Homenaje al torero Pedro Rosas en el Palacio del Arte

Don Pedro (derecha) con su amigo Miguel Rivera Riverita, ex novillero.

En el recinto cultural Palacio del Arte la mañana de este sábado 15 de febrero se rindió un homenaje al ex torero y actual director de la Escuela Taurina Municipal, Pedro Rosas el Autlán, organizado por ese espacio de difusión cultural en coordinación con el Ayuntamiento de Autlán. A la ceremonia, que comenzó pocos minutos después de las 9:30 horas, asistieron unas 60 personas, entre las que se encontraban el general Mario Antonio y el capitán Noé Masaba, del 102 batallón de infantería, el regidor Servando Navarro, la directora del Museo Regional Martha Corona y la directora del Centro Escolar Chapultepec Alejandra de Luna, alumnos de la Escuela Taurina, familiares y amigos de don Pedro.

Grupo Sacromonte.

En el primer número del homenaje dos bailarinas del grupo de baile español y flamenco Sacromonte interpretaron las piezas Bochinches, de Rubén Blades, y Di mi nombre, de Rosalía, para dar paso a que la directora del recinto culural, Armida Maldonado, dirigiera un mensaje de bienvenida y agradecimiento a las autoridades.

Enseguida el cronista municipal, Guillermo Tovar, leyó una semblanza de Pedro Rosas, de quien dijo que encarna algunos de los valores del toreo, que no son el sadismo o similares, como se ha dado en difundir en las redes sociales, sino el valor, la perseverancia y la solidaridad con sus semejantes. En la semblanza dio algunos datos de la carrera taurina del Autlán, como su debut como chonero en Real del Monte, Hidalgo, en 1958, su primera vez enfrentando ganado bravo en Zacatlán, Puebla, y su retiro al cumplir 33 años y rebasar la edad mínima para debutar como novillero. Pero también mencionó pasajes más personales, como los obstáculos que vivió para poder dedicarse al toreo y su tesón para enfrentarlos: viviendo en la ciudad de México, fue obligado a regresar a Autlán por su hermano mayor pero, estando en la terminal de autobuses decide desobedecer y quedarse a vivir en la capital aunque tuviera que dormir en la calle, como sucedió durante algunos meses. Esta terquedad lo llevó a una carrera de más de diez años como chonero en varios Estados del país. En esos años entrenaba en el capitalino parque de Balbuena, junto a otros aspirantes a toreros, a boxeadores o a futbolistas. Luego de la semblanza el cronista recordó los orígenes de la Escuela Taurina Municipal y a algunos de sus alumnos que se han destacado, mencionando que actualmente trabaja con poco apoyo oficial y que debería representar un orgullo para Autlán, que se dice ciudad taurina, el hecho de tenerla.

David Herros Bribiesca.

En el siguiente momento de la ceremonia el escritor David Herros Bribiesca compartió un par de sus obras: el poema Es el toreo, en el que canta al toreo como ritual mitológico y describe la vida bohemia de los toreros, y la prosa poética Novilladas en el Carnaval autlense, una relación pormenorizada de sus recuerdos infantiles sobre la organización de festejos taurinos en Autlán, por la década de 1970, que le tocó vivir de cerca por ser su padre, el señor Emeterio Herros, un personaje involucrado en la gestión de los mismos. Recordó la llegada de los toreros en flotillas de taxis, el ambiente previo a que salieran al ruedo y la fascinación que esto causó en él. Mencionó festejos en los que participaron el Autlán, en su despedida definitiva de los ruedos, y los novilleros Alfredo Acosta y El Jalisco.

Por último don Pedro Rosas hizo uso del micrófono para expresar agradecimiento por el homenaje y para contar cómo el toreo lo ha levantado de los fracasos que ha vivido. Para ilustrarlo, narró una anécdota que le ocurrió esta semana: luego de sufrir una fuerte caída en la plaza de toros, de la que lleva aún signos visibles en el rostro, llegó a su casa, puso un disco de pasodobles y tomó la muleta para hacer toreo de salón, lo que le alivió todos los dolores. "Sigo siendo torero y voy a morir siendo torero", aseguró.

Don Pedro invitó al escenario al novillero retirado Miguel Rivera Riverita, su amigo y compañero de la legua, quien vino al homenaje desde Aguascalientes, donde reside. Juntos recordaron algunos de los momentos que vivieron siguiendo el sueño de ser toreros.

El regidor Servando Navarro tomó la palabra también, antes de la clausura del homenaje, para decir que agradece a don Pedro llevar en alto a sus alumnos. Se comprometió a "estar cerca de él" para conocer las necesidades de la escuela taurina y lamentó las condiciones precarias en las que trabaja.

En el recinto se expusieron temporalmente algunos cuadros taurinos de la pintora Armida Maldonado, la directora del Palacio del Arte.

El jardín de las delicias en el Aula Magna

Como parte de la agenda cultural 2020 A del CUCSur, la noche del viernes 14 de febrero, día del amor y la amistad, el grupo de teatro Laberinto, de Guadalajara, escenificó la obra El jardín de las delicias, de Jesús González Dávila. La tercera llamada se dio a las 20:10 horas, ante la presencia de unos 60 espectadores.

Antes de comenzar la función el director de la obra, Juanelo San, explicó que se trata de la primera de una trilogía de obras de González Dávila que el grupo está presentando en Guadalajara como conmemoración del 20 aniversario luctuoso de su autor.

Con una escenografía que se reduce a las paredes de un cuartucho de hotel de paso, logradas con mamparas y retazos de tela, una cama y un buró, la obra es la representación crudísima de la destrucción de una muy joven pareja que llega a ese lugar como primera etapa de una nueva vida juntos. Ahí estallan los conflictos personales de cada uno: el temor enfermizo de ella y la personalidad violenta e insegura de él junto con sus historias de vida hacen que el inicio de su nueva vida se convierta en el último.

La obra contiene escenas de violencia y momentos de muy fuerte tensión, representados magistralmente por un equipo de actores y staff muy jóvenes: Jimena Arreola, Fernanda Ortega, Chabela Chávez, María Navarro, Samuel Zambrano, Esaí Alejandro, Mario S. Tena, Andrea Toriz y Sofía Rojas.

En estos días Laberinto Teatro se encuentra representando en Guadalajara El jardín de las delicias y Son Amores y anuncia el estreno de Sótanos para el 8 de marzo. Todas de Jesús González Dávila.

Programa de la Semana Cultural Taurina La Grana

A partir del próximo lunes en la Casa Universitaria y el Museo Regional se llevarán a cabo las actividades de la Semana Cultural Taurina La Grana, organizada por el comité de Cultura Taurina La Grana y el Centro Universitario de la Costa Sur, bajo el siguiente programa:

Lunes 17 de febrero, 20:00 horas: Inauguración de la semana cultural y conferencia El andar por los ruedos, por el torero Antonio Bricio.

Martes 18 de febrero, 20:00 horas: Diálogo con César Gutiérrez, sastre de toreros mexicano.

Miércoles 19 de febrero, 20:00 horas: Exposición fotográfica "Con pasión y arte. 10 años de andadura en México, España y Francia", de Emilio Méndez.

Jueves 20 de febrero, 20:00 horas: Foro Autlán de Grana Taurino, voz del aficionado.

Viernes 21 de febrero:

18:00 horas: "La belleza autlense de la cultura taurina".

19:30 horas: "Diálogo con el torero", con los toreros del elenco 2020.

Las actividades del lunes al jueves tendrán lugar en la Casa Universitaria. Las del viernes, en el Museo Regional.

Pepe Pelayo Leal inauguró su IV Muestra Fotográfica en el Museo

Manguerazo de Villalta (2017).

La noche de este jueves 13 de febrero en el Museo Regional el fotógrafo Pepe Pelayo Leal inauguró su cuarta muestra fotográfica, con el título La mirada taurina de un autlense. La ceremonia de inauguración comenzó a las 19:15 horas y registró la asistencia de unas 40 personas, entre las que se encontraban funcionarios municipales, la Reina de la Cultura Autlense Katy Michel, el coordinador del capítulo Costa Sur de la BSGEEJ Fausto Nava y el representante de los clubes autlenses de California Gilberto Torres.

Luego de la lectura de una semblanza del expositor, quien desde 1971 salió de Autlán para residir en los Estados Unidos y cuenta con una larga carrera en la fotografía taurina y muchas leguas recorridas en este ámbito, Pepe Pelayo y el conductor de la ceremonia, Carlos Efrén Rangel, entablaron un diálogo a manera de entrevista en la que conocimos algunos detalles del trabajo de este artista de la lente: conoce 63 plazas de toros de América y Europa, de las cuales su favorita es la México. Sin embargo, a la plaza lisboeta de Campo Pequeño la considera emblemática por ser la cuna de los forcados y atractiva por las corridas nocturnas, bajo techo, que se celebran en ella. Pelayo comenzó a tomar fotos en 1988 en la desaparecida plaza del Toreo de Tijuana, en 1999 comenzó a publicar en el sitio web Al Toro México y el hecho de vivir en los Estados Unidos, donde se celebran solo corridas incruentas y otro tipo de espectáculos taurinos lo ha especializado en fotografiar a forcados.

Péndulo (2019).

La cuarta muestra fotográfica de Pepe Pelayo está compuesta por 35 placas. A excepción de una de las fotos, que muestra una escena de una ganadería de bravo, la exposición podría clasificarse en dos partes: una de imágenes que pueden resultar didácticas por mostrar perfectamente definidas algunas de las suertes que debe ser capaz de ejecutar un matador de toros y otra de fotografías "artísticas", cargadas de emoción y dramatismo. Todas las fotos, sin embargo, son de alta calidad técnica y estética, reflejo de la experiencia profesional de su autor.

Las fotos de la muestra son recientes, tomadas en los últimos tres años en las plazas de Guadalajara, California, la ciudad de México y Autlán. En ellas aparecen toreros como José Tomás, Andrés Roca Rey, Enrique Ponce, los grupos de forcados Mazatlecos y Amadores de Turlock y otros 18 matadores.  

La exposición estará disponible hasta el 29 de febrero, en los horarios habituales del Museo.

La pega del año (2019).

Voces sepultadas en los archivos 19: los músicos autlenses se quejan de la competencia foránea durante el Carnaval

En estos días la protesta de algunos músicos autlenses contra el gobierno municipal por la prohibición del uso de equipos de sonido en el Callejón del Vicio se ha vuelto muy popular. Como casi cada asunto relacionado con el Carnaval este ha provocado encendidas polémicas y posicionamientos enérgicos a favor o en contra de los músicos o de los vecinos del Callejón, que esgrimen su derecho a vivir en paz en los días de fiesta.

Bueno, pues el malestar de los músicos de Autlán por algo que ocurre en el Carnaval no es nuevo. En 1951 el Sindicato de Músicos se dirigía al profesor Francisco Espinosa Sánchez, presidente municipal de Autlán y además músico de profesión, para solicitarle ayuda contra la competencia de los músicos libres que visitaban el pueblo durante los días del Carnaval, cuyo trabajo menoscababa los ingresos de los locales, según consta en un oficio que se resguarda en el Archivo Histórico Municipal. El tono en que se dirigen al presidente es muy respetuoso, contrastante con el que utilizaron los músicos de 69 años después.

El oficio, en el que el sindicato solicita ayuda u orientación sobre el tema, dice textualmente lo siguiente:

"En sesión ordinaria de esta H. Organización, se acordó dirigirnos a Ud. con todo respeto, presentando a su consideración lo siguiente:

Los filarmónicos libres que durante las fiestas de Carnaval nos visitan, invaden nuestras actividades con perjuicio de nuestros agremiados, lo cual nos presentan un problema de importancia, ya que es el único tiempo en que nosotros tenemos más trabajo, que nos permita cubrir nuestras imperiosas necesidades.

Deseamos que todos estos elementos que vienen de fuera, trabajaran de acuerdo con nuestra Organización, de tal manera que no suframos perjuicios, ocurriéndosenos que solicitaran permiso para trabajar a nuestra organización, previo pago de una cuota que persiviera (sic) nuestro Sindicato para su mejoramiento, o bien que Ud. nos orientara en qué forma pudiéramos nosotros beneficiarnos sin perjuicio de nadie.

Todo lo que en bien de nuestro sindicato pueda Ud. hacer o aconsejarnos, se lo agradecemos".

El oficio está firmado el 22 de enero de 1951 por el secretario general, el trompetista Francisco Michel, y el secretario del Interior, Alejandro Hernández.

Un Legado a nuestro pueblo en los pasillos de la Presidencia

Niña con mazorcas, de Becky Torres. Óleo sobre tela. 

La noche del sábado 8 de febrero fue inaugurada en los pasillos de la Presidencia Municipal la exposición Legado a nuestro pueblo, de las pintoras Becky Torres y Armida Maldonado. Con la presencia de unas 10 personas, la inauguración tuvo lugar a las 19:15 horas.

Luego de una semblanza de ambas pintoras leída por el maestro de ceremonias, el regidor del Ayuntamiento de Autlán, Servando Navarro Medina, dio un mensaje de inauguración en el que pidió a ambas artistas ayudar a desarrollar el talento artístico entre los alumnos de las escuelas de nivel básico.

Chintito. Óleo sobre MDF de Armida Maldonado.

Enseguida la autlense Armida Maldonado tomó la palabra para decir que cada una de sus obras es una historia. Sobre la petición del regidor, dijo que lleva constantemente sus cuadros a las escuelas para que los niños las conozcan y se motiven a pintar. En su oportunidad Becky Torres, tapatía, recordó que esta es su tercera visita a Autlán y que las exposiciones cierran el círculo de la creación plástica: normalmente los pintores trabajan encerrados en cuatro paredes y en las exposiciones es cuando tiene lugar "el clic" con el espectador.

Legado a nuestro pueblo está conformada por 27 cuadros, de los que tres son de Armida y el resto de Becky. Los primeros son escenas rurales del municipio de Autlán, en formato grande y bajo la técnica de óleo sobre MDF. Los de Becky son, casi todos, retratos al óleo en los que hace gala de una muy buena técnica de dibujo, especialmente notoria en la expresión de los ojos y en la proporción de las facciones. Todos sus retratos incluyen elementos del estereotipo mexicano rural: vestimenta, accesorios, acciones y actitudes. Estos son tomados, según nos explicó la pintora, de la casa de campo de su familia, en las inmediaciones de Colimilla, donde su padre cuenta con una colección de objetos cotidianos antiguos, como planchas de carbón, molcajetes y otros. La ya mencionada técnica de dibujo, el tamaño y el manejo de los colores hacen a los cuadros de Becky Torres sumamente llamativos.

La muestra luce algo improvisada, con los cuadros acomodados sobre bancas y aun recargados en las vitrinas de las cajas de la Tesorería municipal, solo unos cuantos están montados en caballetes. Ojalá esta situación mejore en los días que estará disponible la exposición, que son desde el sábado 8 hasta el viernes 14 de febrero.

Celebración del 50 aniversario del ballet La Grana

Con la participación de otros tres grupos artísticos autlenses, de la danza y la música, la noche del sábado 1 de febrero de 2020 el ballet La Grana, uno de los activos culturales más importantes de Autlán, festejó el aniversario 50 de su formación, que tuvo lugar en septiembre de 1969 por la señora Beatriz Ramírez. La celebración consistió en un espectáculo de danza folclórica con música en vivo desarrollado ante un lleno del Aula Magna del CUCSur y que comenzó muy puntual, justo a las 20:00 horas.

Luego de una larga reseña de la carrera de los grupos La Grana y Decanos, uno de los que participaron en el espectáculo, dieron inicio las actividades, que los asistentes pudimos seguir gracias al programa de mano que nos fue entregado a la entrada de la sala. La celebración se desarrolló en siete partes, cada una dedicada al folclor de un Estado de la República o a una manifestación folclórica mexicana, de la siguiente manera:

Corridos mexicanos.

1.- Corridos mexicanos: bajo las notas del mariachi de Óscar Rosales el ballet La Grana bailó El tecolote, para ceder el escenario al grupo Los Decanos, que hicieron lo propio con La Zenaida. Por último, integrantes de los dos grupos escenificaron el corrido de Polino Guerrero, una historia de la época cristera desarrollada en los Altos sobre la muerte de un hombre muere a causa de su amor a una mujer prohibida.

Veracruz.

2.- Veracruz: al terminar el corrido de Polino Guerrero el mariachi comenzó a interpretar un fragmento de un son jarocho, que fue usado como transición para la siguiente parte, dedicada a Veracruz. Aquí vimos la ejecución de un danzón por una pareja de integrantes del ballet La Grana, y los sones El colás y El coco, este último a cargo de su grupo infantil. Para terminar este cuadro el grupo mayor de La Grana ejecutó el zapateado veracruzano sobre tarimas, todo con música de mariachi en vivo.

Michoacán.

3.- Michoacán: de la alegría tropical del Golfo pasamos, sin transición alguna, al no menos alegre folclor del Occidente, específicamente al del Estado de Michoacán. De aquí el ballet La Grana ejecutó los pasos del Jarabe Planeco, Suerte ingrata, El relámpago y, cómo no, Juan Colorado. 

Estampas mexicanas.

4.- Estampas mexicanas: luego de que el mariachi interpretara la canción La fiesta del mariachi los integrantes de La Grana y Decanos bailaron un popurrí de piezas folclóricas mexicanas: Las chiapanecas, El querreque, El zopilote, La vaquilla, El torito y el Jarabe Tapatío, interpretado por el mariachi de Óscar Rosales.

En este momento hubo un intermedio que fue empleado en la exhibición de un video con fotografías de la carrera del ballet La Grana, incluyendo algunas de los inicios del grupo, y de ex integrantes del mismo que ya han fallecido. También se hizo un reconocimiento a algunos de sus miembros que se han distinguido en los 50 años de vida del ballet. Son los siguientes:

* Octavio Álvarez García, director artístico.

* Luis Jorge Becerra, director artístico.

* Martín Uribe Valle, director artístico.

* Ramón Uribe Valle, director artístico.

* José Luis Álvarez Salmerón, colaborador e instructor.

* Gloria Guadalupe García López, subdirectora.

* Laura Sofía Gutiérrez Guerrero, con 20 años en la institución.

* Chirimía López Peña.

* Ballet Decanos.

* Rosa Estela Rodríguez Mardueño, con 40 años en la danza folclórica.

* Roberto Tello Martínez, con 40 años en la institución.

Además, las chirimías autlenses entregaron un reconocimiento más, ahora al ballet La Grana, por su aniversario. Para terminar con el intermedio el señor Ramón Uribe bailó sobre una tarima una pieza ejecutada por el tambor de la chirimía.

Autlán costumbrista.

5.- Autlán costumbrista: una de las estampas más aplaudidas comenzó con las notas de Viva Autlán, en la versión para violín y piano publicada por el CUCSur en su colección Compositores de la región. Lleva el título de Autlán costumbrista y fue creada por Orlando Ramírez, director del ballet La Grana, con base en lo que las crónicas de Autlán cuentan sobre la vida cotidiana en el pueblo en la década de 1930. Con la técnica de la danza folclórica el grupo representa escenas comunes del Autlán de esa época: las tardes en el jardín del kiosco, los paseos en el Coajinque, los pleitos y puyazos entre barrios, incluyendo versos burlescos como los que menciona don Ernesto Medina Lima en sus crónicas. Aparecen personajes vestidos de manta y ejecutando trabajos ya desaparecidos, como el de aguador. Estas escenas se desarrollan bajo las notas del pasodoble Belmonte y de las piezas El barrilito, Cervecinas y Morismas.

Al terminar la estampa de Autlán se cedió el escenario por unos minutos a las chirimías autlenses para ejecutar algunas piezas que sirvieron para culminar los festejos del Día Municipal de la Chirimía.

Chiapas.

6.- Chiapas: la penúltima estampa nos llevó al sureste mexicano, del que el grupo Decanos interpretó Las chiapanecas, El sapo y Palenque y La Grana hizo lo propio con El piri y El alcaraván. Esta parte se desarrolló con pistas musicales y con la proyección de imágenes típicas de Chiapas sobre la pantalla del escenario, incluyendo una majestuosa del Cañón del Sumidero.

Jalisco.

7.- Jalisco: el espectáculo concluyó con una serie de estampas jaliscienses, interpretadas por integrantes de los Decanos y La Grana y bajo las notas del mariachi de Óscar Rosales. Con ellos escuchamos y vimos bailar El huizache, La Mariquita, El principio, El gavilán, El gavilancillo y, con todos los bailarines juntos, el Jarabe Tapatío, con el que cerró la velada, luego de dos horas y media.

Todos los artistas se quedaron en el escenario para agradecer al público, que les correspondió con cerrada ovación, bajo las notas de otra versión de Viva Autlán, ahora con banda de música.

Conferencia sobre zoonosis en el suroeste de Jalisco

Chinche hocicona. Foto de Secretaría de Salud federal tomada de aquí.

La mañana de este sábado 1 de febrero el capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco celebró su sesión mensual ordinaria en la sala José Trinidad Lepe Preciado del centro cultural José Atanasio Monroy del CUCSur. Este mes la anfitriona de la sesión fue la doctora María Magdalena Ramírez Martínez, quien en el punto 11 del orden del día expuso el trabajo 1000 maneras de morir: zoonosis en el suroeste de Jalisco. La exposición comenzó a las 11:10 horas y se desarrolló ante unas 20 personas.

La doctora Ramírez abrió su intervención describiendo el término zoonosis, una enfermedad que puede ser transmitida de animales a humanos. Las zoonosis pueden ser transmitidas también de animales silvestres a mascotas, por lo que mencionó que todo lo que afecte a la fauna silvestre también puede afectar a los habitantes de las zonas urbanas.

Una forma importante de zoonosis son las enfermedades transmitidas por vectores, que pueden ser parásitos de otros animales que también podrían parasitar a humanos: garrapatas, pulgas, chinches y otros. Según la Organización Mundial de la Salud, dijo la expositora, en 2004 el 7.77% de las muertes por enfermedades infecciosas en el mundo se debieron a enfermedades transmitidas por vectores. Acerca del parasitismo, aclaró que es una de las formas de vida más antiguas y abundantes y no hay organismo alguno que se encuentre completamente libre de parásitos. De hecho, la presencia de parásitos puede usarse como indicador de la salud ambiental de un ecosistema.

Enseguida la doctora Magdalena Ramírez expuso tres de las anunciadas 1000 maneras de morir, de una forma didáctica y hasta divertida: la primera fue bautizada por ella como la muerte silenciosa y se refería a la enfermedad de Chagas. De ella mostró algunas descripciones antiguas de la enfermedad, que pudo ser la causa de muerte de Charles Darwin, la distribución de sus vectores (la chinche hocicona) en México y su distribución por municipios en el Estado de Jalisco, uno de los más afectados a nivel nacional. Dijo que desde 2011 se realiza un trabajo de investigación en el Centro Universitario de la Costa Sur, en colaboración con instituciones de México, Estados Unidos y Canadá, sobre la presencia de estos parásitos y la enfermedad en nuestra región, de la que se ha encontrado una prevalencia de 35.7% en murciélagos y 33.3% en ratones.

La segunda manera de morir es la comezón mortal, como se refirió la doctora a la leishmaniasis o enfermedad del chiclero, cuyo vector es una clase de mosquito. De fuerte presencia en el sureste de México, esta enfermedad causa deformaciones severas en los sitios donde pica el mosquito. La tercera manera de morir que conocimos fue la fiebre de amor... dida: con el dato de que se dan un millón de muertes al año por enfermedades vectoriales, pasamos a enterarnos de algunas particularidades de enfermedades de este tipo, causadas por hanta virus y virus del Nilo.

La exposición terminó con la recomendación de mantener a las mascotas al día con sus programas de vacunación y desparasitación para evitar que sean potenciales transmisores de enfermedades.

Inicio del Día Municipal de la Chirimía 2020

En la madrugada de este sábado 1 de febrero, afuera de la Presidencia Municipal y mediante el corte de un listón blanco arrancaron las actividades del Día Municipal de la Chirimía 2020, el tercero que se celebra desde su instauración por acuerdo de Ayuntamiento de 19 de septiembre de 2017. A las 6:00 horas ya se encontraban frente a la puerta principal de la sede del poder político municipal los integrantes de las chirimías López Peña y Tigres de Las Montañas, algunos regidores encabezados por el presidente municipal Miguel Íñiguez, miembros del patronato organizador del Carnaval 2020, funcionarios municipales, prensa y público en general. Con una relación tan larga podría pensarse que era una concurrencia numerosa, pero en realidad no pasaba de 30 personas.

A las 6:05 horas el maestro de ceremonias, que lo había, inicio la ceremonia de inauguración, para ceder el micrófono al presidente municipal, que lo usó para dar un breve mensaje de bienvenida y recordar cuando el sonido de esta música tradicional lo arrullaba en su infancia. Cinco minutos después el listón se cortaba en más de diez trozos, igual número de personas que tuvieron oportunidad de darle un tijeretazo, momento que fue celebrado por las chirimías con el toque de una diana.

En este momento arrancaron las albas que durante dos semanas a esta misma hora anunciarán la inminencia del Carnaval, por los diferentes barrios, colonias, fraccionamientos, agencias y delegaciones del municipio. La chirimía López Peña caminó tocando rumbo al Mercado Juárez y los Tigres de Las Montañas hicieron lo propio rumbo a su barrio, al norte del centro de Autlán. Allá fuimos a seguirlos, por las calles de Antonio Borbón y Encarnación Rosas, donde pudimos darnos cuenta del entusiasmo y alegría que produce el sonido chirriante y monótono de la chirimía en el aún adormilado pueblo de Autlán.

Afuera del gimnasio.

Los dos músicos hacían constantes paradas, donde tocaban alguna pieza, ya fuera en una esquina o afuera de una casa o negocio donde los ocupantes salían a saludarlos u ofrecerles algo: desde una sonrisa y un saludo hasta algo más consistente, como una bebida para resistir el frío. Los choferes de minibús y taxistas no escatimaban un grito de ¡Ya huele a petate!, los policías y los parroquianos del gimnasio, un poco más discretos, solo volteaban a verlos. Las propietarias de un puesto de chicharrones y carnitas hasta bailaron los sones jaliscienses con que les alegraron la mañana los señores Aréchiga.

Algo para beber.

Pero eso sí, nadie se muestra indiferente a la fiesta representada por la chirimía.

Conversciones sobre Autlán 12: Antonio Rojas, la leyenda negra

La noche de este viernes 29 de enero se celebró en el salón de usos múltiples del Museo Regional la duodécima sesión del ciclo Conversaciones sobre Autlán, organizado por el cronista de Autlán, Guillermo Tovar. Con la asistencia de 16 personas, la sesión comenzó a las 19:10 horas. Esta vez la exposición que dio pie a la conversación estuvo a cargo de Carlos Martín Boyzo Nolasco, autlense, vicepresidente de la Asociación de Cronistas Municipales del Estado de Jalisco y cronista de Atemajac de Brizuela. Su tema fue Antonio Rojas. La leyenda negra.

Con un retrato de Antonio Rojas como fondo, proyectado sobre uno de los muros del salón, Carlos Boyzo comenzó la plática con una reflexión sobre el trabajo de los cronistas municipales, que van narrando los acontecimientos que ocurren en su comunidad con una intención literaria, atractiva al lector. Este trabajo constituye una de las fuentes de la Historia, a la que acudirán los historiadores del futuro.

Enseguida, antes de pasar a la historia de Antonio Rojas, el cronista hizo un repaso por los antecedentes de la guerra de Reforma en México, desde la promulgación del Plan de Ayutla hasta los primeros levantamientos en Autlán para oponerse a la Constitución de 1857. La primera manifestación aquí fue la quema de un ejemplar de la Constitución por Santiago Garabito, un personaje de carácter bullanguero que se había levantado en armas en Yahualica en 1858, para pasar enseguida al centro y a la Costa de Jalisco.

Antonio Rojas, siguió explicando Boyzo, se levantó en Tepatitlán en ese año pero a favor de la Constitución luego de que el gobierno de Félix Zuloaga le quitara una propiedad raíz, de las llamadas “de manos muertas”, ubicada en Atoyac, que antes se le había otorgado conforme a las Leyes de Reforma. Como no podía ser de otra forma, el expositor destacó de Rojas su carácter violento y las acciones bárbaras que cometió contra la población civil, incluyendo el asesinato del conservador José María Blancarte luego del triunfo liberal y la consiguiente puesta “fuera de la ley” de Rojas por parte del gobernador Santos Degollado.

Según la información expuesta en esta conversación, Antonio Rojas estuvo activo durante la guerra de Reforma en los Estados del Occidente de México, realizando ataques a Aguascalientes, Teúl y otros lugares, aunque el principal escenario de sus correrías fueron las sierras del Tigre y de Mascota. Su cuartel general habría estado en Autlán, en una finca ubicada sobre la actual calle de Matamoros, frente a la Alameda. Esa casa sería conocida como “el cuartel de Rojas” todavía en la década de 1970. También combatió a los invasores franceses durante la Intervención, enfrascado en una carrera de crueldad en la que ambos bandos recurrían a acciones de saña extrema contra la población civil: quema de pueblos enteros, como Mascota, asesinatos, robos, extorsiones y leva eran el pan de cada día para los habitantes de nuestra región. Boyzo llamó a la carrera de Antonio Rojas “un camino de sangre”.

Sin embargo, una atenuante para los crímenes de Rojas, según dijo el expositor, aunque sin justificar la violencia ejercida sobre los civiles, fue que este personaje fue siempre fiel a un solo bando político y murió con las armas en la mano contra el invasor extranjero: el 28 de enero de 1865 se enfrentó a las fuerzas del francés Alfredo Berthelin, apodado la Avispa, en las cercanías de Unión de Tula, donde fue vencido y muerto.

La historia de Antonio Rojas que nos fue expuesta por Carlos Boyzo, resumida aquí de forma apretada, estuvo salpicada por anécdotas que la hacían aún más interesante y que ayudaban a conocer mejor la personalidad y el contexto en el que vivió este personaje: la saña con que se conducía contra el pueblo de Mascota, patria chica de los militares conservadores de apellido Tovar, al que mandó quemar en una ocasión, sin que se salvara la casa de la familia que le había dado hospedaje; el balazo que recibió en Autlán luego de una insurrección de sus propios hombres y que le causó fuertes y constantes dolores el resto de su vida, que le agriaban aún más el carácter haciendo que decidiera muertes y otros crímenes de forma intempestiva; la promulgación del plan de Zacate Grullo, en el actual pueblo de El Grullo, en el que se amenazaba con la muerte a los civiles que no ayudaran a sus Brigadas Unidas… pero también la crueldad con la que se conducía el francés Berthelin, contraguerrillero que habría llegado a Jalisco con la consigna de hacerse más temible que el mismo Rojas y que también cometió asesinatos y toda clase de abusos contra los civiles.

Luego de la exposición logró entablarse una conversación con los asistentes, en la que se vertieron comentarios que destacaban las características literarias de la personalidad de Rojas, comparaciones entre éste y Pedro Zamora y los matices que hay que tener en cuenta antes de clasificar a un personaje como bueno o malo: en el caso de Rojas, la crueldad de sus enemigos, la invasión militar de un país extranjero y su fidelidad a un mismo bando político serían atenuantes con los que no contó Zamora. Hubo quien recordó, además, la huella que dejó Rojas en el habla popular autlense durante varias generaciones en la expresión Préstamos de Rojas, para referirse a un préstamo monetario de dudosa recuperación.

Exposición Policromía en el centro cultural José Atanasio Monroy

Desde hace algunos meses el vestíbulo del centro cultural José Atanasio Monroy ha estado ocupado por expresiones de artes plásticas: además de la exposición permanente de cuadros seleccionados en distintas ediciones del premio Atanasio Monroy, las autoridades del Centro Universitario de la Costa Sur han dado en montar ahí exposiciones temporales, de los alumnos del taller de pintura que dirige Ileana Hernández o de artistas consagrados o de carrera incipiente, locales o foráneos.

Es el caso de la exposición Policromía, del pintor autlense César Hernández, que hace en esta ocasión su segunda muestra individual. Fue inaugurada la noche del viernes 24 de enero por el doctor Hirineo Martínez Barragán, secretario académico del CUCSur, y por el autor de la obra, ante unas 50 personas, dentro del programa de la Agenda Cultural CuCostaSur correspondiente a este semestre.

Según explicó César Hernández en la ceremonia de inauguración, Policromía está dividida en cuatro estaciones, colocadas a ambos lados de dos mamparas al centro del vestíbulo. La obra que compone cada estación es distinta a las demás en el estilo, el tema y, en ocasiones, la técnica que el artista empleó para lograrla. César afirmó que su obra nace del gusto por crear y recomienda no buscar en ella mensajes o interpretaciones sino admirarla libremente.

Políptico Universo fragmentado. Acrílico sobre tela, 390 por 150 cm

La primera estación está compuesta por el políptico de cinco piezas Universo fragmentado y la pieza individual Viaje ácido, con elementos surreales y abstractos.

Carta al padre, mixta sobre papel. 33 por 40 cm

La segunda estación contiene una serie de ocho cuadros en técnicas mixtas sobre papel, con presencia de acuarela, en los que se representa a animales, con elementos japoneses. La complementa el cuadro en formato grande Casiopea, un acrílico sobre tela que representa a esta constelación.

La tercera estación la componen los 25 cuadros en tinta china sobre papel que constituyen la primera exposición individual de César Hernández, montada en cafebrería Musaz. Como su nombre lo indica, los cuadros representan rostros humanos y animales logrados mediante la conjunción de elementos vegetales.

Parásito, tinta china sobre papel. 50 por 70 cm

La cuarta estación es la más variada y compleja, está compuesta por ocho cuadros, en diversas técnicas y formatos, en los que se representan figuras aparentemente sin sentido pero que lo cobran al observarlas de cerca y a detalle. En los detalles de los trazos se esconden rostros, corazones, ojos y otras figuras.

La pieza central de la exposición es Carmesí, que fue usada como portada del libro del mismo título, publicado por el CUCSur hace un par de años.

Policromía estará disponible hasta el 13 de marzo, en los horarios habituales del centro universitario.

Programa del Día Municipal de la Chirimía 2020

El profesor Manuel López Morales, de la chirimía López Peña, anunció hace un par de días en su cuenta de Facebook el programa del Día Municipal de la Chirimía 2020, que se celebrará el próximo sábado 1 de febrero.

Esta será la tercera ocasión en que se celebre esta festividad municipal, que fue establecida por acuerdo del Ayuntamiento de Autlán número AAl2017091910101 del 19 de septiembre de 2017 con el objetivo de fortalecer los símbolos de identidad del municipio a través de esta música tradicional, que había ido perdiendo relevancia en las celebraciones del Carnaval en los últimos años. En el acuerdo se establece también que el Día Municipal de la Chirimía deberá celebrarse justo dos semanas antes del Entierro del Mal Humor, que es cuando tradicionalmente comienza a anunciarse el Carnaval con toques de chirimía. Y si fue Manuel López Morales quien anunció el programa de este año es porque él se ha encargado de organizar los festejos de cada uno de los días de la chirimía que se han celebrado.

El programa de 2020 es, pues, el siguiente:

6:00 horas: arranque de recorridos matutinos por las calles del municipio a cargo de los chirimiyeros. Frente a la Presidencia Municipal.

9:00 horas: develación de muro y placa conmemorativa de las chirimías en el rodeo Tigres de Las Montañas. Prolongación Clemente Amaya #1506.

10:00 horas: presentación de los alumnos del taller de chirimía del Centro Escolar Chapultepec. Donación en comodato (sic) de vestuario e instrumentos al plantel y muestra pictórica de la doctora Armida Briceida Maldonado Rubio. Develación de placa conmemorativa del Día Municipal de la Chirimía.

12:00 horas: recorrido de develaciones de placas conmemorativas en diferentes puntos de la ciudad: Hotel Autlán, Casa de la Cultura Efraín González Luna, taller artesanal Los Garañones, recinto cultural Palacio del Arte y restaurant Cuatro Caminos.

20:00 horas: presentación de la chirimía López Peña en el 50 aniversario de la fundación del ballet La Grana. Aula Magna.

Conferencia sobre la vida y obra de Alfonso Corona Blake en Musaz

Foto de Martha Corona.

Este martes 21 de enero en la cafebrería Musaz comenzaron los trabajos que durante tres días se desarrollarán ahí en el programa de un homenaje que rinde ese espacio junto con la profesora de teatro Andrea Reynoso al cineasta autlense Alfonso Corona Blake. Y comenzaron justo a las 17:30 horas con una conferencia sobre la vida y la obra de este personaje, a cargo del cronista municipal Guillermo Tovar Vázquez.

Luego de una introducción donde agradeció a los organizadores por la invitación a participar, el cronista precisó que Alfonso Corona Blake nació en Autlán, en la finca marcada con el número 4 de la calle de Guillermo Prieto, el 2 de enero de 1919 y no en El Grullo, como lo mencionan algunas versiones que circulan en Internet. Para demostrar el lugar de nacimiento de Alfonso mostró el registro que por este hecho se levantó en la oficina del Registro Civil de Autlán, a cargo del presidente municipal Florencio Topete Valencia, futuro secretario general del territorio de la Baja California, presidente municipal de Guadalajara y candidato a gobernador de Jalisco.

Tovar habló enseguida sobre el origen familiar de Corona Blake, perteneciente por línea paterna a la familia CORGOMIURI, con presencia en la región desde el siglo XVI, según las investigaciones de Sylvia Corona Cortés. También habló algunas particularidades de sus parientes más destacados: su tatarabuelo Pedro Michel Corona, dueño de la hacienda de Ahuacapán y gobernador interino de Jalisco en 1834, y su hermano Sergio, empresario taurino y de espectáculos, político y un personaje  importante en la historia de El Grullo. También refirió la anécdota que rescató don Ramón Rubín sobre el gesto de humanidad que tuvo doña Laura Blake, la madre de Alfonso, con los despojos del bandolero Roberto Moreno que eran exhibidos en la Presidencia Municipal de Autlán por los federales.

Para ubicar mejor al personaje en el entorno autlense, el expositor describió la forma de vida en la época del nacimiento de Alfonso: depresión económica y zozobra debidas a las fechorías de Pedro Zamora, con gestos de vitalidad reflejados en la creación del Club Recreativo Autlense, primer club deportivo fundado en Autlán, la instalación de los primeros baños públicos por Ireneo Barragán y la llegada del primer automóvil en 1918. El Carnaval no podía quedar fuera de esta relación, al ser los hermanos Corona Blake activos participantes del mismo dentro del gremio Pollos durante su juventud, de lo que mostró algunas fotografías.

Luego de comentar algunas de las películas más representativas del cine mudo mexicano, como La banda del automóvil, Santa o El automóvil gris, creadas o estrenadas en 1919, año de nacimiento de Alfonso, el cronista narró lo más relevante de los primeros años de vida de Corona Blake: sus estudios primarios en la Escuela Superior para Niños dirigida por María Mares, donde recibió clases de Magdalena Arias (ambas maestras también de Antonio Alatorre) y su partida a Guadalajara y a la ciudad de México a continuar sus estudios en la década de 1930. De esta época también se comentaron algunas de las películas mexicanas más relevantes, ya sonorizadas y que Alfonso pudo haber visto en las salas de cine de Guadalajara.

La segunda parte de la exposición estuvo dedicada a la obra de Alfonso Corona Blake: su llegada accidental al cine, participando como extra en El bastardo (1939), de Ramón Peón (el otro extra era nada menos que José Elías Moreno), otros papeles que desarrolló en películas menores y su debut como apuntador en Odio (1944). El cronista comentó que a Alfonso Corona le tocó llegar al cine cuando comenzaba su época de oro en México y, antes de dirigir su primera película tuvo la oportunidad de aprender durante 17 años en ese medio propicio y desempeñando distintos trabajos: actor, apuntador, guionista y asistente de director.

En 1956 le llega la oportunidad de dirigir su primera película, El camino de la vida, con la que tiene un debut soñado: elogiado por la crítica, se convierte en la película más ganadora de los premios Ariel de 1957, junto con Talpa, de Afredo Crevenna, y se exhibe en el Festival de Cine de Berlín donde obtiene mención honorífica y es considerada por el público como la octava mejor película. Alfonso ganó por esta película la insignia José Clemente Orozco del Congreso de Jalisco.

El expositor comentó, por último, algunas de las más importantes entre las 27 películas que dirigió Corona Blake: Sed de amor, comparada por algunos críticos con la obra de Emilio el Indio Fernández, Santo vs. las mujeres vampiro, el drama moralizante El cielo y la tierra y Más allá de la violencia, con la que se despide del cine. Aunque menospreciadas por la crítica nacional, las películas de luchadores de Corona Blake conocieron un relanzamiento junto con todo el cine de este género a partir de los años 1990, cuando fueron incluidas en festivales de cine en Europa y en recopilaciones de lo más representativo del cine mexicano de terror.

Jóvenes que escriben

Por Carlos Efrén Rangel

Ocurrieron, por lo menos, dos momentos para enmarcarse durante la mesa redonda que alumnos de la Secundaria Autlán tuvieron en el Pabellón Cultural de la Feria El Grullo 2020. En ambos, jóvenes expositores y asistentes, se descubrieron capaces de hacer algo que a veces juzgan imposible, que es compartir por escrito sus ideas, emociones y aspiraciones.

La organización de la Feria El Grullo 2020 convocó a la Secundaria Autlán a compartir un par de experiencias que se han vivido en el plantel sobre la edición de libros. En una animada mesa redonda, se rescató la experiencia de la publicación del libro “Jóvenes 2.0”, que es una antología de 46 cuentos escritos e ilustrados por alumnos, mismos que se realizaron como parte de un proyecto de los profesores de Español del plantel, Martha Sandoval y Carlos Efrén Rangel. También del libro “Diario de una Chica Rebelde” escrito por la alumna Andy Pérez Michel.

Participaron en la charla los exalumnos Diego Cárdenas Contreras y Alondra Rojo López, y la propia Andy. La mayor parte del auditorio estuvo integrado por alumnos del Colegio Forja de El Grullo. Entre jóvenes que escriben y jóvenes que pueden escribir, es que se tendieron interesantes lazos.

Existe la arraigada creencia que los jóvenes actuales no tienen valores y viven una existencia sin sentido, también una extendida idea que las nuevas generaciones no leen y no escriben. Lo ocurrido la tarde de este lunes 13 de enero, dejó en evidencia que ambas concepciones están equivocadas.

Diego, Alondra y Andy compartieron que su experiencia como creadores, está motivada por el sueño de materializar ideas exitosas, que las historias que plasmaron en las publicaciones están inspiradas en vivencias y reflexiones que hacen sobre su vida cotidiana, también que el ejercicio de escribir es liberador. Diego compartió que además de gozar la satisfacción de ver publicado su texto, se enorgullece de las tres ilustraciones que realizó. Alondra expresó la experiencia que le ha servido en otros aspectos de la vida: “no importa si vas a ser doctor, abogado o lo que sea, todo mundo tiene que escribir” y Andy valoró la posibilidad de escuchar y reconocer diferentes puntos de vista para lograr un texto.

Los tres alumnos coincidieron en que si bien, el acto de escribir debe hacerse por gusto, es necesario aprender a organizar y plantear ideas. “Uno cree que lo que escribe es claro, pero se lo lees a alguien y no entiende nada”. Los profesores presentes y los propios alumnos compartieron estrategias aplicadas en el aula y en casa, para lograr textos que sean capaces de transmitir ideas.

Un momento muy significativo ocurrió cuando los jóvenes creadores compartieron que en un principio no se sentían capaces que escribir, y cómo después han ido recogiendo los frutos de vencer el miedo y la flojera. Animaron a los jóvenes asistentes a que lo intentaran y a utilizar las plataformas digitales para compartir sus ideas: “hasta contar una anécdota divertida en WhatsApp es un buen espacio”.

Entonces llegó un momento trascendente. Alumnos del público que comenzaron la charla con una actitud indiferente, levantaron la mano y compartieron su experiencia al haber coincidido en un programa de redacción e intercambio de cartas entre alumnos de secundaria, que nació entre los jóvenes escritores de los libros expuestos y que terminó extendiéndose a numerosas escuelas de la región.

Compartieron alegremente sus percepciones sobre las cartas más interesantes, el encontrarse con adolescentes de otras ciudades con gustos y preocupaciones similares, y se vieron todos, miembros de una misma generación, capaz de expresar sus visiones, mismas que son leídas con interés por otras personas, es decir, que la literatura crea comunidad y vínculos.

La formalidad de la mesa redonda concluyó con algunas preguntas, con felicitaciones y con la entrega de reconocimientos, pero en la informalidad de la exposición concluida, quedan otros espacios para atesorar, como que de entre el público se desprendieron jóvenes grullenses con ganas de escribir, para acercarse a los jóvenes autlenses que ya han publicado historias para confesarles: “Tengo la inquietud de contar esta historia”… y que en sus propios códigos, maneras y formas, sostuvieran amenas charlas con posibles estrategias para lograrlo, pláticas que convirtieron a dos desconocidos en futuros cómplices del mundo de las letras.

Son jóvenes que escriben, y para fortuna seguirán escribiendo.

Primera muestra museográfica del Centro Escolar Chapultepec

Al mediodía de este sábado 11 de enero fue inaugurada en una de las salas contiguas al vestíbulo del Centro Escolar Chapultepec, que originalmente funcionaba como la dirección de uno de sus departamentos, una exposición de documentos y otros objetos históricos de la educación en Autlán, bajo el título de Primera Muestra Museográfica. La exposición fue inaugurada por la profesora Alejandra Josefina de Luna Herrera, directora del centro escolar; Rossy Valle, curadora; general Guillermo Lira, del 102° batallón de infantería; doctor Nabor de Niz Domínguez, ex alumno de este plantel; y Andy Iraís Pérez Michel, estudiante de secundaria y la escritora autlense más joven en presentar un libro en la FIL.

Luego de la inauguración la curadora de la muestra guió dos recorridos grupales donde explicó algunas de las características de la misma, así como el proceso de rescate, restauración y digitalización de los documentos para exponerlos. En el recorrido nos detuvimos en cada uno de los documentos para analizar la información que contienen, la forma de presentarla y lo que dice no solo del aprovechamiento de los alumnos u otra información estadística sino del entorno social autlense y de la forma en que los niños de Autlán recibían servicios educativos: qué se les enseñaba, qué materias se consideraban importantes, qué se les calificaba. Conocimos, por ejemplo, que a finales del siglo XIX los alumnos de primaria en Autlán llevaban materias de teneduría de libros, nociones básicas de derecho e instrucción militar, entre otras; sus exámenes de grado eran públicos y los presentaban ante sinodales, las sociedades de padres de familia tenían una organización y formalidad similares a las de una sociedad jurídica... la educación básica tenía, entonces, un nivel de exigencia similar al de una licenciatura actual, en palabras de Rossy Valle, lo que permitía que sus egresados estuvieran preparados para ganarse la vida dignamente.

Los documentos exhibidos provienen del archivo del Centro Escolar Chapultepec pero fueron generados en las escuelas que le precedieron, como la Elemental y Superior para Niños, dirigida por María Mares, la escuela particular de la maestra Simona Castañeda, entre otras, que fueron concentradas en el centro escolar en 1944. Podemos ver aquí verdaderas joyas documentales: estadísticas de ingresos y egresos de alumnos, un acta de examen público de grado, el libro de actas de la sociedad La Recíproca, que agrupaba a los padres de familia de la Escuela Superior para Niños (1917), una visita de inspección de Jenaro Rodríguez (1918), un inventario de la Escuela Elemental y Superior para Niños (1927), una lista de 6° grado de la escuela de Simona Castañeda (1928), entre muchos otros. También encontramos libros utilizados en estas escuelas, como La cosecha y la siembra, de J. M. Puig Casauranc, Romancero gitano de Federico García Lorca, Historia de la pedagogía de Weimer, El espadachín... Todo esto montado en las paredes de la sala, a excepción de los libros, que se encuentran sobre dos escritorios que están en servicio en el centro escolar desde su inauguración y que, junto con un piano donado por el Ejército a esta escuela, también son piezas dignas de admirarse.

En la observación detallada de los documentos expuestos encontramos nombres de personajes históricos de Autlán, como las profesoras María Mares, Magdalena Arias y Simona Castañeda y los alumnos Alfonso Corona Blake, que llegaría a ser un laureado director de cine; Florencio Topete Valencia, presidente municipal de Autlán y de Guadalajara y candidato a gobernador de Jalisco; Agustín Mardueño Michel, artesano de la herrería y autor del primer kiosco de metal con el que contó Autlán; Eduardo Dávila, benefactor y donador del material con el que se construía la plaza de toros de madera y petates para el Carnaval... algunos de ellos con calificaciones altas, otros aceptables y, aunque cueste creerlo, algunos de ellos tienen también calificaciones reprobatorias.

La exposición estará disponible hasta el 29 de febrero, en los horarios habituales del Centro Escolar Chapultepec, de 8:00 a 13:00 horas.

Del apego a la aversión en la sesión mensual del capítulo Costa Sur de la BSGEEJ

Este sábado 11 de enero el capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco celebró su primera sesión ordinaria del año en el salón de usos múltiples del Museo Regional, con el maestro Carlos Adolfo Preciado Ortiz como anfitrión. La parte pública de la sesión comenzó a las 11:00 horas, con la asistencia de unas 15 personas.

El maestro Preciado expuso a esa hora el trabajo Del apego a la aversión, que comenzó aclarando que no se trata de divulgación científica sino que es un tema que forma parte de la psicoterapia. El primer punto que tocó luego de esta aclaración fue el del sueño personal, es decir, lo que queremos que ocurra o no, según los valores aprendidos e introyectados, procedentes del entorno familiar, de las actitudes y vivencias y hasta de la identidad generacional.

Enseguida explicó la polaridad placer-dolor, relacionada con el apego y la aversión y cuya fuente es la sensación, puesto que todo lo que está en la mente tuvo que haber pasado antes por los sentidos. Estas sensaciones provocan estados de ánimo difíciles de describir y que se suelen etiquetar, aunque el maestro Preciado recomienda mejor identificar como sensación física: en lugar de estar "chípil" o decaído, por ejemplo, deberíamos identificar el malestar físico que esto provoca (opresión en el pecho, dolor, etc.) para manejarlo más fácilmente.

En cuanto al apego y la aversión, dijo que provocan desdicha, ante la perdida o la persistencia de algo, debido a que en la mayoría de los casos se reacciona a los acontecimientos de la vida según los valores introyectados de que habló antes y no con acciones meditadas y decididas. Dio tres principios para manejar esta situación: actualizar a las nuevas circunstancias los valores aprendidos y procurar una moralidad autónoma; transformación de la reacción en acción mediante la gestión del pensamiento y reconocimiento de la sabiduría personal, misma que es intransferible y se logra al procesar la información. Con estos principios, dijo, aumentan los momentos de ecuanimidad y disminuyen los de reacción.

Presentación de los carteles taurinos del Carnaval Autlán 2020

La noche de este viernes 10 de enero se realizó en el atrio de la plaza de toros Alberto Balderas una ceremonia de presentación de los carteles de las corridas de toros del Carnaval Autlán 2020, por parte de la empresa AMFE Company y el Patronato Organizador de la principal fiesta de Autlán. La ceremonia comenzó a las 20:30 horas, media hora después de lo anunciado, y reunió a alrededor de 150 personas, entre medios de comunicación, autoridades municipales, miembros del patronato y aficionados, además de las siete candidatas a reina del Carnaval.

La presentación, en la que no faltaron personas tocadas con boina, la prenda de la temporada en Autlán, fue presidida por el presidente municipal Miguel Ángel Íñiguez Brambila, el presidente del patronato del Carnaval Antonio de Jesús Medina García; el ex matador Fernando Ochoa, director de la empresa AMFE; Fátima Ramírez, reina del Carnaval 2019; y el torero Arturo Saldívar, a quien los organizadores colocaron en el presídium a pesar de la grosería que corrió a la afición y a la autoridad de la plaza Alberto Balderas el año pasado. Entre los medios de comunicación estuvieron Canal 58, Radio Costa, Radio UdeG Autlán, Letra Fría, La Temporada, entre otros.

El primer punto de la velada fue la ejecución, por parte del grupo de baile español y flamenco Sacromonte, de la pieza Juan Caballero. Este grupo, el único en su tipo en Autlán, bailó también, en otros momentos del programa, la canción Bochinches, de Rubén Blades (el salsero intelectual), y Di mi nombre, de Rosalía. Lo de Sacromonte y la auto presentación de las candidatas, que tuvo lugar luego del primer número de baile, fue la parte estética del programa, que sirvió para descansar los oídos de los mensajes que dirigieron al público los ocupantes del presídium.

El primero de estos mensajes fue el de Antonio Medina, el presidente del patronato, quien se limitó a emitir agradecimientos a autoridades, empresarios y otros. Enseguida el empresario Fernando Ochoa dijo que es un honor compartir el Carnaval 2020 y que viene con la ilusión de mantener la categoría que tiene la plaza de Autlán, de la que dijo que tiene un reconocimiento en el mundo taurino y los toreros siempre quieren estar aquí. Afirmó también que en Autlán siempre se quiere tener buenos toros y carteles bien rematados. Palabras más, palabras menos, es lo que se dice en este tipo de presentaciones cada año. Más adelante, Ochoa hizo un reconocimiento al juez Javier Medina (a quien le tocó padecer las majaderías de Saldívar el año pasado), por ayudar a mantener la categoría de la plaza Alberto Balderas en los doce años que lleva ejerciendo ese cargo. Por último el empresario narró que tenía años buscando el contrato del Carnaval de Autlán y que, ahora que lo tuvo, no escatimó para traer lo mejor. Cree que logró un cartel balanceado y está abierto a escuchar opiniones y críticas para mejorar.

Luego de la exhibición de un video con imágenes de los toreros que estarán en el Carnaval, se procedió a la develación de los carteles, que se encontraban montados sobre mamparas a un lado del presídium y cubiertos con cortinas rojas. Los carteles son los siguientes:

Sábado 22 de febrero: Tarik Orhón, Sebastian Castella y Arturo Saldívar, además de los Forcados Mazatlecos, con toros de Villa Carmela.

Domingo 23 de febrero: el rejoneador Andy Cartagena, Diego Silveti y Sergio Flores, con 2 toros de San Constantino y 4 de Caparica.

Lunes 24 de febrero: Uriel Moreno “el Zapata”, Gerardo Rivera y Leo Valadez, además de los recortadores. Seis toros de San Miguel de Mimiahuapam.

Martes 25 de febrero: Enrique Ponce, Arturo Macías y José Mauricio, con 6 toros de José Barba.

Luego de la parte medular de la reunión y ya conocidos los detalles de las cuatro corridas del Carnaval, siguieron los mensajes. Miguel Íñiguez, presidente municipal, habló de la evolución que ya era necesaria en la organización del Carnaval, para lo que dejó toda la confianza en los integrantes del patronato y lo está dejando actuar. Luego de repetir aquello de que el Carnaval de Autlán es el mejor de América en el ámbito taurino (de lo que dijo que hay un reconocimiento), habló de los aspectos en los que busca que el Carnaval evolucione: uno es el método de elección de la reina, que desde el año pasado es un certamen de belleza, y otro consiste en las adecuaciones en la infraestructura de la plaza de toros, que “ha cambiado muy poquito en 40 años”. Anunció modificaciones para mejorar la movilidad de discapacitados y que hagan a la plaza más cómoda.

El último mensaje de la noche fue el del matador Arturo Saldívar, quien recordó que vino por primera vez a Autlán a los trece años de edad con Tauromagia, de lo que le quedó una “experiencia maravillosa” y es bueno regresar como matador. Luego pidió (él usó el verbo ofrecer) una disculpa al juez Medina y al patronato por el incidente del año pasado, justificándose con la afirmación de que el toreo tiene pasión y arrojo, por lo tanto él reaccionó como lo hizo: enojado porque el juez le otorgó una oreja cuando él creía merecer dos en su corrida del Carnaval 2019, se hizo de palabras con la autoridad y arrojó al suelo la oreja que le fue entregada, además de dar dos vueltas al ruedo, acompañado por el ganadero, sin que le hubiera sido concedida por el juez. No contento con eso, se burló después en redes sociales de la autoridad municipal y de la multa que le fue impuesta y luego reducida al mínimo. Parte del público reunido en la presentación de los carteles le aplaudió calurosamente la disculpa.

Enseguida, la sesión de preguntas y respuestas: comenzó con un cuestionamiento sobre la organización de una semana cultural taurina, a lo que el presidente del patronato respondió que sí, que el teatro del pueblo estaría funcionando en la Alameda los diez días. En adelante, la sesión giró en torno a la Escuela Taurina de Autlán: hubo preguntas sobre la posibilidad de que ésta recibiera apoyo del municipio para su trabajo y, especialmente, para que sus alumnos más aventajados asistan a tientas en ganaderías y para la adquisición de ganado para sus prácticas. A estas preguntas, formuladas por algunos aficionados y reporteros y por el maestro Pedro Rosas, director de la escuela, las respuestas fueron más bien vagas: Fernando Ochoa dijo que visitaría al día siguiente (el sábado 11) la práctica de la escuela para saber en qué podía ayudar, Miguel Íñiguez le dijo al maestro Pedro Rosas que había que sentarse a platicar y lo felicitó por su perseverancia y se comprometió “en lo personal y en lo administrativo” a fortalecer a la escuela y Arturo Saldívar ofreció conseguir tres o cuatro tentaderos al año, corriendo él con la mitad de los gastos de traslado de los alumnos mientras el Ayuntamiento se haga cargo de la otra mitad. Hubo también quien sugirió que los ganaderos regalen una vaquilla para la escuela.