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lunes, 29 de junio de 2026

Cine e intercambio de ideas. Terminó la tercera edición del Ciclo de Cine por la Diversidad

 Este viernes 26 de junio concluyó el tercer Ciclo de Cine por la Diversidad, con una función de cine al aire libre en la pérgola mayor del Centro Cultural José Atanasio Monroy del CUCSur y una mesa de diálogo. Un programa semejante se desarrolló un día antes, el jueves 25, pero en la Plaza Cívica.

Mesa "Las dueñas de la esquina". De izq. a der.: "Chispita" Moreno, Jackie Naba, Jackye Arteaga y Angie Betancourt.


El jueves se exhibió el documental Kenya (2023), dirigido por Gisela Delgadillo, que narra la historia de la activista por los derechos de las personas trans Kenya Cuevas Fuentes y su trabajo en la defensa de los derechos humanos y en la exigencia de justicia para este grupo de población en la Ciudad de México. La película se exhibió en la pantalla portátil que se utilizó en todas las jornadas del ciclo de cine, que para esta ocasión se montó en el prado frente a la estatua del general Marcelino García Barragán.

Al terminar la función y después de ver un video que envió la directora del documental con un saludo para el público autlense y unos comentarios sobre su película, comenzó una mesa de diálogo titulada “Las dueñas de la esquina” y moderada por Jackye Arteaga, jefa de Inclusión Social y Atención a Personas con Discapacidad del gobierno de Autlán y en la que participaron tres integrantes de la comunidad LGBTIQ+: “Chispita” Moreno, Angie Betancourt y la abogada Jackie Naba, quien se encuentra haciendo un doctorado y se especializa en asuntos de derechos humanos. La mesa se desarrolló en varias rondas, en las que la moderadora hacía preguntas a las participantes, de cuyas respuestas pudimos conocer la situación de violencia y exclusión que las personas de la diversidad sexual suelen vivir desde la infancia y que las van orillando a situaciones y conductas de riesgo, como el consumo de drogas y la prostitución. Las dos primeras participantes compartieron algunas historias personales sobre cómo vivieron rechazo y burlas en sus familias y escuelas de nivel básico, así como en su edad adulta, lo que ha incluido violaciones, amenazas, privación ilegal de su libertad y otras acciones. Por su parte, la abogada Jackie Naba expuso, entre otras cosas, que aunque existen normas legales que protegen a todas las personas contra la violencia de cualquier tipo y de cualquier procedencia (sea de una autoridad o de otros ciudadanos), es necesario que las comunidades se organicen para exigir estos derechos y acudir a todas las instancias relacionadas, como pueden ser las comisiones de derechos humanos y, en los municipios donde existan, en las oficinas de atención a grupos sociales vulnerables. A un comentario de una de las panelistas en el sentido de que al denunciar una situación de violencia que sufrió por parte de un policía municipal el funcionario encargado de recibirla le dijo que eso era mentira, la abogada dijo que existen protocolos para “hacer que te crean” una denuncia, es decir, que los funcionarios encargados la reciban y le den curso y no la desestimen desde un primer momento.

Mesa "Más allá de Autlán". De izq. a der.: Fer Pelayo, Lalo García, Luz Ramos y Laura Jiménez.


El viernes la función se desarrolló bajo la pérgola mayor del Centro Cultural José Atanasio Monroy, comenzando poco antes de las 20:00 horas. Se exhibió la película El círculo de los mentirosos (2026), de Nancy Cruz Orozco, ambientada en Guadalajara y que trata sobre un grupo de estudiantes de Letras que forman un movimiento literario subterráneo al que se integra una estudiante foránea, cuya experiencia y conocimiento de la ciudad se da a través de las ideas de los integrantes del grupo. Cuando terminó la película vimos un video que envió su directora con algunos comentarios sobre su obra y un saludo para quienes asistieron a verla; enseguida la actriz Dayane Romo, quien hace el papel de Cecilia en El círculo de los mentirosos sostuvo un diálogo con los asistentes, en el que habló sobre cómo vivió su época de estudiante de actuación en la Ciudad de México y su identificación, a través de esa experiencia, con el personaje de Cecilia, sobre los retos de producción de la película, que incluye muchas escenas al aire libre, con sus correspondientes elementos ambientales que no se pueden controlar, entre otros temas.

Para cerrar la jornada y el ciclo todo hubo una mesa de diálogo titulada “Más allá de Autlán”, moderada por Lalo García y en la que participaron el influencer Fer Pelayo, la actriz Luz Ramos y la empresaria Laura Jiménez. El tema general de la mesa fue cómo los participantes tuvieron que salir de Autlán para poder seguir con su desarrollo profesional. Cada caso fue distinto, según lo que ellos mismos contaron: hubo quien salió a estudiar una carrera que aquí no se ofertaba, quien solo quería experimentar algo nuevo o quien sentía que aquí no había los medios para desarrollar su talento. En lo que coincidieron fue en la necesidad de regresar a Autlán, ya sea para establecerse definitivamente o solo de visita, para tocar base y olvidarse momentáneamente del estrés y otros inconvenientes de la vida en las ciudades grandes.

Con esto concluyó una semana de actividades que incluyeron, además de exhibiciones de cine y mesas de diálogo, un taller de cine y encuentros de realizadores con el público y con alumnos de las secundarias Técnica 7 y Manuel López Cotilla. La organización fue muy cuidada y profesional, con la participación de grupos culturales locales, del gobierno municipal y del gobierno federal a través del IMCINE y FOCINE, encabezados por Daniel Hernández Delgadillo.

lunes, 22 de junio de 2026

Inauguración del tercer Ciclo de Cine por la Diversidad

De izq. a der.: Daniel Hernández, Marianne Cebrián, Eduardo Esquivel y Andrés David.

 En el salón de usos múltiples del Museo y Centro Regional de las Artes de Autlán se celebró, la tarde del viernes 19 de junio, la inauguración de la tercera edición del Ciclo de Cine por la Diversidad, “un espacio de exhibición cinematográfica local que celebra la diversidad”, según lo definen sus organizadores, que son diversos colectivos y realizadores de cine locales, con el apoyo del gobierno municipal y el Programa de Fomento al Cine Mexicano. La inauguración, que comenzó a las 18:28 horas, fue bastante concurrida, con la asistencia de alrededor de cien personas, entre quienes encontramos a la actriz Luz Ramos, al artista plástico Budd Dees y a parte del staff de la película La eterna adolescente (2025), que se exhibió en esta sesión.

Por el comité organizador, el joven cineasta Daniel Hernández Delgadillo dio un mensaje de bienvenida y agradecimiento, en el que afirmó que el sueño de los organizadores de este ciclo es convertir al cine en un espacio de encuentro y de conversación, al concluir su intervención vino la exhibición de la película, sobre una pantalla portátil instalada al fondo del salón. Lamentablemente, la acústica del lugar no es la mejor para este tipo de actividades, por lo que resultaba difícil seguir los diálogos de la película, aún así la sesión de preguntas y comentarios entre el público y los realizadores de la misma fue abundante y fluida.

En esta sesión participaron el director de la película, Eduardo Esquivel; Marianne Cebrián, diseñadora de producción, y uno de los protagonistas, el actor Andrés David, quien hace el papel de Bruno. De la interacción entre ellos y el público, entresacamos las siguientes ideas: la película es una ficción, aunque tiene elementos de la historia familiar de su director y de algunos integrantes del equipo, la construcción de esta historia se logró recurriendo a pláticas con las madres del director y de la diseñadora de producción para dar a las historias familiares el enfoque de personas de más de 60 años. Esta información también les sirvió para diseñar el entorno en el que se desarrolla la película, que es una casa que ellos rentaron vacía pero que fueron llenando de elementos que la hicieran parecer una casa habitada durante varias generaciones de una misma familia, en la que se acumulan objetos que tienen una carga emotiva. De esta forma, en palabras de Marianne, reprodujeron “pedazos de casas” a partir de las pláticas con personas mayores.

Las opiniones del público fueron más que favorables para la producción y la dirección, coincidiendo varias personas en que el contexto logrado hizo realmente parecer que la historia se estaba desarrollando en una casa habitada y no en un foro de grabación, esto y las actuaciones convincentes hicieron olvidar a algunos espectadores que se trataba de una película.

El Ciclo de Cine por la Diversidad continuará durante toda esta semana, con exhibiciones de cine, un taller y conversaciones con realizadores, en diversos espacios. El programa completo es el siguiente:

Viernes 19 de junio:

19:00 horas: inauguración y exhibición de La eterna adolescente (2025), en el Museo y Centro Regional de las Artes. Charla con realizadores.

21:00 horas: fiesta de inauguración, en Las Ánimas Xalisco.

Sábado 20 de junio:

10:00 horas: taller Filmar lo Cotidiano, por Daniela Silva Solórzano. Casa Universitaria.

19:00 horas: exhibición del documental Quebranto (2013), dirigido por Roberto Fiesco. Alameda.

Domingo 21 de junio:

10:00 horas: taller Filmar lo Cotidiano, por Daniela Silva Solórzano. Casa Universitaria.

19:00 horas: exhibición de cortometrajes en la Alameda, Crecer siendo unx mismx y charla con realizadores: Flores (2026), de Job Samaniego; Lavanda (2024), de Romina Pérez, y Cuando las aves vuelan (2025), de Álex Gutiérrez.

Lunes 22 de junio:

8:30 horas: exhibición de cortometrajes en la secundaria Manuel López Cotilla, Crecer siendo unx mismx, con el mismo programa del día anterior.

17:00 horas: taller Filmar lo Cotidiano, por Daniela Silva Solórzano. Casa Universitaria.

19:00 horas: exhibición de trabajos del taller Filmar lo Cotidiano. Casa Universitaria.

Martes 23 de junio:

8:30 horas: exhibición del documental Mi no lugar (2022), de Isis Ahumada, y charla con realizadores. Escuela Secundaria Técnica 7.

Miércoles 24 de junio:

19:00 horas: exhibición de la película Doña Herlinda y su hijo (1985), de Jaime Humberto Hermosillo, y mesa de diálogo con familias que acompañan. Museo y Centro Regional de las Artes.

Jueves 25 de junio:

19:00 horas: exhibición del documental Kenya (2022), de Gisela Delgadillo, y mesa de diálogo con Las Dueñas de la Esquina. Plaza Cívica.

Viernes 26 de junio:

19:00 horas: exhibición de la película El círculo de los mentirosos (2025), de Nancy Cruz Orozco, y mesa de diálogo Más allá de Autlán. Pérgola mayor del Centro Cultural José Atanasio Monroy.

viernes, 31 de octubre de 2025

Fue estrenado el documental Ferruco en Autlán

Durante el diálogo al terminar el documental. Sobre el escenario, de izq. a der.: Ferruco, Elia Macías e Imanol Martínez.

 En la última jornada de la XXXI Semana Cultural Universitaria del Centro Universitario de la Costa Sur, la tarde del jueves 23 de octubre fue estrenado en el Aula Magna el documental Ferruco, dirigido por el joven autlense Imanol Vidal Martínez Avendaño. La función comenzó unos minutos después de las 16:00 horas y se desarrolló ante unas 400 personas, entre quienes estuvieron alumnos y profesores del CUCSur pero también investigadores del Departamento de Ecología y Recursos Naturales, ejidatarios de Ahuacapán y otras personas relacionadas con la Reserva de la Biosfera Sierra de Manantlán. También estuvo presente el director del documental y, a distancia mediante videollamada, Lizzie Hernández, Daniel Andrade y Mario López, productora, editor y guionista de esta obra, respectivamente. Estuvo en el Aula Magna Julio César Herrera Osuna, director de Planeación, Vinculación y Desarrollo de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

Al terminar la exhibición del documental, con duración de unos 25 minutos, comenzó un diálogo entre los participantes en su producción y el público y, desde luego, con Ferruco, el protagonista de esta obra. Cada uno de los integrantes del equipo de producción compartieron con los asistentes sus experiencias al realizar este trabajo, que implicó un reto para sus carreras pero les dejó a todos una enseñanza al conocer la historia de Ferruco. Imanol compartió que el estreno en Autlán era algo que esperaba desde hace tiempo, luego de llevar su documental a festivales en América y Europa, donde ganó algunos premios. Ferruco recordó cómo fue acompañar al equipo del documental para ayudarles a contar su historia, el origen de su apodo y lo que significa para él la Estación Científica Las Joyas, donde trabaja desde hace más de 30 años y que le ayudó, junto con la comunidad de investigadores con quienes ha hecho amistad, a seguir adelante con su vida.

Ferruco es la historia de José Alfredo Aragón Cruz, un trabajador de la Estación Científica Las Joyas, y de su resurgimiento luego del fallecimiento de su hija y de su caída en los vicios, proceso en el que la Reserva de la Biosfera Sierra de Manantlán jugó un papel importante, al darle fortaleza y seguridad. La exhibición del documental y el diálogo con sus productores fue premiado con una ovación de pie por toda la sala y con un reconocimiento entregado por la rectora del CUCSur, Ana María de la O Castellanos Pinzón.

sábado, 3 de diciembre de 2022

Exhibición del cortometraje documental de Genio y locura


 La noche del viernes 2 de diciembre en el Aula Magna fue exhibido el cortometraje documental del performance Genio y locura, presentado el 21 de octubre en el Museo Regional. Con la asistencia de unas 35 personas, la función comenzó a las 19:15 horas, con un mensaje de la pintora Carmen Domínguez, parte del equipo que creó el proyecto de Genio y locura, explicando el contenido del documental, que retrata cómo se vivió el proceso de creación.

Enseguida el director del documental, Imanol Martínez, dijo que la producción de la película fue un trabajo difícil, puesto que hubo que tomar tiempo de los trabajos cotidianos, pero lo hicieron por amor a Autlán y con la intención de hacer cosas distintas y establecer vínculos entre los artistas locales. Explicó que Genio y locura no es un proyecto pequeño, sino que es algo importante para Autlán, con el que se generaron redes entre personas que tienen ganas de hacer cosas nuevas. En cuanto al cortometraje, dijo que es una memoria visual, que se trabajó para que fuera muy disfrutable e interesante.

En el documental, con duración de once minutos, podemos ver imágenes del proceso de creación de Genio y locura, desde las entrevistas previas en medios de comunicación hasta la presentación en el Museo, pasando por las discusiones de acomodo del espacio, la pintura en los cuerpos de los modelos, todo con detalles visuales que nos van llevando por la historia de cómo se llegó hasta el resultado final. También se escuchan testimonios de Carmen, de Hiram Villaseñor y de Víctor Curiel, los artistas plásticos que comenzaron el proyecto, que nos dan luz sobre sus intenciones. Hiram, por ejemplo, dice en algún momento que “es en Autlán donde nacimos artísticamente”, aunque no se ha dado apertura a artistas que proponen algo novedoso.

Al terminar la exhibición, Carmen Domínguez afirmó que seguirán trabajando el próximo año en un documental más completo. Lo que hemos visto hasta ahora, dijo, es un trabajo en proceso…

sábado, 30 de octubre de 2021

Exhibición del cortometraje “La casa de la memoria”


 La tarde del viernes 29 de octubre, dentro de las actividades de la XXVII Semana Cultural Universitaria, se llevó a cabo una breve función de cine en el Aula Magna del Centro Cultural José Atanasio Monroy, en la que se exhibió el cortometraje La casa de la memoria, producido en 2020. La función comenzó a las 18:50 horas, con la asistencia de unas 60 personas.

Se trata de un cortometraje de animación, producido en Guadalajara mediante las técnicas 2D y stop motion, que narra la historia de un anciano que lucha por preservar su propia memoria cuidando las películas caseras que guarda en su filmoteca. El corto fue dirigido por Sofía Rosales Arreola. Además de la película principal fueron exhibidos dos videos que ilustran el proceso de la producción de La casa de la memoria, en cada una de las dos técnicas que se utilizaron.



En la función de este viernes estuvieron presentes la productora del cortometraje, Laura Jiménez Quiles, y uno de los asistentes de producción, el autlense Daniel Hernández Delgadillo. Ellos sostuvieron un diálogo con el público, en el que respondieron preguntas sobre el proceso de producción de una película de animación, las dificultades de seguir el proceso creativo sin perderse en el camino y los materiales que se utilizaron para construir al personaje y el entorno de la película. Así supimos el enorme esfuerzo que se debe hacer para conseguir los recursos financieros necesarios para producir una película de este tipo y el tiempo que se debe invertir en ello, el trabajo artesanal que representa la creación de cada una de las escenas y la necesidad de mantenerse firme en una meta creativa y en un nivel de calidad.

La casa de la memoria participó en el Festival de Cine de Morelia en 2020 y ganó el Ariel al mejor cortometraje de animación en 2021.

jueves, 8 de agosto de 2019

Exhibición de cortometrajes estudiantiles en la Casa de la Cultura


La noche de este jueves 8 de agosto se llevó a cabo en el auditorio Hermilio Hernández de la Casa de la Cultura una función de exhibición de ocho cortometrajes realizados por alumnos de la licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Guadalajara, entre ellos el autlense Imanol Martínez. La función, realizada a iniciativa de Imanol, comenzó a las 20:30 horas, ante unas 100 personas.
Antes del inicio de la proyección, Imanol Martínez, quien estudia el tercer semestre de la mencionada licenciatura, dio un mensaje en el que agradeció a su familia y al equipo que le ayudó a filmar los cuatro cortometrajes que dirigió; también llamó a los jóvenes autlenses a animarse a estudiar lo que a ellos les guste, aunque sea algo "raro" como las artes. Con la suficiente pasión, dijo, se pueden lograr cosas buenas.
Los cuatro cortos no dirigidos por Imanol lo fueron por algunos de sus compañeros de la licenciatura. En todos ellos se hace una lectura de sentimientos como la soledad, el amor a la vida o la añoranza de personas amadas, además de reflexionar sobre diversos conflictos, como el abandono, la traición o la invisibilidad del trabajo campesino. Es decir, todos tienen una narrativa profunda, están lejos de ser superficiales o hechos solo para cumplir con un trabajo escolar.
El programa de la función fue el siguiente:

1.- Duelo, dirigido por Fernanda Camacho.
2.- El desayuno, dirigido por Imanol Martínez.
3.- Campesino, dirigido por Mario López.
4.- Por los que lloramos, dirigido por Imanol Martínez.
5.- Ausencia, por Bruno Herrera.
6.- Vivir, por Imanol Martínez.
7.- Oda a la vida, por Néstor Orozco.
8.- Sombras nocturnas, por Imanol Martínez.

lunes, 11 de marzo de 2019

Actividades del 34 Festival Internacional de Cine de Guadalajara en Autlán


Enseguida compartimos el programa de lo que trae a Autlán el 34 Festival de Cine de Guadalajara. Haga clic en el título de la película para ver más información:

Película / Documental / Corto
Director
Fecha de Proyección
Hora de Proyección
Lugar de Proyección

 ( 94 mns)

Ricky López Bruni
Lunes 11 de marzo
13:00
Aula Magna

The Medicine ( 91 mns)

Farzin Toussi
Martes 12 de marzo
9:00
Aula Magna

Jerica Jazz ( 75 mns)

Jorge Bidault
Miércoles 13 de marzo
11:00
Aula Magna

La Revo ( 140 mns)

José Leos
Jueves 14 de marzo
9:00
Aula Magna

Sección de Cortos


 ( 12 mns)

Metzli Paulina Ibarra Karla Lomas
Miércoles 13 de marzo
17:00
Aula Magna

( 14 mns)

Cristóbal González Camarena
Jueves 14 de marzo
17:00
Aula Magna

Cine Socioambiental


Artemio ( 48 mns)

Sandra Luz López Barroso
Miércoles 13 de marzo
17:15
Aula Magna


Anushka Meenakshi, Iswar Srikumar
Jueves 14 de marzo
17:15
Aula Magna

martes, 13 de marzo de 2018

Exhibición de Yasuní Man en el Aula Magna



Anoche en el Aula Magna del centro cultural José Atanasio Monroy del CUCSur y dentro del programa de la X Muestra de Cine Socioambiental, se exhibió el documental Yasuní Man, dirigido por Ryan Patrick Killackey. Con una asistencia de alrededor de 80 personas, la función comenzó alrededor de las 19:30 horas, después de un mensaje de apertura de la muestra por el doctor Enrique Jardel Peláez, director de la división de Desarrollo Regional del CUCSur.
Producido en 2016, el documental muestra, en su primera parte, la enorme biodiversidad del parque nacional Yasuní, en la Amazonia ecuatoriana, de la que se afirma que contiene más especies animales y vegetales en apenas unas hectáreas de terreno que lo que tienen países enteros, como Francia, Canadá y los Estados Unidos. Se muestran testimonios de biólogos, antropólogos y otros científicos sobre sus observaciones en este territorio.
En la segunda parte aparecen los problemas sociales que ha traído consigo el intento de explotar el yacimiento de petróleo que se encuentra precisamente en el subsuelo de Yasuní: la destrucción del medio ambiente a causa de la apertura de caminos y de la contaminación provocada por la extracción de petróleo pero también los enfrentamientos sangrientos entre los indígenas waorani y quienes han tratado de establecer contacto con ellos para modificar sus formas de vida y su hábitat, desde misioneros evangélicos hasta taladores y petroleros. Esta situación ha dividido a la etnia waorani entre los que prefieren permanecer apartados del contacto con la civilización occidental y los que están dispuestos a mantener este contacto, pero manteniendo su cultura. Esta división ha causado también asesinatos y tensión social entre los waorani.

domingo, 11 de marzo de 2018

Programa de la X Muestra de Cine Socioambiental


La coordinación de Extensión del Centro Universitario de la Costa Sur informó el pasado viernes que el Aula Magna de ese centro de estudios será subsede de la X Muestra de Cine Socioambiental, que se celebra dentro del Festival de Cine de Guadalajara.
El programa de la subsede, que incluye producciones de distintos países, comenzará el próximo lunes 12 de marzo y abarcará cinco días, con funciones por la tarde, abiertas a todo el público y con entrada gratuita.
El programa es el siguiente (haga clic en los títulos de las películas para acceder a más información):

Lunes 12 de marzo:
19:00 horas: Yasuni Man  (Ecuador), de Ryan Patrick Killackey.

Martes 13 de marzo:
19:00 horas: Silent Land (Holanda), de Jan Van den Berg.

Miércoles 14 de marzo:
19:00 horas: Nosotros las piedras (Costa Rica/México), de Álvaro Torres.

Jueves 15 de marzo:
19:00 horas:
Programa de cortos:
* Viva el paisaje, de Manfred Meiners.
* Vaquita: The business of extinction, de Alfredo Alcántara y Craig Waxman.

Martes 20 de marzo:
11:00 horas: Donde se quedan las cosas, de Daniela Silva Solórzano (México).
18:00 horas: La incertidumbre, de Haroldo Fajardo (México).

domingo, 4 de marzo de 2018

Exhibición de Ruta Alterna en el capítulo juvenil Costa Sur de la BSGEEJ

Foto del capítulo juvenil Costa Sur de la BSGEEJ

La mañana de este sábado 3 de marzo en la sala Trinidad Lepe Preciado del centro cultural José Atanasio Monroy del CUCSur se llevó a cabo la sesión mensual ordinaria del capítulo juvenil Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco. La sesión comenzó a las 10:15 horas y tuvo una asistencia de alrededor de diez personas.
La periodista Mayra Vargas fungió como anfitriona de la sesión y, en ese carácter, expuso el documental Ruta Alterna, del que ella es productora, en el que se aborda el problema de la cultura vial en Ciudad Guzmán, Jalisco. Mayra comenzó su intervención explicando que el proyecto de este documental nació en 2016 como un trabajo de un grupo de alumnos de la licenciatura en Periodismo del Centro Universitario del Sur, del que ella formó parte. Ellos decidieron no limitarse a presentarlo en la Universidad y lo llevaron a exhibir a diversos foros y festivales de cine en Colima, Ciudad Guzmán, y Autlán, además de participar en el Foro Mundial de la Bicicleta, que se llevó a cabo en la Cineteca Nacional, donde obtuvo el segundo lugar en la categoría de mediometraje.
Enseguida pasamos a la exhibición del documental que, en poco más de 40 minutos, exhibe los puntos de vista de los diferentes actores involucrados en la problemática vial de Ciudad Guzmán: ciclistas, peatones, automovilistas, autoridades y académicos. Con un excelente trabajo de producción, el documental provoca en el espectador un trabajo de reflexión sobre este problema, común a cualquier ciudad de nuestro país.
Al término de la exhibición tuvo lugar una nutrida sesión de comentarios acerca del tema del documental, mismos que giraron, en su mayoría, alrededor del problema de la falta de educación vial y de acción por parte de las autoridades para resolverlo.
El capítulo juvenil Costa Sur de la BSGEEJ sesiona mensualmente. Puede establecerse comunicación con el capítulo en su página de Facebook.

domingo, 29 de marzo de 2015

Cierre del festival DocArt en el Museo Regional


Hoy culminó el programa de documentales DocArt, que se ofreció en el Museo Regional como subsede del festival del mismo nombre que se desarrolló en Zapopan durante este mes. El cierre se dio con la proyección de El invitado de Cindy Sherman a partir de las 12:10 hrs. y ante 8 personas.
En esta cinta se narra la evolución de la pareja conformada por Paul HO, un surfista que además fue conductor de un programa de crítica de arte en el Nueva York de los años 90 y Cindy Sherman, una fotógrafa que se convirtió en esos años en una celebridad de la escena artística estadounidense y europea. Mediante esta narración se hace una crítica al mercado del arte mundial, que creció exponencialmente en pocos años, moviendo cantidades enormes de millones de dólares y deshumanizando a artistas y espectadores.
Esperamos que se vuelva a tener en cuenta a Autlán para nuevas ediciones de este festival y que el público acuda en mayor número.

sábado, 28 de marzo de 2015

Encuentros breves en el Museo Regional


Este sábado tuvo lugar en el Museo Regional la penúltima función del festival de documentales DocArt que, por primera vez en su historia, este año tuvo una sede fuera de la Zona Metropolitana de Guadalajara. A las 12:20 hrs. comenzó la exhibición del documental Gregory Crewdson: Encuentros breves, ante solamente tres espectadores.
En esta película, de un poco más de una hora de duración, se narra el proceso creativo del fotógrafo estadounidense Gregory Crewdson que, valiéndose de un enorme equipo de producción, recrea con un toque surrealista escenas cotidianas de los decadentes suburbios norteamericanos. En el documental se pueden ver desde la elección de la locación de la fotografía hasta el proceso de postproducción, pasando por el trabajo de iluminación, emplazamiento de los modelos y otros elementos de la foto, trabajo que culmina con la obtención de una imagen tan inquietante como hermosa.

domingo, 22 de marzo de 2015

Las calles hablan


Hoy tuvo lugar la cuarta exhibición de documentales del festival DocArt, que por primera ocasión se celebra fuera de la Zona Metropolitana de Guadalajara. La función fue en el salón de usos múltiples del Museo Regional, comenzó a las 12:15 hrs. y tuvo una asistencia de diez personas.
El documental de hoy, Las calles hablan, dirigido por Justin Dolon, recorre las calles de Barcelona mostrando la escena del grafitti en esa ciudad y la opinión de varios artistas. Se puede conocer, a través de este trabajo, la evolución que ha tenido esta forma de expresión en una ciudad con fama de tolerante y cosmopolita, pero cuyos gobiernos también han planteado una serie de obstáculos a quienes pretenden pintar en los muros callejeros. Aún así, las calles barcelonesas contienen verdaderas obras maestras, incluso en gran formato, en espacios dedicados exclusivamente a esta actividad.
Desafortunadamente la proyección de hoy no permitió la apreciación correcta del documental debido a un defecto en el sonido del DVD en que estaba guardado, que encimaba diálogos y música, por lo que tuvimos que valernos solamente de la lectura de los subtítulos, la mayoría en inglés.
El próximo fin de semana será el último del festival DocArt en Autlán.

sábado, 21 de marzo de 2015

Tercer documental de DocArt en el Museo Regional


Alrededor de las 12:15 hrs., hoy tuvo continuidad la programación del festival de documentales de arte DocArt en el Museo Regional, con la exhibición de Andy Goldsworthy: Ríos y mareas, del director Thomas Riedelsheimer. La función, con entrada gratuita, tuvo una asistencia de nueve personas.
El documental se proyectó sobre una de las paredes del salón de usos múltiples, con el apoyo de dos bocinas y el equipo de sonido del museo. Como su título lo indica, este documental trata sobre la obra del artista escocés Andy Goldsworthy, quien utiliza como materia prima y soporte de su obra los elementos que existen en la naturaleza, intervenidos en su propio espacio. Sus piezas, efímeras, están hechas para ser modificadas (y destruidas) por los elementos, como las mareas o las corrientes de los ríos, siendo estas modificaciones parte esencial de su trabajo.
En el documental se muestran piezas realizadas en una playa de Nueva Escocia, en un río de Nueva York, en un museo de Francia y en un campo de Escocia, con elementos como piedras, hojas de árboles, barro y lana de borrego. En cada caso se puede ver el proceso de creación, incluyendo el momento en que la pieza está terminada y el flujo del agua la modifica o termina con ella.
Este festival de documentales trae a Autlán seis películas, que se exhiben los fines de semana entre el 14 y el 29 de marzo.

jueves, 19 de marzo de 2015

Con el alma en una pieza en el CUCSur


Hoy a mediodía, dentro de las actividades del FICAutlán, en el Aula Magna del centro cultural José Atanasio Monroy del CUCSur se proyectó el documental Con el alma en una pieza, dirigido por Jorge Bidault, quien estuvo presente en la sala. La proyección comenzó alrededor de las 12:20 hrs. y tuvo una asistencia de unas 200 personas.
El documental es sobre el emblemático grupo tapatío El Personal, que marcó una época en la escena musical de Guadalajara entre los años 80 y 90 y cuya influencia sigue patente en grupos musicales posteriores, aún de alcance nacional. Incluye entrevistas con sus integrantes que sobreviven, con músicos relacionados de alguna manera con el grupo, como Rubén Albarrán, Guillermo Briseño o Botellita de Jerez y valiosas grabaciones de los ensayos y presentaciones de las diversas alineaciones de El Personal.
Al terminar el documental, de poco más de una hora y media de duración, Jorge Bidault tuvo una plática con los asistentes que aún permanecían en la sala. A preguntas expresas del público, habló sobre el tiempo y el trabajo que le tomó realizar el documental, cuya idea original era solamente recopilar videos de ensayos del grupo, sin llegar a realizar este tipo de producción.

Alfonso Zepeda y Jorge Bidault

Afirmó que eligió a El Personal para lo que terminaría siendo este documental por su carácter subterráneo y por la influencia que tienen aún con otros músicos, además de por la frescura que le imprimieron a la sociedad tapatía de su época. También dijo que, para llegar a hacer un trabajo objetivo, incluyó entrevistas con personas que estuvieron en sus diferentes etapas, con opiniones y vivencias totalmente distintas.
Casi al finalizar, dijo que en Guadalajara hay suficiente "carnita" para que los artistas tengan asuntos qué tratar en sus obras, debido a la doble moral que impera en esa ciudad.

martes, 17 de marzo de 2015

Apertura de FICAutlán


Esta tarde, a las 18:10 hrs. y ante unos 100 espectadores, en el Aula Magna del CUCSur comenzaron las actividades del ciclo de cine denominado FICAutlán, en el que se proyectan películas que participaron en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2015.
Esta tarde se exhibió el documental El misterio de los cristales gigantes, dirigida por Javier Trueba, quien estuvo presente en el Aula. Se trata de una producción de alrededor de 50 minutos de duración, en la que se muestran los yacimientos de formaciones minerales de las minas de Segóbriga  y Pulpí, España, el Teniente, Chile y, la más impresionante, Naica, Chihuahua. También se explican detalles muy completos sobre su formación y datos sobre su historia, de la mano del cristalógrafo Juan Manuel García Ruiz.
Al término de la proyección, que provocó que el público estallara en aplausos espontáneamente, el director del documental y el doctor Eduardo Santana Castellón, director de la Muestra de Cine Socioambiental de Guadalajara, sostuvieron un diálogo con el público.
El doctor Santana habló sobre la muestra que dirige, que comenzó con el documental Salvando el río Ayuquila, que participó en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2009. Mencionó avances en materia ambiental en el FICG, en temas como su huella de carbono y el consumo de materiales sólidos, papel y otros, así como la vinculación de la Muestra de Cine Socioambiental con Cinema Planeta, un festival de cine ambiental que se desarrolla en Cuernavaca anualmente. Al finalizar, dijo que "lo que se ha venido trabajando en Autlán ha tenido repercusiones a escala grande en Guadalajara", en alusión a actividades como la muestra que dirige y la exposición Sumérgete.

Javier Trueba y el rector del CUCSur, Alfredo Ortega.

El director Javier Trueba y el público tuvieron una sesión de preguntas y respuestas, bastante nutrida y con una media hora de duración. Ahí el público cuestionó a Trueba sobre su opinión acerca del futuro de los cristales de Naica y las facilidades para el ingreso a la gruta, pero también sobre detalles de su documental, como la forma en que se encontró con esa historia ("por accidente", respondió, debido a que fue contratado por el cristalógrafo Juan Manuel García Ruiz por su experiencia en la filmación dentro de cuevas), cuánto tiempo le llevó la producción (donde explicó las dificultades de trabajar sin un guión previo y "traduciendo" las ideas de los científicos para los que trabajó para poder lograr un documental digerible para el público) o de qué vive el cine científico.
Entre otras cosas, relató que este documental es utilizado en algunas universidades para proyectarlo en la primera clase de los alumnos de la carrera de geología, para despertar en ellos la vocación por esta profesión, mientras que ha sido rechazado para exhibirse de manera comercial, con el argumento de que "es didáctico".
FICAutlán continuará durante el resto de esta semana, su programa completo puede consultarse aquí.

domingo, 15 de marzo de 2015

Documentales y cine de arte en Autlán


Publicado originalmente en Letra Fría.

Desde la suspensión de las actividades del Cineforo CUCSur en el año 2009 y su posterior desaparición no habíamos tenido en Autlán la oportunidad de apreciar cine de arte y documental de alta calidad, limitándose la oferta en este último lustro prácticamente a la programación del también desaparecido Cinerama, del nuevo Cinépolis y a las proyecciones de cine que realizó durante un tiempo el Museo Regional.
Como si se tratara de ponerse al corriente con esta situación a partir de este fin de semana los autlenses tendremos al alcance de la mano (de la vista, pues) dos ciclos de exhibiciones de este tipo de cine:
El primero comenzará este sábado 14 en el Museo Regional y se desarrollará durante los tres fines de semana siguientes. Como una extensión de las actividades del Taller de Arte Contemporáneo 2015, cuya sede principal es el Museo de Arte de Zapopan, cada sábado y domingo (las funciones serán a las 12:00 del día) se exhibirá un documental, en este orden: Ai Weiwei: Never Sorry, de Alison Klayman, La cueva de los sueños olvidados, de Werner Herzog, Ríos y mareas: Andy Goldsworthy, de Thomas Riedelsheimer, Las calles hablan, de Justin Donlon, Gregory Crewdson: Encuentros breves, de Ben Shapiro y El invitado de Cindy Sherman, de Tom Donahue, con temas que van desde el mercado del arte contemporáneo hasta el arte rupestre, entre otros.
Además, la próxima semana, entre el martes y el viernes se desarrollará en el Aula Magna del CUCSur el FICAutlán, también una extensión, pero esta del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Durante esos días se exhibirán en la antigua sede del Cineforo cinco películas, seleccionadas entre las que se exhiben en el Festival.
Se trata de El misterio de los cristales gigantes, dirigido por Javier Trueba, La delgada línea amarilla, de Celso García, Con el alma en una pieza, de Jorge Bidault (sobre el grupo tapatío El Personal), El toque del cocodrilo azul, dirigida por Petr Tomaides y Huicholes, los últimos guardianes del peyote, dirigida por Hernán Vilchez. Las fechas y horarios de programación se pueden consultar aquí. Este FICAutlán tiene la particularidad de que, al terminar cada proyección, habrá la oportunidad de establecer un diálogo entre el público y parte del personal que realizó cada película, lo que será muy enriquecedor para los espectadores.
En ambos casos la entrada es gratuita. A pesar de los horarios, espero que todos hagamos un esfuerzo por asistir por lo menos a algunas de las funciones, es una oportunidad inmejorable (y que no sabemos cuándo se repita) para disfrutar buen cine y conocer nuevas culturas.

sábado, 14 de marzo de 2015

DocArt en el Museo Regional


Pocos minutos después del mediodía de hoy comenzó en el Museo Regional la exhibición del documental Ai Weiwei: Never Sorry, dirigido por Alyson Klayman. Con esta función comenzó el ciclo de documentales DocArt, que se desarrolla por primera vez en Autlán y en cualquier otro municipio fuera de la Zona Metropolitana de Guadalajara.
La llegada del ciclo a Autlán se debió a las gestiones del equipo de DocArt quienes, con la intención de expandir sus actividades al interior del Estado, buscaron espacios adecuados para la exhibición de los documentales en los distintos municipios, encontrándolo en el Museo Regional.
DocArt es una de las actividades del Festín de Arte Contemporáneo, un festival anual que tiene por objetivos la difusión y discusión del arte contemporáneo y cuya sede principal es el Museo de Arte de Zapopan. En 2015 este festival llega a su sexta edición, organizado por un colectivo que incluye profesionales de varias actividades relacionadas con las artes y su difusión.
En Autlán la programación de DocArt es el mismo que se exhibe en el MAZ, con documentales de temas como la obra y trayectoria de artistas contemporáneos o el arte rupestre, entre otros. Se va a llevar a cabo, con entrada gratuita, durante tres fines de semana, comenzando con este.
La función de hoy se realizó ante apenas unas siete personas, invitamos a nuestros lectores a asistir y aprovechar esta excelente oportunidad de apreciar cine de muy alta calidad.