, una de ellas de tamaño un poco menor al natural y tres pequeñas. La obra estará disponible durante solo un día.

Exposición "Indulto y otras faenas" en el Museo Regional

La noche de este viernes 15 de febrero se inauguró en el Museo Regional la exposición "Indulto y otras faenas", de la artista María Bayardo, que se integra con piezas de escultura y de grabado. Con la asistencia de unas 30 personas, el acto de inauguración comenzó a las 20:30 horas.

En un breve mensaje previo a la apertura de la exposición, María Bayardo explicó que tiene en realidad poco tiempo haciendo escultura, su especialidad originalmente fue el tapiz. Aunque ha expuesto en varios lugares de América y Europa, dijo que esta es la primera vez que expone en un museo en México y que está dispuesta a impartir un taller de escultura en Autlán. Sobre su exposición, mencionó que en las esculturas pueden encontrarse figuras con muchos planos, herencia de su profesión de arquitecta; de su obra dijo que no es abstracta puesto que se puede ver lo que cada pieza representa, pero sí está creada de forma estilizada.

Duelo de toros.

Indultos... está conformada por 20 esculturas y 7 grabados, que están montados en el salón de usos múltiples del Museo, a excepción de Mecedora, una escultura de gran formato hecha en resina que está expuesta en la plazuela Bicentenario, afuera del Museo. El montaje es profesional y supervisado por la autora, tiene como centro la versión mayor de la pieza Duelo de toros, un impactante díptico que representa el momento previo a que dos toros se trencen en una lucha, con toda la violencia, simetría y belleza de la escena capturadas fielmente.

Caballo freisan.

Los inmigrantes.

Alrededor del duelo de toros encontramos, sobre pedestales de madera, una serie de esculturas más pequeñas, en bronce, que representan figuras humanas en actitudes de fuerte carga emocional: Los inmigrantes, La madre, El beso son buenos ejemplos de esto. Entre ellas está también La faena, una representación de lo que la autora llama el idilio entre el toro y el torero durante una corrida.

La faena.

Al fondo del salón están montados los siete grabados de que hablé antes, algunos de los cuales son versiones de las piezas que encontramos como esculturas o variaciones de ellas. Tienen en común con las piezas de bulto el que están logradas mediante la conjunción de formas geométricas, planos y figuras humanas estilizadas, que en algo recuerdan al arte mexicano de la década de 1920. Entre los grabados son destacables La maja en la ciudad y El violinista.

El violinista.

Duelo de toros.

"Indultos y otras faenas" podrá visitarse en el Museo Regional hasta el 31 de marzo.

Exposición Transiciones en el Museo Regional

Dulce Nonato. Hiram Villaseñor.

En el salón de usos múltiples del Museo Regional, está disponible desde el jueves 2 de noviembre la exposición "Transiciones", con obra de los artistas plásticos autlenses Hiram Villaseñor y Graciela García.

La muestra se compone de 14 piezas: 7 pinturas y 7 esculturas. El tema de la muerte es recurrente en toda la parte escultórica (de la que Hiram es el autor), como elemento que se agrega a la interpretación de piezas clásicas para hacer patente su omnipresencia o como una muestra del despojo que deja la vida al terminar. En este sentido hay dos piezas que sobresalen de entre las demás: una reelaboración del David de Miguel Ángel y el Pensador de Rodin, donde son representados como esqueletos, en clara alusión a la muerte.

La Pensadora. Hiram Villaseñor.

Por su parte las pinturas, casi todas hechas por Graciela, contienen un fuerte mensaje de denuncia social, sobre todo sobre las condiciones en que México se encuentra insertado en el llamado concierto de las naciones: hay una muestra de la desolación social de la frontera (El sueño americano es la muerte del mexicano) y un par sobre la fuga de cerebros a países desarrollados.

El sueño americano es la muerte del mexicano. Graciela García.

Un elemento notable de esta exposición es la innovación de técnicas y el uso de materiales novedosos: hay un cuadro realizado con pintura al óleo y materiales añadidos, como lámina y alambre de púas, mientras que las esculturas contienen elementos como espuma de poliuretano, madera, huesos y hasta piloncillo, materia esta última con la que Hiram logró el retrato de un feto (Dulce Nonato).
Transiciones estará disponible durante todo el mes de noviembre.

Lenguajes de la pasión

Pensamientos marinos, de María Romo

Anoche se inauguró en el Museo Regional la exposición multidisciplinaria Lenguajes de la pasión, del colectivo tapatío La Barranca, con la presencia de algunos de sus integrantes, encabezados por la artista Carmen Ávalos.

Línea del cielo 2, de Ariel Miranda

La muestra se compone de 39 piezas, entre pintura, escultura y arte gráfico, con una gran diversidad de temas y técnicas, teniendo en común la expresión de pasiones, sentimientos y emociones por medio de la abstracción. Podemos encontrar desde contemplación de la naturaleza hasta reflexiones sobre la conducta, pasando por interpretaciones del cuerpo humano. En suma, una expresión poética de la realidad.
Los autores que exponen en Lenguajes de la pasión son Ariel Miranda, Alejandra Zamarripa, Ezequiel Obledo Deyra, Liz Ferreiro, Karina Dehhof, María Romo, Milagros y Leo Nikita.

La raíz de todo, de Ariel Miranda.

Lenguajes de la pasión es una muestra de la producción artística contemporánea en Guadalajara que estará disponible hasta el 30 de julio.

Exposición Talentos Ocultos en Autlán

Pezamientos. Composición digital de Mariana Cecilia Gómez Ruiz.

La tarde de ayer en el vestíbulo del centro cultural José Atanasio Monroy del CUCSur se inauguró la primera exposición formal del colectivo tapatío de artes plásticas Talentos Ocultos. La inauguración comenzó alrededor de las 18:10 hrs. y reunió a un poco más de cien personas.

La exposición se compone de 55 piezas, de siete diferentes autores. Pero más amplia que la variedad de autores es la variedad de técnicas, temas y estilos: encontramos lo mismo esculturas en pasta o en madera que dibujos a lápiz, fotografía, ilustración digital, pintura y técnicas novedosas (por lo menos en Autlán), como la collagrafía y el scratch. Sin importar esto, todas las piezas presentan un terminado de muy buena calidad y un alto dominio de cada técnica por sus autores.

Tontín. Escultura en pasta de Edgar Alberto Quiñones Aguirre.

La muestra no tiene un discurso o un tema general, cada artista realizó su obra por separado y previo a la conjunción del colectivo, por lo que cada una tiene sus propias motivaciones; aunque la obra está distribuida en el espacio del vestíbulo en función de las técnicas. Como comentamos aquí hace algunos días, Talentos Ocultos nació con el objetivo de mostrar la obra de artistas que, incluso dedicándose profesionalmente a otras actividades, tienen el arte plástico como un pasatiempo y, a pesar de su calidad, no tenían acceso a un espacio digno dónde mostrar su producción. Esta exposición en el CUCSur es la primera del colectivo y de algunos de sus integrantes; puede visitarse hasta antes de las vacaciones de primavera. Algunas de las piezas están a la venta.

Cochinilla. Talla en madera de Jorge Alejandro Aguilar Robledo.

Son siete los artistas que exponen en esta primera salida al público de Talentos Ocultos: Edgar Alberto Quiñones Aguirre (escultura en pasta y dibujos a lápiz), Mariana Cecilia Gómez Ruiz (ilustraciones digitales y scratch), José Alfredo Pulido Tejeda (pintura en técnicas mixtas), Karla Fabiola Quiñones Rodríguez (fotografía), Jorge Alejandro Aguilar Robledo (collagrafía y escultura en madera), Myrna Matilde Quiñones Aguirre (fotografía) y Miguel Arroyo Pérez (fotografía).

Mientras tanto en... Pintura en técnica mixta, de José Alfredo Pulido Tejeda..

Diario en ramas. Scratch de Mariana Cecilia Gómez Ruiz.

Eterno retorno a casa

Idiosincracia. Bronce a la cera perdida. 2016.

Anoche en el Museo Regional quedó inaugurada la exposición Eterno retorno a casa, del artista plástico Álvaro Nieto. El acto de inauguración tuvo lugar a la 20:30 hrs. y registró una asistencia de unas 60 personas.

Aunque el salón de usos múltiples del museo es el centro de la exposición, también pueden verse piezas en el patio central y aun en la plazuela Bicentenario, ya por fuera del museo. Dentro del salón pueden verse ocho pinturas  en diversas técnicas, principalmente óleo y mixta, sobre papel o tela, todas en formato grande y algunas presentadas como políptico.

Todos sus días con todas sus noches. Mixta sobre papel. 2016

Ahí mismo están expuestas también 20 piezas escultóricas, en bronce a la cera perdida o madera. En el caso de las esculturas y la mayoría de las pinturas está siempre presente el icono o forma primitiva de casa; se trata de un arte introspectivo, íntimo, de recuperación de sentimientos y recuerdos personales. Presenta guiños abstractos, aunque con elementos figurativos, especialmente humanos y el omnipresente icono de casa.

Sucesión. Bronce a la cera perdida. 2016.

En el patio central del museo hay dos piezas grandes hechas con varillas de hierro, complementadas con otras más pequeñas, de concreto, tituladas Constelación de amor, junto con una curiosa piara de cerdos de bronce.

En la plazuela está otra pieza de Constelación de amor. Eterno retorno a casa estará disponible hasta el 30 de septiembre.

Héroes de la Independencia de México en Autlán

Ayer por la tarde se inauguró en el vestíbulo del centro cultural José Atanasio Monroy la exposición Héroes de la Independencia de México, del escultor Salvador Andrade Valdivia, originario de La Barca.

La muestra, que ocupa prácticamente todo el espacio del vestíbulo, está compuesta por 19 retratos en relieve de igual número de personajes que participaron en la guerra de Independencia: están ahí las efigies de Mariano Jiménez, Mariano Abasolo, el niño artillero, José Antonio Torres, el Pípila, Ignacio López Rayón, Ignacio Allende, Leona Vicario, Josefa Ortiz de Domínguez, Guadalupe Victoria, Pedro Moreno, Hermenegildo Galeana, Primo de Verdad y Ramos, Nicolás Bravo, Mariano Matamoros, Javier Mina, Juan Aldama y Vicente Guerrero. La manufactura de estos retratos es de notable calidad y constituye una buena oportunidad para dotar de rostro (así sea prácticamente imaginario) a los nombres de algunas de las calles más importantes del pueblo. Están realizados en metal y montados sobre un marco de madera y presentados en esta exposición en caballetes.

José Antonio "el Amo" Torres

Además de los retratos hay tres píezas en gran formato que resultan espectaculares por su tamaño y fuerza expresiva: un medallón, de casi dos metros de diámetro, con el retrato de José María Morelos y una inscripción alusiva al bicentenario de la guerra de Independencia, una pieza rectangular de un par de metros de altura con la efigie de Miguel Hidalgo y el estandarte de la virgen de Guadalupe y, la que preside la muestra: una estatua del cura de Dolores en actitud de arengar al pueblo y con el estandarte en alto que, junto con el pedestal, alcanza fácilmente los tres metros de altura.

Medallón de Morelos.

La exposición estará disponible hasta el 26 de septiembre. Su autor es un reconocido artista plástico, ganador del Premio Jalisco en el ámbito de las artes en 1997.

Vista general de la exposición.