Exposición de la pinacoteca José Atanasio Monroy en la Casa Universitaria

Homenaje a Juan Rulfo, de Carlos Alberto García Hernández.

 Desde esta semana y hasta el 15 de agosto se puede visitar en la Casa Universitaria la exposición de una muestra de la pinacoteca José Atanasio Monroy del Centro Universitario de la Costa Sur, que se ha ido conformando con las obras ganadoras del premio (hoy bienal) de pintura que lleva el nombre de este pintor autlense y que se celebra desde 1999.

Esta exposición está integrada con 17 cuadros de diversas ediciones del premio, desde el año 2000 hasta recientes ediciones de la bienal. No es posible ser más preciso en este dato porque la mayoría de las fichas técnicas carecen del año en que se creó la obra. El criterio de selección de estos cuadros no parece haber sido el tema o el estilo, puesto que la muestra es bastante variada en estos sentidos. Entre los cuadros expuestos está Homenaje a Juan Rulfo, de Carlos Alberto García Hernández, que data del año 2000 y es uno de los más recordados de entre los ganadores de este premio de pintura.

Hay cuadros abstractos y figurativos, de diversos formatos y temas. Esta diversidad puede tomarse como un testimonio del arte de la pintura en México en lo que va del siglo. Los artistas participantes son:

Carlos Alberto García Hernández, con Homenaje a Juan Rulfo.

Alicia Mariana Ayanegui Fuentes, con Paisaje de un sillón II.

Miguel Rincón Pasaye, con Reflejos de mar.

Moisés Díaz Jiménez, con La oración redonda de tus pies (2016).

Rodrigo Meneses Gutiérrez, con Chanel No. 1.

Sergio Villaseñor Reyes, con Equilibrio (2014).

Yanira Bustamante Pastor, con Polvo nómada.

Manuel Sandoval, con Recreación.

Sergio Pérez Lugo, con Autorretrato.

Fernando Zarur Gutiérrez, con Dolor movimiento.

Nitzayé Ruiz Anguiano, con 1985.

Juan Manuel Salas Valdivia, con Figuras sobre paisaje.

Gustavo Carpio García, con Desplazamientos.

Héctor Javier Ramírez, con Recuento familiar.

Sofía Kalife Fuentes, con Glitcheados.

Verónica Gabriela Conzuelo Macedo, con Paisaje Gris I.

Adrián Paul Lozano Méndez, con Paisaje desmantelado no. 7.

La exposición se puede visitar de lunes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas. La Casa estará abierta aunque la Universidad de Guadalajara se encuentra de vacaciones.

Visitó Encuentros al Límite el Museo de Autlán

 Entre el 11 y el 17 de julio estuvo disponible en el salón de usos múltiples del Museo y Centro Regional de las Artes de Autlán la exposición colectiva Encuentros al Límite, integrada por obra de 29 artistas plásticos radicados en Jalisco que fueron seleccionados a partir de una convocatoria del Sistema de Tren Eléctrico Urbano y de la galería Phaktor publicada a principios de este año, con motivo de la celebración en México del Mundial 2026. La exposición pretende celebrar la capacidad del arte y del deporte de ser lenguajes universales; cada uno de los artistas participa con una obra consistente en un zapato de futbol intervenido, dentro del estilo, los intereses y gustos del autor, con elementos identitarios de uno de los países que participan en el Mundial.

México.

Australia.

En la exposición, que fue montada en un espacio casi al centro del salón, imitada con unifilas y como formando una montaña coronada con una réplica de la copa que se disputa en el Mundial, encontramos una diversidad muy grande de estilos. Hay piezas muy sobrias y con una intervención mínima sobre el zapato y la caja que le sirven de base; otras, en cambio, recurren a la incrustación de elementos ajenos al zapato, como el de Brasil, en el que Ana Curiel Fernández agregó figuras y materiales para representar al Cristo Redentor y al río Amazonas. Los hay netamente futboleros, como el de Argentina, que consiste en poco más que un retrato de Lionel Messi arropado por los colores de su bandera, y otros que se alejan del ámbito balompédico, como el de España, cuyo autor pintó en el zapato los colores de la bandera y, en la caja, retrató a una manola en un estilo goyesco. El zapato que representa a México es de este último tipo, con referencias al Día de Muertos y a Quetzalcóatl. Hay en la exposición algún guiño al arte huichol, en el zapato de Australia, y pintura naturalista, en el caso de Inglaterra, con un Big Ben rematado por la Copa Mundial.

Inglaterra.

Marruecos.

Entre los artistas participantes está la autlense Alethia Nefertari Chávez, quien representa con su obra a Marruecos, destacando las formas de la arquitectura típica de ese país: el zapato que intervino se encuentra montado dentro de la representación de una ventana de estilo mudéjar.

España.

Otros representantes de nuestra región son los grullenses Michel Enrique Pérez y Yuliza García y el cihuatlense Humberto Daniel Rozales.

Los artistas que participan en Encuentros al Límite son:

Arauz-México.

Christine Ross-Canadá.

Samarkanda Ramírez-Estados Unidos.

Michel Enrique Pérez-Uruguay.

Sinclair Castro-Bélgica.

Armando Meléndez-Corea del Sur.

Lorena Gutiérrez-Australia.

Manuel Guardado-Paraguay.

Navarro Rosales-Argentina.

Humberto Daniel Rozales-Cihuatlán.

Cecilia Andonaegui-Alemania.

Jennifer Castillo-Sudáfrica.

Ana Curiel Fernández-Brasil.

Octavio Pérez Hernández-Turquía.

Alethia Nefertari Chávez-Marruecos.

Jorge Castelló-Ecuador.

Eremen Santiago-Francia.

Christian Sánchez-Irán.

Maltaraña-Ghana.

Jonathan Rex-Croacia.

Hugo Rafael-España.

Fernando Enciso-Portugal.

Tupak Amaruk-Países Bajos.

Daniel Lemal-Colombia.

Balo Pulido-República Checa.

Yuliza García-Suiza.

Juan Rivera-Inglaterra.

Eyna Neri-Suecia.

Agustín Huerta-coordinador general.

Desde este sábado 18 de julio Encuentros al Límite estará expuesta en la sede del DIF de El Grullo. La de Autlán fue la segunda sede, después de la estación Juárez del Tren Ligero de Guadalajara.

Exposición México Tenochtitlan en el centro cultural José Atanasio Monroy

 En el vestíbulo del centro cultural José Atanasio Monroy, en el Centro Universitario de la Costa Sur, está disponible desde el 21 de abril la exposición México Tenochtitlan, del fotógrafo Francisco Mata Rosas.

Se trata de una muestra de 29 fotografías de la vida cotidiana en la Ciudad de México, que no solo retratan escenas de la vida diaria sino que capturan esas expresiones de la cultura popular que identifican a la ciudad y a su gente, manifestadas mediante la devoción, los trabajos callejeros, los momentos surrealistas y los hitos del paisaje urbano o natural. En sus fotos, Mata muestra también la resistencia y la unidad ante aquello que es ajeno a la comunidad. Es, siguiendo el texto curatorial, obra de Eduardo Vázquez Martín, una exploración de la psicología y la cultura capitalinas, que puede ser complementaria de la obra de cronistas y antropólogos para el estudio del ser chilango: ciudadanos conviviendo con la divinidad y con la historia, la muerte y la vida en simbiosis, lo kitsh codeándose con la alta cultura y la protesta social manifestada de las formas más inocentes.

Nacido en la Ciudad de México en 1958, Francisco Mata Rosas es una figura importante en la fotografía contemporánea, que ha sido reconocido con premios como los de la Bienal de Fotografía Mexicana, del Thid Annual Mother Jones y del Sistema Nacional de Creadores, así como la Medalla al Mérito Artístico de la Ciudad de México en 2017 y la Medalla al Mérito Fotográfico del INAH en 2023. Fue fotoperiodista en La Jornada y es profesor e investigador en la Universidad Autónoma Metropolitana.

México Tenochtitlan se puede visitar de lunes a sábado a partir de las 9:00 horas.

Fue inaugurada la exposición Possible bodies en la Casa Universitaria

Crujido.

 La tarde del martes 16 de junio en la Casa Universitaria fue inaugurada la exposición Possible bodies, del artista estadounidense Budd Dees. La ceremonia de inauguración comenzó a las 18:05 horas y se desarrolló ante unas 40 personas, la gran mayoría trabajadores del Centro Universitario de la Costa Sur.

El secretario académico del centro universitario, Manuel Alejandro Hernández Ponce, quien asistió con la representación de la rectora, dio un mensaje en el que afirmó que las autoridades universitarias buscan que la Casa Universitaria constantemente esté inaugurando nuevas exposiciones. Invitó a contemplar la obra de Possible bodies con la mente abierta y pidió que los asistentes pasemos la voz entre nuestros conocidos para que también acudan a verla; por último, mostrándose muy entusiasmado por tener en la Casa a un artista “internacional”, dijo que Autlán y la región merecen tener exposiciones de alta calidad.

El autor de la exposición, Budd Dees, esforzándose por leer un texto en español, explicó que en Possible bodies explora posibles formas para el cuerpo humano, elemento que no es estático sino que ha sido representado de distintas formas en diversas culturas: recordó las representaciones mesoamericanas del cuerpo humano, a las que calificó de confrontativas. Habló también de factores que buscan controlar el cuerpo o lo afectan directamente, como lo que llamó el fascismo estadounidense y el cambio climático y de cómo podemos aprender de los cuerpos en transición y de nosotros mismos, mientras nuestros cuerpos cambian.

Luego de que se entregara un reconocimiento al artista y se cortara el simbólico listón, los asistentes pudimos pasar a ver la exposición, integrada por 20 piezas realizadas en pastel al óleo sobre papel, montadas sin marco directamente sobre los muros de las tres salas de la Casa. Cada una propone una interpretación del cuerpo o una parte de él y de su adaptación al entorno, que lo afecta en su forma o en su funcionamiento; de esta manera, el cuerpo no aparece como una figura completa y definitiva, sino como un ente en permanente transición.

Possible bodies estará disponible en la Casa Universitaria hasta el 8 de julio, en los horarios habituales de la Casa Universitaria: lunes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 horas.

Inauguración de la exposición Manantlán Sagrado en el Palacio del Arte

 La tarde del martes 12 de mayo se celebró en el Recinto Cultural Palacio del Arte una ceremonia para inaugurar la exposición Manantlán Sagrado, del pintor Carlos Trinidad Roblada. Con la asistencia de unas 20 personas, la ceremonia comenzó a las 19:20 horas. Ahí estuvieron el pintor Luis Javier Rubio, Hirineo Martínez Barragán, coordinador del Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco; Roberto Joya Arreola con la representación de la rectora del CUCSur, entre otras personas.

La pintora Armida Briceida Maldonado Rubio, directora del recinto, dio un mensaje de bienvenida para abrir la ceremonia, cediendo enseguida el micrófono a Esdras López Mundo, director de Cultura del gobierno de Autlán, para que leyera una semblanza del autor de la exposición. Gracias a esta lectura, supimos que Carlos Trinidad Roblada nació el 28 de diciembre de 1997 en el rancho La Cuchilla, de la comunidad indígena de San Miguel de Ayotitlán, en el municipio de Cuautitlán de García Barragán. Cuenta con una obra extensa, de la que hay ejemplares en Colombia, en diversos puntos de México.

Carlos Trinidad Roblada.

Carlos Trinidad Roblada dio otro mensaje, en el que afirmó que a través de la pintura manifiesta su sentir y expresa la identidad indígena, que ha sido silenciada. Dijo que cada obra presenta objetos que tienen relación con la cultura indígena de la sierra de Manantlán, para demostrarlo explicó el contenido y el significado de cada uno de los 16 cuadros que componen la muestra. Carlos mencionó, entre otras cosas, que los indígenas son la única salvación del mundo, han crecido con la cultura de respetarse unos a otros.

Manantlán Sagrado se compone de piezas de mediano y gran formato, al óleo sobre diversos soportes la mayoría, aunque encontramos también un dibujo a lápiz y otro con gis de colores. El autor es un excelente retratista y cuenta con buen manejo de la luz y el dibujo; en sus cuadros muestra, en composiciones novedosas, elementos de la cultura nahua de Manantlán: música, tradiciones, danzas, gastronomía, petrograbados, vestimenta y otros elementos aparecen en un diálogo con manifestaciones externas, como la Universidad y el Ejército. Esta relación no siempre es tersa, la sierra y la identidad indígena, generalmente personalizada en una mujer, puede aparecer en actitud de romper las cadenas de la opresión o echando raíces en la tierra luego de perecer, pero también es retratada como una estudiante que encuentra la perspectiva de un mejor futuro gracias a los estudios que puede realizar en la Universidad.

Carlos Trinidad Roblada ha expuesto antes en el Museo y Centro Regional de las Artes y en la Casa Universitaria, en Autlán, y en el Museo de la Ciudad de Guadalajara.

Fue inaugurada la exposición José Atanasio Monroy. Nacionalismo y tradición

 En el cálido mediodía del domingo 19 de abril, día en que, según la versión más difundida, se cumplían 117 años del nacimiento del pintor José Atanasio Monroy, se realizó en los pasillos del Museo y Centro Regional de las Artes una ceremonia de inauguración de la exposición José Atanasio Monroy. Nacionalismo y tradición, con una selección de 24 cuadros de este pintor autlense, algunos de los cuales no habían sido antes exhibidos en Autlán. La ceremonia comenzó a las 13:07 horas, con la asistencia de más de cien personas, entre quienes estuvieron el secretario de Cultura de Jalisco, Luis Gerardo Ascencio Rubio; el presidente municipal de Autlán, Gustavo Salvador Robles Martínez, y las regidoras Myriam Luján Espinoza, Yéssica Patricia Limón Soltero y Sarahí Viridiana Rodríguez Córdova; el obispo de Autlán, Eduardo Muñoz Ochoa; el presidente del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, José Luis Esquivel Velasco; el director de Museos, Exposiciones y Galerías de la Secretaría de Cultura, José Luis Coronado Vázquez; el tapatiólogo Juan José Doñán, socios de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco y del Seminario de Cultura Mexicana, corresponsalía Guadalajara y Gabriel Ignacio Acosta Nieto, director de Arte y Cultura de la Universidad Panamericana. Pero también asistieron varios artistas: los pintores Jorge Monroy, Armida Maldonado, Margarita Pontelin, Javier Rubio, Ricardo Zorrero, Alfredo Jiménez (el último alumno de don Atanasio y el músico Jorge Isaac Martínez, además de prensa local y de Guadalajara. Llamó la atención la ausencia de representantes del Centro Universitario de la Costa Sur.

Luz de Luna.

El primer momento de la ceremonia fue un breve concierto del grupo Luz de Luna (bajo, guitarra, percusiones, saxofón, acordeón, violín y voces), que dirige el profesor Carlos Guadalupe Morán, con las piezas Las hojas muertas, La vida en rosa y Czardas, todas muy aplaudidas. La muestra de arte local terminó con una presentación de la bailarina Karla Monserrat Esquivez Ibarra, integrante del grupo Sacromonte, quien sobre una tarima ejecutó una pieza de baile flamenco.

Enseguida, el director de Cultura de Autlán, Esdras López Mundo, dio un mensaje en el que agradeció a todo el equipo de la dirección y del Museo, quienes trabajaron durante semanas para lograr esta exposición. El secretario de Cultura, Gerardo Ascencio, hizo después algunos comentarios sobre Atanasio Monroy, a quien definió como un “artista fundamental para la construcción de la identidad de nuestro país”.

Juan José Doñán al habla.

Aunque no estaba considerado en el programa, Juan José Doñán improvisó un breve discurso en el que recordó que la primera obra pictórica que conoció fueron los murales de Monroy en la Escuela Vocacional, hoy CUCEI, una experiencia de la que todavía habla a sus alumnos con la premisa de que “el arte plástico es presencial o no es”. Refirió que, tiempo después, conoció al autor de esos murales, pero también a la profesora Áurea Corona, al organista de la Catedral de Guadalajara Hermilio Hernández, al filólogo Antonio Alatorre, todos ellos autlenses, lo que le indicó la cantidad de talento que existe aquí, lo mismo que en todas las regiones del Estado, a veces objeto de un “centralismo interno o ninguneo” por parte de los habitantes de la capital de Jalisco y de las autoridades estatales. De Monroy dijo que realizó también una obra de caballete muy numerosa, “que apenas empezamos a conocer”.

Agustín Godoy Pelayo, del Capítulo Costa Sur de la BSGEEJ y promotor de esta exposición, habló de la “experiencia extraordinaria” que fue su organización, en la que vieron más de 150 obras de 45 coleccionistas, pero se debió hacer una selección con base en un hilo conductor. Explicó las características de algunas de las piezas expuestas, especialmente de las de arte sacro: una Última Cena en la que el espectador siente estar dentro de la escena y que cuenta con una iluminación distinta a la tradicional, y un San Francisco de Asís en actitud de tener una revelación mística, pero nada menos que en el autlense Cerro de la Capilla.

El presidente Gustavo Robles recordó que en 2022 el Museo estuvo cerrado durante algún tiempo, pero que se realizaron las gestiones para que volviera a la actividad, agradeció a quienes gestionaron su reapertura y llamó a que todos seamos agentes divulgadores del patrimonio artístico de Autlán, pensando en que surjan nuevos personajes de la trascendencia de los que mencionó en su oportunidad Juan José Doñán.

San Francisco de Asís. Óleo sobre tela, 1955.

Dicho todo esto, se procedió al corte del listón en el ingreso al salón de usos múltiples, a cargo de las autoridades presentes. Con esto, pudimos pasar a apreciar la muestra, aunque con los inconvenientes de hacerlo con tal cantidad de personas presentes. Está integrada por 24 piezas, realizadas en un periodo que va de la juventud de don Atanasio hasta su vejez, ya de regreso en Autlán. La selección de la obra fue hecha por Agustín Godoy Pelayo y el guion y los textos curatoriales por Fernanda Matos Moctezuma y la obra está organizada en cuatro núcleos temáticos, en atención a los géneros pictóricos que Monroy cultivó: naturalezas muertas, escenas costumbristas, retratos e imágenes religiosas. La mayoría procede de colecciones particulares y el resto de la colección del gobierno de Autlán, algunos habían estado exhibidos antes en la sala del Museo dedicada a Atanasio Monroy y en exposiciones temporales en diversos recintos.

La exposición estará disponible hasta el 30 de agosto, tiempo suficiente para visitarla varias veces y dedicarle el tiempo necesario a cada pieza: descubriremos particularidades del trazo de don Atanasio en sus distintas etapas vitales, los elementos de la vida cotidiana de Autlán que colocaba en sus obras, su manejo preciso del dibujo y de la luz y la influencia de los grandes maestros que lo influyeron, como Saturnino Herrán.

La exposición se puede visitar en los horarios habituales del Museo: martes a sábado de 11:00 a 17:00 horas.

Exposición Coordenadas en el CUCSur

 En el vestíbulo del Centro Cultural José Atanasio Monroy, dentro del Centro Universitario de la Costa Sur, está disponible desde el pasado 5 de febrero la exposición Coordenadas. Imagen, identidad y pertenencia, compuesta por 36 fotografías de 12 autores, todos ellos alumnos del taller de fotografía que impartió el profesor Rafael del Río entre los estudiantes de las carreras de Artes Visuales con especialidad en la fotografía y de Diseño de la Comunicación Gráfica del Centro Universitario de la Costa, en Puerto Vallarta, en las que reflejan momentos de la vida cotidiana del puerto, sus contrastes y ambientes, dejando constancia de las devociones, los oficios y los rostros de la actualidad de ese lugar. Según el texto curatorial, obra del mismo profesor Del Río, esta exposición “es una muestra de la visión de 14 (nosotros solo contamos doce) jóvenes universitarios que definen con imágenes dónde viven, qué les interesa, qué les llama la atención, qué les conmueve”.

La mayoría de las fotos están impresas en blanco y negro y fueron protegidas con cristal, lo que, junto con la luminosidad del vestíbulo, dificulta en ciertos momentos la contemplación de las obras. Sin embargo, podemos ver que son imágenes bien logradas, algunas de ellas con una notable composición. Los autores son Luis Gerardo Meza Aréchiga, Gerónimo Eduardo Vicencio Alcántar, Andrea Elizabeth Valdivia Salazar, Daniel Alejandro Jiménez López, Alexia Osuna Rosas, Lizbeth Figueroa Arriaga, Karen Giselle Casillas Aguilar, José Manuel Aguilar Talavera, María José Ávila Ruiz, Kevin Imanol Aréchiga Avendaño, Haydeé Robles Morales y Ángel Jair Díaz Chávez.

La exposición se podrá visitar hasta el 10 de abril.

Exposición Pájaros que lloran en la Casa Universitaria

 Desde el 27 de enero está disponible en la Casa Universitaria la exposición Pájaros que lloran, del fotógrafo de vida salvaje Gerardo Santillán. Integrada por 24 obras, algunas conformadas por más de una foto, la muestra retrata a diversas especies de aves de la región de Puerto Vallarta, en su interacción con elementos urbanos que son producto de la expansión de los asentamientos humanos.

Tomadas entre 2024 y 2025 junto con un registro cronológico de la migración y la convivencia con las aves endémicas, podemos ver fotografías llenas de dramatismo, como un ave que yace muerta sobre un muelle junto a otras aparentemente inocentes, como un ticús sobre el impecable pasto de un jardín o un halcón vigilando desde un bastidor de madera. Hay incluso una pieza, Avaricia, cuya composición y color la podrían hacer útil para un cartel de publicidad turística, vista de forma superficial. Títulos como Despojos, Sin salida o Crimen ya nos hablan de la forma en que esta interacción entre las aves y la actividad humana se desarrolla.

En el texto curatorial de la exposición se afirma que, de seguir con este ritmo de crecimiento urbano, la extinción de aves será inminente. Nosotros invitamos a visitar la exposición y dedicarle el tiempo necesario a cada placa, con la mirada dispuesta a los detalles. Estará disponible hasta el 27 de marzo.

Segunda jornada del VII Festival Músico Cultural Carlos Santana

Soul Sacrifice.

 La noche del sábado 15 de noviembre concluyó la séptima edición del Festival Músico Cultural Carlos Santana con una serie de conciertos de bandas de la región en el escenario que se montó para el efecto en la calle de Ernesto Medina Lima, en el centro de Autlán. Unos diez minutos después de las 18:00 horas comenzaron las actividades, ya con el cielo empezando a oscurecer y con una plaza prácticamente llena con unas 200 personas.

A esa hora subieron al escenario los alumnos del taller de canto del Centro Cultural Cuicacalli, que dirige la profesora Iris Michel y que se encuentra en las instalaciones del Centro Comunitario Tiopa Tlanextli, organizador del festival. Este grupo de alumnos interpretó, de manera individual o en coro, algunas canciones populares de diversos géneros, demostrando sus avances en la técnica del canto y la expresión mediante la música. La actuación de Voces Unidas, nombre con el que se presentan en los escenarios estos niños y jóvenes cantantes, terminó ya sobre las 19:00 horas, momento en el que sus papás, que ocupaban más o menos un tercio del espacio para el público también abandonaron el sitio. Sus espacios, sin embargo, pronto fueron ocupados.

Luz de Luna.

El segundo turno de la velada fue para el grupo Luz de Luna, que dirige el acordeonista Carlos Guadalupe Morán y que se completa con Miguel Morán en la guitarra, Emmanuel Jiménez al bajo, Antonio Jiménez en la guitarra y saxofón, César López en las percusiones, Ulises Álvarez en el violín y Jaime Gabino Gómez en la trompeta. Ellos ofrecieron un programa musical variado y bien interpretado, sin que esto último sea un obstáculo para la buena y constante comunicación con el público y para crear un ambiente alegre y con energía, contrario a otros grupos similares. Abrieron su presentación con Cuando vuelvan a florecer las lilas, de Helmut Zacharias, para dar paso a Piel canela, con un excelente solo de trompeta del maestro Gabino. También interpretaron el pasodoble Zotoluco, compuesto por el maestro Lupe Morán; Necesito decirte, Juana la cubana y otras piezas populares. La poesía estuvo también en el ambiente con Naila, antes de que el grupo se despidiera con un par de complacencias: Volare y La vida en rosa.

Los Miopes.

El penúltimo grupo en subir al escenario fue Los Miopes, un conjunto de rock-pop integrado por tres guitarras, bajo, batería y voces y que interpretó un programa con canciones propias y covers, entre las que escuchamos Como yo, No te importó y otras, que también están disponibles en plataformas digitales. Sus letras hablan de amor (el tema universal) y otros avatares de las relaciones de pareja.

La jornada y el festival concluyeron con un concierto del grupo tributo a Carlos Santana Soul Sacrifice, que para esta noche alineó con Martín Rivera en los teclados, Marco Sandoval en la batería, Alberto Tovar en el bajo, Luis Quiroz (quien vino a Autlán a dar un taller de percusiones la misma mañana del sábado), Edgar López y Martín Sandoval en las percusiones y Everardo Vázquez en la guitarra, quienes ofrecieron una presentación de casi dos horas en la tocaron sus propias versiones de clásicos de Santana y de otras piezas menos conocidas de este guitarrista nacido en Autlán.

El festival concluyó con el anuncio de la octava edición, a celebrarse el 20 y 21 de noviembre de 2026 y con el compromiso de la Secretaría de Cultura de Jalisco, expresado por la coordinadora de esta instancia en las regiones Sierra de Amula y Costa Sur, Joyce Donají Rodríguez Gallardo, de que se prestará todo el apoyo necesario para su organización.

En el portal Hidalgo, igual que en la primera jornada, estuvo disponible la exposición pictórica de los artistas locales Carmen Dom, Armida Maldonado, Eve Delgadillo, Alexis Landín y Humberto Rozales.

Primera jornada del séptimo Festival Músico Cultural Carlos Santana

Obra de Armida Maldonado.

 El viernes 14 de noviembre comenzaron las actividades de la séptima edición del Festival Músico Cultural Carlos Santana, organizado por el centro comunitario Tiopa Tlanextli en colaboración con el gobierno de Autlán. Por primera vez, el festival se celebró en el centro de Autlán, en un escenario que se instaló en el extremo norte de la calle de Ernesto Medina Lima, sobre el que pasaron una serie de grupos musicales de la región a lo largo de dos jornadas. Todo comenzó el viernes a las 17:10 horas, ante apenas unas 20 personas, aunque la concurrencia fue aumentando al paso de las horas hasta llenar el espacio frente al escenario y, por momentos, también los vecinos jardín y portal Hidalgo.

Lo sé todo (2024), de Carmen Dom.

Obra de Eve Delgadillo.

En el portal, por cierto, se instaló una exposición de obra de artistas plásticos de la región: Carmen Dom, quien trajo la exposición El oscurantismo de Carmen Dom, una serie de cuadros sobre entidades sobrenaturales, complementada con máscaras de demonios; Alexis Landín propuso parte de una serie de retratos de mujeres relevantes en la historia mundial y otro del dios Tlaltecuhtli; Eve Delgadillo expuso bodegones y paisajes; Armida Maldonado llevó sus cuadros relacionados con Carlos Santana, en los que hay varios retratos que se han exhibido en anteriores ediciones del festival y otros realizados en este año. Por último, se exhibió uno de los cuadros del cihuatlense Humberto Rozales que forman parte de su exposición Quimeras, disponible en el Museo Regional.

Tlaltecuhtli (2024), de Alexis Landín.

Chirimía López Peña.

Fue la chirimía López Peña la que estrenó el escenario, esta vez reforzada con uno de los alumnos de la escuela de chirimía, quien estuvo tocando el tambor. Este dueto, ahora trío, de música tradicional, interpretó algunos sones jaliscienses y de otras regiones del país, incluyendo La Yegua, un son de la región de Atengo que llevaron al Festival del Folclore en Billingham de 2023. La intervención de la chirimía concluyó con Flor de luna, de Carlos Santana.

Al terminar el concierto de la chirimía vino la ceremonia de inauguración del festival, en la que intervinieron el tesorero del gobierno de Autlán, José Emmanuel Velázquez Ríos, en representación del presidente municipal; Martín Sandoval Gómez, director de Tiopa Tlanextli; Martín Rivera Hueso, director del Centro Cultural Cuicacalli; Joyce Donají Rodríguez Gallardo, coordinadora de la Secretaría de Cultura en las regiones Costa Sur y Sierra de Amula; Eva Rangel, del patronato de Tiopa Tlanextli; Ramón Uribe, profesor de guitarra en el centro Cuicacalli; las regidoras Myriam Luján Espinosa y Yéssica Patricia Limón Soltero y el director de Cultura, Esdras López Mundo. El tesorero destacó en su mensaje la sinergia que se ha logrado entre el gobierno municipal y el centro comunitario y llamó a aportar para el trabajo de este último; la coordinadora de la Secretaría de Cultura afirmó que el gobierno del Estado acompaña la actividad cultural de los municipios y habló sobre el impacto global de la obra de Carlos Santana; el director de Tiopa se quejó, veladamente, de una presunta falta de apoyo gubernamental y amenazó, en el mismo tono, con que el de 2026 podría ser el último festival. La regidora Myriam Luján declaró inaugurada la séptima edición del Festival Músico Cultural Carlos Santana a las 18:00 horas en punto.

Parte del grupo musical de la EPRA.

El segundo turno en el programa fue para el grupo musical de la Escuela Preparatoria Regional de Autlán, que cuenta con una sección de guitarras, una de violonchelos y otra de percusiones, además de bajo y voces y es dirigido por el profesor Érick Ríos Vázquez. Sin embargo, este grupo mostró a lo largo de una hora distintas alineaciones: tocaron algunas piezas con todos los integrantes, otras como cuarteto de chelos y trombón y otras solo con guitarra electroacústica, voces y percusiones menores. En sus diferentes modalidades, interpretaron piezas como Bésame mucho, Nunca es suficiente, La llorona, Si tú me quisieras, Mi buen amor y Luna.

Grupo SUMA.

El grupo SUMA, un grupo musical versátil integrado por afiliados al Sindicato Único de Músicos de Autlán, fue el siguiente en el programa de la tarde, con una alineación que incluye trombones, bajo, guitarra, trompeta, batería, teclado, percusiones y voces masculinas y femeninas. Este grupo, conformado especialmente para este concierto, ofreció un repertorio muy variado, con cumbia, jazz latino, baladas, rock, entre otros géneros, de artistas como la Zoé, Mongo Santamaría y Jenni Rivera. No faltó, desde luego, algo de Carlos Santana: Oye cómo va. El grupo SUMA está integrado por Héctor Jiménez, Antonio Jiménez y Paco Sosa Jiménez de la Sonora Centenario; Hugo Núñez y Diego Nahum, de Los Rockmánticos; Joaquín Tovar Iglesias, de la banda Los del Pueblo; el guitarrista Alexis Iglesias, la corista América Jiménez, Thalía Marlene Chávez Tovar, coordinadora de la Escuela de Artes Municipal, y Esdras López Mundo, director de Arte, Cultura y Educación del gobierno de Autlán. En un par de canciones, el grupo fue reforzado por el cantante Pepe Uribe, quien se encontraba entre el público y fue invitado a subir al escenario.

Madrigal.

Para la segunda mitad del prolongado programa, que duró más de seis horas, subieron al escenario los integrantes del grupo Madrigal, de El Grullo, dirigido por Paco Negrete. Este grupo, una institución musical del vecino municipio, está integrado por guitarras, percusiones, acordeón, bajo y voces y fue fundado el 3 de diciembre de 1991, aunque en la actualidad la mayoría de sus integrantes son jóvenes. Abrieron su concierto con la ochentera I just called to say I love you (que en Autlán es recordada como “la del Cinerama”) y continuaron con un variado programa de tangos, cumbias y otros géneros.

También de El Grullo vino el grupo Té para tres, dirigido por Jesús “Choy” García, ex vocalista de la Banda El Grullo, con una alineación de bajo, guitarra, batería, saxofón y voz. Como ocurre con muchos grupos musicales, Té para tres está integrado por ejecutantes de El Grullo y de Autlán: además de su director, en este grupo tocan Daniel Becerra, Efrén Ramírez, César Ramírez y el percusionista Ricardo; ellos interpretaron baladas como Penélope, Me está doliendo y Rompiendo el silencio. La canción de Soda Stereo que da nombre al grupo no estuvo en su repertorio.

Esta larga primera jornada del festival cerró con un concierto del trío Elegance, que dirige el joven guitarrista autlense Gerardo Urdiano, quien lo fundó en 2019 junto al baterista Bernardo Calvario, a quienes se agregó en 2021 el bajista Miguel Infante. Con esta alineación, ofrecieron una presentación de cerca de una hora, llena de energía, con canciones como Pretty woman, Más allá del sol, Déjenme llorar y su composición Lo que me haces sentir, que no dejaron de ser coreadas por el público, que se mantuvo firme aunque ya estaba cerca la medianoche.

Tercera edición de Aotlink

 Este sábado 8 de noviembre en el Casino Cañero se celebró la tercera edición del festival de tatuaje y otras expresiones artísticas alternativas Aotlink, organizada por Emmanuel Gómez Nogales, Verónica Amador, Yessi Ballardo, Christian Michel y Alfredo Castillo Ramírez. Las puertas del casino se abrieron desde el mediodía para dar acceso al área de exhibición, mientras que a las 5 de la tarde comenzaron a desfilar sobre el escenario montado en el espacio abierto junto al casino las bandas y raperos que le pusieron música a la tarde.

Dentro del casino, espacio que lo mismo ha albergado asambleas de la Sección 13 del Sindicato Azucarero que fiestas familiares, exposiciones y conciertos, a las 12:00 horas ya estaban listos los expositores de tatuaje, pintura, diversas artesanías y mercancías y quienes ofrecían servicios de barbería, colorimetría, piercing y otros. Con la música que propuso el DJ Emmanuel Ballesteros, “Pipo”, con su proyecto Funky Monkey Selectah, como fondo, durante toda la jornada estuvieron en este espacio los siguientes expositores:

Carmen Dom haciendo un tatuaje.

Tatuadores: Emmanuel Gómez, Kamila Jasso, Génesis Gómez, Carmen Dom y Víctor Mireles, de Autlán; Carlos Núñez y Juan Aguilar, de El Grullo; Alejandra Rosas, de Villa Purificación; Cruz Mora, de Barra de Navidad; Dany Esparza, de Melaque y Jorge Espinoza, de San Gabriel.

Perforadores: Liz Quintero y Paola Cisneros, de Autlán, y Afra, de El Grullo.

Barbería Suavecito.

Barberos: Gustavo Aréchiga, Christian Sevilla y Luis Roberto Nuño.

Colorimetria y estilismo: Liz López

Masajes: Jessi Ruelas

Pins Mishito

Hazel Martínez

La doble S smoke shop

Cuadros de Avril Villaseñor.

Artistas plásticos: Colectivo Capos Artistas Plásticos: Michel Stone, Sthepanie Stanley, Alehandre Sánchez, Eleanor Ortiz, Alexis Landín, Dulce Pérez, Alba Bautista. Artista plástico independiente: Avril Villaseñor, quien llevó una exposición de pinturas al óleo en los que demuestra una excelente técnica de dibujo y una gran capacidad para el retrato, logrando rostros expresivos y bien delineados. Alan Ávalos, quien ha pintado coloridos murales en distintos rincones de Autlán en los últimos años, expuso algunas obras en gran formato, algunas de las cuales pintó durante esta jornada.

Obra de Alan Ávalos.

En el escenario se presentaron diez propuestas musicales en las que intervinieron artistas jóvenes alternando con reencuentros de bandas que tuvieron una presencia constante en los escenarios regionales hace diez o más años. El escenario fue estrenado por la banda Griffin, un novel grupo integrado por cinco músicos y una buena voz femenina, que presentó algunas versiones a canciones de rock entre las que destacamos Trátame suavemente, de Daniel Melero. Griffin está integrado por María Alondra Rea, Eder Orlando Espinoza, Heriberto Flores, Fabián Luna y Ariel Alejandro Ochoa.

El segundo turno fue para el trío grullense The Ticús (bajo, guitarra, sintetizador y voz), cuya propuesta incluye letras profundas, ya sea cantadas o recitadas, envueltas en atmósferas oscuras con influencias de post punk. Como dato curioso, mientras este grupo estaba en el escenario, sobre el cielo de Autlán se formó una curiosa formación de nubes que a algunos nos pareció una serpiente que cruzaba todo el valle. También de El Grullo vino el rapero Coil Zinalias, quien presentó algunas de sus composiciones más conocidas, incluyendo su versión al poema de sor Juana Dime, vencedor rapaz y Tómate un respiro, sobre la necesidad de hacer un alto para enfocar mejor la vida.

En el mismo género, el autlense Ricky Random tuvo el siguiente turno sobre el escenario, quien cantó composiciones propias con fuerte crítica social e hizo duetos, en algunas de ellas, con el guitarrista Alexis Iglesias y con el también rapero Porter. Mi nueva realidad fue una de las piezas que tuvo mejor respuesta del público, que crecía de a poco al transcurrir la tarde.

La Pitaya.

Ya sobre las 8 de la noche ocurrió el esperado reencuentro de la banda La Pitaya Ska, que tuvo varias presentaciones en Autlán y la región entre 2009 y 2011 y que desde hace algunas semanas empezó a ensayar para esta noche. Con una alineación integrada por Alfredo Castillo en la batería, Alberto Tovar al bajo, Iván López en los teclados, Joaquín Iglesias y Esdras López en los trombones, Daniel Flores en la guitarra y Edgar Eduardo Morán en el saxofón, con Emmanuel Gómez en las voces, la Pitaya interpretó covers a piezas como Un poco de sangre, de la Maldita Vecindad, Amnesia, de Inspector, entre otras de este género.

Luego subiría al escenario Lilith, banda femenina de rock, ya con algunos años de trayectoria y que en esta ocasión hizo su despedida, puesto que sus integrantes seguirán con nuevos proyectos. Otro reencuentro que vimos en esta velada fue la de los raperos grullenses Nandex y Doble R, quienes dieron un concierto en el que compartieron escenario con los también raperos Coil Zinalias e Ynerzya y con el músico autlense Martín Rivera y cantaron algunas de las canciones con las que ganaron fama en la región en años pasados. Ellos tenían más de diez años sin cantar juntos, hasta el pasado 4 de octubre, cuando actuaron en el Día del Castor, en El Grullo.

De izq. a der.: Martín Rivera, Ynerzya, Doble R y H Nandex.

Ynerzya volvió al escenario, ahora en solitario, para celebrar 20 años dedicado al hip hop, ofreciendo al público que se reunió en el Aotlink un programa con canciones nuevas y con otras de las más conocidas de su repertorio. La interacción de este artista con el público fue constante y cercana, en más de una ocasión bajó del escenario para cantar justo frente a la gente, con la que además compartió comentarios y hasta chistes.

Para la recta final de la noche, la banda autlense Kortlivad (voz, dos guitarras, bajo y batería), reforzado con Génesis Michel en el bajo, cantó nuevas composiciones en español e inglés, además de nuevos arreglos a canciones suyas ya conocidas y que se pueden encontrar en las plataformas de streaming. Los integrantes de Kortlivad son Ariel Alejandro Ochoa, Ronaldo Ochoa, Danilo Agustín Castillo, Luis Enrique Manzo y Luis Emmanuel Jiménez.

La banda local Granada, con un programa de covers a canciones del rock en español de la década de 1990 (Molotov, Resorte, etc.) cerró la jornada ya sobre la media noche, bajo un ambiente frío, pero con el ánimo a tope. Su alineación la integran José Luis Arreola, Ariel Alejandro Ochoa, Fabián Luna y Emmanuel Gómez.

Aotlink es un buen foro para los artistas jóvenes en todas las disciplinas, entre quienes se mantiene viva la creatividad y la expresión de nuestros tiempos de forma independiente. Debemos estar atentos a lo que aquí ocurre.