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lunes, 29 de junio de 2026

Cine e intercambio de ideas. Terminó la tercera edición del Ciclo de Cine por la Diversidad

 Este viernes 26 de junio concluyó el tercer Ciclo de Cine por la Diversidad, con una función de cine al aire libre en la pérgola mayor del Centro Cultural José Atanasio Monroy del CUCSur y una mesa de diálogo. Un programa semejante se desarrolló un día antes, el jueves 25, pero en la Plaza Cívica.

Mesa "Las dueñas de la esquina". De izq. a der.: "Chispita" Moreno, Jackie Naba, Jackye Arteaga y Angie Betancourt.


El jueves se exhibió el documental Kenya (2023), dirigido por Gisela Delgadillo, que narra la historia de la activista por los derechos de las personas trans Kenya Cuevas Fuentes y su trabajo en la defensa de los derechos humanos y en la exigencia de justicia para este grupo de población en la Ciudad de México. La película se exhibió en la pantalla portátil que se utilizó en todas las jornadas del ciclo de cine, que para esta ocasión se montó en el prado frente a la estatua del general Marcelino García Barragán.

Al terminar la función y después de ver un video que envió la directora del documental con un saludo para el público autlense y unos comentarios sobre su película, comenzó una mesa de diálogo titulada “Las dueñas de la esquina” y moderada por Jackye Arteaga, jefa de Inclusión Social y Atención a Personas con Discapacidad del gobierno de Autlán y en la que participaron tres integrantes de la comunidad LGBTIQ+: “Chispita” Moreno, Angie Betancourt y la abogada Jackie Naba, quien se encuentra haciendo un doctorado y se especializa en asuntos de derechos humanos. La mesa se desarrolló en varias rondas, en las que la moderadora hacía preguntas a las participantes, de cuyas respuestas pudimos conocer la situación de violencia y exclusión que las personas de la diversidad sexual suelen vivir desde la infancia y que las van orillando a situaciones y conductas de riesgo, como el consumo de drogas y la prostitución. Las dos primeras participantes compartieron algunas historias personales sobre cómo vivieron rechazo y burlas en sus familias y escuelas de nivel básico, así como en su edad adulta, lo que ha incluido violaciones, amenazas, privación ilegal de su libertad y otras acciones. Por su parte, la abogada Jackie Naba expuso, entre otras cosas, que aunque existen normas legales que protegen a todas las personas contra la violencia de cualquier tipo y de cualquier procedencia (sea de una autoridad o de otros ciudadanos), es necesario que las comunidades se organicen para exigir estos derechos y acudir a todas las instancias relacionadas, como pueden ser las comisiones de derechos humanos y, en los municipios donde existan, en las oficinas de atención a grupos sociales vulnerables. A un comentario de una de las panelistas en el sentido de que al denunciar una situación de violencia que sufrió por parte de un policía municipal el funcionario encargado de recibirla le dijo que eso era mentira, la abogada dijo que existen protocolos para “hacer que te crean” una denuncia, es decir, que los funcionarios encargados la reciban y le den curso y no la desestimen desde un primer momento.

Mesa "Más allá de Autlán". De izq. a der.: Fer Pelayo, Lalo García, Luz Ramos y Laura Jiménez.


El viernes la función se desarrolló bajo la pérgola mayor del Centro Cultural José Atanasio Monroy, comenzando poco antes de las 20:00 horas. Se exhibió la película El círculo de los mentirosos (2026), de Nancy Cruz Orozco, ambientada en Guadalajara y que trata sobre un grupo de estudiantes de Letras que forman un movimiento literario subterráneo al que se integra una estudiante foránea, cuya experiencia y conocimiento de la ciudad se da a través de las ideas de los integrantes del grupo. Cuando terminó la película vimos un video que envió su directora con algunos comentarios sobre su obra y un saludo para quienes asistieron a verla; enseguida la actriz Dayane Romo, quien hace el papel de Cecilia en El círculo de los mentirosos sostuvo un diálogo con los asistentes, en el que habló sobre cómo vivió su época de estudiante de actuación en la Ciudad de México y su identificación, a través de esa experiencia, con el personaje de Cecilia, sobre los retos de producción de la película, que incluye muchas escenas al aire libre, con sus correspondientes elementos ambientales que no se pueden controlar, entre otros temas.

Para cerrar la jornada y el ciclo todo hubo una mesa de diálogo titulada “Más allá de Autlán”, moderada por Lalo García y en la que participaron el influencer Fer Pelayo, la actriz Luz Ramos y la empresaria Laura Jiménez. El tema general de la mesa fue cómo los participantes tuvieron que salir de Autlán para poder seguir con su desarrollo profesional. Cada caso fue distinto, según lo que ellos mismos contaron: hubo quien salió a estudiar una carrera que aquí no se ofertaba, quien solo quería experimentar algo nuevo o quien sentía que aquí no había los medios para desarrollar su talento. En lo que coincidieron fue en la necesidad de regresar a Autlán, ya sea para establecerse definitivamente o solo de visita, para tocar base y olvidarse momentáneamente del estrés y otros inconvenientes de la vida en las ciudades grandes.

Con esto concluyó una semana de actividades que incluyeron, además de exhibiciones de cine y mesas de diálogo, un taller de cine y encuentros de realizadores con el público y con alumnos de las secundarias Técnica 7 y Manuel López Cotilla. La organización fue muy cuidada y profesional, con la participación de grupos culturales locales, del gobierno municipal y del gobierno federal a través del IMCINE y FOCINE, encabezados por Daniel Hernández Delgadillo.

miércoles, 17 de junio de 2026

Exposición México Tenochtitlan en el centro cultural José Atanasio Monroy


 En el vestíbulo del centro cultural José Atanasio Monroy, en el Centro Universitario de la Costa Sur, está disponible desde el 21 de abril la exposición México Tenochtitlan, del fotógrafo Francisco Mata Rosas.

Se trata de una muestra de 29 fotografías de la vida cotidiana en la Ciudad de México, que no solo retratan escenas de la vida diaria sino que capturan esas expresiones de la cultura popular que identifican a la ciudad y a su gente, manifestadas mediante la devoción, los trabajos callejeros, los momentos surrealistas y los hitos del paisaje urbano o natural. En sus fotos, Mata muestra también la resistencia y la unidad ante aquello que es ajeno a la comunidad. Es, siguiendo el texto curatorial, obra de Eduardo Vázquez Martín, una exploración de la psicología y la cultura capitalinas, que puede ser complementaria de la obra de cronistas y antropólogos para el estudio del ser chilango: ciudadanos conviviendo con la divinidad y con la historia, la muerte y la vida en simbiosis, lo kitsh codeándose con la alta cultura y la protesta social manifestada de las formas más inocentes.



Nacido en la Ciudad de México en 1958, Francisco Mata Rosas es una figura importante en la fotografía contemporánea, que ha sido reconocido con premios como los de la Bienal de Fotografía Mexicana, del Thid Annual Mother Jones y del Sistema Nacional de Creadores, así como la Medalla al Mérito Artístico de la Ciudad de México en 2017 y la Medalla al Mérito Fotográfico del INAH en 2023. Fue fotoperiodista en La Jornada y es profesor e investigador en la Universidad Autónoma Metropolitana.

México Tenochtitlan se puede visitar de lunes a sábado a partir de las 9:00 horas.

sábado, 7 de marzo de 2026

Exposición Coordenadas en el CUCSur


 En el vestíbulo del Centro Cultural José Atanasio Monroy, dentro del Centro Universitario de la Costa Sur, está disponible desde el pasado 5 de febrero la exposición Coordenadas. Imagen, identidad y pertenencia, compuesta por 36 fotografías de 12 autores, todos ellos alumnos del taller de fotografía que impartió el profesor Rafael del Río entre los estudiantes de las carreras de Artes Visuales con especialidad en la fotografía y de Diseño de la Comunicación Gráfica del Centro Universitario de la Costa, en Puerto Vallarta, en las que reflejan momentos de la vida cotidiana del puerto, sus contrastes y ambientes, dejando constancia de las devociones, los oficios y los rostros de la actualidad de ese lugar. Según el texto curatorial, obra del mismo profesor Del Río, esta exposición “es una muestra de la visión de 14 (nosotros solo contamos doce) jóvenes universitarios que definen con imágenes dónde viven, qué les interesa, qué les llama la atención, qué les conmueve”.



La mayoría de las fotos están impresas en blanco y negro y fueron protegidas con cristal, lo que, junto con la luminosidad del vestíbulo, dificulta en ciertos momentos la contemplación de las obras. Sin embargo, podemos ver que son imágenes bien logradas, algunas de ellas con una notable composición. Los autores son Luis Gerardo Meza Aréchiga, Gerónimo Eduardo Vicencio Alcántar, Andrea Elizabeth Valdivia Salazar, Daniel Alejandro Jiménez López, Alexia Osuna Rosas, Lizbeth Figueroa Arriaga, Karen Giselle Casillas Aguilar, José Manuel Aguilar Talavera, María José Ávila Ruiz, Kevin Imanol Aréchiga Avendaño, Haydeé Robles Morales y Ángel Jair Díaz Chávez.

La exposición se podrá visitar hasta el 10 de abril.



sábado, 8 de noviembre de 2025

Celebró el grupo Sacromonte su gala Ojos Españoles

A mi manera.

 La tarde del viernes 7 de noviembre el grupo de baile español y flamenco Sacromonte, dirigido por la profesora Liliana García López, celebró su décimo novena gala bajo el título Ojos Españoles en el Aula Magna del Centro Cultural José Atanasio Monroy, que lució prácticamente llena. Con una duración de aproximadamente dos horas, la gala inició a las 19:00 horas.

Para esta ocasión, el grupo Sacromonte fue reforzado con bailarines del ballet folclórico Esencia Tulense, que dirige el profesor José Alfredo Amaral Rico. En total, más de 40 bailarines sobre el escenario del Aula Magna para interpretar veinte piezas, entre pasodobles y otros géneros relacionados con la parte de nuestra cultura que está ligada a España. Sacromonte ejecutó el programa con cuatro grupos bien diferenciados: bailarinas adultas, dos grupos de bailarinas muy jóvenes y otro de niñas pequeñas, que apenas dan sus primeros pasos de baile.

Además del espectáculo de danza, para esta gala fueron invitados los cantantes autlenses José Aldaco y Gema Sánchez, quienes interpretaron algunas de las piezas que bailaron las integrantes de Sacromonte y, además, cantaron dos piezas en solitario, haciendo honor a la bien ganada fama que tienen por sus voces y calidad técnica. En el caso de Gema, quien se ha desarrollado sobre todo en el género del mariachi (fue finalista en el concurso Rugido UDG del año pasado), vivió esta noche su debut en el género del pasodoble, de forma magistral.

La danza del fuego.


El programa completo de la gala fue como sigue:

La danza del fuego, con vestuarios y abanicos que logran, junto con la iluminación, el efecto visual de las llamas.

A la revolvé.

¿Dónde está mi gato?

A mi manera.

El toro enamorado de la luna.

Los nardos, con José Aldaco en la voz y dos bailarinas. Mientras se ejecutaba esta pieza sobre el escenario, una de las integrantes de Sacromonte repartía nardos entre los asistentes de las primeras filas.

Sevillanas.

Luna enamorada.

La niña de los ojos verdes, también cantada por José Aldaco, con la suerte del mantón ejecutada por una bailarina al final de la pieza.

La Tomasa.

Huele a sal, ejecutada por Karla Esquivez sola, comiéndose el escenario.

El gato montés.

España cañí.

El tonto enamorado.

Llama de candela viva.

Ojos verdes, debut flamenco de Gema Sánchez, sin bailarinas.

Como la copla no hay ná.

Viva el pasodoble, cantada por Gema acompañando al grupo mayor de Sacromonte.

Habanera.

Sacromonte.

Es de destacar la calidad de la producción de estas presentaciones, que se refleja especialmente en el vestuario y los accesorios de las bailarinas, además de en la iluminación y disposición general del escenario. Sacromonte es uno de los pocos elementos que en Autlán expresan a lo largo del año y aunque no se Carnaval, la raíz española de la identidad mexicana.

viernes, 31 de octubre de 2025

Fue estrenado el documental Ferruco en Autlán

Durante el diálogo al terminar el documental. Sobre el escenario, de izq. a der.: Ferruco, Elia Macías e Imanol Martínez.

 En la última jornada de la XXXI Semana Cultural Universitaria del Centro Universitario de la Costa Sur, la tarde del jueves 23 de octubre fue estrenado en el Aula Magna el documental Ferruco, dirigido por el joven autlense Imanol Vidal Martínez Avendaño. La función comenzó unos minutos después de las 16:00 horas y se desarrolló ante unas 400 personas, entre quienes estuvieron alumnos y profesores del CUCSur pero también investigadores del Departamento de Ecología y Recursos Naturales, ejidatarios de Ahuacapán y otras personas relacionadas con la Reserva de la Biosfera Sierra de Manantlán. También estuvo presente el director del documental y, a distancia mediante videollamada, Lizzie Hernández, Daniel Andrade y Mario López, productora, editor y guionista de esta obra, respectivamente. Estuvo en el Aula Magna Julio César Herrera Osuna, director de Planeación, Vinculación y Desarrollo de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

Al terminar la exhibición del documental, con duración de unos 25 minutos, comenzó un diálogo entre los participantes en su producción y el público y, desde luego, con Ferruco, el protagonista de esta obra. Cada uno de los integrantes del equipo de producción compartieron con los asistentes sus experiencias al realizar este trabajo, que implicó un reto para sus carreras pero les dejó a todos una enseñanza al conocer la historia de Ferruco. Imanol compartió que el estreno en Autlán era algo que esperaba desde hace tiempo, luego de llevar su documental a festivales en América y Europa, donde ganó algunos premios. Ferruco recordó cómo fue acompañar al equipo del documental para ayudarles a contar su historia, el origen de su apodo y lo que significa para él la Estación Científica Las Joyas, donde trabaja desde hace más de 30 años y que le ayudó, junto con la comunidad de investigadores con quienes ha hecho amistad, a seguir adelante con su vida.

Ferruco es la historia de José Alfredo Aragón Cruz, un trabajador de la Estación Científica Las Joyas, y de su resurgimiento luego del fallecimiento de su hija y de su caída en los vicios, proceso en el que la Reserva de la Biosfera Sierra de Manantlán jugó un papel importante, al darle fortaleza y seguridad. La exhibición del documental y el diálogo con sus productores fue premiado con una ovación de pie por toda la sala y con un reconocimiento entregado por la rectora del CUCSur, Ana María de la O Castellanos Pinzón.

jueves, 23 de octubre de 2025

El ballet La Grana en la XXXI Semana Cultural Universitaria

Homenaje a José Alfredo Jiménez.

 La noche del martes 21 de octubre, dentro del programa de la XXXI Semana Cultural Universitaria, el ballet La Grana, dirigido por Orlando Israel Ramírez Ramírez, ofreció un espectáculo de danza folclórica en el escenario del Aula Magna, ante unas 400 personas que llenaron la sala. La presentación del ballet comenzó hacia las 19:10 horas y contó con el acompañamiento del mariachi Imperial de El Grullo y con el ánimo festivo y las ovaciones con el que el público autlense siempre acude a verlo.

La velada comenzó con un homenaje a José Alfredo Jiménez, en el que los bailarines del grupo mayor del ballet ejecutaron, con vestuario basado en faldas largas y amplias y blusas blancas para las mujeres y guayaberas blancas para los hombres, las canciones El siete mares, Serenata huasteca, El jinete y Tu enamorado, que tocó de forma notable el mariachi, que se presentó con una alineación de cinco violines, tres trompetas, arpa, guitarrón, vihuela y guitarra, además de voces masculina y femenina.



Luego de un pequeño concierto del mariachi solo, como para dar tiempo a que los bailarines cambiaran su vestuario, vino un popurrí veracruzano, con algunos de los sones más conocidos de ese histórico Estado de la República. Una estampa de Nuevo León por el grupo infantil y otra de sones y jarabes de Nayarit por el grupo mayor, ambas con música grabada, vino una estampa charra, que inició con la representación de un desfile por el grupo infantil, en el que los bailarines ejecutan algunos movimientos sobre el escenario, con un estandarte de una asociación charra y una Bandera Nacional, bajo las notas de la marcha Viva Autlán por el mariachi. Este inicio de la estampa recuerda a los desfiles en que participan las asociaciones de charros, como el del 16 de septiembre o el del Día del Charro.

Pero las referencias a la charrería no acabaron ahí. Bajo las notas de algunos sones jaliscienses, en los siguientes minutos vimos a los bailarines de los grupos infantil y mayor realizar ejecuciones que remiten a una competencia de escaramuza charra, con las figuras y suertes que las charras hacen a caballo realizadas aquí con caballitos de madera, que son una herramienta que utilizan quienes están aprendiendo de manera formal esta disciplina. Sones y jarabes de Jalisco, la música que podemos llamar propiamente folclórica en nuestro Estado, fue la que protagonizó la parte final de la presentación, en la que ambos grupos del ballet se sucedieron sobre el escenario para bailar bajo las interpretaciones del mariachi.

Concierto del ensamble Jalisco Brass en el Aula Magna


 El primer concierto en el Aula Magna dentro de la XXXI Semana Cultural Universitaria estuvo a cargo del ensamble de metales Jalisco Brass, integrado por elementos de la Orquesta Solistas de América, que se presentó en pleno hace un par de años en la semana cultural. Con la asistencia de unas 250 personas, el concierto inició a las 19:10 horas del lunes 20 de octubre. Entre los asistentes estuvieron las autoridades universitarias y el director de la orquesta, Cristopher Ibarra Jackson.

Jalisco Brass es un ensamble de trombones, trompetas, cornos y tuba, además un par de ejecutantes de percusiones; en este concierto interpretó un repertorio variado de pasodobles y danzones, que conectaron muy bien con el público autlense y que demostraron que la diversidad de voces de un ensamble de metales es capaz de presentar con suficiencia piezas musicales que son concebidas para orquestas completas.

Luego de que el ensamble fue presentado por el maestro de ceremonias, los músicos salieron al escenario y, sin mayor trámite, saludaron con el pasodoble El gato montés, que no fue más que el inicio de una serie de piezas de este género que continuó con Amparito Roca, La virgen de la Macarena, Francisco Alegre y Paquito Chocolatero. Con el Danzón no. 2 de Arturo Márquez varió un poco el programa, que volvió a la cultura taurina con Gallito. El grupo pretendió despedirse con el danzón Nereidas, pero al terminarlo el público pidió una pieza más (acaso esperando otro pasodoble), petición que el ensamble atendió con una versión de Guadalajara. El concierto fue recompensado por el público con una larga ovación de pie.

Los integrantes de Jalisco Brass son:

Gustavo Merlo, trompeta.

Román Granda, trompeta.

Daniel Graterol, corno.

Alfredo Sánchez, corno.

Simeón Valentinov, trombón.

Sergio Simoes, trombón bajo.

Vicente Echeverría, tuba.

Ramón Granda, percusiones.

Fernando Mellado, percusiones.

miércoles, 22 de octubre de 2025

Exposición CINCO-grafías en el CCJAM

Pareja (2019), de Enrique Oroz.

 En el vestíbulo del Centro Cultural José Atanasio Monroy (CCJAM) fue inaugurada el lunes 20 de octubre, para iniciar la XXXI Semana Cultural Universitaria, la exposición CINCO-grafías, integrada con 60 piezas en la técnica conocida como siligrafía, de cinco autores tapatíos.

Montada en las paredes del vestíbulo y en los muretes que se encuentran al centro de este espacio, CINCO-grafías es una muestra de la obra de los artistas gráficos Martha Pacheco, Juan Carlos Macías, Ana Luisa Rébora, Víctor Hugo Pérez y Enrique Oroz, creada entre 2018 y 2020 especialmente para esta exposición. Según el texto curatorial que se encuentra a la entrada del recinto, escrito por Francisco Rojas Cárdenas, los autores tuvieron una amplia libertad creativa, por lo que los temas de las obras varían entre cada uno de ellos, aunque abundan los retratos y los conjuntos de personas, a veces con un sentido humorístico, a veces con algo de crítica.



Aunque antes habíamos visto en otros lugares de Autlán exposiciones de grabado y de técnicas semejantes, es la primera vez (según nuestros registros) que se exhibe obra en siligrafía, una técnica relativamente reciente en Jalisco y que fue aprendida por los autores de CINCO-grafías en el taller de gráfica de José Gutiérrez, en Guadalajara. La podremos visitar hasta el 5 de diciembre.



domingo, 31 de agosto de 2025

Celebró el Capítulo Costa Sur de la BSGEEJ su sesión académica de agosto en el CUCSur

La tarde del jueves 28 de agosto, en la sala José Trinidad Lepe Preciado del Centro Universitario de la Costa Sur, el Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco celebró su sesión académica mensual, con el doctor Carlos Palomera García como anfitrión. La sesión comenzó a las 18:10 horas y tuvo una asistencia de alrededor de 20 personas, la mayoría estudiantes de la ingeniería en Procesos y Comercio Internacional de ese centro de estudios.

El doctor Palomera presentó el trabajo Cómo ven y viven la violencia de género los estudiantes de ciencias de la Salud, consistente en los resultados de una encuesta sobre la percepción de este tipo de violencia entre estudiantes de Nutrición y de Enfermería del CUCSur, misma que fue aplicada por el autor de este estudio luego de que todos los profesores del centro universitario recibieran un curso de violencia de género en el año 2022. La encuesta se aplicó a 111 alumnos, 59 de Nutrición y 52 de enfermería.

En la exposición se mostraron, de forma gráfica, los resultados de las respuestas a algunas de las preguntas básicas de esta encuesta, como qué es la violencia (la mayoría respondió que es el uso del poder para perjudicar a alguien), si han sufrido violencia (60% respondió que no), qué tipo de violencia han sufrido (la mayoría respondió haber sido ignorados), mientras que solo 39% de los que han sufrido algún tipo de violencia la denunciaron y un 11% afirmó haber sufrido violencia por parte de su pareja, principalmente abuso sexual y la prohibición del uso de redes sociales.

El ponente también mostró una comparativa entre este estudio y uno similar realizado con estudiantes de Derecho, en el que hay diferencias en las respuestas a algunas de las preguntas, especialmente en el tipo de violencia recibida de la pareja. Entre las conclusiones de este estudio se encuentran la necesidad de acciones preventivas de la violencia de género y de la existencia de una red de apoyo clara dentro de las instalaciones universitarias.

miércoles, 21 de mayo de 2025

6ª Muestra Escénica de la licenciatura en Artes

Necrófago.

 El martes 20 de mayo los alumnos de la licenciatura en Artes, en la especialidad de Artes Escénicas, presentaron una muestra de su trabajo durante el semestre en una velada de danza contemporánea que se desarrolló en el Aula Magna del Centro Cultural José Atanasio Monroy, dentro del Centro Universitario de la Costa Sur. La muestra comenzó a las 18:45 horas y tuvo una asistencia de más de 150 personas.

Los alumnos, dirigidos por la profesora Nora Margarita Pérez Corona, presentaron 18 coreografías originales, que fueron preparadas individualmente bajo la guía de su maestra a lo largo del semestre. El tema general de este trabajo fue la obra del cineasta, músico y artista plástico estadounidense David Lynch, fallecido en enero pasado, y llevó como título El surrealismo de David Lynch. Cada alumno desarrolló su coreografía por completo, incluyendo la selección de la música, el vestuario y la escenografía. Este trabajo incluyó una investigación de la obra de David Lynch, que sirvió de base a la creación de la coreografía.

Las coreografías que vimos en esta muestra son muy variadas en cuanto a la propuesta general, la cantidad de bailarines, la iluminación y la música, así como en el uso en algunas de ellas de una proyección de imágenes y video al fondo del escenario e, incluso, el recuro de la música en vivo, que complementan la presentación. En general, se trata de composiciones muy bien logradas y ejecutadas, en las que se despliega la creatividad y los recursos obtenidos en la licenciatura.

La lista de las coreografías presentadas es la siguiente:

1.- Necrófago, de Nora Margarita Pérez Corona, con la inclusión de un ensamble de cinco guitarras.

2.- Las musas de Lynch: permanencia efímera, de Judith Alejandra Huitrón Bernal.

3.- Revolución, de Julieta Monserrat González Gómez.

4.- A million dreams, de Delia Margarita Dávila Chavarín.

5.- Money, de Evander Nazul Castorena Carrillo.

6.- Probabilidades: loca vida, de César Omar Gómez del Castillo.

7.- Nadie está listo, de Rodolfo Ariel Reyes Hernández.

8.- ¿Hola?, de Hilda Lucía Contreras Rosales.

9.- Melancolía, de Nora Margarita Pérez Corona, con la pianista Irene Teresita Castillo Santana tocando en vivo.

10.- Susurros del viento, de Camila González Bustos.

11.- No soy un monstruo, de Alondra Yessenia Camarena Naranjo.

12.- Susurros de un corazón, de Julieta Monserrat González Gómez, con la ejecución de guitarra por César Antonio Pelayo Campos.

13.- Almas opuestas, de Camila González Bustos.

14.- Entre sombras y ruido, de Rania Sibila Ortiz Cristerna.

15.- Inconsciente, de Andrea Cecilia Vargas Robles.

16.- I know, de Eduardo Flores Güitrón.

17.- Rojo pesadilla, de Jair Alexander Anguiano Montes.

18.- Limbus, de Nora Margarita Pérez Corona.

En la muestra participaron, además de los músicos ya mencionados, los guitarristas Hirepan Solorio Farfán, Glen Darío Franco López, Luis Gerardo Urdiano Basurto y Juan Gerardo González, el bajista Efrén Arturo Ramírez Mejía y Judith Alejandra Huitrón Bernal, quien incluyó un pasaje de violín en su coreografía, ejecutado por ella misma.

No soy un monstuo.

Además de los autores de las coreografías, que participaron en sus obras como bailarines, estuvieron en escena también Mariana Enríquez Montes, Karla Monserrat Esquivez Ibarra, Leticia Yuritzi Cardona Hernández, Emma Mahetzy Lozano Collazo, Fátima Cristina Gómez Michel, Juliana Guadalupe Moreno Ponce, César Antonio Pelayo Campos, Jasiel de Jesús Llamas Villaseñor, Ángel Daniel Gutiérrez Zepeda, Hugo Rubeli Roblada Flores y Aarón Alvarado Abundis.

Todos ellos bajo la dirección general de Nora Margarita Pérez Corona.

La danza contemporánea no es una disciplina que se exhiba constantemente en la región, esperamos que la formación de profesionales en ella poco a poco mejore la oferta y, con ella, su conocimiento entre el público.

lunes, 31 de marzo de 2025

Iniciaron los festejos por el aniversario 55 del ballet La Grana


 La noche del viernes 28 de marzo el ballet La Grana inició una serie de actividades para celebrar su aniversario 55, con un espectáculo denominado Noche de Ballroom, realizado en el Aula Magna del Centro Cultural José Atanasio Monroy. Dedicada a Jonathan, uno de los integrantes del grupo infantil del ballet que enfrenta problemas de salud, la velada inició a las 18:02 horas, registrando una asistencia de unas 300 personas.

Como su nombre lo indica, el espectáculo de este viernes estuvo alejado de la danza folclórica. En esta ocasión, con la participación de los grupos infantil y mayor, el ballet La Grana ofreció un recital de diversos géneros: en la primera parte los vimos bailar swing, mambo, pasodoble, chachachá y cumbia, con una base de pistas musicales y, en la mayoría de los casos, con bailes grupales. De aquí, podemos destacar la interpretación de El pescador, de Totó la Momposina, y los pasodobles, que bailaron en parejas llenando el espacioso escenario.

La segunda parte estuvo dedicada al tango, la cumbia y la comedia musical, donde vimos a los bailarines actuar con piezas como Libertango, I will survive, una versión de Represent, del grupo cubano de rap Orishas y hasta música de Cri Cri. Además de una excelente ejecución de pasodoble por una sola bailarina, realizando un fluido y vistoso juego con el mantón, es de resaltar la puesta en escena de las piezas grupales, en las que participan todos los bailarines del grupo mayor en algunas de las piezas que mencioné antes y que muestran una muy buena coordinación y expresión. La noche concluyó con los integrantes del ballet bailando con algunos miembros del público, entre el escenario y los pasillos de la sala, en lo que puede interpretarse como una fiesta generalizada.

A lo largo del año vendrán otras actividades de este tipo, todas dentro de la conmemoración del aniversario del ballet fundado por la señora Beatriz Ramírez.



viernes, 1 de noviembre de 2024

Exposición de la obra seleccionada de la VII Bienal José Atanasio Monroy

Macedonia, de Omar Alejandro Castillo Jaimes.

 Desde el jueves 24 de octubre, fecha en que fueron entregados los premios de la VII Bienal de Pintura José Atanasio Monroy, se encuentra disponible en el vestíbulo del centro cultural que también lleva el nombre de ese pintor autlense la obra que resultó seleccionada en esta edición de la bienal.

La exposición está integrada por 46 piezas y es muy variada en cuanto a estilos, formatos y técnicas, como ha sido la característica de este concurso desde su nacimiento en 1999, como premio regional. Sin embargo, a diferencia de anteriores ediciones de la bienal, abundan en esta los cuadros figurativos, incluyendo una obra hiperrealista de gran factura, que ilustra este texto. Notamos también una menor recurrencia de referencias a la violencia y menos denuncia social en los temas que abordan los pintores, pero también una mayor experimentación con materiales y técnicas. La vida en la ciudad, la despersonalización que conlleva y la afirmación del individuo sobre la masa son algunos de los temas que identificamos en esta exposición.

Teutlil, de Antonio Irvin Labarrios Garcés.


Al centro del vestíbulo, sobre mamparas, están exhibidos los seis cuadros ganadores, mientras que en la parte posterior de las dichas mamparas están los cuadros que merecieron mención honorífica. Entre las piezas que destacamos están Macedonia, la representación hiperrealista de las manos de una anciana obra del capitalino Omar Alejandro Castillo Jaimes; El último baile, un dramático políptico de 30 piezas de Humberto Barajas Bustamante, de Guanajuato, y Las batallas pericas, un cuadro de estilo medieval del veracruzano Patricio Estanislao O´Hea Suárez.

La exposición se puede visitar en horarios de oficina, está abierta al público en general.



sábado, 26 de octubre de 2024

Con la Orquesta Higinio Ruvalcaba concluyó la XXX Semana Cultural Universitaria


 La noche de este viernes 25 de octubre, en el Aula Magna del Centro Cultural José Atanasio Monroy tuvo lugar la última actividad de la XXX Semana Cultural Universitaria, que había iniciado el lunes 21. Fue un concierto de la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba, de la Universidad de Guadalajara, que apenas el pasado martes se presentó en el Teatro Juárez de Guanajuato, dentro del Festival Internacional Cervantino. El concierto tuvo la asistencia de unas 300 personas.

Luego de la exhibición en la pantalla del Aula Magna de un video promocional del 30 aniversario del CUCSur y de la lectura de una semblanza de la orquesta, se dio por fin la tercera llamada a las 19:12 horas. El director de la orquesta, profesor Sergio Félix Ramírez Cárdenas, explicó antes de comenzar la música que el programa que presentarían estaba integrado por tres serenatas de autores hermanados por la época del romanticismo. En cuanto a este tipo de música, dijo que originalmente era de piezas ligeras que se tocaban al atardecer, generalmente en espacios abiertos, con instrumentos de cuerda y de viento, aunque durante el romanticismo cobra mayor profundidad y se traslada a las salas de concierto, ya con orquestas solo de cuerdas.

El programa completo fue el siguiente:

Serenata op. 22 en Mi mayor, de Antonin Dvorak:

I.- Moderatto

II.- Tempo di valse

III.- Scherzo: Vivace

IV.- Larghetto.

V.- Finale: Allegro vivace.

 

Serenata para cuerdas en Mi menor, op. 20, de Edward Elgar:

Allegro piacevole.

Larghetto.

Allegretto.

 

Serenata para orquesta de cuerdas, op. 48, en Do mayor:

I.- Pezzo in forma di Sonatina.

II.- Valse

III.- Elégie

IV.- Finale (Tema russo)

 

Este programa, según explicó el profesor Ramírez, fue el mismo que la orquesta presentó en el Cervantino. Luego de una larga ovación con la que el público premió la excelente interpretación, las autoridades universitarias encabezadas por la rectora del CUCSur, Ana María de la O Castellanos Pinzón, entregaron reconocimientos a cada uno de los integrantes de la orquesta, incluyendo al personal administrativo. Luego de un breve mensaje, la rectora dio por concluida la XXX Semana Cultural Universitaria que, según dijo, forma parte también de los festejos por el 30 aniversario de la Red Universitaria.

viernes, 4 de octubre de 2024

Se presentó el ballet folclórico de la Universidad de Guadalajara en el Aula Magna

Danza de Quetzales.

 Dentro de las actividades conmemorativas del aniversario 30 de la Red Universitaria y del consiguiente nacimiento del Centro Universitario de la Costa Sur, la noche de este jueves 3 de octubre el ballet folclórico de la Universidad de Guadalajara ofreció una presentación en el Aula Magna del Centro Cultural José Atanasio Monroy, que lució un lleno casi total. La tercera llamada se dio hacia las 19:13 horas, ante un público expectante que, contrario a lo que ha ocurrido en otros espectáculos, ya prácticamente había llenado la sala antes del inicio de la presentación. A pesar de la magnitud del grupo artístico que se presentaría, la publicidad de esta presentación fue prácticamente nula: la gran mayoría de los asistentes eran trabajadores y académicos del CUCSur, unos pocos estudiantes y una buena cantidad de invitados especiales, entre quienes estaban algunos presidentes municipales de la región.

El ballet, dirigido por Isaac Alberto Mercado Morales, presentó un espectáculo con una producción de muy buen nivel, con su propio equipo de iluminación de sala y de escenario que incluía una programación especial para cada estampa y algo que no habíamos visto antes: su propia tarima, integrada por 88 módulos que fueron montados sobre el escenario del Aula Magna, tan lisa como si fuera de una sola pieza y sonora como las famosas tarimas de los fandangos.

Michoacán.


La velada inició con la poblana Danza de Quetzales, con mucho la estampa más vistosa y colorida de la presentación, merced al tocado de los bailarines y los movimientos que ejecutan, que llenan por completo el escenario. Sin prácticamente transición alguna, como no sea el oscurecimiento del escenario, las estampas se fueron encadenando para completar un poco más de una hora de espectáculo.

Las cuatro estampas siguientes tuvieron música en vivo, con grupos musicales de diversa instrumentación, según la identidad de cada región. Es de llamar la atención, en lo respectivo a la música, la calidad de las voces y de la música toda, que podrían protagonizar un espectáculo por ellas mismas. En el caso de Michoacán, que fue la segunda estampa, la música estuvo a cargo de cinco violines, guitarrón y vihuela, además de las siete voces femeninas y cinco masculinas que estuvieron también presentes en las siguientes estampas. Comenzó la estampa con la interpretación de algunas pirecuas y continuó, siempre con música en vivo, con danzas que representan el trabajo en el campo y en la pesca.

Veracruz.


Para la estampa de Veracruz la música fue interpretada con arpa, guitarrón y tres jaranas, que acompañaron a los bailarines con algunos sones jarochos y canciones populares mexicanas, como Veracruz, de Agustín Lara. Luego vendría Guerrero, con dos guitarras, guitarrón, vihuela y cajón, para acompañar a los bailarines. El cierre sería con la estampa de Jalisco, al son de un mariachi moderno integrado por tres trompetas, cinco violines, guitarrón y vihuela, además de las voces, que se encargaron de tocar sones del sur de Jalisco y canciones como Guadalajara. El cierre fue con La culebra, dejando una segunda interpretación de Guadalajara como rúbrica, para reunirse todos los artistas en el escenario a despedirse del público.

Jalisco.


martes, 27 de agosto de 2024

Gala de música y danza en el VIII Festival Áurea Corona

Konstantin Ziumbilov (violín) y Mauricio Allera (piano).

 La noche del viernes 23 de agosto se llevaron a cabo en el Aula Magna del centro cultural José Atanasio Monroy las actividades de la quinta jornada presencial del VIII Festival Áurea Corona, que consistieron en un par de conciertos y en una gala de danza folclórica. A las 18:15 horas inició el primero de los conciertos, con menos de cien personas dentro del Aula Magna, número que fue aumentando a lo largo de la velada hasta rebasar el número de 300.

Como comentario al margen, este aumento en el número de asistentes no necesariamente es una buena noticia. El ingreso de personas a la sala fue casi constante durante todo el primer concierto, lo que dificultó, con el continuo paso de personas por entre las butacas para buscar un lugar libre o para encontrar el sitio que ya antes les habían apartado sus amigos o familiares, el disfrute de lo que ocurría en el escenario. Fue un inconveniente de tener varias actividades diferentes de forma continua, del cual los organizadores ya habrán tomado buena nota.

El primer momento de esta velada, que duró tres horas y media, fue el magnífico concierto que ofrecieron los maestros Konstantin Ziumbilov al violín y Mauricio Allera Malo al piano. Ambos son conocidos del público local: Ziumbilov ha venido ya en varias ocasiones al frente de la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba, además de haber grabado los primeros discos de la colección Compositores de la Región; Allera es profesor de la licenciatura en Artes, donde ha aportado a la formación de varias generaciones de músicos. Ellos interpretaron el siguiente programa:

Sonata IV BWV 1017, de Johann Sebastian Bach.

Valse op. 69 no. 1 y 2, de Frederick Chopin.

Polonesa op. 26 no 1, de Frederick Chopin.

Romanza, de Higinio Ruvalcaba.

Danza Gitana, de Higinio Ruvalcaba.

Berceuse, de Higinio Ruvalcaba.

La Lista de Shindler, dedicada por el maestro Ziumbilov “a toda la gente caída en las guerras”.

A excepción de las piezas de Chopin, que interpretó el maestro Allera solo, el resto del repertorio se desarrolló a dueto.

Orquesta ECOS Autlán.


Luego de algunos minutos, necesarios para reconfigurar el escenario, vino el segundo momento de la noche: una gala de folclor con el ballet La Grana, que fue acompañado en un par de piezas por la Orquesta Sinfónica ECOS Autlán y el Cuarteto de Cuerdas Autlán.

Dirigida por el profesor Armando Emmanuel Pedraza Guerra, la orquesta ofreció un concierto variado, ya con una sala cerca del lleno, bajo el siguiente programa:

Ayre, de Osvaldo Golijov.

Sarabande, de Poulenc.

Gavota, de Manuel M. Ponce.

Mars, de la suite The Planets, de Gustav Holst.

Vals de la opereta.

Pompa y circunstancia, de Edward Elgar.

Escenas de ballet, de Robert Bennet Brown.

Judas Macabeo, de Händel.

Finlandia, de Jean Sibelius.

Trepak, de Peter Tchaikovski.

La cumparsita, cuya interpretación sirvió como acompañamiento para una pareja de bailarines del ballet La Grana.

La cumparsita. Imagen tomada de la transmisión por Facebook Live del Gobierno de Autlán.


Antes de que los integrantes de la orquesta abandonaran el escenario, subieron a él los músicos del Cuarteto de Cuerdas Autlán para tocar Jesusita en Chihuahua, pieza que fue bailada por tres parejas. Luego de esta transición entre los conciertos y el espectáculo de danza, con un par de piezas en el que convivieron ambas manifestaciones, vino la actuación del ballet La Grana, dirigido por Orlando Israel Ramírez Ramírez, con sus grupos infantil y mayor y con la participación del grupo senior, integrado por ex bailarines de esta organización que se reunieron exclusivamente para esta gala.

El programa de esta gala, que comenzó hacia las 20:15 horas, fue el siguiente:

Intermezzo, de Manuel M. Ponce, que bailaron los integrantes del ballet utilizando una grabación de Áurea Corona interpretando esta pieza al piano.

Granada, de Agustín Lara.

Autlán costumbrista, el cuadro desarrollado por Orlando Ramírez a partir de investigaciones sobre las manifestaciones artísticas populares y la vida cotidiana en el Autlán de la primera mitad del siglo XX.

Estampas de Veracruz, por el grupo infantil.

Estampas de Zacatecas, por el grupo senior.

Alcaraván, por el grupo senior.

Estampas de Chiapas.

Querreque, por el grupo senior.

La negra, por el grupo senior.

El relámpago.

La botella, por el grupo infantil.

Las olas, por el grupo infantil.

Jarabe tapatío, por el grupo senior.

La chata, por el grupo senior.

El astillero, por el grupo infantil.

Estampas de Colima.

sábado, 24 de agosto de 2024

Primera jornada del VIII Festival Áurea Corona

El ballet La Grana, con Doria Núñez y el mariachi Imperial. Imagen tomada de la transmisión de Facebook en la página del Gobierno de Autlán.

 El viernes 16 de agosto, por la tarde, comenzaron las actividades del VIII Festival Áurea Corona, que por primera vez ocuparon el Aula Magna del Centro Cultural José Atanasio Monroy, del CUCSur. Esta edición del festival está dedicada a la memoria de la señora Beatriz Ramírez de Ramírez, promotora de la enseñanza, la investigación y la práctica de la danza y fundadora del ballet La Grana, que sigue activo a 55 años de su debut.

Ante unas 300 personas, a partir de las 18:30 horas tuvo lugar una sencilla ceremonia de inauguración, en la que participaron Agustín Godoy Pelayo, presidente del Patronato del Museo y Centro Regional de las Artes; Orlando Israel Ramírez Ramírez, director del ballet La Grana, y la regidora del Ayuntamiento de Autlán, Claudia Alejandra Galván García.

Agustín Godoy expuso los objetivos de este festival: recordar a la maestra Áurea Corona y abrir escenarios que permitieran a los músicos jóvenes adquirir experiencia sobre los escenarios. Ponderó la existencia de tres pianos de concierto en Autlán y una buena cantidad de ejecutantes, por lo que opinó que, en unos cinco o diez años, Autlán estará exportando pianistas.

Orlando Ramírez agradeció, a nombre de su familia, que este festival esté dedicado a la señora Beatriz, su madre, y que a través de él se esté reconociendo a quienes han hecho la cultura en Autlán. Enseguida, la regidora Claudia Galván dio un mensaje de bienvenida a nombre del Ayuntamiento.

Los hermanos Godoy y el director de Cultura de Autlán, Esdras López (izq.). Foto de Agustín Godoy.


Luego de un par de minutos para reacomodar el escenario, vino un concierto de piano a cargo de los hermanos José María y Ramón Alberto Godoy Núñez, quienes se han presentado en todas las ediciones del festival. Luego de una introducción en la que explicaron el programa que presentarían, incluyendo algunos comentarios sobre la obra de Jean Sibelius, compositor finlandés cuya música formó la mayor parte del repertorio de este concierto, los hermanos Godoy interpretaron, alternándose frente al piano del Aula Magna, lo siguiente:

Estudio Op. 76 no. 2, de Jean Sibelius

6 Impromptus op. 5, de Jean Sibelius:

Impromptu I.

Impromptu V.

Impromptu VI. 

Preludios Libro 1 Op. 28: X, La Cathédrale Engloutie, de Claude Debussy

Estudio Op.3 No.2: Morceaux de Fantaisie, de S. Rachmaninov

Sonata para piano en Fa mayor op. 12, de Jean Sibelius

                I. Alegro Molto.

                II. Andantino.

                III. Vivacissimo.

 

Antes de cada pieza, los ejecutantes daban algunos comentarios sobre lo que se disponían a tocar, ayudando a que los oyentes tuvieran un mejor contexto de la música que escucharían. El concierto fue de una muy buena calidad, tanto en la selección musical como en la ejecución, por lo que los pianistas cosecharon una merecida ovación de pie al terminar su intervención.

La chirimía López Peña. Foto de Agustín Godoy.


La segunda parte del programa de esta jornada fue una gala de folclor en el que participaron el ballet La Grana, el mariachi Imperial, la chirimía López Peña y la cantante Doria Núñez. Pero, antes de que iniciara la música, se exhibió un video en la pantalla del Aula Magna, en el que varios integrantes y ex integrantes del ballet La Grana compartieron recuerdos y experiencias en sus ensayos y presentaciones, incluyendo cómo su paso por este grupo folclórico los hizo crecer como personas al conocer y respetar las manifestaciones identitarias de diversas regiones de México.

El primer número de la gala fue la interpretación de Intermezzo, de Manuel M. Ponce por un grupo de bailarines del ballet La Grana, mediante la técnica de ballet clásico. La música fue tomada de un video en el que la profesora Áurea Corona interpreta el Intermezzo, lo que fue, al mismo tiempo, una forma de recordar a la ameritada pianista cuyo nombre lleva el festival. A lo largo del video se fueron proyectando, además, los retratos de personajes autlenses relacionados con la cultura y el arte: la misma Áurea Corona, José Atanasio Monroy, Hermilio Hernández, Clemente Amaya, María Mares, Ernesto Medina Lima y Beatriz Ramírez.

Enseguida subiría al escenario la chirimía López Peña, cuyos trajes de manta y su sonido inevitablemente carnavalero inundaron los sentidos de los asistentes. A las notas de sones jaliscienses interpretados por la chirimía, parejas de bailarines ataviados con trajes tradicionales campiranos desfilaron sobre la duela para ejecutar los pasos correspondientes. También pudimos ver en este momento suertes como el floreo de reata.

El mariachi Imperial. Foto de Agustín Godoy.


El Mariachi Imperial, venido de El Cacalote, municipio de El Grullo, abrió el siguiente momento de la gala, interpretando el Huapango de Moncayo para acompañar a los bailarines en una sucesión de evoluciones de danza contemporánea. Ya con pistas musicales, los grupos infantil y juvenil del ballet La Grana subieron a bailar estampas de Sinaloa, para dejar paso a una nueva intervención del mariachi, ahora acompañado de Doria Núñez, quienes cantaron Aires del Mayab para dar música en vivo a los integrantes del ballet. Ya sin bailarines, el mariachi y Doria tocaron La diferencia, de Juan Gabriel, y Por amor, de Rafael Solano. Los bailarines, ataviados con atuendos de Jalisco, volvieron al escenario a bailar La charreada, también bajo las notas del mariachi y la potente voz de Doria. La cantante se despidió, enseguida, con Amor eterno.

Uno de los momentos más aplaudidos de la velada vino enseguida, con la ejecución de la Danza del Venado, con todo el dramatismo de esta representación de las tradiciones indígenas del norte de México. Luego tocaría el turno de los grupos infantil y juvenil, que bailaron estampas de Nuevo León, con pistas grabadas, quienes dejarían luego el escenario para que lo ocuparan el mariachi y el grupo mayor del ballet, que ejecutaron estampas veracruzanas.

Para bailar Jalisco, cuyas estampas constituyen la firma de las presentaciones del ballet La Grana, subieron primero los bailarines infantiles y juveniles, para bailar algunos sones. El grupo mayor, acompañado por el mariachi, bailó la canción El principio, de Juan Gabriel, con lo que hicieron el cierre de esta gala.