Con un foro académico fue celebrado el aniversario 458 de la expedición de Legazpi y Urdaneta

 El lunes 21 de noviembre en el centro cultural Cihuatl, de Cihuatlán, se llevó a cabo el foro académico El Galeón de Manila: sus repercusiones en el proceso de mestizaje cultural y la globalización temprana, con el que culminaron las actividades de conmemoración del aniversario 458 de que zarpó del Puerto de la Navidad la expedición de Legazpi y Urdaneta a las Filipinas. El foro fue organizado por el Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco (BSGEEJ), el Centro Universitario de la Costa Sur, la Red de Estudios Interdisciplinarios del Galeón de Manila y el gobierno de Cihuatlán.

Ya muy tarde, hacia las 10:50 horas, fue inaugurado el foro por Samuel Gómez Luna Cortés, presidente de la BSGEEJ, con la presencia de unas 60 personas, entre las que se encontraban representantes de la comunidad filipina en México y Estados Unidos; alumnos de la preparatoria de Cihuatlán, socios de la BSGEEJ e integrantes del comité organizador de los festejos del 500 aniversario de la fundación de Colima. Lamentablemente, después del receso ya prácticamente quedamos en la sala solamente los socios de la Benemérita.

El presídium para la inauguración estuvo integrada por Samuel Gómez Luna; Numeriano Bouffard, presidente de la Fundación de Comercio y Turismo Filipino en Estados Unidos; y Jesús Donaciado Medina García, representante de la rectora del Centro Universitario de la Costa Sur, Ana María de la O Castellanos Pinzón. Luego de la inauguración formal, el señor Bouffard dio un mensaje en el que pidió a los historiadores que investiguen qué pasaba en los 250 años del Galeón y que el gobierno de Filipinas mande doctores en Historia a revisar documentos en México y viceversa. Aunque dijo que Filipinas es hispanidad y manifestó su deseo de que se promueva el Tornaidioma, es decir, el regreso del idioma español a su país, más de la mitad de su discurso lo dijo en inglés. Por último, el maestro Jesús Medina afirmó que la Universidad de Guadalajara y la Red de Estudios Interdisciplinarios del Galón de Manila están dispuestos a apoyar la propuesta del señor Bouffard.

La sala en su mejor momento de asistencia.

Enseguida comenzó la serie de ponencias sobre el Galeón de Manila y temas relacionados, de las que ofrecemos enseguida un apretado resumen:

Descubrimientos en el Pacífico mexicano que se comunicaron al mundo, por el general Cléver Alfonso Chávez Marín, de la BSGEEJ. Esta ponencia fue leída por Samuel Gómez Luna, mientras que el autor hizo comentarios en algunos momentos de la lectura. Se trató de una relación de expediciones que zarparon del actual Pacífico mexicano (pero también de otros sitios) durante el siglo XVI, los descubrimientos que lograron y cómo la información de ellos sirvió para posteriores expediciones: García Joffre de Loaisa y su descubrimiento de Australia y Nueva Zelanda, no aceptado a la fecha por los ingleses; la de Magallanes y Elcano, primera en lograr la vuelta al mundo; la de Álvaro de Saavedra, la de Juan Fernández y la de Legazpi y Urdaneta, de las que dio muchos detalles de interés, para terminar comentando los viajes de personajes como Francis Drake, Pedro Fernández de Quirós y Luis Váez de Torres por el Pacífico.

Nuevos hogares, la ruta del Galeón y nuestras raíces culturales, por Cleo Aquino, profesora filipina: ella dio un mensaje, en inglés y con traducción simultánea, en el que narró la historia de su familia, que se mudó a Chicago desde Filipinas cuando ella era niña, recordando el proceso de asimilación de una nueva cultura. Dijo que la cultura es hogar, nuestra identidad y puente que conecta nuestra historia y futuro.

Al término de esta ponencia siguió un receso en el que los asistentes pudimos probar una muestra de alimentos que ejemplifican en su mezcla de ingredientes el intercambio cultural entre Asia y América, logrado gracias al Galeón de Manila: dulces, aguas frescas, ensaladas, postres… todo preparado por la profesora Ana Nuño y alumnos de la licenciatura en Turismo del CUCSur.

Historiografía y ficción sobre la ruta del Galeón de Manila y la globalización temprana, por Jesús D. Medina García: comenzó compartiendo definiciones y características de historiografía (técnicas y teorías sobre el estudio, el análisis e interpretación de la Historia) y ficción (representación o invención de hechos), para enseguida mencionar algunas fuentes para la historia, directas e indirectas. Sobre estas últimas, el ponente mostró ejemplos de obras que han sido importantes en el proceso de globalización y de descripción de lugares y costumbres lejanas: diarios de viaje, novelas, libros de historia, historia novelada, investigaciones científicas, antologías académicas, obras de divulgación y de ficción. Dijo que también a través de la literatura se dio la globalización, desde el siglo XIV.

La conciencia histórica en estudiantes de bachillerato del municipio de Cihuatlán, por Esteban Gustavo Covarrubias Radillo, profesor de preparatoria: hizo comentarios sobre la necesidad de llevar información de su propia historia a jóvenes estudiantes de preparatoria y la carencia de esta información que tiene este grupo de población. Dijo que esto se puede lograr a partir de tres situaciones: crear escenarios para el aprendizaje más allá del aula, fomentar la duda para que ellos mismos investiguen y crear un problema, que sirva como detonante para el interés por conocer su historia. Presentó enseguida un proyecto para conocer el estado de conciencia histórica local de estudiantes de prepa en Cihuatlán, con estadísticas sobre la presencia de libros en sus casas, su opinión sobre la importancia del estudio de la Historia, fuentes desde las que se enteran de datos históricos o qué tanto saben del monumento en el malecón de Barra de Navidad. La segunda parte del proyecto consiste en la creación de talleres de difusión de la historia local, en los que podrían participar los mismos estudiantes como promotores y en los que propone como responsables al sector educativo, asociaciones culturales y a entidades de gobierno.

Luis Ernesto Dávila Rodríguez.

Corsarios y piratas de la Mar del Sur, por Luis Ernesto Dávila Rodríguez, socio de la BSGEEJ: hizo una relación de algunos de los piratas y corsarios que asolaron el actual Océano Pacífico durante la época del Galeón, con información detallada de sus orígenes, forma de vida y “hazañas”: conocimos al francés Jehan Anco, financiador de expediciones piratas en Asia; a los piratas asiáticos como Li Ma Hong y Zheng Yi Soo “la Reina Pirata”; y a los corsarios de naciones europeas, patrocinados e impulsados por sus casas reales para beneficiarse de los recursos de las colonias españolas y para detener el enriquecimiento de la Corona de España, su rival en Europa.

Por último, Guillermo Tovar Vázquez, socio de la BSGEEJ, presentó la novela histórica Carrión. Un canalla sin ventura, del escritor español Ángel Miranda Vicente. Esta ponencia estuvo dividida en dos partes: un video del propio Ángel Miranda donde habla de la vida de Juan Pablo Carrión y sobre el proceso de creación de su novela, basada en la vida de este casi olvidado personaje, así como un agradecimiento por el espacio en este foro para comentar su libro. En la segunda parte, Guillermo Tovar hizo comentarios sobre Carrión y la injusticia de que permanezca olvidado en nuestra región luego del importante papel que jugó como constructor de las naves para la expedición de Legazpi y Urdaneta y como quien estableció la ruta que debería seguir hacia las Filipinas, como terrateniente y ganadero. También habló de la novela y sus aportes: es la primera obra en la que Carrión aparece como protagonista, luego de muchos libros en que se le menciona solo de manera tangencial; está escrita en un lenguaje fácil de entender para un lector del siglo XXI, aunque agrega expresiones de uso común en el XVI; el rigor de la información real en que está contextualizada la ficción. Para terminar, el ponente llamó a rescatar del olvido en nuestra región a la figura de Juan Pablo Carrión, cuyo nombre quedó en la población de Espinos de Carrión, en el municipio de Villa Purificación, donde tuvo sus tierras.

Conmemoración del aniversario 458 de la expedición de Legazpi y Urdaneta

 El 21 de noviembre de 1564 zarparon del Puerto de la Navidad los cuatro navíos de una nueva expedición a las islas Filipinas, ésta comandada por el capitán Miguel López de Legazpi y el navegante fray Andrés de Urdaneta. A diferencia de las expediciones anteriores, esta tendría el mérito de encontrar, unos meses después, la ruta del Tornaviaje, que permitía regresar de Asia a América cruzando el Océano Pacífico.

Para conmemorar el aniversario 458 de esta expedición, que sentó las bases de la ruta comercial conocida como la Nao de China, el lunes 21 de noviembre por la mañana se celebró una ceremonia cívica en el malecón de Barra de Navidad, a un lado de la estela conmemorativa de los 400 años de la dicha expedición y ante las banderas de México y de Filipinas. El acto comenzó a las 8:10 horas y registró una asistencia de unas 100 personas, incluyendo a alumnos de la escuela primaria Miguel López de Legazpi, de Barra de Navidad; representantes de la comunidad filipina en México y Estados Unidos; socios de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco (BSGEEJ), principal promotora de esta conmemoración anual; integrantes del comité organizador de los festejos por los 500 años de la fundación de Colima; autoridades civiles, militares y portuarias y público en general.

La conmemoración fue presidida por Samuel Gómez Luna Cortés, presidente de la BSGEEJ; Numeriano Bouffard, presidente de la Fundación y Turismo de la Cámara de Comercio Filipina-Americana; Jesús Medina García, representante de la rectora del Centro Universitario de la Costa Sur; Jorge Eliseo Salas Chávez, presidente municipal de Cihuatlán; Claudia Morales Araiza, directora del DIF de Cihuatlán; capitán Jaime Jiménez Torres, de la Secretaría de Marina en Manzanillo; Evelyn S. Xavier, oficial cultural de la Embajada de Filipinas en México; Martha Mejía Núñez, del consulado de Filipinas en Guadalajara; capitán Eduardo Meixueiro Mancisidor, de la capitanía de puerto de Barra de Navidad y Aarón González Gallardo, comandante de la base regional Cihuatlán de Protección Civil y Bomberos Jalisco.

El primer momento de la conmemoración fueron los honores a la Bandera, con la escolta y la banda de guerra de la Secretaría de Marina en Manzanillo. Enseguida se cantaron los Himnos Nacionales de México y de Filipinas, este último en su versión en español. Enseguida escuchamos algunos discursos, en este orden:

Evelyn S. Xavier: recordó que la conmemoración también lo es del inicio del comercio mundial, gracias a que la Nao de China conectó a tres continentes y fue la primera red comercial verdaderamente globalizada. Dijo que México y Filipinas son más cercanos de lo que creemos, nuestra historia compartida se puede ver en los elementos culturales que existen en ambos países: la figura del compadrazgo, las palabras nino y niña, de amplio uso en México y que son muy parecidas a ninon y ninan, del tagalo, entre otras. Llamó a que recordemos la época del galeón, cuando nuestros países eran más cercanos, y que la perseverancia es clave para lograr grandes cosas.

Numeriano Bouffard afirmó que en Barra de Navidad nació la esencia de qué es un filipino. Esto porque el Tornaviaje fue el medio por el que los filipinos aprendieron la fe, la cultura y el idioma y la Nao de China fue la formación de lo que hoy es Filipinas. Dijo que una de las actividades económicas más importantes de este país es la industria de la navegación, misma que está en el ADN de los filipinos y que aprendieron en la época del Galeón. También aseguró que en la estela conmemorativa, donde están los nombres de Legazpi y Urdaneta, hacen falta los nombres de los marineros mexicanos y filipinos que participaron en la Nao, a los que llamó héroes desconocidos. Pidió a los organizadores que se les invite a todas las conmemoraciones y dijo que la comunidad filipina en Estados Unidos quiere invertir en Barra de Navidad, lugar que consideran su hogar. Para terminar, leyó un texto de Francisco Leandro de Viana sobre la habilidad de los filipinos para los oficios de la mar.

Samuel Gómez Luna habló de que las grandes proezas comienzan como sueños o ideas abstractas y, sobre la relación entre México y Filipinas, dijo que “llevamos oro y trajimos oro”, en alusión al intercambio cultural entre ambos países. En esta conmemoración, afirmó, honramos a aquellos jóvenes marinos que buscaban fama y honra, en una época en que el mundo necesitaba expandirse.

Por último, el presidente municipal de Cihuatlán dio un mensaje de bienvenida a los visitantes al municipio y aseguró que siempre serán invitados los integrantes de la comunidad filipina.

Para terminar el acto se colocó una ofrenda floral en la estela conmemorativa, ubicada junto al sitio de donde partieron los buques de la expedición 458 años antes.

Regresó el desfile del 20 de noviembre a Autlán

Secundaria Autlán.

 Después de un par de años de no poder hacerlo, los autlenses salieron a la calle el domingo 20 de noviembre para presenciar el desfile conmemorativo del inicio de la Revolución Mexicana. La asistencia, a ojo de buen cubero, fue superior a la de los años anteriores a la pandemia: en las cuadras más cercanas a la Presidencia Municipal se podían ver grupos de personas semejantes a los que normalmente se reúnen para el desfile del 16 de septiembre, que en Autlán normalmente es más concurrido.

El desfile comenzó puntual, aunque con ligeros cambios a la ruta acostumbrada. Partió a las 9:00 horas de la Plaza Cívica, para tomar las calles de Independencia Nacional, Miguel Hidalgo, Venustiano Carranza, General Anaya, Guadalupe Victoria e Ignacio Allende, para terminar antes del cruce de esta calle con la de Guillermo Prieto. A las 9:10 horas la vanguardia del desfile pasaba por la Catedral, el total de los contingentes tardó un par de horas en desfilar por el mismo sitio.

Fue personal del 102 Batallón de Infantería, con sede en El Corcovado, el que abrió el desfile, con su banda de guerra y su escolta, además de un par de contingentes deportivos: unos que hacían demostraciones de artes marciales y otro con algunos ejercicios de basquetbol.

Enseguida desfilaron alumnos del Centro de Educación Especial Salvador M. Lima, algunos sobre un remolque, caracterizados como personajes de la Revolución, otros iban detrás, caminando o en sillas de ruedas. A ellos los seguían tres integrantes de la Escuela Municipal de Deporte Adaptado, en sillas de ruedas.

La Banda de Guerra Municipal abría la parte del desfile más numerosa, correspondiente a secundarias y preparatorias. Integrada por unos 40 músicos, la mayoría tambores, la banda fue organizada apenas este año, con alumnos de secundaria, y ya tuvo participación constante en las Fiestas Patrias.

Banda de Guerra Municipal.

A partir de entonces, los grupos de secundarias, unos más lucidos e ingeniosos que otros, pero todos muy nutridos y animados y con esta extraña mezcla entre deportes y los estereotipos de la Revolución: la telesecundaria Salvador Esquer Apodaca presentó algunas evoluciones con aros; la secundaria Efraín González Luna también recurrió a las evoluciones de tipo deportivo, pero con una intención más visual: tres niñas con vestidos verde, blanco y rojo y un añadido de tela del mismo color de unos tres metros de largo hicieron algunos juegos con este añadido, que resultó bastante vistoso, mientras que otros grupos de la misma escuela hacían algunas evoluciones con tiras de tela azul marino y dorado, los oficiales de ese plantel. No faltaron en este contingente las tablas rítmicas con versiones electrónicas de canciones populares mexicanas y las pirámides humanas.

Secundaria Autlán.

Instituto Autlense.

El Instituto Autlense salió un poco de lo acostumbrado: sí presentó una tabla rítmica y un carro alegórico, pero estuvieron dedicados a la industria ferrocarrilera. Los bailarines iban caracterizados como obreros del riel y el carro alegórico representaba a la Máquina 501, la que corrió por Sonora…

La secundaria Manuel López Cotilla llevó tablas rítmicas con samba y algunas evoluciones realizadas por alumnos que caminaban sobre zancos, además de las pirámides y los ejercicios deportivos con balón. Su archirrival, la Escuela Secundaria Técnica 7 (ETA), no se distinguió mucho del resto, con pirámides y tablas rítmicas.

Secundaria Manuel López Cotilla.

La secundaria Autlán llevó contingentes de alumnos vestidos, unos, como gente de la clase alta porfiriana, otros como el peladaje. Algunos de estos últimos iban cantando canciones revolucionarias, otros bailaban las consabidas tablas rítmicas.

La secundaria Jaime Llamas abrió con un carro alegórico que llevaba unas tardías catrinas y otros representantes de la muerte. Además de los que casi todos presentaron, esta escuela llevaba un grupo de alumnos bastante grande tocando la flauta dulce, logrando un interesante sonido. Lo dirigía el profesor de música Jorge Mojica.

Uno de los murales vivientes.

La última secundaria fue la Jesús Velázquez, con pirámides, tablas rítmicas y ejercicios de futbol. A ella le siguieron el contingente de la Universidad del Valle la Grana, que precedía a los murales vivientes de la Universidad Pedagógica Nacional: este grupo, que a primera vista parecía solo un grupo de personas vestida a la usanza revolucionaria, se detenía cada cierto tiempo para conformar alguna escena de los murales de Diego Rivera que ensalzan los logros de los gobiernos revolucionarios, en especial los relativos a la educación, que aparecen en portadas de libros de texto.

El cierre del desfile correspondió a la preparatoria privada Centro de Estudios Tecnológicos en Informática e Idiomas (CETI) y a un grupo de charros a caballo, que no llevaban un estandarte que los identificara.

Segunda jornada del 5° Festival Músico Cultural Carlos Santana

Night Secrets

 Durante la tarde y noche del sábado 19 de noviembre se llevó a cabo en la Alameda la segunda jornada del 5° Festival Músico Cultural Carlos Santana, dedicada en su mayor parte al rock. Las actividades comenzaron alrededor de las 17:30 horas, con una asistencia muy pobre que, sin embargo, fue mejorando conforme pasaban los minutos y se despejaba el cielo, que amenazaba lluvia.

Fue la banda Night Secrets (dos guitarras y bajo eléctrico, batería y voces) la que abrió la tarde, con un concierto que lamentablemente tuvo que ser suspendido antes de la última canción debido a una llovizna que, sin ser demasiado fuerte, sí obligaba a resguardar los equipos electrónicos. Este grupo, conformado por jóvenes autlenses, tiene música propia, lo cual no es muy común y se agradece. Con un sonido rock-metal, tocaron en esta ocasión música de su disco Extrayendo mis demonios, que se puede escuchar en plataformas digitales.

Doc Rock

Ya pasada la contingencia climática, el grupo de covers Doc Rock (guitarra y bajo eléctrico, teclado, batería y voz) continuó con el programa, ofreciendo un repertorio de rock y pop que abarca desde el final de la década de 1970 hasta la primera de este siglo. De sus voces e instrumentos salieron canciones como Higher power, Eye of the tiger, Hold the line y la conocidísima Take on me, que ocasionó que las primeras personas se pusieran a bailar.

Los Náufragos

El grupo de jazz Los Náufragos (congas, batería, saxofón, flauta, guitarra y bajo eléctrico) dio un concierto de jazz, improvisando piezas famosas, como Take five, de Paul Desmond, o Café, de Eddie Palmieri. Se trata de muy buenos músicos, dos de ellos alumnos de la licenciatura en Artes, aunque no lograron la comunicación con el público que sí lograron las otras bandas que se presentaron esa tarde.

Alfredo García

Alfredo García, apodado esta vez The Wolfman Blues (otras veces lo han anunciado como Macano), subió al escenario a cantar y tocar en la guitarra eléctrica, con el apoyo de pistas grabadas para completar la instrumentación, un repertorio que incluyó clásicos del blues y el rock y hasta huapangos y rancheras: con Rock me baby, de B.B. King, convivieron El hidalguense y Caminos de Guanajuato, para terminar con Roadhouse blues. Su voz grave y su forma de tocar la guitarra son el canon de lo bluesero, pero en las rancheras sí desmerece bastante.

Soul Sacrifice

La velada la cerró el grupo Soul Sacrifice, que comenzó su presentación ya sobre las 21:30 horas y ofreció un concierto de clásicos de Carlos Santana y algunas piezas propias, como No apagues la luz, una canción típica de amor cuyo sonido santanesco en la guitarra coloca en un mejor nivel. A ella la acompañaron Oye como va, Evil ways, Black magic woman y otras. 

Primera jornada del 5° Festival Músico Cultural Carlos Santana

 La tarde y la noche del viernes 18 de noviembre la Alameda de Autlán, cuyo nombre oficial es parque Paulino Navarro, se llenó de música con la mudanza a este sitio del Festival Músico Cultural Carlos Santana, organizado por el centro comunitario Tiopa Tlanextli y que en sus cuatro primeras ediciones se llevó a cabo en el jardín de la colonia Echeverría. El viernes, poco después de las 17:00 horas, fueron inauguradas las actividades del festival, que durará tres días. Esa tarde asistieron a la Alameda varios cientos de personas, aunque la mayoría no se quedaron a ver todo el programa sino, como es costumbre cuando se presentan grupos artísticos escolares, muchos solo fueron a ver a sus hijos o familiares.

Todas las presentaciones se realizaron sobre el escenario de la Alameda, mientras que en los costados norte y sur de la cancha que se encuentra frente a él se instalaron algunos puestos de venta de diversos productos: botanas, cerveza, pan, figuras para nacimientos, entre otras. También se instaló una exposición de once cuadros en gran formato realizados por la maestra Armida Briseida Maldonado Rubio, con retratos de Carlos Santana, en distintas posturas y contextos.

TAE de Música de la EPRA.

Durante casi cinco horas, sobre el escenario se sucedieron conciertos y muestras de danza y hasta de tae kwon do. Los primeros que subieron fueron los alumnos de la Escuela Preparatoria Regional de Autlán, de la Trayectoria de Aprendizaje Especializante de Música, que ofrecieron un concierto “flexible”, en el que participaron en diversos momentos diferentes alumnos, que variaban la instrumentación y el tipo de música que tocaban: así pasamos del pop al sierreño, pasando por el pop y otros géneros, interpretados con batería, guitarras acústicas o eléctricas, bajo eléctrico, teclado, ukelele y voces.

Centro Cultural Cuicacalli.

El segundo turno fue para el grupo de danza y el ensamble musical del Centro Cultural Cuicacalli, del centro comunitario Tiopa Tlanextli, que presentaron números de ballet clásico y danza folclórica, además de uno de música afroantillana con música en vivo y danza. Este centro cultural ofrece cursos de música y danza, cuyos alumnos avanzados realizan estas presentaciones.

Academia Richard Chun.

El penúltimo punto del programa fue una exhibición de tae kwon do, a cargo de profesores y alumnos de la academia Richard Chun, que también funciona dentro de Tiopa Tlanextli. Ellos mostraron ejercicios de entrenamiento y de combate, incluyendo uno con katanas.

Rondalla Municipal.

Para cerrar la velada, ya casi a las 21:00 horas, subió al escenario la Rondalla Municipal, dirigida por el guitarrista Everardo Jiménez, que ofrecieron un repertorio de canciones románticas y populares mexicanas, entre las que identificamos La llorona y La calaca.

El Festival Músico Cultural Carlos Santana continuará este sábado y domingo a partir de las 16:00 horas.

Quinta sesión de taller de lectura de Todas las guerras del mundo

 La tarde del martes 15 de noviembre en la sala infantil de la biblioteca municipal Paulino Navarro el club de lectura Trashumante celebró la quinta sesión del taller de lectura de la novela Todas las guerras del mundo, de la autora jalisciense Pita Raygoza. La sesión comenzó poco después de las 17:15 horas, con la asistencia de nueve personas.

Los trabajos de la sesión fueron coordinados por Martha Corona, quien propuso una descripción psicológica de los personajes que participan en los capítulos 9 y 10 a partir de alguna de las frases que dicen en ellos. Previamente Martha había preparado unas fichas en las que escribió las frases, las repartió entre los talleristas y nosotros teníamos que identificar al personaje y afirmar si éste era mártir o traidor. La identificación no implicó dificultad alguna pero su definición sí desató algunos comentarios: fuera de Zacarías Márquez, quien fue calificado como un mártir en el sentido religioso de la palabra, ninguno de los demás cupo dentro de las opciones que se nos propusieron y hubo necesidad de describirlos mejor. Así, encontramos personajes traicioneros (que no traidores), valientes, envidiosos y otras clasificaciones, fuera del martirio y la traición.

Este taller de lectura se realiza todos los martes en esta biblioteca. La experiencia de la lectura se va a complementar con una visita a Cuquío, lugar donde se desarrolla la primera parte de la novela.

“Sombras sin decir adiós” en el Aula Magna

 Enfermos por todas partes y el ayer se diluía.

 

En la historia de la Humanidad, algunas generaciones han sido marcadas por algún suceso de trascendencia global: las guerras mundiales, el inicio de la globalización, la Guerra Fría… a la nuestra le ha tocado vivir una pandemia, el desarrollo de una enfermedad desconocida que obligó a la gente a cambiar sus hábitos y sus relaciones interpersonales, dejando una huella que acaso sea permanente.

La pandemia, su impacto y las transformaciones a la vida cotidiana fueron el motivo para Sombras sin decir adiós, el primer proyecto interdisciplinario producido en la licenciatura en Artes, cuya primera generación ya alcanza el quinto semestre. La obra, que incluye música, danza, pintura, video y teatro, surgió a partir del poemario La verdad es lo único que no cambia, del maestro Jesús Medina García, de próxima presentación, que fue la base sobre la que se compuso todo el material de la obra.

El lunes 14 de noviembre, por la noche, Sombras sin decir adiós fue estrenada en el Aula Magna del centro cultural José Atanasio Monroy, por profesores y alumnos de la licenciatura en Artes y personal invitado. Con la asistencia de unas 350 personas, la función comenzó a las 19:15 horas.

La obra está dividida en tres partes, relacionadas con la etapa inmediatamente anterior a la descripción del COVID-19, con el periodo de incertidumbre y miedo de la época de mayor incidencia de contagios y, al final, un recuerdo para quienes se fueron sin que pudieran ser despedidos por sus amigos y familia. Por medio de música y danza y con el apoyo visual de dibujos, pinturas o videos proyectados sobre la pantalla del fondo del escenario (insisto, todo compuesto especialmente para esta obra) los espectadores recordamos el fin de año de 2019, con la alegría consumista propio de la época (“qué ironía, lo que vendría”); pasamos en el segundo acto a una recreación del miedo, la incertidumbre y el dolor por la muerte de personas queridas, sin el consuelo mínimo de la despedida, que caracterizó a la peor etapa de la pandemia; y recordamos con sentimiento a los fallecidos y a sus familias al final de la obra.

El hilo conductor de la representación lo lleva el personaje de un médico medieval, con su capa y su máscara intimidantes, que aparece entre las actuaciones del resto de los artistas recitando algunos de los versos del poemario, con reflexiones sobre cada etapa de la pandemia.

El director artístico de la obra, Mauricio Allera Malo, dijo al terminar la representación que fue un reto integrar a un equipo tan grande y diverso en criterios e ideas para el proceso de creación a partir de un poema.

El personal que intervino en este proyecto interdisciplinario es el siguiente:

Mauricio Allera Malo, director artístico.

Jesús D. Medina García, autor del poema.

Mauricio Allera, César Gómez y Germán Santana, compositores.

Silvestre K´anil Díaz Landeros, actor.

Mauricio Allera, César Gómez y Germán Santana, Dani Becerra, Mayra González y Alfredo Mardueño, músicos intérpretes.

Artes escénicas: Nora Pérez (responsable), Aarón Alvarado, Jair Anguiano, Yuri Cardona, Delia Dávila, Eduardo Flores, Melany García y Juliana Moreno.

Artes plásticas: París Valle (responsable), Lorena Leticia Cisneros, Ximena Díaz, Ana Araceli Galindo, Judith Huitrón, Alexis Landín, Dulce Pérez, Nora Pérez, Jazmín Rodríguez, Gabriela Valdivia, Andrea Vargas, Brenda Vargas.

Eric Chávez y César Gómez se encargaron del diseño gráfico, video, animación e iluminación.

Celebró Autlán su primer Moto Fest

 El campo de beisbol de la unidad deportiva Luis Michel Anaya ha tenido una historia más bien errática: en la década de 1980 era poco más que un simple espacio abierto al que solo la costumbre y unas precarias instalaciones le daban la categoría de cancha. Ahí jugábamos los chiquillos vecinos de la entonces nueva colonia Las Ceibas y algunos equipos de beisbol, de los que esporádicamente han participado en ligas regionales. De entonces, son más recordadas las grandes tolvaneras que aquí se originaban. Con el tiempo esta cancha fue mejorando físicamente, ahora luce empastada, con un derruido montículo para el lanzador, unas gradas y una malla para evitar que la bola se vaya demasiado lejos cuando el bateador no logre conectarla. Pero la práctica del beisbol sigue siendo más bien esporádica y poco organizada.

El diamante fue circulado para protegerlo.

Pero la cancha, a partir de este año 2022, parece haber encontrado una vocación: la de centro de espectáculos. Aquí se realizó uno de los eventos gratuitos del Carnaval, la noche del lunes 21 de febrero, que consistió en un baile con la música de tres bandas de tipo sinaloense: Banda Mach, Llano Grande y La Indicada.

A pesar de su lejanía de las carreteras que conectan a Autlán con otras regiones, la cancha de beisbol de la unidad Luis Michel Anaya (conocida popularmente como unidad Cosío Vidaurri, por su vecindad con la escuela primaria de ese nombre) fue elegida por los Motoclubes Unidos de Autlán para celebrar ahí un Moto Fest, la primera actividad de este tipo en Autlán, consistente en una reunión de clubes de motociclistas organizados, procedentes de diversos lugares del país, aderezado con música, comida, bebida y hasta acrobacias.

Con la intención de mostrar a la gente la cultura biker, el festival comenzó al mediodía del sábado 12 de noviembre, todavía con una baja asistencia, con un sol que caía a plomo sobre las cabezas y algo de nervios entre los organizadores. Poco antes de las 14:00 horas comenzó a sonar música desde el escenario instalado en el extremo poniente de la cancha, gracias al trabajo de un DJ. La música seguiría, con pocas interrupciones, a lo largo de más de ocho horas y con mucha variedad: por ese escenario desfilaron Ska Factory, la banda Cielo Azul, Doc Rock, que incluyó dos piezas de Rammstein cantadas por Gelar Haro; los raperos Zona Cero, Kortlivad, Night Secrets, un espectáculo de baile fusión por Grecia Hernández y, para cerrar, la banda tributo a Carlos Santana Saul Sacrifice. Rock, rap, banda, ska… una amplia variedad de ritmos y géneros, aunque con un dato curioso: hubo piezas, como la infaltable Provócame, que escuchamos al menos con dos grupos.

Ska Factory.

Pero las interrupciones de que hablé arriba no se debieron a falla alguna sino a otras actividades ya contempladas en el programa: la inauguración por el presidente municipal, Gustavo Robles, poco antes de las 17:30; unas singulares carreras de motocicletas en las que el ganador no sería quien llegara primero a la meta sino el que pudiera avanzar más lento sin tocar el suelo con los pies; y lo que más llamó la atención: un espectáculo de acrobacias por el Escuadrón Acrobático de la Secretaría de Movilidad, cuyos alrededor de 20 integrantes realizaron diversas figuras luchando contra las irregularidades del terreno.

Una nota un tanto discordante, para la imagen de rudeza que la generalidad de personas tiene de los motociclistas, fue la recepción, con toda solemnidad, de la virgen de Hostotipaquillo, una imagen religiosa que está declarada patrona de los bikers. La imagen llegó el sábado en la tarde y fue colocada unos minutos en el escenario, mientras los integrantes de Doc Rock preparaban su equipo, y fue la protagonista de la jornada dominical, consistente en una ceremonia de bendición de cascos.

A los costados de la cancha pudimos observar largas series de toldos, ocupados de la siguiente forma: los del lado norte por los motoclubes autlenses, los del rumbo sur por motoclubes visitantes y puestos de venta de bebidas (cerveza artesanal Autlantis y Maltierra, de Autlán, y mezcal Mezontle, de Tuxcacuesco), camisetas, artículos para motociclistas (desde armas defensivas hasta pipas, pasando por paliacates, botones y ropa), artículos de piel de León, Guanajuato, trabajos de talabartería del autlense Primitivo Mendoza, adornos para las motos y sus tripulantes, entre muchas otras mercancías. El lado oriente de la cancha fue destinado a expendios de comida: botanas, pizza, tacos, mariscos, dogos… Los toldos de los clubes de motociclistas eran prácticamente sitios de exhibición de motocicletas, de distintos tipos, marcas y características.

De voz de Óscar Cárdenas, uno de los organizadores, supimos que al Moto Fest habrían asistido entre 2,500 y 3,000 personas y entre 500 y 600 motocicletas, procedentes de Nayarit, Jalisco, Colima y Michoacán. Entre ellos venía una pareja de motociclistas de Ajijic, integrante de la comunidad norteamericana de ese lugar. Óscar nos indicó que tienen la intención, junto con el gobierno municipal, de organizar otro festival para 2023, también a mediados de noviembre, pero con duración de tres días.

La asistencia superó las expectativas de los organizadores. Los visitantes, que venían de lugares como Manzanillo, Puerto Vallarta, Tenamaxtlán, Guadalajara, León, Unión de Tula y Ciudad Guzmán, se fueron con un buen sabor de boca debido al ambiente de fiesta y a la buena organización que aquí encontraron.

Programa del V Festival Músico Cultural Carlos Santana

 El próximo fin de semana el centro comunitario Tiopa Tlanextli celebrará la quinta edición de su Festival Músico Cultural Carlos Santana, que por primera vez se llevará a cabo en la Alameda, en lugar del jardín de la colonia Echeverría.

El festival se desarrollará bajo el siguiente programa:

Viernes 18 de noviembre:

17:00 horas: inauguración.

17:30 horas: grupo musical de la TAE de la Escuela Preparatoria Regional de Autlán.

18:30 horas: grupo de danza y ensamble del Centro Cultural Cuicacalli.

19:30 horas: exhibición de tae kwon do.

20:00 horas: rondalla de la Casa de la Cultura.

21:00 horas: ensamble del 5° semestre de la licenciatura en Artes del CUCSur.

Sábado 19 de noviembre:

16:30 horas: Night Secrets.

17:30 horas: Dock Rock.

18:30 horas: Los Náufragos.

19:30 horas: Alfredo García, "Macano".

20:30 horas: Soul Sacrifice.

Domingo 20 de noviembre:

16:00 horas: entrega simbólica del premio de la rifa anual de Tiopa Tlanextli. Anuncio del 6° festival y Concurso de Guitarra Santana Suena 2023.

16:30 horas: grupo de música africana Konkoba Djembe.

17:00 horas: Soneros de Manila.

17:45 horas: José Aldaco y Grupo Santa Catalina.

18:30 horas: Eva Kabande y Dan Abella.

19:30 horas: Wendy Laurier (Linda Rondstadt tribute).

21:00 horas: Banda Autlán.

22:00 horas: clausura.

Cuarta sesión del taller de lectura de Todas las guerras del mundo

 

El martes 8 de noviembre por la tarde el club de lectura Trashumante celebró la cuarta sesión de su taller de lectura de la novela Todas las guerras del mundo, de la autora jalisciense Pita Raygoza. Haciendo honor a su nombre, el grupo no sesionó en la biblioteca Paulino Navarro, su sede en las últimas semanas, sino en una sala del edificio administrativo de la Casa de la Cultura Efraín González Luna. La sesión comenzó a las 17:15 horas, con la asistencia de ocho talleristas.

Los trabajos de esta sesión, la primera después de una pausa de dos semanas en la que los integrantes del club asistimos a otras actividades culturales, fueron dirigidos por la maestra Cristina Jiménez, quien propuso una actividad harto lúdica y útil para fijar en la memoria los pasajes de la novela: nada menos que realizar una breve representación teatral, de títeres, con los acontecimientos y personajes de los capítulos 6, 7 y 8 de la novela.

La maestra preparó para la ocasión un pequeño escenario y nos proporcionó materiales, como unas hojas impresas con tres siluetas humanas, pegamento y unos palitos, los participantes llevamos también lápices de colores y tijeras. Luego de organizarnos en parejas, se nos asignó la tarea de convertir esas siluetas en los personajes principales de los tres capítulos, mismos que, ya recortados y aderezados con los dichos palitos, serían nuestros títeres. Así, cada equipo representó uno de los tres capítulos en el escenario; el cuarto equipo imaginó un final alternativo para el capítulo 8: doña Lilia muere luego del fusilamiento de su esposo y es la señora Laura Mora quien, junto con el arriero, se dispone a llevar a Pilar a Guadalajara, como para resarcir la traición que le hizo su familia a Zacarías.

Las representaciones, así como la caracterización de los personajes, fueron bastante afortunadas. No faltó quien no se limitara a los personajes sino que pasó a la recreación, con los mismos materiales, de elementos como la cárcel y la cámara de Pilar.

La historia de la educación ambiental en la región en la sesión mensual del Capítulo Costa Sur BSGEEJ

Foto de Martha Corona.

 Este sábado 5 de noviembre el Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco celebró su sesión ordinaria mensual en el salón de usos múltiples del Museo Regional, con la asistencia de alrededor de 20 personas, en los formatos presencial y en línea. La parte pública de la sesión comenzó hacia las 11:10 horas.

El doctor Salvador García Ruvalcaba, quien ingresó el pasado mes de abril, fue el anfitrión de esta sesión y presentó su trabajo 15 años del Centro de Especialización en Educación para el Desarrollo Sostenible del Occidente de Jalisco y la Agenda 2030. Su exposición comenzó con una relación de los programas de educación ambiental que se han desarrollado en Autlán y la región y en los que a él le ha tocado participar, desde 1985, antes de la creación de la Estación Científica Las Joyas y de la Reserva de la Biosfera Sierra de Manantlán. Aquí conocimos detalles de, entre otros, el programa de separación de desechos de El Grullo, que comenzó en su propia casa; las clases de educación ambiental que imparte desde 1992 en el Seminario Diocesano de Autlán; las campañas de mercadotecnia Conservemos nuestro orgullo Reserva de la Biosfera Sierra de Manantlán y de la cuenca del río Ayuquila, como parte del desarrollo de campañas de orgullo en varios países y el documental Salvando el río Ayuquila, producido en 2005 por la Universidad de las Naciones Unidas y la Universidad de Guadalajara.

Pero el punto central de la ponencia fue el desarrollo del núcleo RCE (Regional Centres of Expertise) del Occidente de Jalisco, con sede en el Centro Universitario de la Costa Sur, reconocido en 2007 como un programa de educación para el desarrollo sostenible. Se trata de una red de instituciones y personas con liderazgo en materia de educación ambiental desde la que se facilitan acciones y vínculos para mejorar el nivel de vida de la población de su zona de influencia de forma sostenible. De este núcleo conocimos también su extensión geográfica, acciones prioritarias y los vínculos que ha desarrollado con instituciones educativas y medios de comunicación. Núcleos de este tipo existen en distintos lugares del mundo y sus responsables se reúnen cada dos años para compartir experiencias y resultados.

Homenaje a don Gabriel Lima Velásquez en el Palacio del Arte

Esdras López, Armida Maldonado, Gabriel Lima y Silvia Torres.

 El jueves 3 de noviembre el recinto cultural Palacio del Arte celebró su cuarto aniversario de trabajo ininterrumpido y lo hizo rindiendo un homenaje a don Gabriel Lima Velásquez, personaje relevante en la historia reciente de Autlán, desde la promoción cultural, la pintura, la política y otros ámbitos. La ceremonia comenzó a las 19:30 horas, con la asistencia de unas 15 personas.

La profesora Armida Briceida Maldonado Rubio, fundadora del Palacio del Arte, abrió los turnos frente al micrófono para dar una relación de las actividades que ahí se realizaron en el último año, entre las que destacaron la exposición Evocaciones mayas, del artista colombiano Leonel Fonseca, las presentaciones de libros de la editorial Señor Valdez y los homenajes a personajes autlenses.

Enseguida Esdras López Mundo, director de Arte y Cultura del municipio, dio un mensaje en representación del presidente municipal reconociendo a la maestra Armida y su esfuerzo para promover las actividades culturales con sus propios recursos, además de resaltar la importancia de las iniciativas particulares.

El joven José Antonio Díaz Landeros leyó una semblanza de Gabriel Lima Velásquez, nacido el 31 de mayo de 1930 en Autlán, en la que se habló, entre otras cosas, de sus trabajos para buscar dedicarse a la pintura o a algún oficio relacionado, los empleos que desempeñó en Guadalajara y en México y su regreso a Autlán, donde ha sido profesor de secundaria y preparatoria, pintor, agricultor, el primer presidente municipal de oposición, entre otras actividades.

El propio Gabriel Lima, luego de recibir un reconocimiento impreso, tomó el micrófono para hablar de la pintura, su gran pasión. Dijo que es un don con el que se nace, para pasar a reflexionar sobre si el artista nace o se hace, concluyendo que ambas opciones son ciertas: se debe nacer con un talento para el arte pero también se debe ejercitar ese don para desarrollarlo. Dijo que nació con un alto sentido estético y la pintura lo atrajo desde niño, recordó su primer contacto con obras maestras de ese arte que encontró en revistas o suplementos de periódicos como La Prensa, lo que contribuyó a que se decidiera a dedicarse a ser pintor.

Sin embargo, su padre se negó a darle permiso de estudiar pintura en San Carlos, le consiguió una beca en el Instituto Politécnico Nacional y lo mandó a estudiar una carrera “de verdad”: Técnico Mecánico Electricista. De regreso en Guadalajara trabajó en el departamento de Publicidad de la Cervecería Cuauhtémoc, buscando dedicarse a alguna actividad en la que pudiera desarrollar su sentido estético. Un pintor, dijo, es el que vive de la pintura, y se necesita batallar mucho para vivir de eso decorosamente. Por eso, se considera apenas un aficionado a la pintura, a pesar de su amplia y bien calificada obra.

Recordó, al final, su relación con el pintor Atanasio Monroy, a quien conoció en la ciudad de México y de quien buscó aprender algunos elementos de la pintura, pero no fue posible. De haber tenido un buen maestro, concluyó, pudo haber sido un buen pintor.

La velada fue amenizada por los violinistas Leonardo Daniel Barba Cuéllar y David Ruiz Preciado, profesor y alumno, respectivamente, de ese instrumento en el núcleo ECOS Autlán.

Encendido de altar de muerto para el doctor Rubén Villaseñor Bordes

 La tarde del martes 1 de noviembre se llevó a cabo en el salón de usos múltiples del Museo Regional una ceremonia de encendido de un altar de muerto dedicado al doctor Rubén Villaseñor Bordes, instalado en ese lugar por el personal del Museo. La ceremonia comenzó a las 17:20 horas y se llevó a cabo ante unas 20 personas.

A esa hora Luis Rangel García, uno de los responsables de la ofrenda, dio una explicación del significado de un altar de este tipo, así como de los elementos con los que se armó el del doctor Villaseñor. Enseguida el cronista de Autlán, Guillermo Tovar Vázquez, habló sobre la vida y la obra del homenajeado, a quien los autlenses debemos la mayor parte de lo que conocemos de nuestra historia. Dijo que, aunque no tuvo una formación académica como historiador, a la fecha su obra es citada en obras de investigadores de alto nivel en publicaciones sobre la historia del Occidente de México; su vocación para el registro y la difusión de la historia y los acontecimientos de los pueblos se mostró desde la tesis que redactó para titularse como médico en la UNAM, en la que describe la forma de vida y las condiciones sanitarias del pueblo de Unión de Tula en 1938.

En el altar se colocaron algunos objetos que pertenecieron al doctor Villaseñor, como su maletín, una máquina de escribir, una bata y algunos libros, incluyendo primeras ediciones de sus publicaciones que luego se recopilarían en el libro Autlán, prestados todos por el señor Michel Billot. El altar puede ser visitado en los horarios habituales del Museo hasta el sábado 5 de noviembre.