miércoles, 16 de noviembre de 2022

“Sombras sin decir adiós” en el Aula Magna


 Enfermos por todas partes y el ayer se diluía.

 

En la historia de la Humanidad, algunas generaciones han sido marcadas por algún suceso de trascendencia global: las guerras mundiales, el inicio de la globalización, la Guerra Fría… a la nuestra le ha tocado vivir una pandemia, el desarrollo de una enfermedad desconocida que obligó a la gente a cambiar sus hábitos y sus relaciones interpersonales, dejando una huella que acaso sea permanente.

La pandemia, su impacto y las transformaciones a la vida cotidiana fueron el motivo para Sombras sin decir adiós, el primer proyecto interdisciplinario producido en la licenciatura en Artes, cuya primera generación ya alcanza el quinto semestre. La obra, que incluye música, danza, pintura, video y teatro, surgió a partir del poemario La verdad es lo único que no cambia, del maestro Jesús Medina García, de próxima presentación, que fue la base sobre la que se compuso todo el material de la obra.

El lunes 14 de noviembre, por la noche, Sombras sin decir adiós fue estrenada en el Aula Magna del centro cultural José Atanasio Monroy, por profesores y alumnos de la licenciatura en Artes y personal invitado. Con la asistencia de unas 350 personas, la función comenzó a las 19:15 horas.

La obra está dividida en tres partes, relacionadas con la etapa inmediatamente anterior a la descripción del COVID-19, con el periodo de incertidumbre y miedo de la época de mayor incidencia de contagios y, al final, un recuerdo para quienes se fueron sin que pudieran ser despedidos por sus amigos y familia. Por medio de música y danza y con el apoyo visual de dibujos, pinturas o videos proyectados sobre la pantalla del fondo del escenario (insisto, todo compuesto especialmente para esta obra) los espectadores recordamos el fin de año de 2019, con la alegría consumista propio de la época (“qué ironía, lo que vendría”); pasamos en el segundo acto a una recreación del miedo, la incertidumbre y el dolor por la muerte de personas queridas, sin el consuelo mínimo de la despedida, que caracterizó a la peor etapa de la pandemia; y recordamos con sentimiento a los fallecidos y a sus familias al final de la obra.



El hilo conductor de la representación lo lleva el personaje de un médico medieval, con su capa y su máscara intimidantes, que aparece entre las actuaciones del resto de los artistas recitando algunos de los versos del poemario, con reflexiones sobre cada etapa de la pandemia.

El director artístico de la obra, Mauricio Allera Malo, dijo al terminar la representación que fue un reto integrar a un equipo tan grande y diverso en criterios e ideas para el proceso de creación a partir de un poema.

El personal que intervino en este proyecto interdisciplinario es el siguiente:

Mauricio Allera Malo, director artístico.

Jesús D. Medina García, autor del poema.

Mauricio Allera, César Gómez y Germán Santana, compositores.

Silvestre K´anil Díaz Landeros, actor.

Mauricio Allera, César Gómez y Germán Santana, Dani Becerra, Mayra González y Alfredo Mardueño, músicos intérpretes.

Artes escénicas: Nora Pérez (responsable), Aarón Alvarado, Jair Anguiano, Yuri Cardona, Delia Dávila, Eduardo Flores, Melany García y Juliana Moreno.

Artes plásticas: París Valle (responsable), Lorena Leticia Cisneros, Ximena Díaz, Ana Araceli Galindo, Judith Huitrón, Alexis Landín, Dulce Pérez, Nora Pérez, Jazmín Rodríguez, Gabriela Valdivia, Andrea Vargas, Brenda Vargas.

Eric Chávez y César Gómez se encargaron del diseño gráfico, video, animación e iluminación.

martes, 15 de noviembre de 2022

Celebró Autlán su primer Moto Fest


 El campo de beisbol de la unidad deportiva Luis Michel Anaya ha tenido una historia más bien errática: en la década de 1980 era poco más que un simple espacio abierto al que solo la costumbre y unas precarias instalaciones le daban la categoría de cancha. Ahí jugábamos los chiquillos vecinos de la entonces nueva colonia Las Ceibas y algunos equipos de beisbol, de los que esporádicamente han participado en ligas regionales. De entonces, son más recordadas las grandes tolvaneras que aquí se originaban. Con el tiempo esta cancha fue mejorando físicamente, ahora luce empastada, con un derruido montículo para el lanzador, unas gradas y una malla para evitar que la bola se vaya demasiado lejos cuando el bateador no logre conectarla. Pero la práctica del beisbol sigue siendo más bien esporádica y poco organizada.

El diamante fue circulado para protegerlo.


Pero la cancha, a partir de este año 2022, parece haber encontrado una vocación: la de centro de espectáculos. Aquí se realizó uno de los eventos gratuitos del Carnaval, la noche del lunes 21 de febrero, que consistió en un baile con la música de tres bandas de tipo sinaloense: Banda Mach, Llano Grande y La Indicada.

A pesar de su lejanía de las carreteras que conectan a Autlán con otras regiones, la cancha de beisbol de la unidad Luis Michel Anaya (conocida popularmente como unidad Cosío Vidaurri, por su vecindad con la escuela primaria de ese nombre) fue elegida por los Motoclubes Unidos de Autlán para celebrar ahí un Moto Fest, la primera actividad de este tipo en Autlán, consistente en una reunión de clubes de motociclistas organizados, procedentes de diversos lugares del país, aderezado con música, comida, bebida y hasta acrobacias.

Con la intención de mostrar a la gente la cultura biker, el festival comenzó al mediodía del sábado 12 de noviembre, todavía con una baja asistencia, con un sol que caía a plomo sobre las cabezas y algo de nervios entre los organizadores. Poco antes de las 14:00 horas comenzó a sonar música desde el escenario instalado en el extremo poniente de la cancha, gracias al trabajo de un DJ. La música seguiría, con pocas interrupciones, a lo largo de más de ocho horas y con mucha variedad: por ese escenario desfilaron Ska Factory, la banda Cielo Azul, Doc Rock, que incluyó dos piezas de Rammstein cantadas por Gelar Haro; los raperos Zona Cero, Kortlivad, Night Secrets, un espectáculo de baile fusión por Grecia Hernández y, para cerrar, la banda tributo a Carlos Santana Saul Sacrifice. Rock, rap, banda, ska… una amplia variedad de ritmos y géneros, aunque con un dato curioso: hubo piezas, como la infaltable Provócame, que escuchamos al menos con dos grupos.

Ska Factory.


Pero las interrupciones de que hablé arriba no se debieron a falla alguna sino a otras actividades ya contempladas en el programa: la inauguración por el presidente municipal, Gustavo Robles, poco antes de las 17:30; unas singulares carreras de motocicletas en las que el ganador no sería quien llegara primero a la meta sino el que pudiera avanzar más lento sin tocar el suelo con los pies; y lo que más llamó la atención: un espectáculo de acrobacias por el Escuadrón Acrobático de la Secretaría de Movilidad, cuyos alrededor de 20 integrantes realizaron diversas figuras luchando contra las irregularidades del terreno.





Una nota un tanto discordante, para la imagen de rudeza que la generalidad de personas tiene de los motociclistas, fue la recepción, con toda solemnidad, de la virgen de Hostotipaquillo, una imagen religiosa que está declarada patrona de los bikers. La imagen llegó el sábado en la tarde y fue colocada unos minutos en el escenario, mientras los integrantes de Doc Rock preparaban su equipo, y fue la protagonista de la jornada dominical, consistente en una ceremonia de bendición de cascos.

A los costados de la cancha pudimos observar largas series de toldos, ocupados de la siguiente forma: los del lado norte por los motoclubes autlenses, los del rumbo sur por motoclubes visitantes y puestos de venta de bebidas (cerveza artesanal Autlantis y Maltierra, de Autlán, y mezcal Mezontle, de Tuxcacuesco), camisetas, artículos para motociclistas (desde armas defensivas hasta pipas, pasando por paliacates, botones y ropa), artículos de piel de León, Guanajuato, trabajos de talabartería del autlense Primitivo Mendoza, adornos para las motos y sus tripulantes, entre muchas otras mercancías. El lado oriente de la cancha fue destinado a expendios de comida: botanas, pizza, tacos, mariscos, dogos… Los toldos de los clubes de motociclistas eran prácticamente sitios de exhibición de motocicletas, de distintos tipos, marcas y características.




De voz de Óscar Cárdenas, uno de los organizadores, supimos que al Moto Fest habrían asistido entre 2,500 y 3,000 personas y entre 500 y 600 motocicletas, procedentes de Nayarit, Jalisco, Colima y Michoacán. Entre ellos venía una pareja de motociclistas de Ajijic, integrante de la comunidad norteamericana de ese lugar. Óscar nos indicó que tienen la intención, junto con el gobierno municipal, de organizar otro festival para 2023, también a mediados de noviembre, pero con duración de tres días.

La asistencia superó las expectativas de los organizadores. Los visitantes, que venían de lugares como Manzanillo, Puerto Vallarta, Tenamaxtlán, Guadalajara, León, Unión de Tula y Ciudad Guzmán, se fueron con un buen sabor de boca debido al ambiente de fiesta y a la buena organización que aquí encontraron.

lunes, 14 de noviembre de 2022

Programa del V Festival Músico Cultural Carlos Santana


 El próximo fin de semana el centro comunitario Tiopa Tlanextli celebrará la quinta edición de su Festival Músico Cultural Carlos Santana, que por primera vez se llevará a cabo en la Alameda, en lugar del jardín de la colonia Echeverría.
El festival se desarrollará bajo el siguiente programa:

Viernes 18 de noviembre:
17:00 horas: inauguración.
17:30 horas: grupo musical de la TAE de la Escuela Preparatoria Regional de Autlán.
18:30 horas: grupo de danza y ensamble del Centro Cultural Cuicacalli.
19:30 horas: exhibición de tae kwon do.
20:00 horas: rondalla de la Casa de la Cultura.
21:00 horas: ensamble del 5° semestre de la licenciatura en Artes del CUCSur.

Sábado 19 de noviembre:
16:30 horas: Night Secrets.
17:30 horas: Dock Rock.
18:30 horas: Los Náufragos.
19:30 horas: Alfredo García, "Macano".
20:30 horas: Soul Sacrifice.

Domingo 20 de noviembre:
16:00 horas: entrega simbólica del premio de la rifa anual de Tiopa Tlanextli. Anuncio del 6° festival y Concurso de Guitarra Santana Suena 2023.
16:30 horas: grupo de música africana Konkoba Djembe.
17:00 horas: Soneros de Manila.
17:45 horas: José Aldaco y Grupo Santa Catalina.
18:30 horas: Eva Kabande y Dan Abella.
19:30 horas: Wendy Laurier (Linda Rondstadt tribute).
21:00 horas: Banda Autlán.
22:00 horas: clausura.

miércoles, 9 de noviembre de 2022

Cuarta sesión del taller de lectura de Todas las guerras del mundo


 

El martes 8 de noviembre por la tarde el club de lectura Trashumante celebró la cuarta sesión de su taller de lectura de la novela Todas las guerras del mundo, de la autora jalisciense Pita Raygoza. Haciendo honor a su nombre, el grupo no sesionó en la biblioteca Paulino Navarro, su sede en las últimas semanas, sino en una sala del edificio administrativo de la Casa de la Cultura Efraín González Luna. La sesión comenzó a las 17:15 horas, con la asistencia de ocho talleristas.

Los trabajos de esta sesión, la primera después de una pausa de dos semanas en la que los integrantes del club asistimos a otras actividades culturales, fueron dirigidos por la maestra Cristina Jiménez, quien propuso una actividad harto lúdica y útil para fijar en la memoria los pasajes de la novela: nada menos que realizar una breve representación teatral, de títeres, con los acontecimientos y personajes de los capítulos 6, 7 y 8 de la novela.



La maestra preparó para la ocasión un pequeño escenario y nos proporcionó materiales, como unas hojas impresas con tres siluetas humanas, pegamento y unos palitos, los participantes llevamos también lápices de colores y tijeras. Luego de organizarnos en parejas, se nos asignó la tarea de convertir esas siluetas en los personajes principales de los tres capítulos, mismos que, ya recortados y aderezados con los dichos palitos, serían nuestros títeres. Así, cada equipo representó uno de los tres capítulos en el escenario; el cuarto equipo imaginó un final alternativo para el capítulo 8: doña Lilia muere luego del fusilamiento de su esposo y es la señora Laura Mora quien, junto con el arriero, se dispone a llevar a Pilar a Guadalajara, como para resarcir la traición que le hizo su familia a Zacarías.

Las representaciones, así como la caracterización de los personajes, fueron bastante afortunadas. No faltó quien no se limitara a los personajes sino que pasó a la recreación, con los mismos materiales, de elementos como la cárcel y la cámara de Pilar.



martes, 8 de noviembre de 2022

La historia de la educación ambiental en la región en la sesión mensual del Capítulo Costa Sur BSGEEJ

Foto de Martha Corona.

 Este sábado 5 de noviembre el Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco celebró su sesión ordinaria mensual en el salón de usos múltiples del Museo Regional, con la asistencia de alrededor de 20 personas, en los formatos presencial y en línea. La parte pública de la sesión comenzó hacia las 11:10 horas.

El doctor Salvador García Ruvalcaba, quien ingresó el pasado mes de abril, fue el anfitrión de esta sesión y presentó su trabajo 15 años del Centro de Especialización en Educación para el Desarrollo Sostenible del Occidente de Jalisco y la Agenda 2030. Su exposición comenzó con una relación de los programas de educación ambiental que se han desarrollado en Autlán y la región y en los que a él le ha tocado participar, desde 1985, antes de la creación de la Estación Científica Las Joyas y de la Reserva de la Biosfera Sierra de Manantlán. Aquí conocimos detalles de, entre otros, el programa de separación de desechos de El Grullo, que comenzó en su propia casa; las clases de educación ambiental que imparte desde 1992 en el Seminario Diocesano de Autlán; las campañas de mercadotecnia Conservemos nuestro orgullo Reserva de la Biosfera Sierra de Manantlán y de la cuenca del río Ayuquila, como parte del desarrollo de campañas de orgullo en varios países y el documental Salvando el río Ayuquila, producido en 2005 por la Universidad de las Naciones Unidas y la Universidad de Guadalajara.

Pero el punto central de la ponencia fue el desarrollo del núcleo RCE (Regional Centres of Expertise) del Occidente de Jalisco, con sede en el Centro Universitario de la Costa Sur, reconocido en 2007 como un programa de educación para el desarrollo sostenible. Se trata de una red de instituciones y personas con liderazgo en materia de educación ambiental desde la que se facilitan acciones y vínculos para mejorar el nivel de vida de la población de su zona de influencia de forma sostenible. De este núcleo conocimos también su extensión geográfica, acciones prioritarias y los vínculos que ha desarrollado con instituciones educativas y medios de comunicación. Núcleos de este tipo existen en distintos lugares del mundo y sus responsables se reúnen cada dos años para compartir experiencias y resultados.

sábado, 5 de noviembre de 2022

Homenaje a don Gabriel Lima Velásquez en el Palacio del Arte

Esdras López, Armida Maldonado, Gabriel Lima y Silvia Torres.

 El jueves 3 de noviembre el recinto cultural Palacio del Arte celebró su cuarto aniversario de trabajo ininterrumpido y lo hizo rindiendo un homenaje a don Gabriel Lima Velásquez, personaje relevante en la historia reciente de Autlán, desde la promoción cultural, la pintura, la política y otros ámbitos. La ceremonia comenzó a las 19:30 horas, con la asistencia de unas 15 personas.

La profesora Armida Briceida Maldonado Rubio, fundadora del Palacio del Arte, abrió los turnos frente al micrófono para dar una relación de las actividades que ahí se realizaron en el último año, entre las que destacaron la exposición Evocaciones mayas, del artista colombiano Leonel Fonseca, las presentaciones de libros de la editorial Señor Valdez y los homenajes a personajes autlenses.

Enseguida Esdras López Mundo, director de Arte y Cultura del municipio, dio un mensaje en representación del presidente municipal reconociendo a la maestra Armida y su esfuerzo para promover las actividades culturales con sus propios recursos, además de resaltar la importancia de las iniciativas particulares.

El joven José Antonio Díaz Landeros leyó una semblanza de Gabriel Lima Velásquez, nacido el 31 de mayo de 1930 en Autlán, en la que se habló, entre otras cosas, de sus trabajos para buscar dedicarse a la pintura o a algún oficio relacionado, los empleos que desempeñó en Guadalajara y en México y su regreso a Autlán, donde ha sido profesor de secundaria y preparatoria, pintor, agricultor, el primer presidente municipal de oposición, entre otras actividades.

El propio Gabriel Lima, luego de recibir un reconocimiento impreso, tomó el micrófono para hablar de la pintura, su gran pasión. Dijo que es un don con el que se nace, para pasar a reflexionar sobre si el artista nace o se hace, concluyendo que ambas opciones son ciertas: se debe nacer con un talento para el arte pero también se debe ejercitar ese don para desarrollarlo. Dijo que nació con un alto sentido estético y la pintura lo atrajo desde niño, recordó su primer contacto con obras maestras de ese arte que encontró en revistas o suplementos de periódicos como La Prensa, lo que contribuyó a que se decidiera a dedicarse a ser pintor.

Sin embargo, su padre se negó a darle permiso de estudiar pintura en San Carlos, le consiguió una beca en el Instituto Politécnico Nacional y lo mandó a estudiar una carrera “de verdad”: Técnico Mecánico Electricista. De regreso en Guadalajara trabajó en el departamento de Publicidad de la Cervecería Cuauhtémoc, buscando dedicarse a alguna actividad en la que pudiera desarrollar su sentido estético. Un pintor, dijo, es el que vive de la pintura, y se necesita batallar mucho para vivir de eso decorosamente. Por eso, se considera apenas un aficionado a la pintura, a pesar de su amplia y bien calificada obra.

Recordó, al final, su relación con el pintor Atanasio Monroy, a quien conoció en la ciudad de México y de quien buscó aprender algunos elementos de la pintura, pero no fue posible. De haber tenido un buen maestro, concluyó, pudo haber sido un buen pintor.

La velada fue amenizada por los violinistas Leonardo Daniel Barba Cuéllar y David Ruiz Preciado, profesor y alumno, respectivamente, de ese instrumento en el núcleo ECOS Autlán.



viernes, 4 de noviembre de 2022

Encendido de altar de muerto para el doctor Rubén Villaseñor Bordes


 La tarde del martes 1 de noviembre se llevó a cabo en el salón de usos múltiples del Museo Regional una ceremonia de encendido de un altar de muerto dedicado al doctor Rubén Villaseñor Bordes, instalado en ese lugar por el personal del Museo. La ceremonia comenzó a las 17:20 horas y se llevó a cabo ante unas 20 personas.

A esa hora Luis Rangel García, uno de los responsables de la ofrenda, dio una explicación del significado de un altar de este tipo, así como de los elementos con los que se armó el del doctor Villaseñor. Enseguida el cronista de Autlán, Guillermo Tovar Vázquez, habló sobre la vida y la obra del homenajeado, a quien los autlenses debemos la mayor parte de lo que conocemos de nuestra historia. Dijo que, aunque no tuvo una formación académica como historiador, a la fecha su obra es citada en obras de investigadores de alto nivel en publicaciones sobre la historia del Occidente de México; su vocación para el registro y la difusión de la historia y los acontecimientos de los pueblos se mostró desde la tesis que redactó para titularse como médico en la UNAM, en la que describe la forma de vida y las condiciones sanitarias del pueblo de Unión de Tula en 1938.





En el altar se colocaron algunos objetos que pertenecieron al doctor Villaseñor, como su maletín, una máquina de escribir, una bata y algunos libros, incluyendo primeras ediciones de sus publicaciones que luego se recopilarían en el libro
Autlán, prestados todos por el señor Michel Billot. El altar puede ser visitado en los horarios habituales del Museo hasta el sábado 5 de noviembre.



sábado, 29 de octubre de 2022

Con un concierto terminó la XVI Semana Cultural del BTA


 Con un concierto de la Banda de Música de la V Región Militar, el viernes 28 de octubre fueron clausurados los trabajos de la XVI Semana Cultural del Bachillerato Tecnológico de Autlán, en el auditorio de la Universidad del Valle La Grana. Con la asistencia de más de 100 personas, la mayoría estudiantes del BTA, el concierto comenzó a las 10:10 horas.

La banda, que fue creada el 1 de julio de 2014 y tiene su sede en Zapopan, desde donde atiende a los Estados de Jalisco, Aguascalientes, Zacatecas, Nayarit y Colima, interpretó música popular, de distintos géneros, desde el rock hasta la cumbia, pasando por sones de mariachi y una marcha. El programa comenzó con We are the world, de Lionel Richie y Michael Jackson, y con We are the champions, de Queen. Estas piezas, junto con Bohemian rhapsody, también de la reina, y un popurrí de Carlos Santana, fueron la sección pop del concierto, aunque entre ellas se intercalaron la marcha Laureles y la archiconocida Bésame mucho, que arrancó alguna expresión de alegría cuando fue anunciada.

La segunda parte fue mucho más rítmica: comenzó con un popurrí de Los Ángeles Azules y siguió con el son El jalisciense, en la voz Jesús Erasmo Ávalos, y otro popurrí, ahora de sones jaliscienses: Guadalajara, Cocula y La negra, con el que concluyó el concierto y la semana cultural, que también sirvió para celebrar el aniversario 25 del BTA. El sacerdote Abel Zepeda, vicerrector de la UNIVAG, hizo la clausura formal de la semana cultural, que incluyó, además de este concierto, conferencias con artistas locales, un recorrido por lugares de interés histórico del centro de Autlán y otras actividades.

Una exposición sobre las peregrinaciones a Talpa en la semana cultural


Al mediodía del miércoles 26 de octubre en la sala de ex rectores de la biblioteca Antonio Alatorre la doctora María de los Ángeles Gallegos Ramírez, del departamento de Sociología del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad de Guadalajara, dictó la conferencia Identidad, religiosidad y espacio social en las peregrinaciones al Santuario de la Virgen de Talpa, dentro del programa de la XXVIII Semana Cultural Universitaria. La conferencia, que tuvo lugar en la sala de ex rectores de la biblioteca Antonio Alatorre, comenzó a las 12:15 horas, con la asistencia de unas 100 personas.

La doctora Gallegos comenzó describiendo algunas características del culto a la virgen de Talpa, uno de los más importantes de México, con influencia principal en el centro, occidente y sur de Jalisco, Colima y Nayarit. Habló del supuesto milagro de la renovación de la imagen, que habría tenido lugar en el siglo XVII, y el inicio de las peregrinaciones documentadas, ya en el XVIII. Su trabajo, dijo, es una investigación de los motivos de la devoción a esta imagen, que no se encuentran en documentos, sino que se han transmitido de forma oral, de generación en generación, y han quedado registrados en exvotos.

Desde una visión antropológica, la ponente describió también a los grupos de peregrinos que acuden a Talpa en distintas épocas del año, centrando su atención en los que recorren la ruta de Ameca, la más cercana a la Zona Metropolitana de Guadalajara. Son grupos heterogéneos, en los que participan lo mismo niños que adultos y ancianos, a través de los cuales se reconstruye la propia región, con relaciones horizontales, pero también con relaciones verticales o de poder, que influyen en cómo asumen su propia identidad los distintos grupos sociales de la región.

El pueblo de Talpa, dijo, se encuentra en un punto más o menos equidistante de zonas de desarrollo económico y social, como las capitales de los tres Estados de la zona de influencia de la imagen de la virgen; la relación de intercambio entre todos ellos habría influido en la instalación y permanencia del santuario. Este centro religioso tiene semejanzas con otros del mundo, en cualquier religión, entre ellas el tener a la salvación como significación última, aunque cada uno tiene elementos culturales independientes.

Sobre la ruta de Ameca, la doctora habló de los nombres de algunos puntos del camino, impuestos por los peregrinos como un símbolo a través del cual se le atribuyen cualidades e identidades, lo que tiene que ver con la realización de la peregrinación. Describió a este proceso como una ruta simbólica, un proceso de purificación.

La modernidad también habría influido en las modificaciones a las rutas y a la devoción a la virgen de Talpa: al mejorar algunos caminos se ha propiciado la llegada de más peregrinos y en más fechas del año; la migración y el turismo han influido también en la transformación de las tradiciones. A diferencia de festividades locales, organizadas con mayor cercanía del clero, en las peregrinaciones conviven elementos modernos y tradicionales, esto porque la organización es realizada por los mismos peregrinos, sin intervención, o con muy poca, del clero.

Como conclusiones, la doctora Gallegos dijo que con las peregrinaciones a Talpa se reconstruye la idea del nosotros, hacia el interior de los grupos de peregrinos; se dinamiza la economía de Talpa y de las poblaciones que están sobre las rutas y se ha ido formando una noción de feria religiosa y comercial alrededor de las peregrinaciones.

viernes, 28 de octubre de 2022

Fue representada la danza de tastoanes en Autlán


 Por Miriam Vaca

El pasado martes 25 de octubre se presentó en la Plaza Cívica de Autlán la danza de los tastoanes de San Juan de Ocotán, municipio de Zapopan, Jalisco, dentro del marco de la 28 Semana Cultural Universitaria que celebra el Centro Universitario de la Costa Sur.

A las 11:00 horas comenzó a llegar el público, buscando la sombra de los árboles en el pasillo que se encuentra entre el monumento al general García Barragán y el asta de la bandera. Acompañados por la chirimía llegó el grupo de diez danzantes con máscaras tastoanas y sus machetes, tres reyes magos y dos mensajeros. Mientras se realiza la medición (negociación) recitan un coloquio (diálogo) con palabras mezcladas entre náhuatl y español para adquirir las tierras, ranchos y haciendas que Sirinero o tastoan doble cara venderá a espaldas de Santiago Apóstol. 



Al terminar la negociación Sirinero recibe el pago y entrega a Santo Santiago a los tastoanes, quienes hacen una procesión con el prisionero, mientras el traidor reparte el dinero entre los asistentes, los tastoanes le dan muerte al apóstol, para después descuartizarlo y entregar su cuerpo en partes al público, representado por frutas, para después cortarle la cabeza y que ésta sea mostrada al pueblo. Sirinero recibe su castigo por traidor y Santo Santiago regresa de la muerte en su caballo para castigar a quienes lo asesinaron. 




Esta danza es dedicada a la imagen de Santiago Apostol y su representación es una derivación de la lucha de moros contra cristianos adaptada a las tradiciones de las poblaciones locales, destacando también la similitud del proceso en el que Cristo fue traicionado, entregado y ejecutado. 

Este ritual tiene una antigüedad de aproximadamente 300 años y se ha pasado de generación en generación, en la que se ha respetado la vestimenta, las máscaras son hechas por artesanos de la localidad con cuero, madera o hule y representan el sincretismo de las culturas prehispánicas y europeas. 

La palabra tastoan es una modificación del náhuatl que significa el que habla con autoridad pública. Según cada pueblo, los tastoanes principales, quienes llevan a cabo el enfrentamiento y que dan muerte a Santiago Apostol, son los tres reyes, Herodes, Pilatos, Toro, Anás, Barrabas, Serenero y Sirinero (doble cara). Esta festividad se celebra el 25 de julio desde la cabecera municipal de Tonalá y San Juan de Ocotán, Nextipac, Tepatitlán, San Francisco Ixcatán en Zapopan, así como en el estado de Zacatecas en Juchipila, Apozol y Moyahua, entre otros.



Este evento fue llevado a cabo en coordinación con la Maestría en Gestión y Desarrollo Cultural del CUAAD, a través de su coordinadora, la doctora Adriana Ruiz Razura, así como del Consejo de Crónica e Historia del municipio de Zapopan y el Centro Universitario de la Costa Sur, para presentarla en el marco de la 28 Semana Cultural Universitaria.

miércoles, 26 de octubre de 2022

Del kiosco a la biblioteca: Cornelio García en la Semana Cultural Universitaria


 La tarde del martes 25 de octubre fue la primera vez que muchos autlenses y habitantes de otros municipios de la región vimos a don Cornelio García Ramírez en un escenario tan formal. También fue la primera vez que lo vimos, digamos, del otro lado de la conversación, siendo él el (hipotético) entrevistado y no el entrevistador. Estuvo en la sala de ex rectores de la biblioteca Antonio Alatorre, con un potente aire acondicionado en lugar de la tranquila brisa de un pueblo de la Costa y con la más bien feúcha galería de retratos de rectores del CUCSur a falta de los avisos o carteles de una cantina escondida en el centro de Tijuana.

Eso sí, la concurrencia fue muy heterogénea: había universitarios, pero también muchos externos, jóvenes y viejos; vecinos de Autlán, pero también de los municipios arribeños: paisanos de don Cornelio procedentes de Tenamaxtlán, Tecolotlán y de los barrios tapatíos en los que el ilustre visitante se mueve. Con ellos, don Cornelio sostuvo un encuentro de alrededor de una hora y media, en el que compartió sus experiencias, aprendizajes y opiniones producto de una vida larga e intensa.

Fue justamente a las 17:35 horas cuando comenzó la plática. Al parecer, hubo la intención de que fuera algo muy formal, con un entrevistador que llevaba unas preguntas preparadas y que tendría la tarea de leer una semblanza del invitado antes de comenzar la entrevista. Pero esto se fue, afortunadamente, al traste con la personalidad de don Cornelio, que fue haciendo el guion conforme fluía la conversación.

De su propia voz conocimos el amplio horizonte de experiencias que lo han ido forjando: su llegada a los Estados Unidos como estudiante a los 11 años de edad, en 1955, donde convivió con pachucos, gringos y mexicanos en el exilio; su persistencia para ingresar a la Escuela de Artes Plásticas de la UNAM; su paso por Chile, donde alternó con Víctor Jara y los hermanos Parra, en los días previos al golpe de Estado; cómo dio clases de guitarra en Zambia y fue músico callejero en París. En su vejez, don Cornelio no se la pasa suspirando por esos lugares, sino que valora la cultura de su lugar de origen y trabaja para difundirla y ayudar a que otros la conozcan: ahí están su trabajo en el programa de televisión De kiosco en kiosco y el de radio En el rincón de una cabina.

Don Cornelio habló también del arte, al que considera alimento del alma, al que es tan necesario enseñar y promover como a los oficios prácticos; sobre las diferencias entre el arte (contemplativo) y la artesanía (que produce objetos utilitarios), sin demeritar a ninguna de las dos actividades; del Guernica de Picasso y del bolero ranchero, del arte abstracto y del cine de animación… y, por supuesto, del mariachi, una de sus actividades artísticas, junto con el grabado. No faltaron comentarios sobre Fernando Sandoval, un autlense ex alumno suyo que ahora tiene un taller de grabado en Oaxaca, hoy muy celebrado.

Toda la plática estuvo salpicada de anécdotas, chistes y hasta chismes, expresadas con los giros del lenguaje propios de nuestra región, aprendidos por don Cornelio desde su infancia en Tenamaxtlán y San Buenaventura.

Para terminar la reunión el antropólogo chileno Claudio Palma, invitado por don Cornelio, dio una breve definición de cultura: “es todo, la diversidad de acciones humanas… no es solo saber sino también vivir”. Es decir, tuvimos la definición teórica y la demostración de cultura, todo en el mismo paquete.

lunes, 24 de octubre de 2022

Genio y locura, un viaje al centro del subconsciente en el Museo Regional

Foto de José Solórzano.


 “…locos azul entre el gris de los normales…”

Gris normal. La Castañeda.

El viernes 21 de octubre fue representado en el salón de usos múltiples del Museo Regional el espectáculo interdisciplinario Genio y locura, ideado por los pintores Carmen Dom, Hiram Villaseñor y Víctor Curiel y desarrollado por ellos y un grupo de fotógrafos, realizadores de cine, pintores, músicos y personas que cultivan otras disciplinas.

Bajo el título de Locura en la piel, la actividad fue convocada desde las 15:00 horas, cuando los pintores comenzaron el trabajo de bodypaint sobre el cuerpo de tres voluntarios, que tendrían un papel activo en la segunda parte. Este trabajo fue hecho en los pasillos del Museo y fue abierto al público en general.

Foto de Gibrán Gómez.


La segunda parte, a la que se podía ingresar solo con invitación y dejando el celular al ingreso, comenzó minutos después de las 19:00 horas, ya en el salón de usos múltiples. Ahí, los aproximadamente 45 espectadores fuimos testigos de un espectáculo que no habíamos presenciado antes en Autlán: aunque había un escenario, de más o menos un metro y medio de altura pero con una superficie de unos cuatro metros cuadrados, la acción no se desarrollaba solo ahí sino en todo el salón. Los tres personajes cuyos cuerpos fueron intervenidos previamente mediante bodypaint circulaban lentamente entre el público, realizando gestos y movimientos que remiten a lo que conocemos como locura: parecían buscar algo, comunicarse con alguien invisible o reaccionar ante estímulos que los demás no percibíamos.

En el escenario, mientras tanto, un cuarto voluntario era cubierto de lodo por Carmen, Hiram y Víctor, para enseguida incorporarse, como naciendo de entre la tierra, aparentemente confundido o ajeno al lugar al que estaba surgiendo. A un lado de este escenario el grupo musical Náufragos, integrado por el saxofonista Daniel Becerra, el bajista Efrén Ramírez, el percusionista Job Negrete y Martín Rivera en la guitarra, tocaba algunas improvisaciones que servían a los cuatro modelos (¿o actores o bailarines, cómo llamarlos?) para ejecutar algunos movimientos sobre el escenario o alrededor de la sala.

El espectáculo participa también de la literatura, mediante la lectura por un locutor en off de algunos pasajes poéticos en momentos clave; de la fotografía y del cine, estos últimos realizados durante el desarrollo de las acciones en el escenario y que servirán para la producción de un documental que se exhibirá el 2 de diciembre próximo en el Aula Magna. Sin un antecedente documentado en Autlán, este performance remite a las emociones primarias y se podría interpretar también como un elogio de la locura.

Foto de Gibrán Gómez.


Los realizadores de Genio y locura no descartan llevar el concepto a otros lugares, aunque sería con personal del lugar donde se represente. Quienes hicieron posible este espectáculo fueron:

Plásticos

Carmen Leticia Domínguez Ramírez

Hiram Armando Villaseñor García

Víctor Alfonso Curiel Morelos

 

Fotografía

José Isabel Solorzano Guzmán

Ernesto Santana Espinosa

 

Cine

Imanol Vidal Martínez

Mario Francisco López Vázquez

 

Música

Martín Rivera Hueso

Job Negrete

Daniel Becerra Orozco

Efrén Arturo Ramírez Mejía

 

Modelos

Marcela Noemí Michel Barreto

Manuel Sánchez García

Álvaro Díaz Herrera

Marisol Gámez Herrada

viernes, 21 de octubre de 2022

Don Quijote cabalgó en el escenario del Aula Magna


 Somos personajes reales, más reales que su creador.

La tarde del jueves 20 de octubre el grupo de teatro Mimesis representó la obra Don Quijote cabalga por la Nueva España, en el escenario del Aula Magna del Centro Cultural José Atanasio Monroy del CUCSur. La función comenzó a las 17:20 horas con una sala casi completamente llena, aunque en su mayor parte por estudiantes del centro enviados ahí por sus profesores.

En esta obra, escrita por Efraín Franco Frías, Miguel de Cervantes aparece en Guadalajara de Indias, a donde llegó con un nombre espurio ante la negativa de la Corona de otorgarle un empleo en América. Cargando a cuestas su impura sangre, con retazos judíos, su brazo baldado y la sospecha que despierta entre los habitantes de la Nueva Galicia, el Manco de Lepanto padece para encontrar un lugar donde pueda ejercer su oficio de escritor y prefiere marcharse de regreso a la península, no sin antes lamentarse de que su obra sea plagiada por escritores sin talento que, lo mismo que Avellaneda en España, lucran con su ingenio en el Nuevo Mundo.

Cervantes fue precedido por sus personajes Don Quijote y Sancho Panza, quienes corren aventuras y padecen sus consecuencias en la Cazcana y el norte del reino. En un encuentro final entre ellos y su padre, entendemos cómo los personajes literarios pueden convertirse en ciudadanos del mundo, tan reales o más que sus propios creadores. Don Quijote y su escudero se quedan en América a desfacer entuertos y don Miguel tiene que volver, derrotado y abatido, a España.

La escenografía de la obra es muy sencilla pero muy bien pensada: como fondo y haciendo las funciones de una pierna hay la representación de un ejemplar del Quijote abierto en su primera página, útil para que los actores hagan mutis. A un lado de ella hay una pequeña mesa, aderezada con un pequeño barco de madera, unos libros y un tintero con su pluma, desde donde Cervantes hace sus reflexiones.

La obra fue producida por Mimesis Teatro en colaboración con el Centro Integral de Capacitación Artística (CICA) y con el apoyo del Ayuntamiento de Guadalajara y la Universidad de Guadalajara, a partir del nombramiento de esta ciudad como Capital Mundial del Libro. Es dirigida por Óscar Castell y representada por José de Jesús Alcaraz como don Quijote, José Rafael Rosas Rodríguez como Sancho y David Venegas Norzagaray como Cervantes.

El equipo técnico lo conforman María de Lourdes Gutiérrez Zárate y Noé Salomé Cárdenas. En el año 2010 el grupo Mimesis representó un par de obras en Autlán, con carácter histórico: Hidalgo, el primer caudillo en el auditorio Hermilio Hernández y Malinche, una identidad rota en el Aula Magna, dentro del entonces llamado Festival Cultural de la Grana. Según su director, Efraín Franco Frías, nació en 1986 en el seno de la Universidad de Guadalajara y ha producido hasta ahora más de 30 proyectos.

miércoles, 19 de octubre de 2022

Tercera sesión del taller de lectura de Todas las guerras del mundo


 En la sala infantil de la biblioteca municipal Paulino Navarro, el martes 18 de octubre por la tarde tuvo lugar la tercera sesión del taller de lectura de la novela Todas las guerras del mundo, de Pita Raygoza, que lleva a cabo el Club de Lectura Trashumante. La sesión comenzó sobre las 17:25 horas, con la asistencia de 14 lectores.

Bajo la dirección de Guillermo Tovar, los trabajos de la sesión tuvieron como objetivo identificar y definir los sentimientos y actitudes de los personajes que aparecen en los capítulos 3, 4 y 5 de la novela. Esto se logró mediante la escritura, por cada uno de los lectores, de una carta a cada personaje, cuyo contenido sería revelado al pleno al final. Con total libertad de estilo, tema y extensión, las cartas hicieron un fiel retrato del perfil del personaje y de lo que éste despertó en el lector: expresiones de consuelo para la niña Pilar, reproche de la incongruencia entre sus obligaciones y sus acciones para el arzobispo y para el capitán Avelino Rosas, la soledad de Jarritos, la valentía de Cástulo y de Lilia, la envidia de Canuto Aguiar, los motivos para la traición del compadre Mora, la lealtad de Raúl Cigala…

Fue un ejercicio para enfrentarnos con los personajes de la novela y ponerlos en un plano más cercano a los lectores. La siguiente sesión se celebrará el 8 de noviembre, la pausa de los dos martes antes de esa fecha se debe a que los integrantes del club asistiremos a la Semana Cultural Universitaria y a las celebraciones del Día de Muertos.



Con presencia autlense, se celebró en Lagos de Moreno el XVIII Coloquio Internacional de Temas Jaliscienses Mario Gómez Mata


 En el Aula Magna Carlos Helguera Soiné de la imponente Casa de la Cultura de Lagos de Moreno se celebró entre el viernes 14 y el sábado 15 de octubre el XVIII Coloquio Internacional de Temas Jaliscienses Mario Gómez Mata, en el que se expusieron 19 trabajos sobre historia, literatura y antropología, distribuidos en nueve mesas, presentados por investigadores de diversas instituciones. Tres de estos temas estuvieron relacionados con Autlán, dos de ellos presentados por investigadores autlenses.

El coloquio fue inaugurado el viernes 14 a las 10:05 horas, por la jefa de gabinete del Ayuntamiento de Lagos de Moreno, María de Lourdes Wario Padilla, quien estuvo acompañada en el presídium por Camilo Patiño García, representante de la rectora del Centro Universitario de los Lagos, Gloria Angélica Hernández Obledo; José Socorro Ramírez Macías, director de Educación del gobierno de Lagos; y José Israel Gómez Alonzo, jefe del Archivo Histórico. Al término de la breve ceremonia, comenzaron las exposiciones.


Mesa 3. De izq. a der.: Israel Gómez, Guillermo Tovar y Sergio López.


En la mesa 3, dedicada a la literatura y que se desarrolló el viernes por la mañana, se presentaron los dos primeros trabajos relacionados con Autlán: el primero fue Antonio Alatorre, historiador de la lengua española, por el doctor Sergio López Mena, de la UNAM, quien fue alumno del filólogo autlense. Él hizo una semblanza biográfica de Alatorre y una relación de datos históricos de Autlán, especialmente de la época prehispánica, y de algunos de sus elementos de identidad, afirmando que la alegría es una de las principales características de sus habitantes. Sobre la obra de don Antonio, dijo que Los 1,001 años de la lengua española no es un libro de tan fácil lectura como se dice y que debe ser abordado con mucha atención. Luego de hacer una crítica sobre este libro, en el que encuentra algunas inconsistencias, concluyó llamando a defender y sentirnos orgullosos de nuestra lengua. El doctor López Mena utilizó como apoyo un video promocional de Autlán producido por la administración municipal 2012-2015.

El segundo trabajo, con el que concluyó esta mesa, estuvo a cargo del cronista de Autlán, Guillermo Tovar Vázquez, y llevó como título Los poetas en la historia reciente de Autlán. Se trata de una investigación inspirada en el trabajo de ingreso de don Ernesto Medina Lima a la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco, titulado Los poetas en la historia de Autlán, en el que don Ernesto hace un repaso por la historia de Autlán desde la restauración de la República en 1866 hasta la década de 1980, incluyendo en ella a los poetas autlenses y su producción. Guillermo Tovar hizo un ejercicio similar, entre 1989 y 2022, mencionando hechos históricos como el traslado de los restos del general Marcelino García Barragán del Panteón de los Dolores a la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres en 1989, la creación del Centro Universitario de la Costa Sur en 1994 o la muerte de don Atanasio Monroy en 2001, entrelazados con la publicación de obra de poetas autlenses, radicados en Autlán o en otros lugares del país. En la conclusión afirmó haber encontrado 27 poetas que publicaron en ese periodo, de los que expuso muestras de su trabajo, además del funcionamiento de grupos como Litterae o el Club de Lectura para no Lectores del CUCSur y el Festival de Poesía Antonio Alatorre. Esta mesa fue moderada por el jefe del Archivo Histórico, José Israel Gómez Alonzo.

Mesa 8. De izq. a der.: Sergio López, Gerardo Medina y Martha Corona.


El sábado a mediodía se llevó a cabo la penúltima mesa, la número 8, dedicada a la Historia. En ella la investigadora Martha Florentina Corona Santana, del Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco, presentó el trabajo Nostalgia: la torrecilla y el reloj de Autlán, en el que hizo una descripción física del centro de Autlán en la segunda mitad del siglo XIX y una historia de los relojes públicos que ha tenido Autlán: el de la parroquia del Divino Salvador, ya desaparecido junto con su torre, y el inaugurado por el jefe político Margarito González Rubio en 1901 en la añorada torrecilla. La exposición incluyó una descripción del lugar donde se asentó la torrecilla, sobre un espacio que se utilizó como escuela, y de la fisonomía de la parroquia, valiéndose de fotografías antiguas modificadas para mostrar un aspecto semejante al que debieron tener antes de la construcción de la torrecilla.

Esta mesa había sido abierta por el doctor Gerardo Manuel Medina Reyes, de la UNAM, quien presentó el trabajo Migración extranjera en el occidente de México: los franceses en Jalisco, 1824-1841, que comenzó con una relación de los principales momentos de la relación México-Francia después de la Independencia e incluyó estadísticas y listas de pasajeros de los puertos mexicanos, en los que aparecen los nombres y otros datos de ciudadanos franceses que llegaron a México en ese periodo. También se refirió a la expulsión de los franceses decretada en diciembre de 1838 y cómo se desarrolló en Jalisco. Esta mesa fue moderada por el doctor Sergio López Mena.

Enseguida mostramos la composición del resto de las mesas y los trabajos que en ellas se expusieron:

Mesa 1. Literatura. Moderada por Blanca Rocío Serrano Rangel, en ella se expusieron La inexplorada faceta de José Rosas Moreno como cronista y crítico teatral, por José Raúl Olmos Castillo, de la Escuela de Periodismo Carlos Septién García; El epistolario amoroso de Enrique Macías. Seis cartas inéditas, por Silvia Quezada Camberos, de la Universidad de Guadalajara; y Alfredo R. Placencia y Francisco González León: el motivo religioso en dos poetas jaliscienses, de Carla Yadira Ochoa Montaño, de la Universidad de Guanajuato.

Mesa 2. Literatura. Bajo la moderación de Sergio López Mena, María de Lourdes Ortiz Sánchez, de la Universidad Autónoma de Zacatecas, expuso La violencia familiar y socio-cultural en ‘María Luisa’, de Mariano Azuela; y Salvador Vera Ponce, de la misma institución, expuso Inspiración artística y sociedad en la novela ‘La creación’, de Agustín Yáñez.

Mesa 4. Antropología. Fue moderada por Sergio López Mena y se conformó con Miguel Ángel Casillas Báez, de la Universidad de San Luis Potosí, quien expuso La memoria en agua de Temacapulín; y por Rodrigo Vargas Salomón, de la Universidad de Guadalajara, con su trabajo Reflexión crítica en torno a lo tapatío.

Mesa 5. Historia. Ya por la tarde del viernes y para cerrar la jornada, el doctor López Mena moderó esta mesa, en la que José Guillermo Celis Romero, de la Universidad de Guadalajara, expuso Contingencias por el catolicismo. Debates sobre tolerancia religiosa en Jalisco durante la primera mitad del siglo XIX (1823-1857); Thomas Hillerkuss, de la Universidad Autónoma de Zacatecas, habló de Personajes de la Nueva Galicia de los siglos XVI y XVII y sus informaciones de genealogía y limpieza realizadas por el Santo Oficio de la Inquisición; para concluir con Carlos Gómez Mata, también de la Universidad Autónoma de Zacatecas, quien expuso Antecedentes del racismo histórico regional, y un esbozo al racismo de tiempo presente en Lagos y los Altos de Jalisco. Esta mesa contó con una abundante sesión de preguntas y comentarios, la mayoría sobre tolerancia religiosa y discriminación.

La jornada del sábado comenzó con la mesa 6, de Historia, moderada por Sergio López Mena. En ella Claudia Gamiño Estrada, de la Universidad de Guadalajara, presentó Discursos, mujeres y violencia en Nueva Galicia; e Iván Fernández López, de la misma Universidad, expuso La violencia contra las mujeres rurales de Cuquío, Jalisco: una historia de desigualdad social.

La mesa 7, de Historia, fue moderada por Claudia Gamiño Estrada. En ella, Claudia Patricia Rivas Jiménez, de la Universidad de Guadalajara, expuso Semblanza del historiador Rodney D. Anderson: el gringo más tapatío.

La última mesa del coloquio fue la 9, dedicada a la Historia. Bajo la moderación de José Israel Gómez Alonzo, Luis Rodríguez Jáuregui, de la corresponsalía de Lagos de Moreno del Seminario de Cultura Mexicana, expuso Gerónimo de León, pintor de retablos sobre los milagros del Señor de los Rayos en el santuario de Temastián, Jalisco; para dar paso a la última ponencia: Arzobispo Francisco Orozco y Jiménez, entre el poder y el conflicto religioso, de Francisco Javier Sánchez Muñoz, de la Universidad de Guadalajara. 

martes, 18 de octubre de 2022

Rueda de prensa de la XXVIII Semana Cultural Universitaria

De izq. a der.: Ernesto Herrera, Ana María Castellanos y Francisco Brambila.

 La mañana de este martes 18 de octubre se llevó a cabo en la sala de ex rectores de la biblioteca Antonio Alatorre del Centro Universitario de la Costa Sur (CUCSur) una rueda de prensa para anunciar el programa de la XXVIII Semana Cultural Universitaria. La sesión, que comenzó pocos minutos después de las 10:00 horas, fue presidida por Ana María de la O Castellanos Pinzón, rectora del CUCSur; Ernesto Herrera Cárdenas, secretario académico; y Francisco Javier Brambila González, coordinador de Extensión.

La rectora abrió la rueda de prensa con un mensaje sobre los objetivos y motivaciones de la organización de la semana cultura. Dijo que los organizadores buscaron que estén representados algunos de los municipios de los que proceden los alumnos del CUCSur, en las regiones Costa Sur y Sierra de Amula, así como abordar temas de interés tanto para la comunidad universitaria como para la población en general. Este vínculo con los habitantes de la región se dará en esta semana cultural mediante expresiones artísticas variadas y conservación de tradiciones, como el mariachi o la danza de tastoanes, y la discusión de asuntos que preocupan a la comunidad, como la agricultura sustentable. Las actividades de la semana cultural, que se van a desarrollar en sedes dentro de Autlán, Casimiro Castillo y Melaque, abonarán a la cohesión de la comunidad universitaria y a crear un vínculo con la población, en palabras de la rectora.

El secretario académico mencionó, en su turno, que esta semana cultural es una oportunidad de que la comunidad universitaria tenga un espacio para convivir y aprovechar los espacios para su propia formación.

Por último, el coordinador de Extensión expuso los detalles del programa de la semana cultural, horarios y sedes, incluyendo una exposición de trajes y máscaras de tastoanes que fue confirmada después de que el programa fue cerrado, pero que estará disponible durante semana y media en el vestíbulo del Centro Cultural José Atanasio Monroy. Aclaró que todas las actividades son gratuitas y abiertas a todo el público.

El programa general de la XXVIII Semana Cultural Universitaria es el siguiente:

Lunes 24 de octubre:

9:00 horas: Inicio del Taller de producción y comercialización de bienes y servicios para mujeres emprendedoras, impartido por el departamento de Ciencias de la Administración. Centro de Emprendimiento e Innovación, en el antiguo edificio de la prepa.

10:00 horas: inauguración a cargo de la maestra Ana María de la O Castellanos Pinzón, rectora del CUCSur. Sala de ex rectores de la biblioteca Antonio Alatorre.

10:10 horas: foro Infancia sin plaguicidas. Protección de la salud y el medio ambiente en comunidades rurales, coordinado por el doctor Luis Manuel Martínez Rivera. Sala de ex rectores de la biblioteca Antonio Alatorre.

17:00 horas: inauguración de la exposición Pintando a Su Majestad la pitaya, del pintor Luis Javier Rubio. Casa Universitaria.

19:00 horas: presentación de los ballets folclóricos de los módulos Cuautitlán y Lo Arado de la Escuela Preparatoria Regional de Casimiro Castillo y del mariachi de la licenciatura en Artes del CUCSur. Casa de la Cultura de Casimiro Castillo.

20:00 horas: presentación del cuarteto de cuerdas Arche, de la orquesta Solistas de América. Aula Magna.

 

Martes 25 de octubre:

9:00 horas: Taller de producción y comercialización de bienes y servicios para mujeres emprendedoras, impartido por el departamento de Ciencias de la Administración. Centro de Emprendimiento e Innovación, en el antiguo edificio de la prepa.

11:00 horas: presentación de la danza de tastoanes de San Juan de Ocotán, Zapopan. Plaza Cívica.

17:30 horas: conversatorio Experiencias de vida de Cornelio García Ramírez. Sala de ex rectores de la biblioteca Antonio Alatorre.

20:00 horas: gala de mariachis con Trigo de Alteñas, Así es Tecolotlán y San José. Aula Magna.

 

Miércoles 26 de octubre:

12:00 horas: conferencia Identidad, religiosidad y espacio social en las peregrinaciones al Santuario de la Virgen de Talpa, por la doctora María de los Ángeles Gallegos Ramírez. Sala de ex rectores de la biblioteca Antonio Alatorre.

17:00 horas: conferencia ¿Qué son las competencias socioemocionales y por qué son importantes en el desarrollo profesional?, por la doctora Norma Alicia Ruvalcaba Romero. Sala de ex rectores de la biblioteca Antonio Alatorre.

18:30 horas: Danzón, con ensamble de la Banda Autlán y el ballet Aotlitlán. Jardín Constitución.

19:30 horas: presentación del grupo de rock de la licenciatura en Artes del CUCSur. Jardín principal de San Patricio Melaque.

20:00 horas: presentación del grupo de jazz de la licenciatura en Artes del CUCSur. Aula Magna.

 

Jueves 27 de octubre:

12:00 horas: conferencia Mujeres agricultoras y las estudiantes de Agronomía del CUCSur, coordinada por la doctora Eva Judith Hueso Guerrero. Sala de ex rectores de la biblioteca Antonio Alatorre.

20:00 horas: presentación de la Banda Municipal de Guadalajara. Aula Magna.

 

Viernes 28 de octubre:

18:00 horas: presentación del libro La noche tiene garras, de Alejandro Juárez Aguilar. Sala de ex rectores de la biblioteca Antonio Alatorre.

20:00 horas: presentación del Coro Municipal de Zapopan. Aula Magna.