Mural de Dave Verdin en Autlán

Aunque para muchos el arte y el deporte son dos actividades casi antagónicas, abundan ejemplos de cómo se complementan o, por lo menos, conviven cotidianamente. La semana pasada, en Autlán acabamos de estrenar uno de estos ejemplos.

La unidad deportiva Chapultepec, sede del escenario principal del festival Nocheztli, tiene su ingreso sobre la calle de Clemente Amaya, donde cuenta con una fachada que ha estado casi siempre pintada con anuncios de marcas comerciales, principalmente de refrescos. Algunos recordamos todavía cuando en los años 1980 estuvo pintado ahí el glifo y el topónimo de Autlán (decía textualmente: "Término náhuatl que significa cerca del acueducto").

Precisamente en el marco del festival Nocheztli 2014 el artista Dave Verdin (así, sin acento), de Los Ángeles, California, pintó en esta fachada un mural alusivo al festival. Ejecutado con trazos largos, que proporcionan la sensación de movimiento, en colores claros, el mural está constituido por formas vegetales y de aves (la marca del autor), así como reproducciones del llamado tótem de Nocheztli (el autor aprovechó una antigua caja de la instalación eléctrica empotrada sobre la pared para una de estas reproducciones) y detalles que aluden a la música en vivo, principal actividad del festival, como cuerdas de guitarra y un micrófono. En uno de los extremos de la obra aparece la firma de Verdin y, en el otro, los nombres de algunos de sus amigos autlenses.

Dave Verdin es un artista plástico angelino, que llegó a Autlán en la primavera de este año. Desde entonces, en Autlán y en otros lugares del país ha realizado trabajos murales y de tatuaje, especialmente en colaboración con Chore Gómez. Parte de su obra puede verse en este enlace.

Enseguida compartimos algunas fotos de este mural:

Clausura del festival Nocheztli 2014

La noche de este domingo 7 de diciembre tuvo lugar en la unidad deportiva Chapultepec el cierre de las actividades del segundo festival Nocheztli, con un programa musical de casi siete horas de duración. Como fue el sello de este festival, este programa fue muy variado y registró la mayor entrada de toda la semana, rebasando fácilmente los 5,000 asistentes.

School of rock.

A las 17:30 hrs. los 30 alumnos del taller School of rock, que impartieron en la Casa de la Cultura durante toda la semana músicos profesionales de rock a músicos jóvenes de Autlán, dieron un concierto en el que demostraron el aprendizaje que obtuvieron en el taller, además de la técnica que algunos ya tenían previamente. Los 30 alumnos fueron repartidos en diferentes alineaciones, desde grupo coral, con voces femeninas y masculinas acompañadas por guitarra hasta la formación clásica de un grupo de rock, con guitarra, bajo, batería y voces. Ante unas 150 personas tocaron piezas de pop y rock de varios autores, desde The Cure hasta Ramones, pasando por los Enanitos Verdes y The White Stripes, entre otros.

Luis Colmenares.

A las 18:15 hrs. el baladista Luis Colmenares interpretó ante un público en número creciente, que de a poco iba llenando las sillas que los organizadores dispusieron frente al escenario, un repertorio de canciones de amor, la mayoría de otros autores y que han sido conocidas en la voz de cantantes como Luis Miguel o Emmanuel más una canción propia: Artista ¿y qué?. Luis cantó acompañado por un grupo musical bastante completo, consistente en alientos, bajo, guitarra, batería, teclado y una corista.

Sonora Centenario.

La participación de músicos locales siguió a las 19:15 hrs., cuando la Sonora Centenario subió al escenario a tocar un repertorio de música tropical, con la instrumentación típica de las orquestas de este tipo, en la que predominan las percusiones y los metales. Algunas, muy pocas, parejas dejaron sus sillas para bailar en la cancha, aunque el ánimo siguió más bien frío durante toda su presentación.

Son Chilaquiles.

Quienes comenzaron a calentar el ambiente fueron Son Chilaquiles, un cuarteto defeño de son jarocho fusionado con otros géneros. Ellos salieron a tocar poco antes de las 20:30 hrs, con bajo eléctrico, acordeón, jarana, requinto veracruzano y cajón peruano, con lo que ofrecieron un mestizaje amplísimo de ritmos: de ellos oímos sones jarochos con el sonido tradicional, enriquecido con una línea de bajo por momentos jazzera, un acordeón con ocasionales aires de tango y una interpretación con matices distintos al tradicional. Algunos de los sones que tocaron son propios, compuestos con la métrica y estilo tradicionales, y otros son adaptaciones de sones ya conocidos.

Raúl di Blasio.

A las 21:30 hrs., ante el público más numeroso de este festival, se presentó el celebrado pianista argentino Raúl di Blasio, el más esperado de la noche y quizás de toda la semana. Abrió la presentación con la canción Piano, de Bebu Silveti. Acompañado por un grupo de guitarra, bajo, teclados, batería y bandoneón, además de la cantante Mónica Meza, durante más de dos horas tuvo al público muy atento y con el aplauso listo para explotar, con la interpretación de tangos, música clásica y popular mexicana, aderezada con mucho diálogo, anécdotas y chistes. En diferentes momentos hizo subir al escenario a algunos espectadores, entre ellos al jovencísimo pianista Yahir Santana, con quien tocó parte de una pieza.

Así, con un público numeroso (aunque no como en la edición de 2013) y muy participativo, llegó a su fin este festival Nocheztli, que trajo una semana completa de propuestas muy variadas en música y teatro.

El penúltimo concierto de Nocheztli 2014

Noche de sábado en la unidad deportiva Chapultepec, una de las dos del festival Nocheztli 2014 en el que las autoridades pronosticaban un lleno. Aunque no se cumplió esta expectativa, la de este sábado sí ha sido hasta ahora la más nutrida de la semana, con alrededor de 4,000 personas.

Hip hop de El Grullo.

Todo comenzó, sin embargo, con apenas unos 100 seguidores del dueto grullense de hip hop H Nandex & Doble R, quienes a las 18:30 hrs. comenzaron las actividades de la noche con una muestra de la escena hiphopera del vecino pueblo, acompañados por Ynerzya en algunas piezas y Co´il Zinalias en los beats durante toda la presentación. Media hora de presentación ante un poco numeroso pero, eso sí,  muy entusiasta público, al que hemos visto siguiéndolos en prácticamente todas sus presentaciones en la región.

Barcos de papel.

A las 19:15 hrs. tocó el turno de la banda capitalina Barcos de papel, para mi gusto una de las revelaciones del festival. Trajeron a Autlán un rock básico musicalmente hablando, sin los largos solos y florituras que mostraron otros grupos pero con letras bastante buenas, influidas en la trova mexicana contemporánea y en grupos de rock como Caifanes, abundantes en figuras y que hablan de temas como la muerte o el futuro. El público autlense, al que le regalaron algunos discos y camisetas de la banda, los recibió bastante bien y la banda se mostró complacida por la calidad de la producción y el entusiasmo de la gente.

Afro brothers.

Pero a partir de las 20:00 hrs. comenzó la parte del concierto más esperada por quienes estuvieron al pendiente del festival. A esta hora salió al escenario la banda zapopana de ska Afro brothers, para encontrarse con un público ya cercano a los 2,500 muy animados espectadores. Con música influida por la obra de Bob Marley, letras que hablan sobre el amor y sus distintas formas (a la pareja, a los amigos, a la familia) y un sonido conseguido con la instrumentación típica del ska más algunos pasajes de sintetizadores, la banda mantuvo en constante crecimiento el ambiente general, con mucha interacción con la gente.

Plástiko.

A las 21:15 hrs. (todos los tiempos de los artistas se respetaron) tuvo lugar la segunda presentación en Autlán de Plástiko, aunque ahora con una alineación muy renovada (solamente queda el baterista Chicho como sobreviviente de la banda original), acaso la banda más esperada de la noche. Con la manera energética y movida de interpretar que les caracteriza, mantuvieron al público coreando las canciones, saltando y levantando las manos durante más de una hora, mostrando su nueva producción inspirada en With a little help from my friends, de la que hicieron un cover al terminar su presentación. Desde antes de salir al escenario ya el respetable gritaba el nombre de la banda.

Pito Pérez.

A las 22:30 hrs. salió el grupo estelar de la noche: Pito Pérez. Con su alineación de trío (bajo, guitarra y batería) y un ánimo a tope, mostraron un repertorio de rock y power ballad con letras ácidas y constante comunicación con la gente, a la que pusieron a cantar su canción emblema, Mi Lupita, ya para despedirse cerca de la medianoche.

Noche de viernes en el festival Nocheztli

La noche de este viernes se abrió el fin de semana en Autlán con un ecléctico programa en el escenario principal de Nocheztli, dentro de la unidad deportiva Chapultepec. El evento lució una entrada muy pobre para las expectativas de los organizadores, apenas 1,200 personas en su mejor momento, según datos de Protección Civil.

Orquesta Típica de Autlán.

A las 18:30 hrs. la Orquesta Típica de Autlán abrió la velada ante unas decenas de personas, que escucharon un repertorio bastante variado (como sería el programa de la noche y el del festival completo), con popurríes de música española y de tangos, acompañados al acordeón por el músico local Carlos Guadalupe Morán y por bailarines del ballet de Unión de Tula. También interpretaron Por ti volaré, con la joven Gema Sánchez Ventura como solista y un popurrí más, ahora de Pérez Prado.

Paola Vergara.

El segundo número del programa fue la participación de la cantautora tapatía Paola Vergara, con un estilo pop que incluye referencias a las culturas prehispánicas de Latinoamérica en la imagen del grupo. La acompaña una instrumentación de cuerdas, percusiones y teclados, ante la que el escaso público (apenas un poco mayor que con la Orquesta Típica) reaccionó de manera muy tibia, mostrando poco interés por lo que pasaba sobre el escenario, a pesar de tratarse de una artista que cuenta ya con cierto reconocimiento en la escena nacional. Paola cantó algunos de sus temas más conocidos, como Aguardiente.

Sr. Mandril.

A las 20:00 hrs. salió a escena el grupo capitalino Sr. Mandril, a compartir una música con retazos funk, jazz y de ritmos latinoamericanos, hecha con una instrumentación bastante amplia y ejecutada con energía, compuesta por cuerdas, percusiones y alientos, entre los que oímos saxofón, clarinete y flauta. Comenzaron a calentar los ánimos del creciente público, compuesto en su mayoría por gente muy joven, parte de la cual ya no dejaría de moverse y acompañar a los artistas en toda la noche.

The Broken Flowers.

Una hora después apareció la nueva banda The broken flowers, en cuya alineación aparecen músicos consagrados en bandas como Porter, Sussie 4, Platilina Mosh, Kinky y otros. Esta banda, que en este Nocheztli tuvo apenas una de sus primeras presentaciones en vivo, ofreció música rock electrónica, con largas secuencias de sintetizadores y percusiones, alternadas con piezas más rockeras, en el sentido tradicional del término, con voces muy potentes. No hubo gran comunicación con el público que, sin embargo, se motivó bastante bien con la gran energía y calidad del sonido de la banda.

Erlend Oye.

Ya sobre las 22:00 hrs. debutó en Autlán (un debut más en esta plaza) el músico noruego Erlend Oye, quien está próximo a cerrar su gira en nuestro país. Trajo a Nocheztli un programa acústico, sin más herramientas que su voz y una guitarra electroacústica. Cantó durante una hora piezas en noruego e inglés lo que, junto con su limitadísimo dominio del español, no fueron obstáculo para que estableciera una comunicación muy fluida con el público (que ya había alcanzado su mayor número), con el que tuvo constantes diálogos y del que recibió ovaciones y porras, más una camiseta estampada que un asistente le lanzó al escenario. A pesar de la poca intensidad de su interpretación, comparado con los grupos anteriores, el ánimo de la gente no decayó. Sobre este músico Óscar Fajardo, director de Educación del Ayuntamiento, nos contó la siguiente historia: siendo su manejador el mismo del grupo Pompeya, que el año pasado vino a Nocheztli, Erlend se enteró de la existencia del festival y pidió a su manejador que lo trajera, razón por la que se quedó unos días más en México. Seguramente no se habrá arrepentido.

Hello Seahorse! ante el público.

Después de las 23:00 hrs. el grupo Hello Seahorse! cerró la noche con un potente concierto, muy esperado por la mayoría de los asistentes, quienes comenzaron a ovacionarlos desde antes de que subieran al escenario. Tomaron a un público ya motivado e hicieron crecer el ánimo con la ejecución de sus piezas más conocidas, con una calidad y manejo del escenario de grupo de rock importante.

Noche de rock en Nocheztli 2014

La tarde de este jueves se inauguró el escenario principal del festival Nocheztli, ubicado en la unidad Chapultepec, donde se realizarán la mayoría de las actividades hasta el término del festival. Para inaugurarlo se tuvo la presencia de seis bandas de rock, que comenzaron a tocar a las 18:30 hrs.

Por causas de fuerza mayor no pude ver a las primeras dos, la local Perfylic y Jack the Beast, pero me tocó todavía oír cuatro horas y media de rock tapatío.

Monos Piratas.

A las 8 de la noche salió al escenario Monos Piratas, grupo formado por integrantes de otras bandas reconocidas en la escena tapatía, como Azul Violeta. A ellos les tocó un auditorio bastante escaso y apagado, al que fueron prendiendo poco a poco, con un rock fresco de influencias pop, funk y blues.

Elis Paprika.

Una hora después Elis Paprika y los Black Pilgrims se presentaron ante un público un poco más numeroso, aunque sin alcanzar ni de lejos el lleno que esperaba la unidad de Protección Civil del Ayuntamiento. El ambiente sí creció bastante gracias a las tablas de Elis, que supo comunicar energía y entusiasmo al público, que ya comenzaba a involucrarse mucho más con quienes estaban sobre el escenario.

Disidente.

Poco antes de las 22:00 hrs. salió al escenario el grupo Disidente, muy esperado por la gente y con el que desde el principio estableció una completa conexión, por la que la energía fluyó fuerte y constante, en forma de slam, grandes secciones del público coreando las canciones o simplemente saltando al ritmo de la música. Alex Mendoza, el vocalista de la banda, bajó al final a cantar junto al público, aunque sin traspasar la barrera de seguridad.

Cuca.

Pero el momento más esperado de la noche era aquel en el que por fin se pudiera ver a una de las leyendas vivientes del rock tapatío: el grupo Cuca, que cumple 25 años de vida en este 2015 y que estrena en su alineación al también legendario guitarrista Alejandro Otaola, ex Santa Sabina y La Barranca. En una hora y cuarto de concierto, que comenzó con La pucha asesina y culminó con El son del dolor, el público que ya casi lograba el lleno de la cancha de futbol de la Chapultepec escuchó (y cantó) canciones conocidísimas como La balada, El mamón de la pistola o Tu flor, junto a novedades como Arre, Lulú, la primera composición que logran junto a Otaola.

Quienes esperaban un auditorio con mayoría de treintañeros y unos pocos adolescentes despistados no tuvieron suerte con su pronóstico, a juzgar por las voces de todas las edades que coreaban o cantaban canciones completas junto a José Fors y celebraban los largos solos de Nacho González y Carlos Avilez.

Pero la presentación de Cuca no se limitó a la mera interpretación de canciones, la comunicación con los asistentes era constante y hubo momentos, como el inserto de un fragmento de Evil ways, de Santana, dentro de la canción Implacable o la petición por Otaola de un minuto de aplausos para el recientemente fallecido Julio Díaz, ex baterista de Santa Sabina, en que se reforzó todavía más el contacto entre músicos y espectadores.

Concierto barroco en Autlán

La tarde de este jueves la Catedral de Autlán fue la sede de la presentación del quinteto capitalino Concierto barroco, dentro del marco del festival Nocheztli. El concierto comenzó a las 18:15 hrs. y tuvo una convocatoria de un poco menos de la mitad del aforo total del templo.

El concierto de hoy resultó altamente didáctico para los asistentes: la directora del grupo, Denia Díaz, hizo una introducción donde explicó las características de los instrumentos que utilizarían en su presentación, todos ellos de la época renacentista y virreinal, como el repertorio que interpretaron. La maestra Denia nos habló de la viola da gamba, el violín y la guitarra barrocos, la flauta de pico y las percusiones de origen indígena o africano que estuvieron dispuestos frente al altar de la Catedral desde antes de las seis de la tarde.

Pero eso no fue todo lo que aprendimos en el concierto: antes de la ejecución de cada pieza se nos daban datos de su compositor, lugar de procedencia y contexto social, con lo que pudimos disfrutarlo mejor. También se contó con la participación de una bailarina, ataviada al estilo renacentista, que se encargaba de hacer los bailes correspondientes a la música que así lo ameritara.

El programa consistió en música italiana, francesa, española y novohispana de los siglos XVII y XVIII, de géneros ahora casi extintos, como pasacalles, sarabandas, pavanas o folías, de autores como Giovanni Bassano, Andrea Falconiero o Fabrizio Caroso. Entre las piezas más aplaudidas estuvo una danza de Santiago de Murcia, acompañada con las castañuelas por la bailarina, y un villancico poblano del siglo XVII, que incluye percusiones africanas.

Concierto de Los Tres Zenzontles en la Catedral

Dentro del marco del festival Nocheztli el grupo arandense Los Tres Zenzontles ofreció esta tarde un concierto en la Catedral, con una asistencia de aproximadamente la mitad de la capacidad de este templo. El concierto comenzó a las 18:10 hrs. y se prolongó por un poco más de una hora.

Contrario a lo que su nombre pueda hacer creer, el grupo se presentó esta tarde con una alineación de cuarteto, con tres voces y un multiinstrumentista invitado. El sonido principal del grupo es precisamente el de las voces (dos tenores y un bajo), aunque se acompañan con teclado, guitarra, contrabajo y diversas percusiones.

Los integrantes del grupo salieron a cantar ataviados con hábitos franciscanos, con los que hicieron la introducción de la velada con un par de piezas religiosas, inspiradas en el canto gregoriano. La primera de ellas, Pater omnipotens, fue compuesta por Hans Kokubu, primera voz del grupo.

Enseguida, ya sin hábito, hicieron un recorrido por las canciones más conocidas de algunos de los mejores compositores de la música popular mexicana de mediados del siglo XX como Cuco Sánchez (La cama de piedra), Juan Záizar (Cielo rojo), Francisco Gabilondo Soler (El ratón vaquero), Pepe Guízar (Sin ti), Agustín Lara (Solamente una vez) y Tomás Méndez (Cucurrucucú paloma), además de piezas tradicionales como La Llorona, La Cucaracha y Cielito lindo. También incluyeron versiones de canciones de otras culturas, como la africana The lion sleeps tonight y una canción tradicional japonesa, esta última con una instrumentación de cuerdas y percusiones de aquel país. Al final, a petición del público cantaron Bésame mucho, de Consuelo Velázquez.

En la mayoría de las piezas se mantiene la melodía de la versión original, aunque adaptada para grupo vocal. La excepción fue La cama de piedra, a la que le hicieron una versión bluesera bastante efectiva. Con estas versiones, la potencia y calidad de las voces y su excelente técnica vocal, Los Tres Zenzontles lograron ganarse al público autlense, que los despidió con un muy prolongado aplauso y una larga sesión de fotografías con el grupo.

La Cucaracha en el Aula Magna

Esta tarde, dentro del festival Nocheztli el grupo de títeres La Cucaracha presentó un espectáculo en el Aula Magna del CUCSur, que lució una asistencia de aproximadamente 200 personas, la gran mayoría niños. La función comenzó a las 16:40 hrs.

En el ambiente de bullicio propio de una congregación infantil el director del grupo, Ignacio Larios, comenzó el evento invitando a los niños que estuvieran sentados en las butacas de las filas superiores de la sala a cambiarse al pie del escenario, para que evitaran los regaños y reconvenciones de sus papás. Después de este breve preámbulo dio inicio el evento, con una sala completamente a oscuras, con solo un par de lámparas de luz negra y un par de proyectores con luz tenue, que servían para resaltar a los títeres que se utilizaron en las diferentes escenas.

La primera de ellas fue un mini concierto del grupo de rock Pulguita de gato, que interpretó las canciones Los derechos de los niños y Pollito, originales de Luis Delgadillo y los Keliguanes y Yucatán a go-go, respectivamente. Enseguida, el grupo representó cuatro historias: el cuento huichol La hormiga y la tortuga, una historia sin diálogos que se desarrolla en el fondo del mar, el cuento de un cazador que, en sus correrías por conseguir caza sale perjudicado por los animales y una lucha a dos de tres caídas entre un luchador gringo y uno autlense, en la que las trampas del primero (coludido con el réferi) son castigadas por el gladiador local. Todas estas historias tienen un mensaje implícito para los niños, en el sentido de cuidar la naturaleza, en el caso de las primeras tres, y evitar las conductas antisociales en la última.

La interacción entre La Cucaracha y los niños asistentes fue constante y muy fluida; lograron interesarlos tanto en las diferentes tramas que los niños gritaban y se metían con los villanos de cada una.

Presentación de la obra Imaginarios en el Aula Magna

Esta tarde en el Aula Magna del CUCSur el grupo de teatro Bravísimo presentó su espectáculo Imaginarios, dentro del marco del festival Nocheztli. El evento estaba anunciado para las 16:00 hrs., pero no fue sino hasta las 17:00 cuando se dio la tercera llamada. El Aula Magna lució ocupada a poco menos del 50% de su capacidad, con unos 200 asistentes.

La obra se desarrolla con una escenografía mínima, que se compone de los muebles más elementales de una sala de un hogar moderno: un sillón para dos personas y un televisor. El grupo utiliza una mampara para hacer los cambios de vestuario y los mutis de los personajes, con lo que completa la escenografía. La iluminación también es sencilla, ambiental, en colores claros que no resaltan a algún personaje en especial.

Imaginarios tiene tres personajes, interpretados por los actores Juan Méndez, Guillermo Méndez e Israel Mora. La trama inicia con estos tres personajes conviviendo en la sala, donde pelean por el uso del control remoto del televisor. En un momento son tragados por el aparato, dentro del cual comienzan a vivir una realidad distorsionada, donde su capacidad de percepción se trastoca. Ahí participan en situaciones sacadas de los programas de televisión más absurdos: un noticiero los presenta mientras viajan al espacio, donde su nave espacial se vuelve la sede de un reality show, luego se convierten en los protagonistas de una película japonesa, con todo y princesa, samurai y, por supuesto, un villano.

Mediante la técnica del clown, en Imaginarios se desarrolla lo que puede interpretarse como una crítica a los medios de comunicación y a la enajenación en que pueden hacer caer a sus consumidores. A pesar de tener un tema que puede parecer tan denso, esta es una obra que disfruta mucho el público infantil, a juzgar por las carcajadas que provocó durante sus 40 minutos de duración entre este sector de los asistentes, que constituyeron más de la mitad del auditorio.

Concierto de Tonoami en la Catedral

Esta tarde tuvo lugar en la Catedral de Autlán el primer concierto del festival Nocheztli 2014, a cargo del grupo vocal Tonoami. El concierto comenzó a las 18:15 hrs. y se desarrolló ante unas cien personas, la mayoría de las cuales llegaron ya iniciado el evento.

Tonoami presentó un repertorio de 18 piezas, muy variado en cuanto a géneros musicales, consistente en adaptaciones para grupo coral de piezas antiguas y de la música popular de diferentes lugares del mundo. Comenzó con la pieza del siglo XVIII Adventi Enek e incluyó piezas tan disímbolas como Michelle, de los Beatles, La Adelita y El Cascabel, del folclor mexicano, Longest time, de Billy Joel, Verde romero, de Argentina, música religiosa renacentista, música navideña y adaptaciones de poemas. Entre estos últimos resaltó por su emotividad el Soneto de la Noche, de Pablo Neruda. Después de una hora y veinte minutos de concierto Tonoami intentó despedirse con el Candombe de San Baltasar, una canción del folclor africano de Uruguay, pero el público lo hizo regresar a cantar otra pieza, que fue nada menos que Noche de paz, de la que hicieron una muy bella interpretación.

El trabajo en general de Tonoami, que hoy tuvo apenas la segunda presentación en su carrera como grupo, es bastante bueno, con una coordinación excelente entre las cuatro voces y una técnica vocal impecable de sus ocho integrantes.

Entre los cantantes que conforman Tonoami está la contralto Adriana Arreola, autlense, hija del recordado maestro Julián Arreola. El director del ensamble, Daniel Lemoine, al terminar el concierto dijo sentirse muy satisfecho de la respuesta del público, que notoriamente disfrutó el evento, al grado de premiar a Tonoami de pie con un prolongado aplauso.

Programa oficial del festival Nocheztli 2014

En su sitio oficial, el festival Nocheztli acaba de dar a conocer el programa oficial de su edición 2014, que se llevará a cabo entre el 1 y el 7 de diciembre próximos. Puede descargarse en formato pdf en este enlace; enseguida lo transcribimos completo:

Lunes 1 de diciembre:

Audiciones para taller School of Rock.

Hora: 16:00 a 19:00.

Lugar: Casa de la Cultura.

TONOAMI.

Hora: 18:00

Lugar: Catedral.

Martes 2 de diciembre:

Imaginarnos.

Hora: 16:00

Lugar: Aula Magna.

Taller School of Rock.

Hora: 16:00 a 18:00

Lugar: Casa de la Cultura.

Miércoles 3 de diciembre:

Títeres La Cucaracha, con la obra Lucha Libre.

Hora: 16:00

Lugar: Aula Magna.

Taller School of Rock.

Hora: 16:00 a 18:00

Lugar: Casa de la Cultura.

Los 3 Zenzontles.

Hora: 18:00 

Lugar: Catedral.

Jueves 4 de diciembre:

Kira y el viaje hacia la gota de lluvia.

Hora: 16:00

Lugar: Aula Magna.

Taller School of Rock.

Hora: 16:00 a 18:00

Lugar: Casa de la Cultura.

Concierto barroco.

Hora: 18:00

Lugar: Catedral.

Concierto con Perfylic, Jack the Beat, Monos Piratas, Elis Paprika, Disidente y Cuca.

Hora: A partir de las 18:30

Lugar: Escenario principal (Unidad Chapultepec)

Viernes 5 de diciembre:

La muerte de todos los días.

Hora: 16:00

Lugar: Aula Magna.

Taller School of Rock.

Hora: 16:00 a 18:00

Lugar: Casa de la Cultura.

Mardonio Carballo y Juan Pablo Villa.

Hora: 18:00

Lugar: Catedral.

Concierto con la Sonora Centenario, Paola Vergara y Hello Seahorse.

Hora: A partir de las 18:30.

Lugar: Escenario principal.

Sábado 6 de diciembre:

Taller School of Rock.

Hora: 16:00 a 18:00

Lugar: Casa de la Cultura.

Concierto con H Nandex y Doble R, Barcos de Papel, Los Afro Brothers, Plástiko y Pito Pérez.

Hora: A partir de las 18:30.

Lugar: Escenario principal.

Domingo 7 de diciembre:

Concierto con alumnos del taller School of rock, Luis Colmenares, Son Chilaquiles, Sr. Mandril y Raúl di Blasio.

Hora: A partir de las 17:00.

Lugar: Escenario principal.

PD 28 de noviembre de 2014: En los últimos días se han hecho cambios en el programa, añadiendo o cambiando de día a algunos artistas. Recomendamos consultar constantemente el sitio oficial de Nocheztli.