Primera jornada del V Festival de Poesía y Narrativa Antonio Alatorre

 La tarde del viernes 24 de julio, víspera del aniversario 104 del nacimiento del filólogo Antonio Alatorre, comenzaron en el salón de usos múltiples del Museo y Centro Regional de las Artes de Autlán las actividades de la quinta edición del Festival de Poesía y Narrativa Antonio Alatorre, organizado por Andrea Reynoso. Con una muy baja asistencia, que en toda la tarde no rebasó las 10 personas, el festival fue inaugurado a las 17:20 horas por el director de Cultura del gobierno de Autlán, Esdras López Mundo.

Satriani Durán.

La primera actividad de la tarde fue la conferencia Literatura y Derecho, por el abogado y poeta Satriani Durán, de Guadalajara. A lo largo de su disertación, Durán exploró los puntos en común que tienen estas dos disciplinas, cuya relación, dijo, es “un tanto difusa”: habló de las fórmulas verbales que se utilizan en escritos jurídicos, cuyo origen encuentra en los rituales y frases mágicas de las sociedades primitivas, en las que la sustitución de una palabra puede invalidar el objetivo que se busca; el uso de la imaginación a través de la creación literaria y, en general, el recurso de las figuras del lenguaje, la elocuencia y otras herramientas literarias para construir argumentos jurídicos.

Otras aristas de la relación entre Literatura y Derecho mencionadas por el ponente fueron la fuerte carga retórica, literaria y filosófica del Derecho, que hacen que el abogado tenga algo de escritor y el hecho de que los jueces que leen literatura tengan una mayor sensibilidad para interpretar un escrito de demanda o de cualquier otro tipo y lo piensen mejor antes de emitir una sentencia. En el caso del papel de la autoridad legalmente constituida como vengador de los ciudadanos agraviados, afirmó que “la tragedia y el derecho son lo mismo”, para concluir afirmando que tanto la Literatura como el Derecho echan mano de ficciones: la Literatura como principal materia prima y el Derecho al crear un ente que justifique su existencia y el de la autoridad que estará encargada de aplicarlo. Durán terminó su ponencia con algunos ejemplos de la presencia del Derecho en la Literatura: la obra de Platón y de los poetas Roque Dalton, León Felipe y Miguel Hernández, el cuento La muerte tiene permiso, de Edmundo Valadés, y la novela Ante la ley, de Franz Kafka, ente otros.

Carlos Efrén Rangel y Andrea Reynoso.

El segundo momento del programa del viernes fue la presentación del libro Señorita Mares, de Carlos Efrén Rangel, por el propio autor y por Andrea Reynoso. Ella inició con la lectura de un fragmento del texto que dedicó a este libro en el primer número de la revista Logoria, donde reseña el origen de la pregunta de investigación que le dio origen al libro, para ceder el micrófono al autor del libro. Rangel afirmó que aunque el libro fue publicado en el marco de una investigación educativa, no se trata de una publicación hecha con un lenguaje académico y busca explorar el motivo de que el prestigio de la profesora María Mares se mantenga vigente a casi 60 años de su muerte y la influencia que ejerció entre sus alumnos, entre quienes hubo personajes que destacaron a nivel nacional e internacional.

A través de anécdotas rescatadas de entrevistas que concedió Antonio Alatorre a Jean Meyer y de otras personas a las que el autor entrevistó, Rangel fue dibujando las principales características del trabajo de la profesora Mares que, a su juicio, influyeron en la formación de los mencionados personajes: una apertura a los aportes educativos de la música popular, que tuvo cabida en sus aulas, no temer a los adelantos tecnológicos de la época, mantener en sus clases un contacto directo con el entorno de la escuela y ser una profesora rigurosa.

De izq. a der.: Ana Morfín, Pablo Sabalza, Josefina Valera y Fernanda Sánchez.

A la presentación de este libro siguió una mesa de lectura en la que participaron cuatro jóvenes escritores de la región: María Fernanda Sánchez, Josefina Valera, Pablo Sabalza y Ana Morfín, quienes leyeron cada uno tres poemas propios, en igual número de rondas. Al final de las tres rondas, Pablo y Fernanda leyeron un poema más. Cada uno de ellos es completamente distinto a los demás, en temas, estilos y recursos, por lo que la mesa resultó bastante diversa.

Fernanda leyó el poema feminista Soy mujer, Estrellas, basado en metáforas que cantan a la fascinación que provocan los astros entre quienes los observan con cuidado, Del mar al amar y La ley del infame, en el que critica la corrupción del sistema político.

Josefina llevó poemas de amor filial y romántico: Sin despedirse, a la muerte de una persona querida, Miradas, sobre la comunicación no verbal, que puede decir más que las palabras, y Escribir para sobrevivir.

Pablo comenzó con el poema Tucídides, basado en un texto de historia griega y realizado mediante la técnica de tachar algunas de las palabras del texto original para quedarse con las que le servirían para crear su poema, y siguió con Resignación de octubre, sobre la matanza del 2 de octubre de 1968, el brevísimo De la iconodulia a la iconoclasia y, para concluir, el soneto Agonía pagana.

Ana leyó tres poemas sin título, de métrica libre y versos muy cortos, sobre lo que significa vivir muy rápido y otras preocupaciones filosóficas, en un tono un tanto oscuro.

Leo Correa.

Para cerrar la jornada, el actor cubano, radicado en El Limón, Leo Correa representó la obra Cimarrón, dedicada al esclavo Esteban Montero y su huida al monte aprovechando un descuido del amo. Sobre esta historia y recurriendo a elementos como la música, el fuego de una vela y el humo para recrear lo que podría ser un ritual de comunicación con el alma de Esteban, Leo hace reflexionar sobre el concepto de libertad y sobre lo accesible que en realidad es para cualquiera de nosotros.

En la sala estuvieron a la venta ejemplares de las revistas literarias Brevaria y Logoria y algunos libros de la editorial Aotli, de autores locales. Las actividades del festival continuarán este sábado y domingo, conforme al programa que se puede consultar aquí.

Un diálogo entre Rulfo y Borges clausuró los festejos por el 12° aniversario del Museo

 La noche del sábado 4 de mayo, día en que el Museo y Centro Regional de las Artes cumplió 12 años de estar abierto al público, el grupo de teatro Umbral Escénico representó en el auditorio Hermilio Hernández de la Casa de la Cultura la obra La Inmortal Desdicha, de Teófilo Guerrero, dentro del programa de festejos por el dicho aniversario. La primera llamada de la función se dio justo a las 19:00 horas y se registró una entrada de alrededor de 80 personas.

La obra, en nueve escenas, se desarrolla alrededor de un diálogo entre los escritores Jorge Luis Borges y Juan Rulfo, que se encuentran después de la muerte en un lugar en el que es posible para ellos volver a ver y volver a estar en lugares que les fueron entrañables, como si pudieran vivir materialmente sus recuerdos, y encontrarse con los personajes de su obra. Los escritores pueden encontrarse lo mismo en el café Madoka que en la confitería Richmond, encontrarse con Juan Preciado o emular a don Quijote. Alrededor de este diálogo hay una fuerte carga de nostalgia por lo que dejaron en la vida pero también de crítica a las dinámicas sociales de la actualidad y hasta a elementos de la identidad de sus países que ellos consideran corrompidos y sin valor. Sin embargo, estos recuerdos vívidos y el encuentro con sus personajes no siempre es grato, pueden llegar momentos en que los escritores se encuentren agobiados y ahogados entre los murmullos de quienes ellos mismos crearon.

La obra se desarrolla con una escenografía mínima, compuesta por un par de muebles que pueden servir como sillas o como bancos en los que los actores se pueden subir para hacer parte del diálogo, un par de tazas de mate y poco más. Un papel preponderante lo juegan las luces en el escenario y la proyección al fondo de éste de imágenes, en video o fotografía, que ayudan a crear el ambiente de cada escena, a las transiciones entre ellas y a lo que los personajes están recordando: se ven imágenes del Buenos Aires de la década de 1920, del reseco llano rulfiano y de un túnel luminoso, que podría ser el que lleva a la luz del que hablan algunos moribundos.

Dirigidos por Alberto Sigala, la obra es representada por Jesús Hernández en el papel de Jorge Luis Borges, Francisco Mariscal como Juan Rulfo y Elizabeth Solís, Luce Cueto y Paola Moncal como alternantes. La Inmortal Desdicha ganó el primer certamen de dramaturgia en el Festival Rulfiano de las Artes de Sayula, en el año 2019. Sin embargo, no pudo ser estrenada sino hasta 2022, debido a la pandemia.

Representación de la obra “¿Morir?” en el Palacio del Arte

 Durante los festejos por el 5° aniversario del Recinto Cultural Palacio del Arte, la noche del viernes 3 de noviembre fue representada en ese espacio la obra de teatro ¿Morir?, escrita y dirigida por Silvia Torres. La función comenzó alrededor de las 19:40 horas, con la asistencia de unas 30 personas.

La obra consiste en una serie de monólogos, pronunciados por personajes anónimos encapuchados, que narran distintos tipos de muertes: la muerte física, la muerte emocional, la prematura de un bebé abortado o la de un ecosistema contaminado. Encadenando estos monólogos se conforma una fuerte crítica a los males de nuestro tiempo: los evidentes como la contaminación ambiental o la violencia intrafamiliar pero también los subyacentes a nuestra vida cotidiana, como la despersonalización, la falta de interés por el bienestar de otras personas, la ambición de tener sin medida… la obra es representada por un grupo de alumnos de la Ingeniería en Procesos y Comercio Internacional del Centro Universitario de la Costa Sur, y por la misma directora.

Al terminar la función, los asistentes fuimos conducidos al ingreso del recinto, donde se llevó a cabo una curiosa ceremonia con el objetivo de despedir a las almas de los difuntos que, según las nuevas tradiciones, han venido a visitarnos el Día de Muertos. En la ceremonia fueron quemadas en un brasero unas llaves de madera, frente a un altar de muerto.

Con una obra de teatro de cabaret concluyó el Festival de Día de Muertos 2023

 Sobre el escenario montado en la calle Ernesto Medina Lima, entre el portal Juárez y el jardín Constitución, se representó la noche del jueves 2 de noviembre la obra de teatro cabaret Las caaa…trinas, montada por Esparta Teatro y Fariano Producciones. La función, con la que culminaron las actividades del Festival de Día de Muertos 2023, comenzó a las 19:25 horas, con la asistencia de unas 120 personas.

La obra consiste en el constante conflicto entre siete catrinas, cada una representando a uno de los pecados capitales, que luchan entre sí para llevarse a la mayor cantidad de almas, dirigidas todas por la ira, al parecer la de mayor jerarquía, y por la representación de La Llorona. El conflicto, en el que se mezclan el humor, el sarcasmo y la crítica social y política, no solo transcurre sobre el escenario sino, en mayor medida, en el espacio entre éste y el público y aún entre las sillas: las catrinas, como es una característica del teatro de cabaret, interactúan constantemente con el público, sacando a bailar a los espectadores, dialogando y aun peleando con ellos.

Las Caaa…trinas se presentó el fin de semana siguiente en el Centro Cultural Calzada, en Guadalajara. Es escrita y dirigida por Adriana Abundis, bajo la producción de Paulo Fariano, con Juan Edilberto Sosa como director invitado. Una de las catrinas, la avaricia, es representada por la actriz autlense Rosy Pérez, quien recibió una especial ovación del público.

Don Quijote cabalgó en el escenario del Aula Magna

 Somos personajes reales, más reales que su creador.

La tarde del jueves 20 de octubre el grupo de teatro Mimesis representó la obra Don Quijote cabalga por la Nueva España, en el escenario del Aula Magna del Centro Cultural José Atanasio Monroy del CUCSur. La función comenzó a las 17:20 horas con una sala casi completamente llena, aunque en su mayor parte por estudiantes del centro enviados ahí por sus profesores.

En esta obra, escrita por Efraín Franco Frías, Miguel de Cervantes aparece en Guadalajara de Indias, a donde llegó con un nombre espurio ante la negativa de la Corona de otorgarle un empleo en América. Cargando a cuestas su impura sangre, con retazos judíos, su brazo baldado y la sospecha que despierta entre los habitantes de la Nueva Galicia, el Manco de Lepanto padece para encontrar un lugar donde pueda ejercer su oficio de escritor y prefiere marcharse de regreso a la península, no sin antes lamentarse de que su obra sea plagiada por escritores sin talento que, lo mismo que Avellaneda en España, lucran con su ingenio en el Nuevo Mundo.

Cervantes fue precedido por sus personajes Don Quijote y Sancho Panza, quienes corren aventuras y padecen sus consecuencias en la Cazcana y el norte del reino. En un encuentro final entre ellos y su padre, entendemos cómo los personajes literarios pueden convertirse en ciudadanos del mundo, tan reales o más que sus propios creadores. Don Quijote y su escudero se quedan en América a desfacer entuertos y don Miguel tiene que volver, derrotado y abatido, a España.

La escenografía de la obra es muy sencilla pero muy bien pensada: como fondo y haciendo las funciones de una pierna hay la representación de un ejemplar del Quijote abierto en su primera página, útil para que los actores hagan mutis. A un lado de ella hay una pequeña mesa, aderezada con un pequeño barco de madera, unos libros y un tintero con su pluma, desde donde Cervantes hace sus reflexiones.

La obra fue producida por Mimesis Teatro en colaboración con el Centro Integral de Capacitación Artística (CICA) y con el apoyo del Ayuntamiento de Guadalajara y la Universidad de Guadalajara, a partir del nombramiento de esta ciudad como Capital Mundial del Libro. Es dirigida por Óscar Castell y representada por José de Jesús Alcaraz como don Quijote, José Rafael Rosas Rodríguez como Sancho y David Venegas Norzagaray como Cervantes.

El equipo técnico lo conforman María de Lourdes Gutiérrez Zárate y Noé Salomé Cárdenas. En el año 2010 el grupo Mimesis representó un par de obras en Autlán, con carácter histórico: Hidalgo, el primer caudillo en el auditorio Hermilio Hernández y Malinche, una identidad rota en el Aula Magna, dentro del entonces llamado Festival Cultural de la Grana. Según su director, Efraín Franco Frías, nació en 1986 en el seno de la Universidad de Guadalajara y ha producido hasta ahora más de 30 proyectos.

La Caja Negra representó en Autlán “Cartografía para elefantes sin manada”

 “…algo se está quebrando lentamente…”

La noche del viernes 24 de junio en el auditorio Hermilio Hernández de la Casa de la Cultura el Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra representó la obra de teatro Cartografía para elefantes sin manada, de la autora cubana Laura Liz Gil Echenique, bajo la dirección de Juan Edilberto Sosa. La tercera llamada se dio a las 19:50 horas y la función se desarrolló ante unos 60 espectadores.

Cartografía… se desarrolla en la habitación de una casa en la que los personajes están viviendo su último día, antes de mudarse. Con una escenografía que se reduce a un par de mesas, sillas y otros muebles cotidianos, los tres personajes reflexionan sobre su identidad, la memoria, el sentido de pertenencia y el cambio constante en los lugares y las condiciones de vida, representados por los objetos que ellos deciden llevarse consigo o ir dejando por el camino. A lo largo de la obra se recurre a monólogos más o menos largos, música y, según la información de la obra proporcionada por los organizadores, a un “…tejido entre realidad y ficción que hace que el actor se exponga”.

Cartografía para elefantes sin manada fue estrenada el 2 de junio de 2017 en la primera edición de la jornada teatral Repique por Mafifa, del Consejo Provincial de las Artes Escénicas de Santiago de Cuba. La versión que fue presentada este fin de semana en Autlán es una reinterpretación de ella, con “otro contexto, otra experiencia escénica y otro proceso de trabajo con nuevos actores”. Luego de presentarse en Guadalajara y en Autlán, el grupo se despediría del público mexicano en Tonalá este sábado 25 para regresar a Cuba.

Representó Laberinto Teatro Una obra Pa´ la madre

 Dentro de la Agenda Cultural 2022 A del Centro Universitario de la Costa Sur el grupo Laberinto Teatro, del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño, representó en el Aula Magna Una obra pa´ la madre, que fue estrenada el pasado 11 de noviembre en el centro cultural El Tercer Grupo, de Guadalajara. A la función, que comenzó a las 20:05 horas, asistieron unas 60 personas.

Con una duración de poco más de una hora, la obra ofrece un muestrario de relaciones conflictivas entre madres e hijos, mediante breves sketches. Así, vimos a madres que manifestaban su amor y devoción por sus hijos de distintas formas, desde la sobreprotección hasta el chantaje, pasando por todos los matices. Todas estas madres encabezan familias en un mismo barrio y sus historias, independientes entre sí, tienen como hilo conductor las mordaces conversaciones de dos señoras chismosas que, entre cada escena, comentan la vida y milagros de sus vecinos.

Todos los personajes son representados por dos actrices, Yiyi Legaspi y María Fernanda Muñoz, que cambian de escena dentro del mismo escenario valiéndose de dos mamparas que les sirven de fondo y gracias al trabajo de iluminación, logrado con solo dos reflectores, uno por cada mampara. Con esto, se transforman en las dos señoras chismosas para enseguida convertirse en la madre y el hijo de la siguiente escena.

En la obra participan también Samuel Zambrano y Andrea Toriz en el apoyo técnico, Juanelo San en la iluminación, Chavela Chávez en el audio y Sofía Rojas como jefa de piso. El autor, director y productor general de la obra es Carlos Villa, quien además estuvo esta semana en Autlán para dar un curso de artes escénicas a los alumnos de la licenciatura en Artes del CUCSur.

Una representación teatral de la soledad en la Semana Cultural Universitaria

 

“Si soledad es conmigo yo no estaré nunca solo”

Este miércoles 27 de octubre por la noche, dentro del programa de la XXVII Semana Cultural Universitaria, el grupo de teatro Les Cabaret Capricho representó en el Aula Magna la obra Soledad, de Nacho Varela. La función comenzó a las 20:25 horas, ante unas 100 personas.

Con una escenografía conformada por una mesita, una silla y un perchero, algunas plantas de utilería y unos cuantos instrumentos musicales, que conforman la sala del protagonista (un anciano ciego, a quien resulta muy difícil salir a la calle), éste interactúa y convive con su propia soledad, representada por la actriz Itzel Barajas. En la obra se representa la constante actividad mental que se desarrolla durante los periodos de absoluta soledad, junto con la necesidad de convivir y relacionarse con alguien o algo. La soledad juega con el protagonista, a veces lo asusta o lo molesta, interrumpiéndolo mientras toca el piano, pero siempre lo acompaña.

Durante la representación el protagonista, encarnado por el mismo autor de la obra, canta algunas canciones (se acompaña en diferentes momentos con un teclado, un acordeón y una guitarra, tocados por él mismo) que van verbalizando lo que ocurre en el escenario. Esto sustituye a los diálogos y monólogos, que están casi completamente ausentes a lo largo de la función.

Soledad es dirigida por Fernando Manica Bustamante y fue realizada con apoyo del Programa de Estímulo Cultural y Desarrollo Artístico de la Secretaría de Cultura de Jalisco. La de esta noche en Autlán fue la quinta ocasión en que se representó.

Representaron la obra Vacas gordas en el festival Jalisco en Línea

Imagen tomada de YouTube.

 Con la participación de 123 municipios y a través de Internet, la Secretaría de Cultura de Jalisco está llevando a cabo el Festival Cultural Jalisco en Línea, que comenzó el 12 de julio y culminará el 15 de agosto. Cada municipio está presentando actividades artísticas de las que desarrolla en su Casa de la Cultura.

El viernes 30 de julio debutó Autlán, a través del taller de teatro de la Casa de la Cultura Efraín González Luna, dirigido por el profesor Ricardo Miranda Crespo. El taller presentó un ensayo de la obra Vacas gordas, adaptada por el mismo director, a través del canal de YouTube de la Secretaría.

En el escenario del auditorio Hermilio Hernández los actores Sofía Sandoval y Franz Roesner personificaron a los hermanos Renata y Michino, que sostienen un conflicto alrededor de los crecientes vicios de Michino. La escenografía se reduce a una mesa volteada de costado sobre el escenario, mientras que la iluminación incluía efectos cambiantes en cada escena, dando un ambiente distinto a cada una. El audio podría mejorarse en una próxima representación, era difícil entender algunos de los diálogos. Esperamos pronto poder ver la obra completa, aunque sea por Internet.

Al final del video aparecen los nombres del director, actores y funcionarios municipales, aunque no el del autor de la obra.

La loca de la pandemia en la agenda cultural del CUCSur

 

La noche del viernes 5 de marzo la Agenda Cultural del semestre 2021 A del Centro Universitario de la Costa Sur tuvo su tercera jornada con la presentación de la obra de teatro La loca de la pandemia, dirigida por Bety Yáñez y basada en la obra El descuartizador, de Héctor Herrera. Debido a la contingencia sanitaria la obra no fue representada en vivo en el Aula Magna sino, grabada previamente, fue proyectada en la pantalla de ese recinto y, al mismo tiempo, transmitida en la página de Facebook del centro universitario.

En la obra participan dos actores, la misma Bety Yáñez, a quien se presentó como primera actriz en el Estado de Yucatán, y Juan Carlos Argáez. Fue grabada en vivo en el escenario del teatro José Peón Contreras, de Mérida, y compartida con el CUCSur por la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán, entidad en la que la obra ganadora y seleccionada de la V Bienal Atanasio Monroy estará expuesta próximamente.

Con una escenografía muy sencilla que sirve para representar la sala de una casa de clase alta, consistente en un par de sillones, una mesa de centro, una bocina que se usa como radio y muy poco más, la obra transcurre en un constante diálogo entre los actores, que representan a una señora de cierta edad que busca trabajo limpiando casas y a un trabajador de mantenimiento de una casa, que contrató por redes sociales un servicio de prostitución. Los dos se encuentran por error y esto desencadena una serie de malentendidos que configuran la comedia.

La loca de la pandemia registró alrededor de 20 espectadores en línea y un poco más presentes en el Aula Magna, que tuvo acceso restringido.

El jardín de las delicias en el Aula Magna

Como parte de la agenda cultural 2020 A del CUCSur, la noche del viernes 14 de febrero, día del amor y la amistad, el grupo de teatro Laberinto, de Guadalajara, escenificó la obra El jardín de las delicias, de Jesús González Dávila. La tercera llamada se dio a las 20:10 horas, ante la presencia de unos 60 espectadores.

Antes de comenzar la función el director de la obra, Juanelo San, explicó que se trata de la primera de una trilogía de obras de González Dávila que el grupo está presentando en Guadalajara como conmemoración del 20 aniversario luctuoso de su autor.

Con una escenografía que se reduce a las paredes de un cuartucho de hotel de paso, logradas con mamparas y retazos de tela, una cama y un buró, la obra es la representación crudísima de la destrucción de una muy joven pareja que llega a ese lugar como primera etapa de una nueva vida juntos. Ahí estallan los conflictos personales de cada uno: el temor enfermizo de ella y la personalidad violenta e insegura de él junto con sus historias de vida hacen que el inicio de su nueva vida se convierta en el último.

La obra contiene escenas de violencia y momentos de muy fuerte tensión, representados magistralmente por un equipo de actores y staff muy jóvenes: Jimena Arreola, Fernanda Ortega, Chabela Chávez, María Navarro, Samuel Zambrano, Esaí Alejandro, Mario S. Tena, Andrea Toriz y Sofía Rojas.

En estos días Laberinto Teatro se encuentra representando en Guadalajara El jardín de las delicias y Son Amores y anuncia el estreno de Sótanos para el 8 de marzo. Todas de Jesús González Dávila.

Se presentó La Tinta en el Aula Magna

La suerte que tenía de niña era mentira... pero era una mentira bonita.

La noche de este viernes 29 de noviembre en el Aula Magna del CUCSur, dentro de la Agenda Cultural 2019B de ese centro de estudios, el grupo de danza contemporánea del Instituto Superior de Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara presentó la obra La tinta. La función comenzó a las 19:10 horas, con la asistencia de unas 35 personas.

Mediante técnicas de danza y de teatro contemporáneo y con una escenografía muy sencilla, que es prácticamente nula durante la mayor parte de la obra pero que se complementa con un gabinete con una televisión encima y la proyección de videos de los últimos cuatro presidentes de la República, La tinta muestra a personajes que actúan como autómatas pero que cada cierto tiempo sufren accesos de desesperación y de quiebre de su supuesta estabilidad. Se escuchan como fondo, además de música electrónica, noticias leídas con tono sarcástico por el conductor de una agencia llamada Notimex, que tranquilizan a los personajes.

En la obra se usan los eufemismos usados en los discursos políticos y las noticias difundidas en los medios de comunicación como un medio para corromper el pensamiento. Se muestra cómo la política y los medios de comunicación confunden y distraen a la gente de los temas importantes, como lo hace un pulpo con su tinta, según la sinopsis de la obra, que se leyó antes de comenzar.

Lectura dramatizada de "El blues del Chopo"

A ritmo de blues y de rock clásico, la noche de este jueves 4 de julio, día de la independencia gringa pero también el tercero del homenaje a la actriz Isabela Corona que se desarrolla en la Casa de la Cultura de Autlán, se llevó a cabo una lectura dramatizada del cuento El blues del Chopo, del maestro Jesús Medina García, a cargo de la compañía de teatro Isabela Corona. La función comenzó a las 20:25 horas, mientras en Autlán caía una fuerte tormenta, con una asistencia de alrededor de 20 personas.

La lectura comenzó con las notas de Roadhouse blues, de los Doors, para servir como fondo a la frase de Jim Morrison que constituye el epígrafe del cuento. Mientras los actores nos llevaban por las peripecias del joven anónimo que protagoniza el cuento (que el maestro Medina asegura es mera ficción) por las calles y estaciones del Metro del antiguo DF y, especialmente, por el tianguis del Chopo y sus alrededores, los sonidos incidentales y la música de los Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, ZZ Top y hasta de un chilango organillo nos ayudaban a instalarnos en el ambiente contracultural de ese legendario sitio.

Los actores que intervinieron en esta lectura dramatizada son Daniel Soltero Ortega, Jessica Sevilla Borbón y Silvestre K´anil Díaz, quien además hizo la selección musical.

Lectura dramatizada de "La bruja"

Este miércoles 3 de julio se llevó a cabo en el auditorio Hermilio Hernández de la Casa de la Cultura una lectura dramatizada del cuento La bruja, de Alfredo T. Ortega, a cargo de la compañía de teatro Isabela Corona, dentro del programa del homenaje a Isabela Corona. La función comenzó a las 20:10 horas y se desarrolló ante unas 30 personas.

Los actores Daniel Soltero Ortega, Jessica Sevilla Borbón, Silvestre K´anil Díaz y Andrea Rey llevaron a cabo la lectura, apoyados con una iluminación ambiental y con sonidos incidentales y música adecuados a cada pasaje de la lectura. Cada uno de ellos hizo las voces correspondientes a cada personaje y, en el caso de Silvestre, la del narrador omnisciente. La historia se desarrolla en la Costa de Jalisco, donde un joven pescador es "chupado" por una fantasmal bruja; con la lectura dramatizada pudimos enriquecer la experiencia escuchando el sonido de lo remos al contacto con el agua o la música que describe el autor al pasar el aire por entre los carrizos de la laguna.

Al final de la función el autor del cuento, que se encontraba entre el público, subió al escenario para agradecer a la compañía por el montaje de su obra, dijo que regresó esa misma mañana de la ciudad de México para asistir a la lectura. Mencionó que respeta el trabajo de la compañía de teatro porque logró darle vida al cuento, lo que es un gusto para cualquier autor. Les agradeció también la creatividad, generosidad y valor artístico.

El maestro Ortega dijo que el cuento La bruja se trata de una pugna entre mujeres, con la lucha entre el bien y el mal como trasfondo.

Representaron Edipo Rey en el Aula Magna

La noche de este lunes 22 de octubre en el Aula Magna del centro cultural José Atanasio Monroy del CUCSur el grupo de teatro Cornisa 21, de Puerto Vallarta, representó una versión modernizada de la tragedia Edipo Rey, de Sófocles. La función, que se enmarcó en el programa de la XXIV Semana Cultural Universitaria, comenzó a las 20:10 horas, con una asistencia de alrededor de 250 personas.

La obra, en un solo acto, se desarrolla en la sala del trono de Edipo, donde tiene lugar la revelación de su origen y destino, así como el desenlace de su tragedia. El grupo logra transmitir el dramatismo de esta tragedia clásica sin mayores elementos de escenografía, que consiste solo en el trono y los asientos de los demás personajes, junto con un incensario; es de destacar la calidad de su vestuario, muy adecuado a la época, así como de la técnica de representación de los actores.

Al final de la obra se desarrolló un breve diálogo entre los actores y el público, que transcurrió entre preguntas sobre técnicas de actuación y felicitaciones por la representación.

"De muerte, Lorca y Lucía"

Esta noche en el salón de usos múltiples del Museo Regional el grupo de teatro de la Casa de la Cultura de Unión de Tula presentó, dentro del programa del 6° Festival de la Muerte, la obra De muerte, Lorca y Lucía, escrita por su director Miguel Ángel Contreras Pelayo. La función comenzó a las 21:00 horas y se desarrolló ante unas 40 personas.

Antes de la tercera llamada el director hizo una breve descripción de la obra, que está inspirada en parte de la producción de la pintora Lucía Maya, quien concedió el permiso para que se utilizaran algunos elementos de sus cuadros en la escenografía y el vestuario, y en la poesía de Federico García Lorca. Definió a esta obra como una "propuesta un tanto surreal, intelectualoide".

Ciertamente la obra resulta un tanto surreal: el vestuario de la protagonista (la muerte), personificada por Fabiola Nuño, está diseñado con elementos sacados de lo más profundo de los sueños: los vestidos y los tocados incluyen corazones, barcos de papel, animales y otros añadidos alucinantes. La obra está conformada con varias historias independientes, la mayoría basadas, como dijimos antes, en la obra de García Lorca: están el Romance de la Luna y La casada infiel, pero también hay referencias a Pedro Páramo, hay canciones como la infaltable Llorona y Yo vengo a ofrecer mi corazón y, a lo largo de toda la representación, una profunda reflexión sobre la muerte, que llega a su punto culminante en el momento en que la protagonista siega la vida de los demás personajes, representados por ramas secas de árbol.

La obra termina con una letanía dedicada a los desaparecidos y a los muertos por las causas violentas que cada vez son más comunes. Con esta función culminó el programa del 6° Festival de la Muerte en Autlán.

Viaje de tres

Esta noche en el Aula Magna del centro cultural José Atanasio Monroy del CUCSur fue presentada la obra de teatro Viaje de tres, escrita por Jorge Fábregas y dirigida por Luis Aguilar, dentro del programa de la XXIII Semana Cultural Universitaria. La función comenzó cerca de las 20:10 horas y se desarrolló ante unas 200 personas.

El argumento de la obra consiste en el viaje que emprenden don Yayo, un anciano que carga con una enfermedad crónica, su enfermera Irma y su hijo Emilio a un pueblo lejano y mal comunicado para visitar a un chamán que se anuncia por televisión como capaz de curar cualquier enfermedad (desde uñas enterradas hasta cáncer). Durante el viaje, que resulta una catarsis, llegan a su punto culminante los conflictos que se encuentran soterrados en la relación entre don Yayo y su hijo desde la infancia de éste. En los diálogos tienen lugar reflexiones sobre la conciencia de la proximidad de la muerte y de la "nueva vida" que les permite llevar a quienes padecen una enfermedad terminal.

En el montaje tiene mucha importancia el manejo de la iluminación y de la proyección de imágenes sobre el fondo del escenario, efectos con los que se marcan los cambios de escena y el transcurso del tiempo, puesto que la obra consta de un solo acto y los actores no salen nunca de escena.

Viaje de tres ha sido premiada en instancias nacionales y estatales; en julio pasado tuvo su cuarta temporada en el Teatro Experimental de Jalisco, con precios de 120 pesos en entrada general.

Luna no te vayas. Muerte no me dejes

Anoche, dentro del programa de festejos por el 5° aniversario del Museo Regional, el grupo Así Teatro, de Ayutla, presentó en el salón de usos múltiples de ese recinto la obra Luna no te vayas. Muerte no me dejes, original de Miguel Ángel Contreras, director del grupo. La función comenzó a las 20:40 hrs., presenciada por unas 40 personas.

Ambientada en la casa de un atormentado escritor, la obra narra cómo los fantasmas internos de este personaje, encarnados por la Luna y la Muerte, influyen en su proceso creador, deprimiéndolo, animándolo o sirviéndole como fuente de inspiración. La trama es una imagen, con rasgos de humor, de las tribulaciones que muchas veces acompañan a la creación artística.

Como es costumbre del grupo, la escenografía es muy sencilla, aunque muy eficiente, compuesta solo por algunos muebles de apariencia antigua (mediados del siglo XX). Cuenta con un complemento importante en el equipo de sonido, donde se reproducen tangos y música ranchera en distintas escenas.

La Pasión según los testigos en el Museo Regional

Anoche en el salón de usos múltiples del Museo Regional el grupo de teatro de Unión de Tula representó la obra La Pasión según los testigos, original de Miguel Ángel Contreras, quien también es director del grupo. La actividad comenzó a las 20:45 hrs. y fue presenciada por unas 80 personas.

La Pasión... ofrece una versión distinta de los hechos conocidos como la pasión de Cristo, basada en la  posible visión de sus testigos. A pesar de contar con una escenografía mínima, aunque con un vestuario, iluminación y música muy bien logrados, la obra tiene pasajes de mucha intensidad y emotividad, debidas, sí, a la carga emocional del tema pero también a la capacidad histriónica de sus actores, en especial de Fabiola Nuño, quien encarna a María.

Acudiendo a algunos pasajes de la obra de Benjamín Sánchez, Fr´Asinello, la pieza transcurre a través de monólogos de algunos de los principales testigos de la Pasión, según la tradición cristiana: desde María, Juan y Magdalena hasta Simón de Cirene, José de Arimatea y Poncio Pilatos, pasando por Pedro, Verónica y, desde luego, Judas, entre otros. Cada uno cuenta, desde el que sería su punto de vista, cómo ocurrieron los hechos que culminaron con la crucifixión de Jesús. Algunos los justifican, otros los lamentan, otros expresan su sentimiento de culpa...

Esta obra se representará durante esta semana en Tuxcacuesco, Unión de Tula y Ayutla.

Presentación de Nuestros dioses en el Festival de la Muerte

Sincretismo.

Dentro del marco del 5° Festival de la Muerte, esta noche el grupo de teatro independiente A. S., de Ayutla, y el taller de teatro de la Casa de la Cultura de Unión de Tula presentaron en el salón de usos múltiples del Museo Regional la obra Nuestros dioses, un homenaje a los muertos dirigida por Miguel Ángel Contreras Pelayo. La tercera llamada de la función se dio alrededor de las 20:15 hrs. y la obra se desarrolló ante unas 60 personas.

Nuestros dioses es un espectáculo multidisciplinario, en el que tienen lugar expresiones como la música, la danza, la literatura y, de forma preponderante, el teatro. Aunque está conformado por escenas breves, aparentemente independientes entre sí, la obra tiene como hilo conductor un recorrido por la historia de México, desde la época prehispánica hasta nuestros días, que los espectadores hacemos de la mano de la muerte: un personaje, el protagonista de la obra, encarnado (o "enhuesado", en este caso) por Fabiola Nuño y que, caracterizado lo mismo como un sacerdote azteca que como una dama de la sociedad porfiriana y como revolucionaria tanto como reina, que explica a los espectadores el contexto histórico de la época representada en cada una de las escenas.

Teniendo como fondo la reproducción sobre mamparas de la obra inconclusa Nuestros dioses, del pintor Saturnino Herrán, en la que mezcla a la diosa Coatlicue con Jesucristo y que constituye toda la escenografía, cada escena puede terminar con un monólogo de la muerte, un cuadro de danza o una canción interpretada por la voz de Cuca Arreola, según sea el caso. De esta forma, a lo largo de la obra escuchamos poesía de Nezahualcóyotl y santa Teresa de Ávila, un popurrí de Cuco Sánchez, un danzón, La Llorona, La maldición de la Malinche... en suma, se puede decir que Nuestros dioses es una reflexión sobre la identidad nacional y una fuerte crítica a nuestra sociedad.

La obra termina con un recuerdo en homenaje a algunos artistas e intelectuales mexicanos ya fallecidos, cuyos retratos iban siendo colocados por los actores en una especie de altar conforme su nombre era mencionado por el director.

La presentación de hoy fue la penúltima de una gira regional, que concluirá mañana en Ayutla.