viernes, 15 de junio de 2018

Concierto de El Borlote en el encuentro artesanal


La noche de este viernes 15 de junio en el kiosco del jardín Constitución y dentro del programa del encuentro artesanal Autlán-Oaxaca-Veracruz el grupo tapatío El Borlote ofreció un concierto ante unas 80 personas. La presentación del grupo comenzó a las 21:20 horas.
Esta vez El Borlote, que acompañó al folclorista Pancho Madrigal (quien también es un consentido del público autlense) en una visita a Autlán en 2009, se presentó en forma de quinteto, con Alfredo Saras y Pepe Quezada en las guitarras, Alberto Preciado en la vihuela, el argentino Julio Mangiamelli en las percusiones y el autlense Germán Santana en el cajón. Con esta alineación, que permite una mayor riqueza de sonido, interpretaron música tradicional mexicana, entre sones jaliscienses y jarochos, corridos, cumbias y boleros, aunque todo con el característico sabor de folclor jalisciense contemporáneo que tiene este grupo.
La mayoría de las piezas del programa de hoy son composiciones de los integrantes del grupo, aunque también hay versiones a canciones de otros autores, como la venezolana La botellita y El gavilán, cuya letra es de Juan Rulfo y la música de Marcial Alejandro. En cuanto a las composiciones propias, todas tienen un sentido humorístico: hay un corrido "con explicación" (El corrido del pulque), una cumbia ardida (La cumbia del traumado) y un son etílico (El mezcalsón), entreverados con canciones de protesta contra los transgénicos, de respuesta elegante a las ásperas interpretaciones de Paquita la del Barrio o de evocación al caballito de tequila.
Todo esto fue amplia y espontáneamente aplaudido por el público, quien hasta en dos ocasiones hizo que el grupo tocara una pieza más después de despedirse. Por cierto, los borlotistas anunciaron que estarán el próximo octubre en la semana cultural universitaria.

jueves, 14 de junio de 2018

Autlenses por el mundo 6: Bianca Cordero, laudera en Italia


Bianca Cordero es una joven autlense dedicada al arte de la laudería y que actualmente radica en Cremona, Italia. Para conocer algo sobre su profesión y su experiencia en el Viejo Mundo, le hicimos una entrevista virtual, que compartimos enseguida con ustedes:

1.- Por favor, anota tu nombre, el de tu profesión, fecha y lugar de nacimiento:
Nombre: Bianca Lizbeth Cordero Silva.
Profesión: Laudera.
Lugar y fecha de nacimiento: Autlán de Navarro, Jalisco. 15 de diciembre de 1985.

2.- ¿Cuánto tiempo viviste en Autlán?
Nací y crecí en Autlán, a los 17 años me fui a estudiar violín a Guadalajara (Profesional Medio en Música en la U de G).

3.- ¿A qué escuelas asististe?
En Autlán estudié en el Centro Escolar Chapultepec, en la Secundaria Manuel López Cotilla y en la Escuela Preparatoria Regional de Autlán.

4.- ¿Comenzó aquí tu interés por la laudería? Si es así, ¿cómo comenzó a manifestarse este interés?
En Autlán comenzó mi interés por el violín que después derivó en mi pasión por la laudería.

5.- En tu personalidad y desenvolvimiento profesional ¿llevas presente algo de lo que aprendiste en Autlán o algo que te hubiera marcado durante tu vida aquí?
En mi personalidad, definitivamente sí. En mi profesión considero que también, ya que en Autlán tuve una educación básica de gran calidad y en lo musical siempre he encontrado inspiración en mis maestros.

6.- ¿Cuáles han sido tus estudios formales en música? ¿Cuál es tu especialización?
A los 14 años ingresé a la Escuela de Artes, recibí clases de solfeo y teoría de la música con el mtro. Gabino Gómez y de violín con Víctor Ambriz, también formé parte del Grupo Coral Autlán dirigido por el mtro. Fausto Nava. Posteriormente decidí estudiar el Profesional Medio en Música (U de G) en violín bajo la tutela del mtro. Vladimir Milstein; al terminar, me trasladé a Morelia, Mich. donde tomé clases de violín con la Mtra. Gellya Doubrova, fue en este periodo que conocí la laudería y decidí estudiarla formalmente, por consejo de la maestra. Así que,  ingresé a la Licenciatura en Laudería que oferta el INBA en la ciudad de Querétaro, Qro. En donde -como parte de la curricula de la carrera- estudié viola con el Mtro. Arshak Hayrikyan, instrumento que toco hasta la fecha y que me ha permitido desarrollarme como atrilista en diversos ensambles de música de cámara.

7.- ¿Cómo fueron tus inicios profesionales o tus primeros trabajos?
8.- Antes de llegar al punto de tu carrera en que estás actualmente, ¿qué clase de trabajos o proyectos desarrollaste?
Mis primeros trabajos fueron de encintado de arcos, limpieza, ajuste de sonido (montaje) y pequeñas reparaciones de instrumentos, principalmente, de fábrica.
Cabe señalar que desde el 2014 colaboro con el laudero mexicano Adrián Salazar que goza de gran prestigio –especialmente- en la construcción históricamente informada de instrumentos del periodo barroco. 
En el 2015 recibí la primera solicitud para la construcción de una viola profesional con requerimientos acústicos específicos.

9.- Para alguien que no tiene grandes conocimientos en laudería, ¿cómo describirías tu profesión?
“Un luthier, lutier, laudero, lutero o violero es una persona que construye, ajusta o repara instrumentos de cuerda frotada y pulsada (…) Luthería, liutería o laudería provienen de la raíz luth (laúd) a su vez procedente del árabe al-´ud que significa ´la madera´ o ´madera que canta´. Es una ciencia amplia que abarca múltiples disciplinas relacionadas con la música: su historia, métodos de construcción, estudio de materiales, innovaciones de mecanismos y accesorios que optimicen su rendimiento y resultado sonoro, etc. En los aspectos teóricos, se basa en el estudio de la historia de la música, de la física acústica, química, etc. En el ámbito práctico se apoya en numerosas publicaciones sobre materiales y técnicas para la construcción de instrumentos musicales” (léase: www.musicaantigua.com/liuteria).
En mi caso, me especializo en la construcción y mantenimiento de instrumentos de la familia del violín, el denominado “cuarteto clásico”: violines, violas y violonchelos.

10.- En tu profesión, ¿tienes algunas técnicas o formas de trabajar que sean de particular interés?
La laudería tiene una historia fascinante que se ha desarrollado en diversas partes del mundo.
Desde el siglo XVII la laudería se asocia generalmente con las ciudades de Cremona, Mirecourt y París. Es en Cremona donde desarrollaron su actividad familias de constructores como los Amati (3 generaciones que van de 1505c. A 1684), posteriormente, la familia Guarneri, Antonio Stradivari (1644c. - 1737), entre otros; llevando a la construcción de instrumentos de la familia del violín a un altísimo nivel (“época de oro de la liuteria italiana”) y cuyas técnicas de construcción son muy valoradas en todo el mundo, hasta nuestros días.

11.- ¿Hay algunos proyectos o trabajos en los que has participado que puedas señalar como principales, mejores o favoritos? Si es así, ¿cuáles serían éstos y por qué los consideras así?
Personalmente, cada instrumento que hago es un proyecto y en el lapso que lo desarrollo ocupa mis pensamientos, atención, energía… todos mis sentidos. Pero si tengo que señalar un proyecto favorito en particular, sería el violín que terminé recientemente, ya que es mi primera aproximación a la interpretación del estilo de construcción de Nicolò Amati (1596-1684) quien es, junto con Antonio Stradivari, uno de mis autores favoritos.

12.- ¿Puedes decirnos algo sobre algún o algunos proyectos que tengas en el corto o mediano plazo?
El proyecto que está en puerta es la construcción de un violonchelo (Forma B de A. Stradivari). Es un instrumento muy especial, ya que me lo ha solicitado una amiga muy querida, a quien conocí en el Departamento de Música de la U de G.

13.- ¿Cuáles son algunos de los equipos o herramientas que utilizas en tu trabajo?
Es un trabajo artesanal, hecho completamente a mano. Existen muchas herramientas especializadas para la laudería, entre ellas: gubias, formones, navajas, calibrador, escuadras, compás, regla, cepillos para madera, sierras de mano, limas, rima, fileteador, etc.



14.- ¿En qué lugar vives y por qué decidiste vivir ahí?
Actualmente vivo en Cremona, Italia. Cremona cuenta con un promedio de 300 talleres profesionales de laudería, conviertiéndola en la “meca” de la laudería moderna. Es posible aprender del trabajo de los lauderos que desarrollan sus actividad profesional aquí. Estudio en la Scuola Internazionale di Liuteria del Istituto Stradivari, con el reconocido Maestro Davide Sora (cuyo trabajo conocía solo por vídeos en internet y que ahora es una gran inspiración). Además, vivir en Cremona me da la oportunidad de asistir a conciertos con músicos de fama internacional, ya que la ciudad cuenta con una gran oferta cultural. Como estudiante de la Scuola Internazionale di Liuteria tengo el beneficio de entrar gratuitamente al Museo del Violino (único en su tipo en todo el mundo), y así  estudiar minuciosamente las obras de los grandes maestros cremoneses e incluso asistir a algunas audiciones de los mismos. Aquí en Cremona, es posible comprar los mejores materiales (madera, resinas, etc.) y herramientas necesarias para el desarrollo de este menester.

15.- ¿Cuáles han sido algunas de tus principales experiencias fuera del país?
Gracias a una beca otorgada por la Fundación INBA, en el 2014 realicé una estancia de investigación sobre el barroco hispánico con el Dr. Antonio Ezquerro, en el CSIC de Barcelona, España. Posteriormente, en el 2015 tuve la oportunidad de tocar la viola en el Ensamble “Antiqva Metropoli” con quienes participé en un curso de perfeccionamiento en la interpretación de la música del periodo barroco (dirigido por el violinista Luca Giardini) y un par de conciertos en Cesena, Italia. Algo extraordinario, primero, por la experiencia tocar con músicos profesionales y talentosos; y además porque, para esta ocasión, construí una viola barroca personalizada para mi: tocar el propio instrumento es una emoción por partida doble.

16.- ¿Cómo ayuda el contacto con otras culturas para desarrollarse como persona y como profesional?
Pienso que estas experiencias ayudan, por un lado, a valorar nuestra cultura y reafirmar la identidad; por otro lado, permite conocer la historia, el arte, la cultura y maneras de vivir de otras regiones del mundo. He aprendido a respetar diferencias y a identificar convergencias.

17.- ¿Cómo fue su adaptación a culturas diferentes?
Ha sido muy paulatino, personalmente enriquecedor y –afortunadamente- lleno de buenas experiencias, he conocido a muchas personas interesantes.

18.- ¿Cuál es la imagen de México y su cultura en otros países?
Yo percibo que la cultura mexicana tiene un gran aceptación en el extranjero; si bien el país tiene serios problemas, por todos conocidos; los mexicanos conservamos una imagen muy buena, en general… por lo menos esta ha sido mi experiencia.

19.- ¿Tus compañeros y/o amigos en el extranjero conocieron algo de la cultura de Autlán? Si es así, ¿cuál fue su reacción?
Yo siempre hablo de Autlán, de su clima, de Antonio Alatorre, de su biodiversidad, de la grana (muy apreciada como colorante de los barnices en laudería), de su tranquilidad. Y cocino la comida que me enseñó a hacer mi mamá, todos adoran las tortillas. También me he dado cuenta que todo el mundo conoce la música de Carlos Santana y cuando les comento que es mi coterráneo se emocionan.

20.- ¿Crees que en Autlán existan las condiciones para el surgimiento de talleres de laudería?
No estoy segura. Los instrumentos hechos a mano por un laudero tienen un costo elevado (con respecto a los instrumentos de fábrica) y generalmente son instrumentos requeridos por músicos profesionales.

21.- ¿Qué recomendarías a los jóvenes autlenses interesados en la laudería o en la música para lograr un desarrollo profesional exitoso?
Estudiar mucho, aplicarse, leer, prepararse, alimentar la curiosidad… esforzarse por desarrollar una profesión digna, que no sólo les de para vivir si no que les proporcione una realización integral.

22.- Comparado con ciudades de similar tamaño en México y otros países, ¿cómo consideras el nivel cultural de Autlán?
Creo que es muy bueno. Estoy muy agradecida y orgullosa de mi ciudad y de todas las personas que trabajan para mejorarla a través del arte y la cultura.

Mensaje extra.
Solo agradecer a Guillermo Tovar la oportunidad de compartir por este medio el lugar que tiene en mi vida, mi profesión. No solo se trata de construir y vender objetos sonoros; pienso que lo verdaderamente importante es construir relaciones que perduren. Al final, un instrumento musical es un compañero de vida con el que el músico comparte muchas horas de su vida. Entre el laudero y el músico también se crea una relación muy especial: en la mayoría de los casos, los músicos que me solicitan un instrumento y yo compartimos ideas, emociones y lazos que solo la música es capaz de crear.
Cada quien tiene un camino, el que yo elegí en la laudería es el de la búsqueda de un sonido que funcione para hacer música, a través de la creación “objeto bello”; es decir, laudería al servicio de la música. Estoy consciente que es un camino complejo que me llevará toda la vida, pero vale la pena. Como laudera no busco verdades definitivas, me gusta aprender con cada instrumento.

lunes, 11 de junio de 2018

Concierto de marimba en el encuentro artesanal



La tarde de este domingo 10 de junio en el kiosco del jardín Constitución la marimba Estrella, de Guadalajara, ofreció un concierto de música mexicana dentro del programa del encuentro artesanal Autlán-Oaxaca-Veracruz, que se desarrolla en ese jardín. El concierto comenzó a las 20:00 horas y reunió a unos 60 espectadores.
El programa fue interpretado por tres músicos, dos de ellos ejecutando la marimba a cuatro manos y el tercero en la batería, que sirvió como acompañamiento. De esta manera el conjunto comenzó tocando el danzón Nereidas, para seguir con María Bonita, Veracruz, Musita, la infaltable Las chiapanecas, el son de la costa de Oaxaca La tortuga del arenal, Juárez, La bamba, Luces de Nueva York, para terminar con un popurrí de cumbias colombianas y otro de mambos.
A pesar del clima, que se mantuvo lluvioso con lapsos de calma durante todo el concierto, el ánimo del público no decayó nunca, expresado en grupos de personas que se paraban a bailar alrededor del kiosco.
El encuentro artesanal incluye también una exposición y venta de artesanías de todo tipo (desde textiles hasta productos gastronómicos, pasando por tazas decoradas, objetos de cobre, madera, cuero, etc.) de artesanos autlenses y de varios estados de la República.

domingo, 10 de junio de 2018

Conferencia sobre parasitosis en el suroeste de Jalisco



La mañana de este sábado 9 de junio se celebró en el salón de usos múltiples del Museo Regional la sesión mensual ordinaria del capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco, en la que el doctor Nabor de Niz, Premio Jalisco en el ámbito cívico 2017, fungió como anfitrión. El punto 8 de la sesión, en el que el doctor presentó su trabajo, comenzó alrededor de las 10:40 horas y tuvo una asistencia de unas 15 personas.
La conferencia, cuyo título es La parasitosis en el suroeste de Jalisco, es el producto de la investigación y registro realizados por el doctor Nabor sobre los resultados de análisis clínicos realizados en Autlán por el IMSS, el ISSSTE y el Centro de Salud, además de un laboratorio particular operado por el mismo doctor De Niz entre los años 1962 (cuando se establecieron aquí las mencionadas instituciones de salud) y 1982.
El doctor comenzó describiendo las condiciones sanitarias que prevalecieron en Autlán a principios del siglo XX y hasta el año 1960 en que él se estableció aquí: no existía un sistema de drenaje y la población defecaba al aire libre en los corrales de las casas o en letrinas; las condiciones más adecuadas para la propagación de parásitos intestinales. Para ese año no existía en Autlán un laboratorio de análisis clínicos que permitiera conocer la incidencia de este tipo de parásitos entre los habitantes del pueblo, lo único parecido era un examen rudimentario de glucosa en la orina que se podía hacer con el químico Adán Uribe. El doctor Nabor comentó que, con ayuda de don Jaime Llamas, gestionaron ante el gobernador Juan Gil Preciado el equipamiento de un laboratorio en forma, lo que consiguieron y comenzaron a operar con el doctor Nabor al mando y donde al principio el IMSS y el ISSSTE subrogaban los servicios de análisis de biometría hemática, excremento y general de orina. Estos análisis eran hechos de forma "manual", sin los adelantos ni equipos que existen ahora.
El doctor Nabor guardó copias de los análisis realizados en ese laboratorio y recopiló los que las instituciones realizaron en sus propios laboratorios, cuando los tuvieron, durante veinte años, lo que le permitió realizar una estadística de la incidencia de parasitosis en Autlán y su evolución durante ese periodo, mismo que presentó como trabajo de ingreso a la Sociedad Mexicana de Gastroenterología y que presentó este sábado en la sesión.
Además de describir la estadística por cada tipo de parásito, que en todos los casos descendió drásticamente (de más de 60% a menos de 20% de incidencia en amiba, por ejemplo), el doctor describió la forma de vida, reproducción y alimentación, además de los daños que causan en el cuerpo humano siete de los parásitos más comunes en la región.


sábado, 9 de junio de 2018

Nomenclatura urbana 3: La calle de Primo Verdad


En el sitio preciso donde arranca la subida sur hacia la capilla del Cerrito, la más directa pero también la más empinada, arranca también la calle de Primo Verdad (o Lic. Verdad, como aclara el único letrero que informa el nombre de la calle). Es una de las vías en las que se agrupa la creciente población del cerrito, conformada en el sitio que se le rebanó a esta estribación de la sierra de Cacoma para obtener materiales para la construcción de la carretera federal 80.

El arranque de la calle. En la cima del cerro puede verse el campanario de la capilla.

La calle de Primo Verdad es breve y sinuosa. La primera de sus curvas es altamente reveladora de la condición física de quien la recorre: es un empinado pero breve envión que, si no está uno acostumbrado a estas asperezas, no puede evitar coronarlo “resollando gordo”. La recompensa a este esfuerzo llega pronto, al descubrir las interesantes vistas del centro y el sur de Autlán, no tan buenas como las que se tienen unos metros más arriba en el cerro pero para nada desdeñables. Mientras uno sube en esta curva llama también la atención el paredón de piedra que quedó cuando se hizo la operación de rebanar el cerro que comenté arriba. En las inmediaciones de este paredón está practicada una pequeña hoquedad que contiene una imagen de bulto de la virgen de Guadalupe, innegable patrona de este lugar.

Una vista del paredón.

Viendo hacia el cerro Colorado.

La virgen de Guadalupe.

Conforme uno avanza por esta calle es imposible dejar de notar las soluciones de ingeniería que los dueños de las fincas que la conforman encontraron para construirlas en estas condiciones cerriles: soportadas por paredes de piedra, las que tenemos hacia la derecha, para arriba del cerro, cuentan con escaleras más o menos altas para llegar a la puerta de entrada, mientras que las de la izquierda, hacia abajo, tienen su entrada prácticamente en la azotea.



Una tarde en Primo Verdad.

Aunque a pocos metros de la primera curva hay otra que continúa subiendo a la capilla, a partir de esta vuelta la calle ya no se llama Primo Verdad. La vía que conserva este nombre a partir de la curva es un breve callejón, que sigue hacia el poniente y que está completamente cerrado a los lados por las altas paredes de las casas. A unos cincuenta metros de la segunda curva termina también el callejón, que se transforma en una vereda que bordea la falta del cerro y sigue por la orilla de los campos de agave hacia el rumbo de la colonia La Grana.

El último tramo de la calle de Primo Verdad, convertida en callejón...

... y convertida en vereda.

La calle de Primo Verdad es casi completamente habitacional, a excepción de un negocio de chácharas que se encuentra justo a su arranque, en la esquina con López Rayón, y un taller que está adosado al paredón, en la primera curva. Debido a la calidad del suelo, compuesto de piedra casi pelada, no hay mucha vegetación: solo pude ver un par de guajes y un guamúchil, eso sí, de buen tamaño. Sin embargo, contra la pared que sostiene una de las casas que están en la “acera” de arriba los vecinos encontraron la forma de crear un pequeño pero bonito jardín, con nopales, pasto y hasta un arbolito de pistache.


Francisco Primo de Verdad y Ramos fue un abogado novohispano, nacido en una hacienda de la jurisdicción de Aguascalientes el 9 de junio de 1760. Fue síndico procurador del Ayuntamiento de la ciudad de México cuando ocurrió la invasión napoleónica a España en 1808 y, desde ese cargo, propuso al virrey José de Iturrigaray que se formara un gobierno provisional en Nueva España, cuya soberanía residiera en el pueblo a falta del rey Fernando VII, preso por los franceses. Esto provocó la reacción de los peninsulares que habitaban en la capital, quienes depusieron al virrey y encarcelaron a Primo de Verdad en la cárcel del Arzobispado, donde murió el 4 de octubre de 1808.

El otro extremo de la calle.

viernes, 8 de junio de 2018

Concierto de Lalo Galván en el Aula Magna



Esta noche en el Aula Magna del CUCSur y dentro de la agenda cultural que lleva el centro universitario, el maestro Lalo Galván ofreció un concierto de jazz, ante unas 50 personas. El concierto comenzó a las 20:25 horas.
Acompañado por la precisión en la batería del español Fernando Barbuda y por las magistrales líneas de bajo de Germán Quintana el maestro Lalo Galván, a quien recordamos como el primer director de la ahora desaparecida Orquesta Sinfónica Juvenil de Autlán, trajo a las tablas del Aula Magna una selección de parte de su obra, que incluyó las primicias de su disco Otra vez, que se encuentra todavía en proceso de mezcla.
El repertorio fue bastante variado, yendo de la balada Altagracia a las rockeras Doctor Galván y La ruta, pasando por versiones jazzeras de clásicos como Route 66, de Chuck Berry, Mediterráneo, de Joan Manuel Serrat y Alfonsina y el mar, de Ariel Ramírez, estas últimas con la participación de la cantante Lili Vega, quien además cerró la velada con una improvisación sobre la pieza All of me.
Quienes asistimos tuvimos el privilegio de escuchar a una muestra de lo mejor de la escena jazzística tapatía. Ni más ni menos...

miércoles, 6 de junio de 2018

Gelar Haro, promotor contracultural


Desde el año 2015 a la fecha hemos visto en Autlán un resurgimiento de la escena rockera, manifestada especialmente en la frecuencia de la organización de conciertos y en la calidad de las bandas que en ellos se han presentado. En junio de ese año, a mes y medio de la jornada violenta del 1 de mayo, se presentaron la banda grunge zapotlense The Fifteens y los punketos autlenses Los Olvidados en la pizzería Pizza & Rock de la colonia Echeverría, sitio donde se seguirían organizando conciertos, cada mes, hasta septiembre: en esa serie de tocadas visitaron por primera vez el pueblo bandas que se convertirían en favoritas del público regional, como Nuestros Santos y Rancho Posers.
Para julio de 2016 el panorama empezaba a consolidarse con el nacimiento de lo que ha dado en llamarse el Festival Rockautlan: una serie de conciertos, realizados dos veces por año, que han sido la vía para que bandas consolidadas como Transmetal o Fuck the monster compartan escenario con bandas locales como Perfylic, Los Olvizarros o Calkutta bitch y que sirvió incluso para que por primera vez tocara aquí una banda de rock europea: Stab Zs-Co, de la República Checa.
Una pieza fundamental para la realización de toda esta inédita actividad rocanrolera ha sido el promotor Gelar Haro, originario de la colonia Independencia de Guadalajara pero avecindado en Autlán desde hace unos cinco años, luego de casarse con una autlense. Dedicado profesionalmente a llevar la agenda de varias bandas de rock en México y el extranjero, Gelar tiene una carrera ya dilatada en este género musical: desde 2001 figuró como vocalista de las bandas tapatías Subterfuge y Moonster, con las que hizo varias visitas a Autlán entre 2005 y 2008, además de Here comes the Kraken, con la que hizo una gira por Europa en junio de 2010. Después de esa fecha se ha dedicado al manejo de bandas y a la organización de sus agendas.
Según nos contó Gelar en una plática que tuvimos en su negocio, un pub de tipo europeo que lleva el nombre de Hooligans, la idea de organizar estas series de conciertos tuvo primordialmente una motivación personal, la de traer a Autlán algo de lo que a él le gusta hacer y de esta forma combatir el aburrimiento de estar encerrado trabajando. Pero también pretende con esto algo más: diversificar la oferta artística en Autlán y la región, así como ofrecer una opción de entretenimiento a los aficionados a los géneros musicales alternativos. Ese es el motivo de hacer las gestiones necesarias para traer a este tipo de bandas hasta Autlán, lejos de los grandes circuitos metaleros del país.
Gelar nos cuenta que considera a la escena rockera autlense como dotada de talento, aunque necesita despertar y organizarse. Cree que la esperanza a mediano plazo para que esta escena se fortalezca está en los más jóvenes, en edades que van de la secundaria a la preparatoria, porque son personas que todavía están abiertas a asistir a conciertos, así como a aprender a tocar un instrumento y formar una banda y todavía no padecen la tragedia del egocentrismo. Hacia ellos dirige preferentemente la publicidad del festival Rockautlán, tratando de replicar lo que se logró en la escena metalera de Guadalajara a principios de la década pasada, cuando gracias a este segmento de la población se logró tener un movimiento fuerte. En pocas palabras, Gelar hace un trabajo de formación de público, que complementa con el programa de radio El Riff, que se transmite en la emisora Autlán de Radio Universidad.

En rueda de prensa para el Festival Rockautlán vol. 2

Después de cinco ediciones de Rockautlán y con la sexta ya en el horizonte, Gelar puede obtener algunas conclusiones, que comparte con nosotros: le permitió depurar la lista de sus posibles socios, que lo dejaron solo en las primeras ediciones del festival y propició el encuentro con otros, como los productores de la cerveza artesanal Autlantis, con quienes ha formado alianza para los próximos festivales. También concluye con la certeza de que en Autlán hay afición al metal y al rock en general, que va despertando y manifestándose cada vez con mayor energía conforme transcurren nuevas ediciones.
Y Gelar piensa seguir en esto, hasta llegar a su destino o hasta topar en pared, siguiendo la enseñanza de su abuelo: tratar de ser no uno más sino “uno nada más”.

martes, 5 de junio de 2018

Viajeros en el tiempo en el Museo Regional

Jardinero del espacio. Óleo sobre tela.
Desde el sábado 2 de junio y durante todo el mes está disponible en el salón de usos múltiples del Museo Regional la exposición Viajeros en el tiempo, de la pintora Anna Rosa Pelayo "Amaitée".
Se trata de una muestra extensísima, de 130 piezas, dividida en cuatro secciones: Caminantes, Navegantes, Volantes y Místicos. Cada una de ellas, según la autora, remite a una fase de la vida del ser humano, desde que nacemos y estamos en contacto con nuestro entorno y hasta que nos desconectamos de él, pasando por toda nuestra evolución. Cada una de las secciones está compuesta de 32 piezas, 30 de ellas en formato pequeño y 2 más en un formato un poco mayor, que se complementan con dos cuadros mayores que marcan el inicio y la mitad de la exposición.

De la sección Caminantes.
Se trata de representaciones sumamente abstractas de formas que sugieren movimiento, en diferentes medios: tierra, aire y agua. Es necesario ver cada sección como un políptico, puesto que cada pieza por separado no alcanza a manifestar el concepto de la exposición. Según la descripción disponible en la sala, la obra de Amaitée "recurre al reino de las esencias y los orígenes" y la forma en que la realiza evoca a las fuerzas cósmicas.

La noche y el día.

lunes, 4 de junio de 2018

Presentaron las Primicias Estadísticas de Nueva Galicia en la Alameda de El Limón

El cronista de El Limón haciendo uso de la voz. 
La noche de este sábado 2 de junio, dentro del marco de la fiesta religiosa del Sagrado Corazón, en el foro de la Alameda municipal de El Limón, Jalisco, fue presentada la más reciente obra del cronista de ese municipio, Gabriel Michel Padilla. La presentación se llevó a cabo ante unas 200 personas, alrededor de las 21:30 horas.
Desde más o menos una hora antes la Orquesta Sinfónica Juvenil de El Grullo ofreció en ese mismo foro un extenso y variado concierto de música mexicana. El ambiente en la Alameda era completamente festivo, notorio en la iluminación, en la concurrencia de vendedores de todo tipo de mercancías, juegos de feria y, sobre todo, en la disposición y alegría de la gente. A mitad del concierto de la orquesta, justo a las 21:00 horas, hubo un espectáculo pirotécnico que incluyó algunos de los llamados cohetes bomba, lanzados desde el templo del Sagrado Corazón.
Fue justo en el intermedio entre el concierto de la orquesta y el del mariachi juvenil Viva El Limón que ocurrió la presentación del libro. Después de las presentaciones de rigor el cronista honorario de Autlán, Guillermo Tovar Vázquez, hizo algunos comentarios sobre la obra reciente de don Gabriel Michel, específicamente sobre los libros Códice Xalisco 1525 y Primicias Estadísticas de Nueva Galicia, en los que se recogen las descripciones de los pueblos de nuestra región realizadas por el conquistador Francisco Cortés de San Buenaventura en 1525 y por un visitador anónimo entre 1545 y 1550, respectivamente. Tovar dijo que, en las diferencias que se pueden encontrar entre las dos descripciones, podemos ver el inicio del desarrollo de la identidad y la cultura regionales.

Guillermo Tovar en el uso de la voz.
Enseguida el autor del libro explicó cómo fue el proceso de encontrar la Suma de Visitas, documento en el que está basada su obra y la gestión de los permisos en el Archivo de Indias para su publicación, de la que detalló que incluye la descripción de 209 pueblos de nuestra región, entre Colima y Nayarit, con sus estancias. Reflexionó también sobre el casi total exterminio de la población indígena en la región durante el siglo XVI debido al trato inhumano, los trabajos forzados y las enfermedades traídas por los españoles, pero dijo que no se debe odiar a los conquistadores puesto que en nuestras venas corre una mitad de sangre española y otra de sangre indígena.
El libro se puso a la venta en la Alameda y a las personas que lo adquirieron le fue regalada una fotografía antigua, en formato grande, del pueblo de El Limón.

lunes, 28 de mayo de 2018

Programa del Encuentro Artesanal Autlán-Oaxaca-Veracruz


Hace unas horas se dio a conocer en redes sociales el programa del encuentro artesanal Autlán-Oaxaca, al que este año se agrega el Estado de Veracruz y que es la tercera actividad de este tipo que se organiza de manera consecutiva.
El programa completo es como sigue:

Sábado 2 de junio:
20:00 horas: Inauguración y actuación del grupo folclórico de El Grullo, dirigido por el maestro Orlando Israel Ramírez Ramírez.
21:00 horas: Concierto del grupo salterios Recuerdos de mi México, de Chapala, en la explanada de la Presidencia Municipal.

Domingo 3 de junio:
20:00 horas: Presentación del ballet La Grana.

Lunes 4 de junio:
20:00 horas: Presentación del grupo Café Bohemio.

Martes 5 de junio:
20:00 horas: Presentación de Francisco Aguilar Show. el imitador de las estrellas.

Miércoles 6 de junio:
21:00 horas: Dancing Estudio de Baile, de la maestra Carmina Itzel Aceves Gómez.

Jueves 7 de junio:
20:00 horas: La voz femenina de Rosario Sevilla.

Viernes 8 de junio:
20:00 horas: La voz juvenil de Alí Sosa.
21:00 horas: Ballet folclórico Hilos de Plata.

Sábado 9 de junio:
12:00 horas: Taller de gastronomía oaxaqueña.
20:00 horas: La voz juvenil de Doria Núñez.

Domingo 10 de junio:
20:00 horas: Presentación estelar de la marimba Sonidos del Sureste.

Lunes 11 de junio:
20:00 horas: Rondalla municipal del maestro Eduardo Vázquez.

Martes 12 de junio:
20:00 horas: Ballet infantil de Lagunillas.
21:00 horas: Ensamble de Quantico.

Miércoles 13 de junio:
20:00 horas: Clave Restringida.

Jueves 14 de junio:
20:00 horas: Darío Mora, trova oaxaqueña.

Viernes 15 de junio:
20:00 horas: Orquesta Típica de Autlán.
21:00 horas: Presentación del grupo El Borlote.

Sábado 16 de junio:
18:00 horas: Cata de café de Veracruz.
20:00 horas: Presentación del ballet folclórico Aotlitlán.
21:00 horas: Presentación del mariachi tradicional Ixtlahuilcuicani, de Cocula. (Explanada de la presidencia Municipal).

Domingo 17 de junio:
20:00 horas: Presentación del internacional ballet folclórico de Veracruz. (Explanada de la Presidencia Municipal)

Todas las actividades tendrán lugar en el kiosco del jardín Constitución, excepto donde se indica. En caso de lluvia se pasarán al portal Juárez.

Concierto del 6° aniversario de la Orquesta Típica de Autlán



La noche de este domingo 27 de mayo en el salón de usos múltiples del Museo Regional la Orquesta Típica de Autlán festejó el sexto aniversario de su fundación con un concierto en el que interpretó música de compositores mexicanos y extranjeros. El concierto comenzó justo a las 19:00 horas y reunió a unas 60 personas.
La primera parte de la celebración estuvo a cargo de tres jóvenes pianistas, quienes interpretaron igual número de piezas, de la siguiente forma:

* Gymnopedie no. 2, de Erick Satie, por Ana Elena Morfín Lomelí.
* Nuvole Bianche, de Ludovico Einaudi, por Aldo Sebastián Sánchez Guerrero.
* River flows in you, de Yiruma, por Jazmine Luviano Sánchez.

La segunda parte fue más breve. En ella el ensamble de alientos de la orquesta interpretó lo siguiente:

* Jupiter, de Gustav Holst.
* Gonna fly now (el tema de Rocky), de Bill Conti.

Por último, vino el concierto de la orquesta completa, incluyendo piano y guitarra eléctrica, en el que interpretaron música mexicana, bajo el siguiente programa:

* Obertura mexicana, de Merle J. Isaac.
* Jesusita en Chihuahua, de Quirino Mendoza y Cortés.
* Tierra mestiza, de Gerardo Tamez.
* Eres tú, de Juan Carlos Calderón.
* La bamba, del dominio público. Se interpretó aquí una versión más cercana a la de Ritchie Valens, con el piano haciendo la introducción que en la mencionada versión hace la guitarra eléctrica.
* Oye cómo va, de Tito Puente, aunque en la versión de Carlos Santana, guitarra eléctrica incluida.
* Popurrí de Pérez Prado, con arreglos para orquesta de Enrique Toussaint.

sábado, 26 de mayo de 2018

"Neuroanatomía de la esperanza" en la semana cultural Ernesto Medina Lima


La tarde de este viernes 25 de mayo culminó la semana cultural Ernesto Medina Lima del capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco con la conferencia Neuroanatomía de la esperanza. Protocolo simulado de senectud, a cargo del doctor Rodrigo Ramos Zúñiga, Premio Jalisco en ciencias 2014. Con la asistencia de unas 30 personas, la conferencia inició a las 20:00 horas en el salón de usos múltiples del Museo Regional.
El doctor Rodrigo explicó que las emociones de alto rango, entre las que se encuentran la cooperación, el altruismo, la solidaridad y otras, son estudiadas por la neurociencia cognitiva, aunque en épocas anteriores se creyó que residían en el corazón, al que los primeros cirujanos le dieron mucha importancia al tratarse de un órgano que se mueve por su cuenta. Sobre estos sentimientos, aclaró que no son exclusivos del ser humano, puesto que está documentado que otras especies han dado muestras de "pensar en el otro"; puso como ejemplo de esto el caso de una pareja de monos que cuidaron durante sus dos años de vida a un hijo suyo que nació con malformaciones.
Para entender los mecanismos morales, dijo, es necesario entender el sentimiento de esperanza-expectativa, que es el que nos impulsa a desarrollar actividades. La esperanza es un elemento clave que determina los patrones de conducta, cuando hay una pérdida o disminución del sentimiento de esperanza se desarrollan conductas negativas.
Explicó que durante los primeros 35 años de vida el ser humano forma una "reserva cognitiva", el cúmulo de recuerdos y experiencias producto de sus lecturas, actividades, etc. Esta reserva servirá para compensar el descenso de las habilidades propias con el transcurso de los años. Para ejemplificar este descenso de habilidades y concientizar al público sobre el buen trato que debe darse a los ancianos a pesar de la pérdida de sus habilidades el ponente desarrolló una dinámica, con la ayuda de una voluntaria. En ella, colocó algunos aparatos a la voluntaria (botas ortopédicas, collarín, audífonos, un aparato para provocar movimientos involuntarios leves en un brazo, unos lentes para simular cataratas) y le pidió desarrollar algunas tareas ante el público.


La torpeza inducida con que esta persona llevó a cabo las tareas le sirvió para explicar cómo una persona de 80 años o más tiene que lidiar con este tipo de dificultades todos los días, además de la incomprensión de los más jóvenes.
Al término de la conferencia el doctor Nabor de Niz Domínguez, coordinador del capítulo Costa Sur de la BSGEEJ, dio por clausuradas las actividades de la semana cultural.

Exposición sobre la gira a la ciudad de México del Orfeón Proa en la semana cultural Ernesto Medina Lima


Para abrir las actividades de la última jornada de la semana cultural Ernesto Medina Lima del capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco el cronista honorario de Autlán, Guillermo Tovar Vázquez, expuso este viernes 25 de mayo en el salón de usos múltiples del Museo Regional ante unas 30 personas el trabajo Génesis de la gira del Orfeón Proa por la ciudad de México. La jornada comenzó justo a las 19:00 horas.
El expositor comenzó hablando sobre el entorno social de Autlán en la década de 1940 y la actividad cultural que se desarrollaba entonces, con grupos musicales y de teatro particulares y de alta calidad y actividades ahora desaparecidas, como el dorado de templos y algunos cantos para festividades religiosas ahora olvidados. En este contexto llegó a Autlán, en 1949, el profesor Francisco Espinosa Sánchez, enviado por el Congreso del Estado para hacerse cargo de la administración municipal luego de un conflicto electoral que estalló ese año. El profesor Espinosa, músico de profesión, organizó aquí, como una actividad personal que desarrolló en sus tiempos libres, un grupo cultural para la promoción de actividades culturales del que formó parte el Orfeón Proa, compuesto por personas del pueblo sin una formación previa en la música y a quienes el profesor enseñó a cantar. El orfeón realizó presentaciones en varios lugares de Jalisco, entre ellos el teatro Degollado.
El tema central de la presentación fue la narración de la organización de la gira que este orfeón hizo por la ciudad de México entre el 9 y el 14 de febrero de 1952: basado en documentos que obran en el Archivo Histórico Municipal de Autlán el cronista contó cómo desde diciembre de 1951 el profesor Espinosa expresó por primera vez a Moisés Alatorre, músico y director de orquesta autlense radicado en la ciudad de México, la intención de realizar la gira, así como la forma en que la comunidad autlense en la capital se organizó para financiar el viaje y para conseguir los espacios donde el orfeón se presentaría: la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el programa radiofónico la Hora Nacional del 10 de febrero de 1952, el Conservatorio Nacional de Música y la residencia oficial de Los Pinos, donde cantaron para el Presidente Miguel Alemán y su familia.
Entre los autlenses y amigos que participaron activamente en estos trabajos estuvieron el ya mencionado Moisés Alatorre (hermano de Antonio), el director de teatro Hernán de Sandozequi, Gustavo Águila, Miguel Partida Gómez y otros.
En la presentación estuvieron presentes algunas de las integrantes del orfeón, quienes expresaron emoción al recordar aquel viaje y conocer detalles de la organización de ésta.

jueves, 24 de mayo de 2018

"El poder de un lápiz" en la semana cultural Ernesto Medina Lima


Para culminar los trabajos de la tercera jornada de la semana cultural Ernesto Medina Lima del capítulo Costa Sur de la BSGEEJ el profesor José Francisco Cobián Figueroa expuso la conferencia El poder de un lápiz, ante unas 30 personas que se congregaron a escucharlo a partir de las 20:00 horas.
El ponente comenzó hablando sobre el origen de los instrumentos para escribir (lápices, bolígrafos, etc.) y cómo se convirtieron en una herramienta para plasmar el pensamiento humano, en una especie de extensión del cuerpo. Estos instrumentos, dijo, valen no por sí mismos sino por lo que el hombre es capaz de hacer con ellos.
Valiéndose precisamente de uno de estos instrumentos para la escritura y de unas hojas blancas colocadas sobre un caballete, el profesor Cobián dio una explicación del funcionamiento y las formas de la comunicación, de los lenguajes y símbolos que las personas usamos para comunicarnos. Habló, mientras ejemplificaba sus explicaciones haciendo dibujos sobre las hojas blancas, de cómo interpreta el cerebro los diferentes tipos de líneas, la forma en que asimilamos los símbolos y cómo podemos utilizar estas formas de comunicación.
Todo esto mediante el poder de un lápiz o mediante el poder que podemos ejercer a través de él.

Conferencia sobre el general Paulino Navarro en la semana cultural Ernesto Medina Lima

De izquierda a derecha: José Francisco Cobián Figueroa, Nabor de Niz Domínguez y Carlos Martín Boyzo Nolasco.

Esta tarde en el salón de usos múltiples del Museo Regional tuvo lugar la tercera jornada de la semana cultural Ernesto Medina Lima, organizada por el capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco. Con la asistencia de unas 30 personas, el primer número de la jornada fue la exposición, por Carlos Martín Boyzo Nolasco, vicepresidente de la Asociación de Cronistas Municipales del Estado de Jalisco, de la conferencia Apuntes biográficos del general Paulino Navarro.
El ponente comenzó hablando sobre el nacimiento de Paulino Navarro en el rancho El Aguacate, municipio de Autlán (hoy dentro del municipio de El Grullo) el 22 de junio de 1891 y cómo su bautizo quedó registrado en la parroquia de El Grullo y su nacimiento en el registro civil de El Chante. Dijo que el hecho de que su lugar de nacimiento esté actualmente dentro de los límites de El Grullo ha sido motivo de polémica que alimenta la rivalidad entre este municipio y Autlánj, aunque es una polémica que no ha dado ningún resultado, puesto que ningún municipio le rinde el reconocimiento adecuado. También compartió datos sobre su infancia y primera juventud en Autlán, su lugar de residencia: nos dio los nombres y fechas de nacimiento de sus hermanos, narró su paso por la escuela elemental bajo la tutela de la maestra María Mares y sus inicios como profesor, hasta que fue cesado del Instituto del Sagrado Corazón (hoy Instituto Autlense) el 18 de mayo de 1911 junto con otros profesores y cómo en septiembre de 1913 ya aparece en la Normal de Colima como estudiante.
Fue en esta última ciudad donde comenzó su carrera revolucionaria, levantándose contra Victoriano Huerta. Esto marcaría el inicio de una década turbulenta en la vida de Paulino Navarro, acorde a la situación social del país. De la hoja de servicios del general, Carlos Boyzo extrajo los datos de las campañas y acciones de armas en que participó, destacando las batallas de Acaponeta y de Orendáin, en la que formó parte de la vanguardia del Ejército Constitucionalista, y la entrada triunfal a Guadalajara el 8 de julio de 1914.
Después de la escisión convencionista Paulino Navarro aparece en Sonora, donde llegó a formar parte del Estado Mayor de Plutarco Elías Calles y donde participó en las campañas del Yaqui. También combatió el bandolerismo en la persona de José Inés Chávez (Michoacán, 1918) y Manuel Peláez "el Petrolero" (Huasteca, 1919).
Entre lo más sorprendente que aprendimos los asistentes fue el hecho de que Paulino Navarro fue comisionado a realizar exploraciones aéreas sobre los campamentos de los rebeldes maytorenistas en Sonora en 1915, lo que lo convertiría en uno de los pioneros de la aviación militar en México y su trabajo como jefe del Servicio Confidencial, antecedente del actual CISEN, donde realizó funciones de espionaje e investigación que desembocaron en la aprehensión del diputado local de Durango Jesús Salas Barraza, asesino de Pancho Villa, así como de Rodolfo Herrero, el asesino de Venustiano Carranza.
Boyzo describió también el contexto y la forma en que se desarrolló la batalla de Huejotitlán, en la que fue herido de muerte Paulino Navarro. Sus restos reposan en el Panteón Francés de la ciudad de México.
Por último el cronista reflexionó sobre la figura de Paulino Navarro y el olvido en que lo tenemos los autlenses, a pesar de que nuestro municipio lleva su apellido. Mencionó que hay que reconocerlo por las acciones que llevó a cabo durante su carrera, que demuestran que no fue un militar del montón, y porque fue autlense por nacimiento y porque estaba orgulloso de serlo.

miércoles, 23 de mayo de 2018

Conferencia "120 años de evolución social" en la semana cultural Ernesto Medina Lima


Para concluir la segunda jornada de la semana cultural Ernesto Medina Lima, organizada por el capítulo Costa Sur de la BSGEEJ, esta tarde en el salón de usos múltiples del Museo Regional el doctor Carlos Adolfo Preciado Ortiz dictó la conferencia 120 años de evolución social, ante unas 30 personas. La exposición comenzó alrededor de las 20:00 horas.
El doctor comenzó explicando los conceptos de cohorte y de generación, que son grupos humanos que tienen en común algunas condiciones de edad y de experiencias sociales. Enseguida explicó brevemente el fenómeno de aparente falta de entendimiento entre generaciones, por ejemplo entre padres e hijos, debido al cambio de formas de interacción social.
La parte medular de la conferencia consistió en un repaso por todas las generaciones que se han descrito a partir de 1900 y hasta la actualidad, de las que la mayoría de ellas conviven en nuestros días. De cada una de ellas el doctor Preciado comentó sus principales características y los fenómenos (guerras, crisis económicas, desarrollo tecnológico, etc.) que marcaron su existencia y definieron su forma de relacionarse.
Así, mencionó a la generación de entreguerras (nacidos entre 1900 y 1914), la generación grandiosa (1915-1925), la generación silenciosa (1926-1945), los baby boomers (1946-1964), la generación X (1965-1980), la generación Y o millenial (1981-1997), y las generaciones Z (1998-2010) y T (2011-2020).
Como reflexión final dijo que los cambios sociales y generacionales no son opcionales, las generaciones mayores deben ser guías de las más jóvenes, pero sin transferirles sus temores.

Música de órgano en teclado en la semana cultural Ernesto Medina Lima


El segundo número del programa de la segunda jornada de la semana cultural Ernesto Medina Lima, celebrada la tarde de este miércoles en el salón de usos múltiples del Museo Regional, consistió en un recital de música para órgano interpretada con teclado electrónico, por el profesor Fausto Nava González. El recital comenzó alrededor de las 19:40 horas y registró una asistencia de unas 30 personas.
El profesor Nava interpretó las piezas Berceuse, del michoacano Paulino Paredes y Tocata, del francés Théodore Dubois, siendo aplaudido espontánea y calurosamente por el público presente como un reconocimiento a la calidad y la dificultad de la ejecución.
El profesor Fausto Nava estudió música de manera formal en la Escuela Superior de Música Sacra de Guadalajara y dirigió durante algunos años el Grupo Coral Autlán.

Conferencia sobre fray Diego Valadés en la semana cultural Ernesto Medina Lima


Esta tarde en el salón de usos múltiples del Museo Regional se llevó a cabo la segunda jornada de la semana cultural Ernesto Medina Lima organizada por el capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco. Con una asistencia de alrededor de 30 personas, la actividad de hoy comenzó a las 19:00 horas.
El primer número del programa consistió en la conferencia Diego Valadés, escritor y grabador del siglo XVI, a cargo del maestro Jesús D. Medina García, quien ofreció algunos datos biográficos de este personaje, nacido en Tlaxcala en 1533, hijo de un español y de una indígena tlaxcalteca. Valadés fue educado por fray Pedro de Gante, de quien fue secretario y con quien convivió durante diez años; bajo su tutela habría aprendido también a dibujar.
En la conferencia del maestro Medina conocimos el devenir de Diego Valadés, su mudanza a Europa en 1572 y su desempeño en el combate contra la Reforma luterana, llegando a ser procurador general en Roma. El ponente habló también sobre la obra cumbre de Valadés, la Retórica cristiana terminada de publicar en 1579 en la ciudad italiana de Perusa y en la que habla sobre métodos de evangelización de los indígenas americanos. Sobre ella, el maestro Medina dijo que también sirvió para ilustrar a los europeos sobre la vida en América. Esta obra, que fue publicada originalmente en latín, fue traducida al español y publicada por primera vez en México hasta 1989, por el Fondo de Cultura Económica.
Al final de su presentación el maestro Medina expuso algunos de los grabados más conocidos de Valadés, de quien dijo que fue de los primeros pintores mexicanos que publicaron en Europa.

martes, 22 de mayo de 2018

Primera jornada de la semana cultural Ernesto Medina Lima

De izquierda a derecha: Alfredo Tomás Ortega Ojeda, Leticia Medina Pelayo y Nabor de Niz Domínguez
La tarde de hoy en el salón de usos múltiples del Museo Regional iniciaron las actividades de la primera semana cultural Ernesto Medina Lima, organizada por el capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco como un homenaje al que fuera su fundador y de quien hoy es el 11 aniversario luctuoso. La jornada de hoy comenzó justo a las 19:00 horas y tuvo una asistencia de alrededor de 60 personas.
El doctor Nabor de Niz, coordinador del mencionado capítulo, dio un mensaje de inauguración en el que recordó que este grupo cultural ya había organizado antes un par de semanas culturales, aunque hace tiempo que dejaron de hacerse. Dijo que recordar a don Ernesto es una obligación por ser el fundador y primer coordinador del capítulo, así como quien gestionó el ingreso de los socios que lo conformaron.
Enseguida la señora Leticia Medina Pelayo, hija de don Ernesto, compartió una semblanza de este personaje en el que hizo una relación de su vida profesional, desde sus primeros trabajos en Autlán hasta su primer contacto con los medios de comunicación en Manzanillo, de donde trajo la idea de abrir en Autlán una emisora de radio. Luego de mencionar su trabajo voluntario para ayudar a los damnificados por el huracán de 1959 en el puerto colimense relacionó los trabajos honorarios que desempeñó en Autlán durante décadas, así como los reconocimientos que recibió.
Para terminar la primera parte de la jornada el maestro Alfredo Ortega Ojeda, socio del capítulo Costa Sur, presentó el libro de cuentos de Ernesto Medina Lima que el Centro Universitario de la Costa Sur editó de manera póstuma el año pasado y que había sido presentado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2017. Como preámbulo, dijo que llegó a Autlán hace 23 años y fue entonces cuando conoció a don Ernesto, quien entonces era el cronista municipal, y narró el proceso de publicación de las Crónicas de Autlán de la Grana, Jalisco, luego de vencer la reticencia de don Ernesto. Con este antecedente, dijo, no le sorprendió la existencia de estos cuentos, de los que dijo que "fue emocionante leerlos y poderlos disfrutar". Con prólogo de Lilia Victoria Oliver Sánchez, el libro se compone de 18 cuentos, que muestran una diversidad de personajes y situaciones de Autlán, primorosamente retratados por don Ernesto.
El maestro Ortega dijo que el estilo del autor alcanza en estos cuentos un grado muy particular de desarrollo y que "es un expositor del romanticismo literario". Resaltó, mientras comentaba algunos de los cuentos del libro, que en ellos se encuentra un humorismo muy peculiar y fino, con un buen manejo de la ironía.

Una estampa de Campeche.
La segunda parte de la jornada consistió en un espectáculo artístico a cargo del ballet La Grana, dirigido por Orlando Israel Ramírez Ramírez, quien también es socio del capítulo Costa Sur de la BSGEEJ y que ofreció un magistral programa dividido en dos partes: una en la que interpretaron música mexicana bajo la técnica de la danza contemporánea y otro de sones tradicionales mexicanos. En la primera ejecutaron Sandunga, La llorona y el Huapango de José Pablo Moncayo y en la segunda mostraron estampas de Campeche y de Jalisco. En el intermedio entre cada pieza el joven pianista Dylan Celis interpretó en uno de los pianos que se encuentran en el museo algunas piezas de música latinoamericana, como Bésame mucho o el tango Por una cabeza.

Dylan Celis al piano.

miércoles, 16 de mayo de 2018

Nomenclatura urbana 2: la calle de Juan Rulfo


En el fraccionamiento Primavera, al poniente de Autlán, hay una breve pero bonita calle que lleva el nombre del escritor jalisciense Juan Rulfo. Digo que es breve porque está constituida por solo una cuadra, entre las calles de Pedro Moreno y Hermenegildo Galeana, que vienen desde el centro de Autlán. Y digo que es bonita porque, como casi todo el fraccionamiento, muestra un equipamiento urbano de buena calidad y en perfecto estado y las nueve fincas que se encuentran en ella (la gran mayoría construidas bajo un diseño general a todo el fraccionamiento, aunque hay un par de casas de arquitectura distinta) se ven en un muy buen estado de limpieza y mantenimiento. El arbolado es discreto y joven, con especies bien adaptadas al medio local como el almendro, el nance, los cítricos y la palmera y otras exóticas, decorativas. En el único lote baldío hay, además, un par de dignos ejemplares de mezquite, recuerdo de épocas anteriores a la urbanización de este sitio.

Un arbolito decorativo.
El extremo sur de la calle de Juan Rulfo es también el límite del fraccionamiento Primavera, lo que se nota en el pavimento de la calle de Pedro Moreno, que solo cubre la mitad de la calle que corresponde al fraccionamiento. La otra mitad es de pura tierra y de aquel lado de la calle hay fincas en construcción y lotes delimitados con malla. Desde el extremo norte, al cruce con Hermenegildo Galeana y mirando hacia el oriente, se tiene una excelente vista de la cúpula y las torres de la Catedral. La calle de Juan Rulfo es completamente habitacional y muy poco transitada.

Vista de la calle Juan Rulfo hacia el norte.
Vista de la calle Juan Rulfo hacia el sur.

Las calles del fraccionamiento Primavera tienen casi todas nombres de personajes autlenses: Jaime Llamas, Efraín González Luna, Domingo Pérez y otros. Las únicas e inexplicables excepciones son Mariano Azuela, José Vasconcelos y Juan Rulfo.
Como dato curioso, en la esquina sureste sobrevive un elegante y pretencioso letrero, de los primeros que se colocaron en el fraccionamiento, donde se le atribuye a esta calle el rango de avenida.


Juan Rulfo es una de las cumbres de las letras hispánicas. Nació el 16 de mayo de 1917 en Apulco, según unas versiones, o en Sayula según otras. Su obra, breve pero rotunda, muestra el espíritu de las gentes de la región cuyo centro está en la zona de Tuxcacuesco. El nombre de Autlán aparece mencionado en su cuento El Llano en llamas.