domingo, 28 de noviembre de 2021

Centenario luctuoso de Clemente Amaya: una plática sobre su vida, su obra y su tiempo

Jaime Gabino Gómez y Guillermo Tovar.

 Dentro del programa de la conmemoración del centenario luctuoso de don Clemente Amaya, el pasado lunes 22 de noviembre, Día de los Músicos, el profesor Jaime Gabino Gómez Acosta, director de la Banda Autlán, y el cronista de Autlán, Guillermo Tovar, sostuvieron una plática acerca de la época en que vivió el compositor de la marcha Viva Autlán. La plática comenzó a las 19:00 horas y fue transmitida en vivo en la página de Facebook del Gobierno de Autlán, con una audiencia constante de alrededor de 30 personas.

El profesor Gabino es integrante de una dinastía musical que se remonta a los primeros años del siglo XX, en la persona de su abuelo, don Salvador, y que continuó con su padre, el profesor Jaime Gómez Vázquez, también director de la Banda Autlán y maestro de música. A través de ellos conoció la escena musical autlense de la época de Clemente Amaya, lo que le da la autoridad para hablar sobre el tema.

La plática abordó distintos temas, en cada uno de los cuales el maestro Gabino aportó datos que nos permiten conocer mejor la figura de don Clemente Amaya, quien a pesar de su importancia para la historia de Autlán, es muy poco conocido. Enseguida resumo cada uno de ellos:

Contexto social y musical en el Autlán de Clemente Amaya: a la caída del II Imperio, que coincide con un año de diferencia con el nacimiento de Clemente Amaya, Autlán y todo el país inician una etapa de desarrollo económico, con el consiguiente desarrollo cultural. En esa época llega a Autlán el músico académico Antonio Cuéllar, que organiza la banda municipal de Autlán, antecedente de la que dirige actualmente el profesor Gabino.

Clemente Amaya: al parecer fue un músico empírico, sin estudios formales pero con mucha inspiración e inteligencia musical. Sabía leer música y componer, sus obras son breves pero muy bien logradas. Es posible que tuviera “asesoría” de músicos académicos, como el mismo Antonio Cuéllar y otros.

La forma de vida y trabajo de los músicos en el tiempo de Clemente Amaya: muchos de los músicos de esa época tenían además otros oficios o trabajos, es posible que Clemente también. Él acostumbraba visitar los pueblos de los alrededores para ofrecer sus servicios como músico en sus fiestas religiosas o civiles, cuando era contratado llevaba músicos de Autlán y formaba orquestas o bandas con los de aquí y los de los pueblos a donde iba a trabajar. Uno de ellos fue Salvador Gómez, el abuelo de Gabino. Los viajes a esos otros pueblos los hacían a pie o a lomo de bestias, cargando sus instrumentos y armas, para defenderse de los peligros del camino pero también de los clientes abusivos que los contrataban y luego no querían pagarles lo acordado; esta defensa era necesaria porque los músicos no tenían el respaldo de un sindicato o una autoridad. A los viajes llevaban cocineras y lo necesario para acampar en los lugares que les eran asignados por las autoridades de los pueblos; de esos viajes nació la inspiración para algunas composiciones que luego cobrarían fama, como A orillas de un río, de Santos Arreola, quien la compuso precisamente al tomar un descanso junto a un río en un viaje. Estos músicos, según el profesor Gabino, eran “muy analistas” y contaban “con mucha inteligencia y mucha inspiración”.

En cuanto a la banda municipal, se conformaba con los músicos que solicitaban permisos municipales para trabajar por su cuenta, se les otorgaba el permiso con la condición de que se integraran a la banda. Quienes no asistían a los ensayos o a las audiciones eran multados o arrestados.

Anécdota de Atanasio Monroy y Viva Autlán: el maestro Gabino contó que, hacia 1982, él trabajaba como músico en el restaurante El Patio, de don Carlos Mardueño, a la hora de la comida. En una ocasión llegó, como invitado de honor, el pintor Atanasio Monroy, quien para entonces todavía vivía en Guadalajara. El creador del mural La mexicanidad invitó al profesor Gabino a su mesa y conversaron un buen rato sobre música, Atanasio le reveló que le tocó ser parte del estreno de la marcha Viva Autlán antes de partir a estudiar a la Ciudad de México. Atanasio fue integrante de la banda municipal, bajo la dirección del profesor Feliciano García, y tocaba el saxor.

Viva Autlán: se comentó la diversidad de versiones que existen de esta marcha y cómo se conservó en la memoria de los músicos a pesar de que la partitura se perdió tiempo después de la muerte de Clemente Amaya. Fue nuevamente transcrita “a rumbo” por don Jaime Gómez Vázquez y tiene una importancia capital en la cultura popular de Autlán; se habló también de cómo algunos matadores de toros abusan de la petición de que la banda toque Viva Autlán cuando ven desmerecer sus faenas.

Otras composiciones de Clemente Amaya: Clemente compuso música de rasgos europeos, como serenatas, mazurkas, valses y chotises, algunas de sus composiciones están inspiradas en personajes o momentos cotidianos de Autlán: En el campo, de los paseos del Coajinque; Viva el nuevo siglo, un pasodoble “que suena como marcha”, para el advenimiento del siglo XX.

Muerte de Clemente Amaya: murió en la pobreza, como había vivido, en su domicilio de Antonio Rosales no. 7, en el actual barrio 8 de Julio. La amistad con los músicos continuó vigente aún después de su muerte: fue el profesor Feliciano García quien dio parte de su muerte a la autoridad y, según versiones que se han mantenido en la tradición oral, un conjunto musical habría interpretado Lencha mientras su cuerpo bajaba a la fosa. Fue sepultado “en fosa de segunda clase” en el Panteón de los Dolores pero al día de hoy se ha perdido el sitio exacto en el que se encuentra.

El video completo de la plática se puede ver en este enlace.

sábado, 27 de noviembre de 2021

Develación del busto de Clemente Amaya en la Rotonda de los Músicos Autlenses


La Rotonda de los Músicos Autlenses fue inaugurada por Carlos Santana el 27 de febrero de 2001, en aquella visita de Martes de Carnaval en la que también ofreció un breve concierto en el escenario de la plaza que lleva su nombre, en la colonia Echeverría. Esa rotonda se inauguró con la develación de la estatua de Carlos y un busto de su padre, el violinista de mariachi don José Santana, y le quedaron disponibles cuatro columnas para colocar igual número de bustos de músicos relevantes para la cultura de Autlán.

Luego de más de veinte años, y como parte de los actos de conmemoración del centenario luctuoso del músico y compositor Clemente Amaya, la noche del domingo 21 de noviembre se develó el segundo busto en esa rotonda, la del creador de la marcha Viva Autlán. Con la presencia de unas 50 personas, entre funcionarios municipales, músicos autlenses y tres de los nietos de don Clemente (Mateo, Gustavo y Clemente), la ceremonia de develación comenzó pocos minutos después de las 19:00 horas.

A esa hora el presidente municipal de Autlán, Gustavo Robles Martínez, dirigió un mensaje en el que habló de la necesidad de permear en las nuevas generaciones la cultura y el conocimiento de los personajes ilustres de Autlán, además de descentralizar las actividades culturales distribuyéndolas en los espacios públicos de todo el municipio.

Enseguida el señor Clemente Amaya, nieto del músico homenajeado, habló del orgullo que su familia siente por tan ilustre antepasado, a quien él solo conoció por anécdotas que se conservan entre sus descendientes.



Acto seguido, mientras sonaban las notas de Viva Autlán en el sonido instalado en la plaza, el presidente municipal y don Gustavo Amaya retiraron el paño que cubría el busto de don Clemente, colocado sobre una de las columnas frontales de la rotonda. El busto es obra del escultor barquense Salvador Andrade Valdivia, de casi 60 años de carrera y en cuya obra se cuentan la estatua de Ignacio Allende del Paseo de la Reforma de la Ciudad de México, la del general Marcelino García Barragán en la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres y la de Juan Pablo II para la basílica de Zapopan. La obra de Salvador Andrade estuvo en Autlán durante las Fiestas Patrias de 2016, cuando trajo al vestíbulo del Centro Cultural José Atanasio Monroy los 19 retratos de la exposición Héroes de la Independencia de México. Ganó el Premio Jalisco 1997 en el ámbito de las Artes.

Luego de la ceremonia siguió un programa artístico, en el escenario principal de la plaza y ante más de 200 personas, que comenzó con una presentación del ballet La Grana, que interpretó la marcha Viva Autlán y el vals Lencha. En este número participaron cuatro parejas, vestidas a la usanza de hace un siglo en Autlán: en la marcha representaron un paseo por el jardín principal a la manera del cuadro Autlán costumbrista, mientras que el vals lo bailaron en parejas.



El último número de la velada fue una serenata de la Banda Autlán, bajo la dirección del maestro Jaime Gabino Gómez Acosta que, desde luego, comenzó con Viva Autlán. La serenata incluyó danzones, pasodobles y piezas de distintos géneros, como La boa, Corazón de Texas, Negro José y otras. Para despedirse, los integrantes de la banda pasaron en pleno a la rotonda, donde a manera de homenaje a don Clemente Amaya volvieron a tocar Viva Autlán.



Con esta emotiva interpretación terminaron las actividades del 21 de noviembre, fecha del centenario luctuoso de Clemente Amaya. 

Develación de la placa del centenario luctuoso de Clemente Amaya

Foto de Ángel González.

 

En el columbario del Panteón de los Dolores, el pasado domingo 21 de noviembre fue develada una placa conmemorativa del centenario luctuoso del músico y compositor autlense Clemente Amaya, centenario que se cumplía justamente en esa fecha. La ceremonia, que formó parte de una serie de actividades que con motivo de esta conmemoración tuvieron lugar ese fin de semana, reunió a unas 20 personas, entre funcionarios municipales, socios de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco (BSGEEJ) y familiares de don Clemente: sus nietos Mateo, Gustavo y Clemente, acompañados por sus esposas.

Aproximadamente a las 10:10 horas el profesor Fausto Nava González, coordinador del Capítulo Costa Sur de la BSGEEJ, dirigió un mensaje en el que definió a Clemente Amaya como “un hombre que trabajó de la música; la música que sabe transmitir mensajes sin palabras” y que dice cosas que de viva voz no podríamos decir. Dijo que este personaje se ganó el recuerdo permanente de los autlenses con su legado.

El presidente municipal, Gustavo Robles, afirmó en su oportunidad que Autlán es un pueblo con historia, que se fortalece gracias a sus personajes ilustres. Dijo que gracias a Clemente Amaya tenemos una identidad, que la marcha Viva Autlán nos traslada a los momentos en que hemos convivido y sentido orgullo de ser autlenses.

El señor Mateo Amaya, nieto de don Clemente, agradeció visiblemente emocionado a nombre de su familia a los organizadores del homenaje.

Foto de Ángel González.


Al término de los discursos los tres oradores procedieron a descorrer la cortina que cubría la placa que, en letras blancas sobre fondo negro, dice lo siguiente:

 

EN MEMORIA DE

Clemente

Amaya Radillo

23 de noviembre de 1868 – 21 de noviembre de 1921

“Autor musical de la identidad autlense”

Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística

del Estado de Jalisco

Autlán de Navarro, Jal. Noviembre 2021

viernes, 26 de noviembre de 2021

Presentación de la revista conmemorativa del centenario luctuoso de Clemente Amaya

De izq. a der.: Martha Corona, Guillermo Tovar, Gustavo Robles, Claudia Galván, Esdras López.

El pasado sábado 20 de noviembre, por la noche, fue inaugurado el programa de actividades de la conmemoración del centenario luctuoso del músico y compositor Clemente Amaya, organizadas por el Gobierno de Autlán, en colaboración con el Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco, Radio Universidad Autlán y Radio Costa.

La primera actividad del programa consistió en una sencilla ceremonia de presentación de la revista publicada con motivo de esta conmemoración, celebrada a distancia, mediante transmisión en vivo a través de la página de Facebook del Gobierno de Autlán. La ceremonia fue presidida por Gustavo Salvador Robles Martínez, presidente municipal; Claudia Galván García, regidora de Cultura; Esdras López Mundo, director de Cultura; Martha Florentina Corona Santana, del Archivo Histórico Municipal, y Guillermo Tovar Vázquez, cronista de Autlán.

El alcalde autlense fue el primero en hacer uso de la voz, para mencionar que debemos sentirnos muy orgullosos de ser autlenses y trabajar para fortalecer nuestra identidad. Autlán, dijo, es una tierra próspera, de la que han salido personajes ilustres, e invitó al resto de actividades de la conmemoración.

El cronista Guillermo Tovar hizo una descripción de la revista, que comenzó con la aclaración de su objetivo: que los autlenses conozcamos mejor a Clemente Amaya, que ha sido un gran desconocido, con una vida llena de mitos y lagunas. Comentó también los ocho textos que componen la revista, sobre la vida de Clemente Amaya, la música y la letra de Viva Autlán, sus valses, su posición como músico alejado de los grandes centros culturales del país, sobre la vida de los músicos en su tiempo, sobre el toque de ataque, que conforma la introducción de Viva Autlán, y otros temas.

Por último la regidora Claudia Galván mencionó las actividades del programa completo de la conmemoración, invitando a los autlenses a participar de ellas.

Al término de la presentación los maestros Carlos Guadalupe Morán Bautista (acordeón) y Jaime Gabino Gómez Acosta (piano), ofrecieron un breve concierto en la sala de piano de la Casa de la Cultura, en el que interpretaron el vals Lencha y la marcha Viva Autlán.


El video de la presentación puede verse en este enlace.

miércoles, 24 de noviembre de 2021

Conmemoración del aniversario 457 de la expedición de Legazpi y Urdaneta

Un aspecto de la presentación de Ting Bouffard, sobre la necesidad del "tornaidioma".

El 21 de noviembre de 1564 zarpó del Puerto de la Navidad, hoy Barra de Navidad, Jalisco, una expedición de tres naves comandadas por fray Andrés de Urdaneta y Miguel López de Legazpi hacia las Filipinas. A diferencia de expediciones anteriores, ésta lograría encontrar la ruta del Tornaviaje, que permitió el establecimiento de la ruta comercial conocida como Nao de China, que conectó Asia, América y Europa durante 250 años, con el consiguiente intercambio comercial, cultural y social.

Este acontecimiento es recordado cada año por diversas instituciones, encabezadas por la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco, a través del Capítulo Costa Sur, y el Gobierno de Cihuatlán. En este 2021 la conmemoración consistió en un conversatorio celebrado a distancia el sábado 20 de noviembre y un acto cívico en el malecón de Barra de Navidad el domingo 21, organizados por las instituciones mencionadas y el Centro de Estudios Transdisciplinarios del Galeón de Manila y la Universidad de Guadalajara.

El conversatorio se desarrolló mediante la aplicación Zoom, comenzando a las 11:05 horas, con la asistencia de poco más de 30 personas y bajo la moderación del maestro Jesús D. Medina García. Estuvieron presentes la doctora Lilia Victoria Oliver Sánchez, rectora del Centro Universitario de la Costa Sur; Jorge Eliseo Salas Chávez, alcalde de Cihuatlán; la doctora Adriana Ruiz Razura, presidente de la BSGEEJ; Miguel Ángel Rodríguez Curiel y Fausto Nava González, coordinadores de los Capítulos Costa Norte y Costa Sur, respectivamente; Ting Bouffard, de la Cámara de Comercio Filipino Americana; Juan Antonio Siller Camacho, del Centro INAH Morelos, y Marcelo Adano, director del Museo Histórico Naval de Acapulco.

Con un mensaje de bienvenida del presidente municipal de Cihuatlán, mediante un video pregrabado, comenzó la actividad del conversatorio. La doctora Lilia Oliver, en vivo, dio otro mensaje en el que recordó que el Puerto de la Navidad pertenecía en 1564 a la alcaldía mayor de Autlán, agradeció a las instituciones involucradas en la conmemoración y comentó el programa de ponencias.

El señor Ting Bouffard, empresario filipino radicado en los Estados Unidos, dirigió un tercer mensaje, en el que incluyó a la expedición de Legazpi y Urdaneta dentro de las tres más importantes del siglo de los descubrimientos, junto a las de Cristóbal Colón y de Fernando de Magallanes. Llamó a seguir conmemorando el aniversario de esta expedición pero también a contrarrestar la Leyenda Negra que pesa sobre el Imperio Español, también habló de los planes para hacer el “tornaidioma”, es decir, el retorno del idioma español a las Filipinas luego de un siglo de haber sido desterrado por los invasores estadounidenses. “Filipinas es y será siempre un hermano de las Españas”, afirmó.

La mesa número 1 del conversatorio se llamó Trascendencia de las relaciones México-Filipinas, en los ámbitos políticos, socioeconómicos, religiosos y culturales y contó con dos ponencias:

La primera fue de la doctora Adriana Ruiz Razura y se tituló La expedición de Balmis. En ella abordó la historia de la vacuna, las dificultades para convencer a las personas de aplicársela (tal como ocurre con la nueva vacuna contra la COVID) y, sobre todo, los pormenores, fechas e itinerarios de la expedición mandada por el doctor Francisco Javier de Balmis, enviada desde España en 1803 a llevar la recién descubierta vacuna contra la viruela a todo el Imperio Español, llevada en el cuerpo de niños, de donde se iba inoculando a todas las personas. La expedición de este “Quijote científico” pasó por toda clase de penurias y conectó con las Filipinas gracias a la ruta del Galeón, que ya vivía sus últimas décadas. La doctora Adriana terminó llamando a que no perdamos jamás la fe en la ciencia y en la investigación.

Un distinto enfoque de la expedición de Balmis fue abordado en la siguiente ponencia, a cargo de la doctora Margarita Orozco Pointelin, de la BSGEEJ. Ella comentó la novela A flor de piel, de Javier Moro, sobre la vida de la enfermera gallega Isabel de Zendal, que formó parte de esa expedición. En la ponencia se describe a los personajes principales de la expedición, sus problemas y personalidad.

La mesa número 2 fue sobre La formación de itinerarios culturales, con las siguientes ponencias:

Del doctor Antonio Siller, El itinerario cultural del Galeón de Manila: el hermanamiento de ciudades de México y Filipinas, que comenzó con la lectura de un texto sobre el hermanamiento de Manila y Acapulco, que ocurrió en 1969. El doctor Siller relacionó las ciudades mexicanas que tienen un hermanamiento con ciudades filipinas, de las que además compartió parte de su historia y descripción geográfica y económica: Guadalajara y Cebú (1997), Cuernavaca y Taghaitai (1999), Barra de Navidad y Vigan (2001), Taxco con Baguio y Coatzacoalcos con San Fernando en 2003. Dijo que estos hermanamientos en términos de colaboración académica, cultural y turística se encuentran vigentes y deberían ser reactivados por los municipios; las instituciones académicas podrían servir como puentes en los cambios de administración municipal.

El doctor Marcelo Adano expuso Los fantasmas del Galeón de Manila, una interesante ponencia sobre el tráfico ilegal de esclavos entre Asia y América a través del Galeón. Estos esclavos provenían de África, China, las Filipinas y otros países asiáticos y estaba fuertemente regulado o prohibido pero se realizaba de manera clandestina, transportándolos en condiciones infrahumanas en las áreas de carga de los barcos. De estos esclavos, de los que dijo que “también construyeron nuestra América”, compartió algunas historias reales, basado en documentos de la época. Para terminar hizo una descripción minuciosa, mostrando maquetas construidas en el Museo que él dirige, de los diferentes tipos de embarcaciones que hacían la ruta del Galeón.



La tercera y última mesa se tituló Ruta del Galeón y los elementos de identidad, y consistió en las siguientes presentaciones:

Fundamentos de las relaciones humanas México-Filipinas, por el profesor Fausto Nava González, quien habló de los conceptos de la dignidad de la persona humana, de la justicia social (dar a cada uno lo suyo), el bien común, la solidaridad y la subsidiariedad como elementos que rijan la relación entre ambos países. Consideró muy viable el mantenimiento de la relación que une a México con Filipinas y recordó a algunos personajes y lugares que simbolizan esta relación: san Felipe de Jesús, el Escuadrón 201, el municipio filipino México y la intención de Morelos de independizar Filipinas.

Por último el profesor Luis Ernesto Dávila Rodríguez, del Capítulo Costa Sur de la BSGEEJ, habló de La vida diaria en la ruta del Galeón de Manila, una detallada descripción de la tripulación de un navío de los que hacían esta ruta, los cargos y funciones de cada uno de sus integrantes, los rituales que realizaban a la llegada a puerto, en los que tenía una parte importante la imagen de la virgen del Rosario, conocida como la Galeona. El profesor Dávila describió también los alimentos que se tomaban a bordo, diferenciados por la calidad de los tripulantes y pasajeros, el manejo del fuego y el agua durante el viaje y el tratamiento de enfermedades, prohibiciones y castigos, entre otros elementos cotidianos de quienes hacían este penoso viaje, del que el ponente dijo que se trataba de un viaje de descubrimiento y un reto de resistencia para todos los involucrados, que debían permanecer en un permanente estado de alerta. “La vida en el Galeón de Manila fue siempre incierta y muy sufrida”, dijo para terminar su presentación.
 

martes, 23 de noviembre de 2021

Primera jornada del IV Festival Músico Cultural Carlos Santana


 

Luego de un receso obligado en el año 2020 por la razón que ya todos conocemos, en este 2021 se celebró la cuarta edición del Festival Músico Cultural Carlos Santana, organizado por el centro comunitario Tiopa Tlanextli desde 2017. Las tres primeras ediciones se celebraron en el mes de julio, cercano al día 20 en que cae el cumpleaños de Carlos Santana, el benefactor del centro comunitario. Sin embargo, a partir de ahora se llevará a cabo en noviembre, lejos de la temporada de lluvias (el festival se celebra al aire libre) y cerca del aniversario de la colocación de la primera piedra del centro, que ocurrió el 20 de noviembre de 2005.

La cuarta edición del festival se celebró en la plaza Carlos Santana de la colonia Echeverría entre el viernes 19 y el sábado 20 de noviembre, fecha ésta última en que se cumplieron 16 años de la ya referida colocación de la primera piedra. La tarde del viernes la pasamos ahí y pudimos ver el desarrollo de toda esa jornada. La plaza, por cierto, lució los efectos de unos trabajos de limpieza y remozamiento, consistentes en el borrado del grafitti y el arreglo de los prados.

Alrededor de las 16:30 horas fue inaugurado el festival, por el director de Cultura del municipio, Esdras López Mundo; el doctor Martín Sandoval Gómez, director de Tiopa Tlanextli y un representante del club de motociclistas MC 917, que fueron invitados especiales y cuyas motos estuvieron toda esa jornada sobre la plaza. A estas alturas de la tarde había en la plaza unas 50 personas, casi todos empleados del centro comunitario y motociclistas. A lo largo de las siguientes cinco horas, tiempo aproximado que duró la jornada, la asistencia iría creciendo hasta alcanzar varios cientos de personas.

Luego de esta inauguración siguió otra, la de la exposición Mensajero de luz, de la pintora Armida Briseida Maldonado Rubio, montada en el interior del kiosco de la plaza. Es una muestra de 12 cuadros, al óleo y en gran formato, en la mayoría de los cuales aparece Carlos Santana en distintas etapas de su vida: como niño en Autlán, en Woodstock, en su madurez…

En el cuarto noroeste de la plaza, junto a la cancha, se montó otra exposición, ésta de alimentos, manualidades y artesanías hechos en Autlán. Ahí hubo disponible cerveza de raíz, tejuino, lechuguilla, atole, tamales, tacos, dulces y otros productos para comer y beber; también trabajos de talabartería, amigurimis, llaveros, figuras de nacimientos, tejidos y bordados, un puesto de restauración y mantenimiento de instrumentos de cuerda.






Sobre el escenario de la plaza la actividad comenzó alrededor de las 16:45 horas, con la presentación de los raperos Oswaldo de Jesús Rodríguez Ruiz y Daniel Herrera, que dieron paso a los del colectivo Zona Cero: Jovanni Landeros, José Luis Soltero Palomar y Damián Sandoval García. Sobre una pista musical básica, ellos cantaron letras propias, la mayoría sobre problemas sociales relacionados con la vida en las ciudades.

Zona Cero.


Enseguida el grupo Ellegance, que no estaba incluido en el programa que se publicitó desde semanas antes, ocupó el escenario para interpretar piezas de pop y rock de décadas pasadas. Con una alineación consistente en batería, guitarra electroacústica, bajo, guitarra eléctrica, pandero, voz y coros, abrieron su concierto con Pretty woman.

Ellegance.


El resto del programa fue un testimonio de la superficialidad de la rivalidad entre Autlán y El Grullo: subieron a ofrecer muy buenos conciertos tres bandas de distintos géneros, integradas todas por músicos de ambos municipios.

La primera de ellas fue Los náufragos, que ofreció un repertorio de algunos clásicos del jazz y de adaptaciones a este estilo de canciones de otros géneros. Efrén Ramírez en el bajo, Job Negrete en la batería, el saxofonista Daniel Becerra, Martín Rivera en la guitarra, Rubén Reynaga en la trompeta y el californiano Dan Abela en las congas estuvieron alrededor de una hora frente al ya numeroso y animado público, del que se despidieron con su versión de Una mañana.

Los náufragos.


El siguiente grupo fue Anyweys, con un sonido jazz y funk logrado con batería, congas, trombón, guitarra eléctrica y voz. Ellos tocaron, entre otras piezas, Locos, Mondo groovy y Pachuco. A petición del público, también tocaron La negra Tomasa.

Anyweys


La banda que cerró la jornada fue Ska factory, de El Grullo pero con dos integrantes autlenses: el bajista Armando Pedraza y el trombonista Hugo Rodríguez, ambos profesores en el núcleo ECOS Autlán. Ellos interpretaron, a ritmo de ska, canciones tan diferentes entre sí como La negra Tomasa (fue la tercera vez que se tocó esa tarde), Take on me, Provócame y Perfume de gardenias, con una alineación que incluye batería, teclados, saxofón, trombón, guitarra, bajo y voces.

Ska factory.


La jornada terminó hacia las 22:00 horas, con un buen sabor de boca por lo que ocurrió arriba y abajo del escenario.

jueves, 11 de noviembre de 2021

Programa de la conmemoración del centenario luctuoso de Clemente Amaya


 
Don Clemente Amaya, autor de la marcha Viva Autlán, falleció en este pueblo, en su domicilio de la calle de Antonio Rosales, el 21 de noviembre de 1921. Para conmemorar su centenario luctuoso, entre el 20 y el 23 de noviembre en Autlán tendremos una serie de actividades organizadas por el Ayuntamiento y el Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco, con el apoyo de varias empresas e instituciones.
El programa de esta conmemoración es el siguiente:

Sábado 20 de noviembre:
19:00 horas: presentación de la revista conmemorativa del centenario luctuoso de Clemente Amaya. Transmisión en vivo en la página de Facebook del Gobierno de Autlán.

Domingo 21 de noviembre:
10:00 horas: develación de una placa en memoria de Clemente Amaya en el panteón de los Dolores.
19:00 horas: ceremonia de develación del busto de Clemente Amaya en la Rotonda de los Músicos Autlenses.
Presentación del ballet La Grana interpretando el vals Lencha.
Serenata con la Banda Autlán.
Plaza Carlos Santana.

Lunes 22 de noviembre:
19:00 horas: charla con el maestro Jaime Gabino Gómez Acosta sobre la vida y obra de Clemente Amaya.
Transmisión en vivo en la página de Facebook del Gobierno de Autlán.

Martes 23 de noviembre:
20:00 horas: conferencia Clemente Amaya y la identidad musical autlense, por Guillermo Tovar Vázquez, en la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco.
Transmisión en vivo en la página de Facebook de la BSGEEJ.

Programa del IV Festival Músico Cultural Carlos Santana


 

El Festival Músico Cultural Carlos Santana, organizado por el Centro Comunitario y de Salud Tiopa Tlanextli, celebró su primera edición en julio de 2017, para celebrar los 70 años de Carlos Santana, el fundador y benefactor de ese centro. Se ha celebrado cada año, con la sola interrupción del año 2020 debida a la pandemia, y en este 2021 vivirá su cuarta edición.

Con un cambio en las fechas de realización para evitar las lluvias veraniegas, al final de la próxima semana en la plaza Carlos Santana de la colonia Echeverría tendremos las siguientes actividades:

Viernes 19 de noviembre:
16:00 horas: Inauguración.
16:30 a 18:00 horas: Improvisación urbana y open mic.
18:00 horas: Los Náufragos.
19:00 horas: Anyweys.
20:00 horas: Ska Factory.

Sábado 20 de noviembre:
16:30 a 18:00 horas: Repentismo y open mic.
18:00 horas: Doc Rock.
19:00 horas: Alfredo García, The Wolf.
20:00 horas: Soul Sacrifice.
21:30 horas: Clausura.

En la plaza habrá, además, exposiciones artesanales y artísticas, venta de comida y bebida.

miércoles, 10 de noviembre de 2021

El blues del Chopo en el taller de lectura del Museo Regional


 Con dos cambios debidos a factores externos se celebró este martes 9 de noviembre la cuarta sesión de los talleres de lectura de cuento del Museo Regional: no fue el último martes de octubre para evitar que coincidiera con la XXVII Semana Cultural Universitaria y se celebró en el salón de cómputo de la biblioteca municipal Paulino Navarro, en lo que vuelve a abrir el Museo, la sede original. Con la asistencia de 10 personas, la sesión comenzó a las 17:15 horas.

Lo que no cambió fue el objetivo de leer y conocer la obra de autores jaliscienses y, en la medida de lo posible, platicar con ellos. En esta ocasión estuvo en el taller el maestro Jesús D. Medina García, tapatío con infancia y juventud vividos en la capital del país (la mostra capitalina, diría Álvargonzalez), profesor universitario casi fundador del Centro Universitario de la Costa Sur y con un buen bagaje de vivencias acumuladas en viajes por varios países. De toda esta experiencia el maestro Medina toma imágenes y temas para sus narraciones.

La reunión de este martes fue inaugurada por el profesor Carlos Efrén Rangel, quien hizo algunos comentarios sobre el libro Historias globalifóbicas, la recopilación de cuentos de Jesús Medina publicada en 2016, en la que está contenido el cuento El blues del Chopo, que fue el objeto de la plática de esta sesión. De las historias de este libro, Rangel dijo que siempre nos interpelan, es decir, que no nos dejan ser lectores pasivos sino que tenemos que tomar una postura ante lo que se plantea.

Enseguida el maestro Medina nos habló también del libro, que fue presentado en la XXII Semana Cultural Universitaria, en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara de 2016 y en La Cartonera, un centro cultural en la ex perla tapatía (diría David Guerrero), tres recintos con ambientes y públicos completamente diferentes.

Para conocer los antecedentes de El blues del Chopo, el maestro Medina nos habló de su vida, su gusto por la literatura desde la infancia, ya en el DF, y la motivación que nació de su primer éxito de crítica: la felicitación por uno de sus maestros de primaria ante el primer cuento que escribió, lamentablemente ya perdido. Una plaza de medio tiempo en la SCT y su ingreso a estudiar al CCH Azcapotzalco fueron dos acontecimientos que lo marcaron, al darle la posibilidad de seguir leyendo y escribiendo, actividades que más disfrutaba. De esta etapa de su vida, cuando conoce el tianguis cultural del Chopo y convive con sus compañeros ceceacheros, vienen algunas de las escenas y giros que aparecen en el cuento que comentamos.

El maestro Medina nos contó también de su vuelta a Guadalajara, sus primeras publicaciones aquí, en una revista de la Facultad de Filosofía y Letras de la UdeG en 1984, sus colaboraciones con temas urbanos de Guadalajara para el periódico El Jalisciense y su poemario Pescados vivos que peces fueron, sus publicaciones en Alimaña drunk… un recorrido por su carrera literaria, que continúa en Autlán luego de su llegada en 1994, donde sigue escribiendo, ahora sobre temas de turismo cultural.

En la plática con el autor de El blues del Chopo, que se lee a ritmo de rock, también compartimos reflexiones sobre los cambios acarreados por las pandemias, los atractivos turísticos y el patrimonio cultural de la región, los trabajos para adaptarse a vivir en una ciudad distinta y otros temas, que nos ayudaron a adentrarnos más en la forma de pensar de nuestro invitado. Un privilegio que quisiéramos tener con todos los autores cuya obra disfrutamos.

viernes, 5 de noviembre de 2021

El mar y otros relatos o un elogio de la memoria

 


Con un cortísimo tiraje de apenas 25 ejemplares, en abril de 2021 fue terminado de imprimir el libro El mar y otros relatos, de don Gabriel Lima Velásquez. Es una edición de autor, realizada con el esfuerzo de don Gabriel y su familia y, según nos explicó él mismo, nació con la intención de dejar a su familia una colección de sus vivencias y recuerdos. Para fortuna de los autlenses, al final decidió imprimir algunos ejemplares más, para regalarlos a sus amigos, porque consideró que los relatos tienen interés no solo para su familia sino también para quienes vivimos en Autlán y queremos conocer la vida en nuestro pueblo en décadas pasadas.

Distribuidos en 128 páginas, el señor Gabriel Lima nos ofrece 24 textos, cada uno de los cuales constituye una vívida imagen de un momento ya pasado y (casi) olvidado de la vida de Autlán. La mayoría sí son propiamente relatos, con un hilo temporal y otros elementos de una narración, con el agregado de que el autor describe a detalle paisajes, emociones y caracteres de personas que nos dejan ver y sentir la forma de vida autlense de hace más de medio siglo: ahí están, por ejemplo, El mar, donde se nos cuenta de un viaje de Autlán a Barra de Navidad en la década de 1940, sin carretera asfaltada pero con una vegetación y fauna (biodiversidad, diríamos ahora) exuberantes y abrumadoras; Cuyutlán, la aventura del autor enfrentando a la famosa ola verde de esa playa colimense; o Debut y despedida, de cuando don Gabriel actuó como comparsa, nada menos que en el escenario del teatro Degollado y con la compañía de teatro Luis Fernández Ardavín. Todas estas narraciones están hechas con un evidente oficio de cuentista, al que hay que sumar la capacidad descriptiva y ciertos retazos de ironía que el autor coloca estratégicamente para no limitarse a hacer una narración sino también una opinión personal cuando es oportuno.

Pero no todos los textos son de este tipo. Don Gabriel agregó también semblanzas de personajes conocidos personalmente por él y con quienes compartió etapas de su vida más o menos largas pero siempre con la suficiente profundidad. Entre ellos están el pintor Gilberto Guerra; el cronista de El Grullo, Ignacio Gómez Zepeda; don Jaime Llamas García y don Ernesto Medina Lima. También podemos leer textos preparados para ocasiones especiales: el aniversario 50 de la secundaria Manuel López Cotilla o el fallecimiento de don Felipe Uribe, comentarios sobre temas como la oración o el desarrollo de las facultades artísticas de las personas…

La portada de El mar y otros relatos está ilustrada con un cuadro de don Gabriel, quien es un destacado pintor, en el que retrata la bahía de Barra de Navidad desde Melaque, pintado en 2005.

sábado, 30 de octubre de 2021

Ginrei Kai ofreció un espectáculo de danza para cerrar la Semana Cultural


 El viernes 29 de octubre por la noche terminó la XXVII Semana Cultural Universitaria con una presentación en el Aula Magna del ballet Ginrei Kai, que ofrece danzas tradicionales japonesas y fusiones con elementos musicales mexicanos. La función comenzó a las 20:08 horas ante una sala llena hasta donde lo permite la restricción del 50% de su aforo.

El espectáculo lleva el título México y Japón: hermandad y consistió en nueve números ejecutados por bailarines de ambas nacionalidades. Antes de iniciar cada número una voz en off daba una explicación de su significado y origen y, durante su desarrollo, se proyectaban imágenes en la pantalla del fondo del escenario para ilustrar mejor el ambiente de la historia que se está narrando en una combinación de danza y teatro.



El primer número fue Ave Fénix, con música lograda con instrumentos tradicionales japoneses y occidentales modernos, como guitarra eléctrica y batería. Seis bailarinas ejecutan evoluciones en el escenario, con la música solo como fondo, representando escenas cotidianas.

Enseguida el ballet representó Hanagatami, una danza teatral basada en una antigua leyenda japonesa en la que una mujer pierde la razón luego de la separación de su amado. Esta pieza se ejecutó con música tradicional japonesa.

El drama noh de las hermanas Matsukaze y Murasame fue el tercer número de la velada, en el que se narra una leyenda japonesa de dos hermanas que se enamoran de un príncipe. También se realizó con música tradicional del Japón.

La danza del león, de claro origen chino, fue el siguiente número. Ejecutado por dos jóvenes bailarines, consiste en la representación de un monstruo con cabeza de león, a la manera de los dragones que se pueden ver en algunas festividades chinas en Asia y América.

Con el título Verde de la naturaleza, el quinto número del espectáculo retrata a las princesas protectoras de la naturaleza en la mitología japonesa.

Sakura, nombre de la flor del cerezo, fue el título del sexto número, el último netamente japonés. Es una celebración del renacimiento de la vida al terminar el invierno.

Enseguida, las fusiones con elementos mexicanos: Monte Fuji, un bolero cantado por un trío en español, con coros femeninos en japonés, en el que se canta a la icónica montaña japonesa y a la relación cultural entre Japón y México. La música guio las evoluciones de las bailarinas, cuyos atuendos y pasos eran netamente japoneses.



Esta tendencia siguió con la última presentación de la noche: Cielito lindo, cantado en español y en japonés, sirvió de base para la ejecución de bailes de tradición japonesa. Las imágenes que se proyectaron en esta pieza fueron las de un video promocional de Autlán.

El ballet Ginrei Kai es dirigido por la profesora Naoko Kihara. Fue fundado en 1971 por la profesora Tamiko Kawabe.

Exhibición del cortometraje “La casa de la memoria”


 La tarde del viernes 29 de octubre, dentro de las actividades de la XXVII Semana Cultural Universitaria, se llevó a cabo una breve función de cine en el Aula Magna del Centro Cultural José Atanasio Monroy, en la que se exhibió el cortometraje La casa de la memoria, producido en 2020. La función comenzó a las 18:50 horas, con la asistencia de unas 60 personas.

Se trata de un cortometraje de animación, producido en Guadalajara mediante las técnicas 2D y stop motion, que narra la historia de un anciano que lucha por preservar su propia memoria cuidando las películas caseras que guarda en su filmoteca. El corto fue dirigido por Sofía Rosales Arreola. Además de la película principal fueron exhibidos dos videos que ilustran el proceso de la producción de La casa de la memoria, en cada una de las dos técnicas que se utilizaron.



En la función de este viernes estuvieron presentes la productora del cortometraje, Laura Jiménez Quiles, y uno de los asistentes de producción, el autlense Daniel Hernández Delgadillo. Ellos sostuvieron un diálogo con el público, en el que respondieron preguntas sobre el proceso de producción de una película de animación, las dificultades de seguir el proceso creativo sin perderse en el camino y los materiales que se utilizaron para construir al personaje y el entorno de la película. Así supimos el enorme esfuerzo que se debe hacer para conseguir los recursos financieros necesarios para producir una película de este tipo y el tiempo que se debe invertir en ello, el trabajo artesanal que representa la creación de cada una de las escenas y la necesidad de mantenerse firme en una meta creativa y en un nivel de calidad.

La casa de la memoria participó en el Festival de Cine de Morelia en 2020 y ganó el Ariel al mejor cortometraje de animación en 2021.

viernes, 29 de octubre de 2021

Presentó don Gabriel Lima su libro El mar y otros relatos

De izq. a der.: Jesús Medina, Gabriel Lima e Hirineo Martínez.

 Este viernes 29 de octubre en la biblioteca Antonio Alatorre y como parte del programa de la XXVII Semana Cultural Universitaria don Gabriel Lima Velásquez presentó su cuarto libro, publicado bajo el título de El mar y otros relatos, con comentarios del maestro Jesús Medina García y del doctor Hirineo Martínez Barragán. La presentación comenzó a las 12:05 horas, ante unas 30 personas.

El maestro Medina mencionó en el primer turno que en algunos de los relatos del libro se plasma parte de la “asombrosa, admirable trayectoria” de don Gabriel, uno de los personajes autlenses más relevantes de las últimas décadas. Dijo que estos relatos tienen un “corte épico”, acaso fruto de las lecturas infantiles de don Gabriel, entre las que se encontraban autores como Alejandro Dumas y Emilio Salgari. Su estilo, dijo, es descriptivo, no deja una idea suelta sino que la complementa para ubicar al lector y ayudarlo a comprender el contexto de la historia.

El doctor Hirineo Martínez comenzó su comentario haciendo una comparación entre los libros y los paisajes y las personas, a las que dijo que “también hay que aprender a leerlas”. Como geógrafo, resaltó las descripciones de lugares y paisajes de los relatos de don Gabriel: la ruta de Autlán a la playa, que le evocó a La Tierra Pródiga; un viaje entre el rancho El Espinal y Autlán, truncado por la crecida de los arroyos de Ahuacapán y Tecomatlán; la apertura de la carretera a Guadalajara, el progreso y los cambios culturales que trajo consigo; el trayecto a Mexicali en tren; un extravío en el Nevado de Colima… dijo para despedirse que don Gabriel es un erudito a quien hay que animar a seguir escribiendo.

Por último, el autor del libro comentó sus tres primeros libros, que hizo, improvisándose como escritor, ante la necesidad de contar historias que, a su juicio, debían ser conocidas por los autlenses: Aotlitlán, sobre el problema del abasto de agua para Autlán; Nació para pintar, una semblanza biográfica del pintor Atanasio Monroy, a quien conoció en persona, y El tigre nunca pierde sus manchas, donde describe, mientras narra la historia del proceso electoral municipal de 1976, la hipocresía del PRI y, en general, de la clase política. Todos ellos los ofreció a la Universidad para ser publicados pero ninguno fue tomado en cuenta, él mismo los mandó a publicar con una editorial de Colima.

Lo que debía ser una sesión de preguntas y comentarios, al terminar las intervenciones mencionadas arriba, se convirtió en un espontáneo y sincero homenaje de los habitantes de Autlán y la región a don Gabriel Lima Velásquez: todos los que tomaron la palabra, sin excepción, lo hicieron para referirse a la importancia que tiene don Gabriel en la historia reciente de Autlán, en ámbitos tan distintos como la pintura, la política, la promoción cultural y la crónica.

Concierto de alumnos de la licenciatura en Artes en la Semana Cultural


 La noche del jueves 29 de octubre, dentro de la XXVII Semana Cultural Universitaria, alumnos de segundo y tercer semestre de la licenciatura en Artes del Centro Universitario de la Costa Sur ofrecieron una muestra de sus avances en el escenario del Aula Magna. El concierto comenzó a las 20:10 horas y reunió a unos 80 espectadores.

La velada se dividió en tres partes, dedicadas cada una a una distinta especialidad. El repertorio fue variado, con una mayoría de compositores europeos de diferentes corrientes, aunque también pudimos escuchar a Manuel M. Ponce. El programa completo fue como sigue:

 

Guitarra, materia dirigida por el profesor Hirepan Solorio Farfán:

Jonathan Ricardo Peña Solórzano, quien dedicó su intervención a la memoria de Manuel M. Ponce: Estudios 1 y 2 de Leo Brouwer.

Fabián Luna Gómez: Estudio, de Francisco Tárrega y Romanza, de autor anónimo.

Canto, dirigido por la profesora Pilar Gómez Ibarra Pérez Gil:

Paulina Kristal Brambila García: Tu lo sai, de Giuseppe Torelli., con el acompañamiento al piano de Francia Canal Arias.

Bernardo Isidro Hernández: Amarilli mia bella, de Giulio Caccini, con el acompañamiento al piano de Francia Canal Arias.

María Alondra Rea Gómez: Se tu m´ami, se suspiri, de Giovanni Batista Pergolesi, acompañada por Mauricio Allera al piano.

Piano, bajo la dirección del profesor Mauricio Allera Malo:

Jaime Alejandro Chávez Guzmán: Preludio en do mayor, de Bach y Fröhlicher, de Robert Schumann.

Wendy Nayeli Pérez Pelayo: Wilder reiter y Melody, ambas de Robert Schumann.

Armando Pineda Torres: Vals en La menor no. 11 y Nocturno, Op. 9, no. 2, ambas de Chopin.

Abner Fidencio Bejines Guerra: Momento musical Op. 94, no. 3, de Franz Schubert, y 1er movimiento de la Sonata no. 16 de Mozart.

Yoel Valente Díaz: Fantasía K 397, de Mozart, y el Intermezzo de Manuel M. Ponce.

Francia Sinaí Canal Arias: 1er movimiento de la Sonata KV no. 283, de Mozart.

jueves, 28 de octubre de 2021

Una representación teatral de la soledad en la Semana Cultural Universitaria


 

“Si soledad es conmigo yo no estaré nunca solo”

Este miércoles 27 de octubre por la noche, dentro del programa de la XXVII Semana Cultural Universitaria, el grupo de teatro Les Cabaret Capricho representó en el Aula Magna la obra Soledad, de Nacho Varela. La función comenzó a las 20:25 horas, ante unas 100 personas.

Con una escenografía conformada por una mesita, una silla y un perchero, algunas plantas de utilería y unos cuantos instrumentos musicales, que conforman la sala del protagonista (un anciano ciego, a quien resulta muy difícil salir a la calle), éste interactúa y convive con su propia soledad, representada por la actriz Itzel Barajas. En la obra se representa la constante actividad mental que se desarrolla durante los periodos de absoluta soledad, junto con la necesidad de convivir y relacionarse con alguien o algo. La soledad juega con el protagonista, a veces lo asusta o lo molesta, interrumpiéndolo mientras toca el piano, pero siempre lo acompaña.

Durante la representación el protagonista, encarnado por el mismo autor de la obra, canta algunas canciones (se acompaña en diferentes momentos con un teclado, un acordeón y una guitarra, tocados por él mismo) que van verbalizando lo que ocurre en el escenario. Esto sustituye a los diálogos y monólogos, que están casi completamente ausentes a lo largo de la función.

Soledad es dirigida por Fernando Manica Bustamante y fue realizada con apoyo del Programa de Estímulo Cultural y Desarrollo Artístico de la Secretaría de Cultura de Jalisco. La de esta noche en Autlán fue la quinta ocasión en que se representó.

Presentación del libro Ámame, mujer, con urgencia

José Luis Guerrero Moreno en el uso de la voz.

 

Al mediodía del miércoles 27 de octubre, dentro del programa de la XXVII Semana Cultural Universitaria, fue presentado en la biblioteca Antonio Alatorre del CUCSur el libro Ámame, mujer, con urgencia. Un arrimo de amor carnal y a la vida a través de la poesía, del autlense José Luis Guerrero Moreno. La presentación comenzó a las 12:05 horas y reunió a unas 30 personas, presidida por Marcela García Rojas, Alfredo Castañeda Palomera y el autor.

El primer turno en el uso de la voz correspondió a la hispanista Marcela García, quien comenzó haciendo algunos comentarios sobre la tradición literaria y cómo algunas obras o autores pasan a ser considerados dentro de ella, independientemente de si sus libros tuvieron éxito comercial o de crítica en el momento de su publicación. Enseguida, mediante una prosa poética, comentó los poemas de José Luis Guerrero, ubicados en “la placentera región transparente de la verdad del poeta”. Concluyó invitando a los asistentes a amar, sonreír y leer poesía.

Enseguida el doctor Alfredo Castañeda, quien compareció con la representación del maestro Alfredo Tomás Ortega Ojeda, hizo algunos comentarios sobre los estudiantes autlenses que fueron a estudiar a la Universidad Patricio Lumumba de la URSS durante los años 1960, uno de los cuales fue el autor de Ámame, mujer… Dijo que fueron “una generación de líderes, una generación valiente” y que “inspiraron a nuestra generación la valentía”.

El doctor Castañeda leyó un texto preparado por Alfredo Ortega (quien no pudo acudir por cuestiones de trabajo) para presentar este libro. El texto comienza haciendo referencia al trabajo Los poetas en la historia de Autlán, con el que don Ernesto Medina Lima ingresó a la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco, comentando enseguida que en “la rica tradición artística” de Autlán se inscribe la obra de José Luis Guerrero. El maestro Ortega resalta la intensidad e impetuosidad con que el autor habla del amor en sus poemas y dice que no recuerda a otro poeta que haya ensalzado con tanto ímpetu al coito. Sin embargo, concluye diciendo que se queda con el retrato de Autlán que Guerrero hace en Las querencias de mi pueblo.

El tercer y último turno correspondió al autor del libro, quien fue uno de los alumnos de la preparatoria fundada en Autlán en 1959 por el doctor Daniel Ruiz Villalobos. Dijo que dedica el poemario a todas las mujeres del mundo, a quienes califica como “lo más noble y bello de la creación” y que han sido el sostén que han tenido las diferentes civilizaciones. Explicó que el tema que domina sus poemas es el amor, “que es vida”, y narró cómo fue asesorado por el comité editorial del CUCSur para pulir y corregir sus poemas. Luego de explicar los temas de cada uno de los capítulos del poemario, el autor leyó una larga selección de sus poemas.

Se presentó en el Aula Magna el Ballet Folclórico del CUCSur


 Como cerrojo a la segunda jornada de la XXVII Semana Cultural Universitaria, el Ballet Folclórico del Centro Universitario de la Costa Sur ofreció este martes 26 de octubre en el Aula Magna una presentación con cuadros de tres Estados mexicanos. El espectáculo comenzó a las 20:05 horas y se desarrolló ante unas 100 personas.

Este ballet se creó recientemente como un grupo universitario, a partir del ballet Decanos, en el que se reunieron bailarines folclóricos que habían formado parte en otras épocas de otros grupos de danza en Autlán. Bajo la dirección general de Octavio Álvarez García y la dirección coreográfica de José Luis Álvarez Salmerón, el Ballet Folclórico del Centro Universitario de la Costa Sur presentó el siguiente repertorio:

Veracruz, con La bruja, Noche criolla, El colás y La bamba.

Chiapas, con El alcavarán, El pañuelo rojo, Las chiapanecas y El sapo.

Jalisco, con Las alazanas, El gavilancillo, La negra, El caporal y el Jarabe tapatío.



Antes de cada cuadro se proyectaba en la pantalla del fondo del escenario del Aula Magna un video con imágenes y textos sobre la cultura y los atractivos turísticos de cada uno de los Estados. La actuación del ballet fue profusamente aplaudida por el público, que ovacionó a los bailarines de pie. Con la presencia de este grupo de danza folclórica se rompe una sequía de alrededor de diez años sin que el CUCSur contara con ballet de este tipo.



Exposición Reflejos encontrados

Mónica Escutia.

 Dentro de las actividades de la XXVII Semana Cultural Universitaria fue inaugurada este martes 26 de octubre en el vestíbulo del Centro Cultural José Atanasio Monroy una exposición de la fotógrafa escandinava Maj Lindström, titulada Reflejos encontrados.

Con la curaduría de Mónica Ashida, Reflejos encontrados se compone de 60 retratos de artistas contemporáneos mexicanos, que viven y crean en Guadalajara, lugar donde Maj ha decidido asentarse. Los retratos están hechos en escenarios y con elementos elegidos por cada uno de los artistas retratados, lo cual permite mostrar, junto con sus posturas y actitudes ante la cámara, la variedad de técnicas y estilos que trabajan y hasta algunos destellos de su personalidad.

Aníbal Delgado.


Según el texto explicativo que acompaña a la exposición, esta colección de retratos comenzó como una especie de diario personal, que fue evolucionando y organizándose como un documento de la vida cultural tapatía de nuestro tiempo. Reflejos encontrados ya ha pasado por galerías de gran prestigio, como el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, donde fue inaugurada en octubre de 2018.



Esta exposición estará disponible hasta el 10 de diciembre, previo a las vacaciones de la Universidad.



martes, 26 de octubre de 2021

Presentación de la revista Epílogos


 

Para comenzar con la segunda jornada de la XXVII Semana Cultural Universitaria, este martes 26 de octubre se realizó en la biblioteca Antonio Alatorre del Centro Universitario de la Costa Sur un acto de presentación de la revista Epílogos, una publicación de divulgación realizada por este centro de estudios. La presentación comenzó a las 12:05 horas y contó con la asistencia de unas 35 personas.

El acto fue presidido por la doctora Blanca Lorena Figueroa Rangel; la editora de la revista, Marcela García Rojas, y, a distancia, el doctor Octavio González Santana, de El Colegio de Michoacán.

Fue la editora de la revista, la hispanista Marcela García Rojas, quien tomó la palabra en primer término, para referirse a la oferta de revistas de difusión científica de la Universidad de Guadalajara, que era de once hasta antes de la aparición de Epílogos, la primera publicación de este tipo con que cuenta el centro universitario. Describió también algunos detalles de la edición, como la composición del logotipo y la tipología utilizada, así como el estilo, que calificó como “discurso fuerte”.

Enseguida, el doctor Octavio González, originario de Autlán pero avecindado en Michoacán, habló de la presencia e impacto de la Universidad en nuestra región, amplificados a partir de la instalación del CUCSur. Dijo que la Universidad no solo debe enseñar y generar conocimiento sino también difundirlo, valiéndose de medios como esta revista, de la que dijo que da cuenta de una sociedad diversa y posibilita abordar temas sobre cultura, identidad y arraigo, a lo que se suman análisis estéticos. Terminó su intervención afirmando que “lo que no se dice, lo que no se muestra, lo que no se escribe no puede verse y puede pensarse que no existe”.

Por último, la doctora Blanca Figueroa mencionó que la revista cumple con los ejes establecidos por el CONACYT, específicamente los relacionados con la difusión. También hizo un análisis de los ocho textos que componen el primer número de Epílogos, sus métodos de recolección de información y la forma en que éstos son presentados.

Epílogos es una revista digital, semestral, que se edita en el Centro Universitario de la Costa Sur.