domingo, 6 de marzo de 2022

“Zapateados de Jalisco” en el Aula Magna

Grupo folklórico Autlán.

 Como parte de la Agenda Cultural del semestre 2022 A del Centro Universitario de la Costa Sur y de la sesión mensual del Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana, delegación Jalisco, que tuvo lugar este fin de semana en Autlán, el viernes 4 de marzo por la noche tuvo lugar en el Aula Magna del CUCSur el espectáculo Zapateados de Jalisco. Con un lleno casi total del aforo permitido de la sala durante la pandemia (la mitad de las aproximadamente 450 personas que caben normalmente), el espectáculo comenzó a las 20:10 horas.

Grupo Tierra y libertad. Sonajeros de Tuxpan.


En la velada participaron cuatro grupos de danza folclórica, que ofrecieron un programa compuesto casi en su totalidad de sones de diversas regiones y épocas. El primer turno correspondió al grupo folklórico Tierra y Libertad, de El Salto, dirigido por el profesor Javier Juárez González, que ofreció una interpretación de la danza de Sonajeros de Tuxpan presentada originalmente en el Palacio de Bellas Artes en 1935, en pleno nacionalismo revolucionario. Esta interpretación, muy aplaudida por el público, se hizo con música grabada.

Enseguida el grupo folklórico Autlán, de la Casa de la Cultura Efraín González Luna, dirigido por la profesora Perla Graciela Vázquez Ramos, bailó tres sones contemporáneos: Las abajeñas, El tranchete y  Ángel.

Ballet La Grana.


El ballet La Grana, de Autlán, presentó a sus grupos infantil y mayor. El primero bailó, dirigido por Azucena Medina, El gavilancillo, Jarabe tapatío y La culebra, mientras que el mayor, bajo la dirección del profesor Orlando Israel Ramírez Ramírez, interpretó sones serranos: El astillero, El tezmo, El armadillo y  La yegua, este último utilizando una tarima de madera colocada al centro del escenario, a la que subían a bailar las parejas, por turnos, a la manera de las utilizadas en algunas de las regiones del Occidente de México.

El ballet folklórico del Centro Cultural Regional de El Grullo, también dirigido por Orlando Ramírez, bailó los sones contemporáneos Las alazanas y Palomas de San Jerónimo.

Una segunda intervención del grupo Tierra y Libertad tuvo lugar enseguida, para bailar algunos sones viejos, como La botella, Lucero de la mañana y las versiones antiguas de La culebra y Guadalajara.

El ballet La Grana tuvo también una segunda participación, para ofrecer una demostración de son de propuesta, bajo las notas de un popurrí basado en la canción El principio, de Juan Gabriel, con lo que se dio paso a la despedida de la noche, con una interpretación del Jarabe tapatío a cargo de representantes de todos los grupos que actuaron en esta ocasión. 



jueves, 3 de marzo de 2022

Tendidos vacíos: la proyección y los retos del serial taurino 2022

 

Foto del Patronato Organizador del Carnaval Autlán 2022.

Por Carlos Efrén Rangel


Ante la invitación de Guillermo Tovar de hacer un balance del serial taurino del Carnaval Autlán 2022, estuve tentado a repetir las ideas que ya compartí en otros foros. Pero me contuve, sostengo cada palabra que escribí y pronuncié en los micrófonos, pero el perfil de este espacio me parece propicio para reflexionar la fiesta de los toros más allá de las orejas cortadas y las faenas memorables, de las que haré un resumen al final, y en su lugar centrarnos en la frialdad de los tendidos vacíos durante los festejos a los que con sabor local llamamos genéricamente corridas formales.

Este es el rasgo que me parece más relevante para discutirse aquí, por las carretadas de tinta que se le ha dedicado a explicar, defender y contextualizar lo que la fiesta de los toros le aporta a la identidad local: como que el carnaval de Autlán, siendo el festejo más importante del año, tenga como elemento distintivo las corridas de toros; como que la canción más popular, nuestro himno el “Viva Autlán”, sea un ingrediente principal de los festejos o como que la Plaza Alberto Balderas sea junto con la Catedral y la Presidencia, la triada de edificios más representativos de la ciudad. La fiesta de los toros nutre expresiones culturales propias y rasgos que nos enorgullecen, como aquel mito que la plaza se llena tres veces al día. Ya no más.

Vamos, lo de los tendidos vacíos es una exageración de mi parte, es solo una forma de explicar que en este 2022 las entradas han sido las más pobres de las que tengo memoria, y ya voy para dos décadas viendo carnavales. Dos festejos por debajo de media plaza, otros dos que apenas pasaron la media plaza y uno más, el del martes, que quizá alcance los tres cuartos del aforo.

Habrá que hacer un análisis que sopese la diversidad de factores: la pandemia sigue activa, claro, el público taurino es en su mayoría adulto y es el sector que más ha asimilado los cuidados para evitar la infección. Los optimistas antitaurinos locales, que los hay, dirán que es una batalla que van ganando y habrá que ver hasta qué punto tienen razón; no faltarán los aficionados ortodoxos que digan que los tendidos solitarios responden a una degradación de la bravura del toro y exageradas concesiones a las figuras, y otros dirán que el precio de los boletos es excluyente para la mayoría. Si surge otra razón habrá que sumarla y valorar qué tanto corresponde a cada una. No creo que el sentido común alcance para hacer este juicio.

Lo que pretendo aportar hoy, es una razón para no acostumbrarnos a las bajas entradas. Y que a todos los que les importe o tengan intereses en la fiesta, porque son profesionales de ella, abonen el campo de tal manera que próximas ediciones del carnaval recordemos este aspecto como un pasaje temporal.

Autlán no es una isla. Es una ciudad que vive en una lógica globalizada en donde es importante que nos hagan en el mundo. Aparecer en las noticias, con buenas noticias además, en portales, noticieros y periódicos de la capital de Jalisco, de México y del mundo, es un activo invaluable que no podemos darnos el lujo de perder porque surge de una actividad con la que no estamos de acuerdo o, peor aún, por pereza.

En las últimas tres semanas Autlán ha estado en boca de personas e instituciones en todo el territorio nacional, pero también puedo constatar que se ha escuchado en países como Estados Unidos, España, Portugal, Francia, Alemania, China, Japón, Marruecos, Colombia, Ecuador, Panamá, Perú, Argentina, Chile, Venezuela y Uruguay. El mundo nos conoce por los toros, como hace un tiempo nos conocieron por la grana o por el manganeso.

Una prueba digital fue constatable la tarde del jueves tres de marzo, día en que escribo este texto, en que en una búsqueda en Google del término Autlán de la Grana en la categoría de Noticias, fue monopolizada por novedades taurinas hasta el resultado veinte, el veintiuno fue un boletín sobre la Bienal de Pintura José Atanasio Monroy y luego otros siete resultados, igual son taurinos.

Los toros le dan proyección a Autlán, para aprovecharla en los campos culturales, comerciales, sociales, artísticos, de servicios, turísticos y un larguísimo etcétera. Tendidos vacíos en las corridas formales harán nuestra fiesta intrascendente y perderemos esa proyección.

Por eso creo que debemos abonar el campo.

¿Qué pasó en el carnaval?

Será el Fomento Cultural Tauromaquia Hispanoamericana quien anuncie a los triunfadores. Pero me parece destacable que el del 2022 fue un serial triunfal, vistoso y con momentos vibrantes. En orejas cortadas destacó que todos los días hubo salidas en hombros en la novillada lo hizo José Alberto Ortega, con un apéndice por novillo. Juan Pablo Sánchez en la primera con tres orejas. Joselito Adame en la segunda con cuatro. El Chihuahua con dos en la tercera. Y el broche de oro, con las dos de Arturo Macías, las dos de Héctor Gutiérrez y quien se puede considerar cuantitativamente triunfador: Emilio de Justo que cortó dos orejas e indultó a su segundo toro.

Pero más allá de los números ocurrieron sucesos de interés: la actuación madura de Joselito Adame que reclama su puesto de capitán general de la torería nacional, la estrecha sintonía que hay entre Juan Pablo Sánchez y Autlán, la inspiración de Ferrera, de Ureña y de Fandi, éste último que se desfondó al torear con los acordes de Granada, su tierra natal. Y por supuesto, la torería clásica y profunda de Emilio de Justo que tocó fibras sensibles en el cierre. 

martes, 1 de marzo de 2022

Celebró la Asociación de Cronistas Municipales del Estado de Jalisco su XXV Congreso Anual


 La Asociación de Cronistas Municipales del Estado de Jalisco fue fundada en Guadalajara el 23 de noviembre de 1995, para agrupar a esos “historiadores de plaza pública” a los que se refería don Luis González y González, fundador de la microhistoria: los cronistas, personajes que, con nombramiento, con recursos y respaldo públicos o sin ellos, llevan un registro del acontecer, investigan y difunden la historia de sus comunidades, contribuyendo a “rescatar, registrar, difundir y defender” la cultura de cada región de Jalisco.

Desde la fundación de la Asociación se acordó celebrar Congresos de forma anual, para que los cronistas intercambiaran experiencias y datos, informaran de sus actividades y presentaran sus libros. Estos Congresos ocurrieron puntualmente en noviembre de cada año, interrumpiéndose únicamente en 2020 y 2021 debido a la pandemia de COVID-19. Sin embargo, en este 2022 la Asociación se ha propuesto ponerse al corriente con la continuidad de sus Congresos, dando un primer paso en este sentido celebrando, en el majestuoso y porfiriano Teatro de Atequiza su Congreso XXV el pasado sábado 26 de febrero.

Este teatro, construido en 1886 por el hacendado de Atequiza, Manuel Cuesta Gallardo, fue un marco inmejorable para esta reunión de cronistas: su belleza arquitectónica es notable, en el estilo europeo en boga en esa época. Los organizadores se esmeraron no solo en hacer sentir como en su casa a los visitantes sino también en hacer lucir al teatro como en su apogeo: dispusieron, con la ayuda de alumnos de la Normal Rural de Atequiza, un tapete de bienvenida al arranque de la escalinata de entrada al teatro, cuyo complicado diseño fue logrado a base de aserrín coloreado, colocaron guirnaldas en las columnas interiores y en la orilla del escenario y montaron una exposición del fotógrafo Octaviano de la Mora, uno de los grandes personajes de Atequiza, en el vestíbulo. Todo estaba listo, desde mucho antes de las 10:00 de la mañana, para que los trabajos se desarrollaran en el mejor de los ambientes.



Con la asistencia de unas 50 personas, entre cronistas y visitantes, las actividades del Congreso comenzaron a las 10:50 horas, entonando el Himno Nacional. Enseguida el regidor del Ayuntamiento de Ixtlahuacán de los Membrillos, Carlos Méndez Gutiérrez, en representación del presidente municipal, dio la bienvenida a los asistentes, comentando que sin el trabajo de los cronistas mucha información se perdería en el camino.

El siguiente mensaje fue del presidente de la Asociación de Cronistas Municipales del Estado de Jalisco, Pedro Vargas Ávalos, que comenzó con un agradecimiento a las autoridades municipales, a los cronistas y a los constructores del teatro, con un recuerdo para el hacendado Manuel Cuesta Gallardo. Recomendó también a las autoridades imponerle un nombre a este teatro, uno de los más hermosos de Jalisco, a la manera del Degollado de Guadalajara y el José Rosas Moreno de Lagos. Para finalizar hizo una reflexión sobre el valor de publicar un libro, visto como inversión pública: su costo es varias veces menor a, por ejemplo, un tendido de red de drenaje, pero su trascendencia es mucho mayor en el tiempo. “No hay que desdeñar el hacer libros”, dijo, pues este soporte para las ideas sigue prevaleciendo y manteniendo un lugar a pesar de la existencia de nuevas tecnologías de la información. Con un elogio al trabajo del cronista, “misionero de la cultura”, dio la bienvenida al Congreso.

El tercer mensaje de la mañana corrió a cargo de Gabriel Montes, quien compareció con la representación de José Castellanos Higareda, presidente de la Asociación de Cronistas de Michoacán, quien mencionó que se sigue trabajando en la conformación de una asociación que reúna a los cronistas de los Estados del Occidente. A nombre del presidente municipal de Sahuayo, invitó a visitar esa ciudad, que después de muchos años tiene nuevamente un Consejo de la Crónica.

Luego de estos mensajes se procedió a la entrega del reconocimiento como cronista honorario de Atequiza al señor Francisco José Michel Padilla, que fue puesto en sus manos por los integrantes del Consejo de la Crónica de Ixtlahuacán. Esto como un estímulo a su trabajo en la difusión de la historia y la cultura de Atequiza, que ha realizado por años convirtiéndose un referente de esta comunidad.

Enseguida comenzó la presentación de trabajos y publicaciones de los cronistas, de los que hago enseguida un apretado resumen, en orden cronológico:

Rogelio Ochoa, de Chapala, hizo una exposición sobre la filmación de películas en Atequiza, realizadas en 1896 por el cineasta francés Veyre y que fueron estrenadas en el Liceo de Varones de Guadalajara en diciembre de ese año. Fueron las primeras películas filmadas en México, fuera de la capital del país, y muestran escenas cotidianas de la vida en la hacienda: tareas del campo, jugadas de gallos, bailes… en la exposición se exhibieron también, en una pantalla al fondo del escenario, algunas de estas películas.

Performance de la Muerte.


Al término de la presentación del cronista de Chapala presenciamos un par de excelentes números artísticos: una presentación de danza árabe por la maestra Claudia Flores Delgadillo y un performance de Día de Muertos, con elementos de danza flamenca, a cargo de la maestra Verónica Reyes Cervantes, quien bailó las piezas La Llorona y Cucurrucucú paloma, en honor del cronista Dionisio Sandoval, fallecido en octubre de 2020.

Cristina Flores, de Ixtlahuacán de los Membrillos, comentó el libro Ignacia Riesch. Una mujer de honor y bien templado corazón, de Rubén Rodríguez García. Es la historia de la también llamada Barragana, una habitante de Atequiza que luchó contra los invasores franceses con las armas en la mano, imponiéndose al mismo tiempo a la sociedad machista de su época, que al final terminó llevándola al suicidio.

Gabriel Michel Padilla, de El Limón, presentó su libro Diligencias de Zacapala, una historia del conflicto legal desatado en 1591 en el valle de Autlán luego de la solicitud de tierras del pueblo de Zacapala por el español Bernardino de Sámano. En el proceso, que se describe en el libro, los indios se defendieron sin complejos y con el apoyo de la autoridad local, en la persona del alcalde Gonalo Velázquez de Lara, que les proporcionó incluso intérpretes para su defensa. Con “un toque de tragedia y poesía”, este proceso sería una de las primeras obras literarias del Occidente de México.

Juan Frajoza, de Yahualica, presentó su libro El sacramento ya se perdió y lo llevó el aire, también basado en un proceso legal de la colonia, pero este llevado por la Inquisición contra el español Juan de Morales, vecino de San Juan. Este proceso contiene datos del contexto social de los Altos en esos años: cuáles eran las propiedades de un estanciero, su relación con los indígenas, la variedad racial y la transculturación de los pueblos indios, entre otros.

Ignacio Gómez Zepeda, de El Grullo, presentó uno de sus nuevos libros, El Mandamás del mercado, una relación biográfica del comerciante Tarcisio Jiménez, impulsor de la actividad económica en El Grullo y forjador de una fortuna que terminaría diluida entre disputas e intrigas familiares, quedando su próspero negocio, eje del comercio en la región, reducido a la nada.

Manuel Flores Jiménez, de Jocotepec, presentó sus libros Memorias del silencio, Del silencio vienen las memorias y Crónicas de San Francisco Xocotepec. Dijo que estos libros no tienen un orden cronológico debido a las lagunas que existen en los archivos de su municipio, pero incluyen datos sobre personajes, situaciones y lugares relevantes: Marcos Castellanos, José Pablo Márquez, una queja de los indios de Jocotepec a Miguel Hidalgo…

América Arellano, de Tuxpan, presentó Los Cristos de Tuxpan, un catálogo de los cristos que se encuentran en los templos y casas particulares de ese municipio del sur de Jalisco, realizado aun contra los obstáculos que impuso la pandemia.

Carlos Méndez, de Ixtlahuacán, comentó el libro Octaviano de la Mora, inteligente y afamado fotógrafo, de Rubén Rodríguez García, a quien definió como el personaje más relevante de los nacidos en este municipio. Fue fotógrafo durante el porfiriato, participó en la Exposición Universal de París ganando el tercer lugar en su categoría y fue encargado de retratar a la aristocracia, los artistas y celebridades en Guadalajara, México y Nueva York.

Guillermo Tovar, de Autlán.


Guillermo Tovar, de Autlán, presentó su libro Un pueblo que canta. Historia del Orfeón Proa, en el que narra el devenir de este grupo coral conformado y dirigido por el profesor Francisco Espinosa Sánchez y que representó a Autlán en los mejores escenarios de México durante la década de 1950.

Al terminar la serie de presentaciones el vicepresidente de la Asociación de Cronistas, Carlos Martín Boyzo Nolasco, leyó un oficio del presidente municipal de Autlán, Gustavo Salvador Robles Martínez, solicitando se considere a Autlán como sede para una futura celebración del Congreso de Cronistas. También se leyó el reconocimiento como cronista honorario de La Huerta otorgado al periodista Marco Antonio Corral Ramírez, quien no estuvo presente por enfermedad pero le será entregado próximamente.

Antes de pasar a los asuntos administrativos se hizo un recuerdo de los cronistas fallecidos desde el Congreso XXV: María Eva Topete Chávez, de Atenguillo; Dionisio Sandoval Cervantes, quien fuera oficial mayor de la Asociación; Mario Alberto Martínez Lozano, de San Julián; Mario Abel Melchor, de Colotlán, y de los autores del Himno a Jalisco, Felipe Vázquez Barbosa y Moisés Guerrero López.

Ya en la parte estrictamente administrativa se hicieron nombramientos en la directiva de la Asociación: como oficial mayor a Fernando G. Castolo, de Zapotlán; como tesorero a Rogelio Ochoa, de Chapala; y como prosecretario a Octavio Guevara, del Consejo de la Crónica de Tlajomulco.

Pero a los trabajos del Congreso les quedaba todavía un rato de cuerda. Antes de la clausura pudimos presenciar las siguientes exposiciones:

El vicepresidente de la Asociación, Carlos Boyzo, habló sobre la visita de Porfirio Díaz a Jalisco en 1896 para inaugurar un ramal ferroviario de Guadalajara a Ameca, visitando enseguida Atequiza y Chapala. En la travesía por el lago hacia Ocotlán la comitiva sufrió un percance debido a una tormenta, haciendo naufragar la embarcación en que iba el dictador, quien llegó con horas de retraso a Ocotlán, en el vapor Libertad. Una historia narrada con lujo de detalles y que pudo cambiar el rumbo de la historia de México.

Noche feliz.


El cronista de El Limón, Gabriel Michel, mostró su lado artístico tocando el acordeón y cantando acompañado de su hermano José María un par de piezas: Noche feliz, de Guillermo Posadas, grabada por primera vez nada menos que por Enrico Caruso y lamentablemente ya olvidada, y Tequila con limón.

José Chávez García, de Tlajomulco, hizo una exposición sobre Manuel Cuesta Gallardo, su faceta como hacendado y político resiliente y hábil negociador que después de su defenestración siguió en activo en la rama de los negocios, participando en el primer monopolio de la energía eléctrica.

Luego de tres horas de exposiciones y números artísticos, el regidor Carlos Méndez declaró clausurado el XXV Congreso de la Asociación de Cronistas Municipales del Estado de Jalisco a las 13:55 horas.

Pero los visitantes de los cuatro rumbos de Jalisco todavía estuvimos departiendo un buen rato en los alrededores del teatro: hicimos una visita guiada por don Francisco Michel Padilla para conocer las estatuas traídas de París en tiempos de Cuesta Gallardo para la hacienda, compartimos la comida en la terraza anexa al teatro y visitamos el Museo Etnográfico de Atequiza, que contiene objetos de uso cotidiano desde principios del siglo XX.

A media tarde nos despedimos de nuestros colegas, con la esperanza y el deseo de volver a encontrarnos en el próximo Congreso.

lunes, 28 de febrero de 2022

Presentación de la Guía Ilustrada de Mamíferos Medianos y Grandes de Sierra de Quila


 En una sesión organizada por el Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco (BSGEEJ) que se desarrolló mediante la aplicación Zoom, el jueves 24 de febrero fue presentada la obra Guía Ilustrada de Mamíferos Medianos y Grandes de la Sierra de Quila, producto de una investigación en campo de más de diez años y de la colaboración y talento de María Magdalena Ramírez Martínez (socia del Capítulo), Martha Pilar Ibarra López y Luz Mariana Nava Gómez, del Centro Universitario de la Costa Sur (CUCSur). La sesión comenzó a las 19:05 horas y fue presenciada, a través de Zoom, por unas 20 personas, aunque el video de la transmisión en vivo por Facebook ha sido reproducido, al momento de redactar este texto, 246 veces.

El primer turno en el uso de la voz correspondió a la hispanista Marcela García, de la biblioteca Antonio Alatorre del CUCSur, quien produjo un mensaje sobre la ciencia y el arte y las “conexiones subterráneas e inconscientes” que comunican a estas disciplinas aparentemente lejanas pero que se nutren e influyen mutuamente. Desde su experiencia como lectora reflexionó también sobre el contenido del libro, en el que se conjugan el arte y la ciencia, que no siempre anduvieron separadas; sobre las ilustraciones que forman parte de la publicación dijo que son el “epítome de este grandioso libro”.

Desde Tecolotlán, la maestra Daniela Sánchez celebró el interés de mujeres fuertes hacia la ciencia en un contexto bélico y de pandemia, construyendo espacios de creación e investigación. Se refirió a la Guía como un trabajo que desmonta la falacia del antropocentrismo y aporta un grano de arena al interés por la conservación, esperando que entusiasme a todos los lectores.

La investigadora Magdalena Ramírez, una de las autoras, explicó que la Guía es uno de los productos de un trabajo que inició hace una década, realizado con entusiasmo y energía, como un inventario de la fauna mamífera en la sierra de Quila. En las escuelas de las comunidades de la sierra, mencionó, hay actividades de concientización sobre el valor y la necesidad de preservar los recursos naturales de ese entorno, algunas de las cuales consisten en visitas a campo para conocer las especies que viven ahí. Esta guía pretende ser un complemento para estas visitas, al mostrar de manera rigurosa pero coloquial y atractiva a la vista la información básica para reconocer a las distintas especies de mamíferos de la sierra: cada una de ellas tiene una ficha dentro de la guía en la que, además de un dibujo de un ejemplar, hay información de sus hábitos, los lugares en los que vive, sus huellas, tamaño, entre otros. La doctora Ramírez narró también el proceso para integrar el equipo para la elaboración de la guía y cómo se determinó ilustrarla con dibujos de cada animal en lugar de fotografías.

Por último, la ilustradora Luz Nava explicó el proceso de creación de la guía y cómo el equipo desarrolló habilidades nuevas durante el trabajo, que hizo crecer a sus integrantes en lo personal. Presentó algunas imágenes de la guía, resaltando el trabajo de diseño editorial que se le imprimió para producir un material sencillo, empático y accesible.

La Guía Ilustrada de Mamíferos Medianos y Grandes de la Sierra de Quila puede conseguirse en la librería Carlos Fuentes de la Casa Universitaria.

Para ver el video de la presentación, hay que hacer clic en este enlace.

viernes, 25 de febrero de 2022

Una conferencia sobre la canción en el siglo XIX en la sesión mensual del Capítulo Juvenil Costa Sur de la BSGEEJ


 El sábado 19 de febrero el Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco celebró su sesión ordinaria del mes mediante la aplicación Meet, con Antonio Díaz Landeros como anfitrión. La sesión comenzó a las 10:07 horas, con la asistencia de unas 10 personas, entre socios del capítulo y visitantes externos.

El anfitrión expuso el trabajo titulado La canción en el siglo XIX. Contexto, estética y florecimiento del género, que consistió en un análisis del lied, una forma musical popular alemana, un repaso por su historia desde el surgimiento en el siglo XVIII a su florecimiento en el XIX y su estética como unión entre la poesía y la música, dentro de las formas del romanticismo. Para esbozar el estado de la opinión sobre la poesía y la música en esa época (poesía como desbordamiento del sentimiento o como música del alma, por ejemplo), el ponente recurrió a citas de autores como Woodworth o Herder, además del filósofo Immanuel Kant, quien consideraba a la música como una de las “artes agradables”, valoradas solo como una forma de amenizar el ambiente, en las que los escuchas no debían hacer un esfuerzo de atención.

A finales del siglo XVIII el canto también tenía un carácter de pasatiempo, para interpretar lied o canciones con diferentes formas: estrófico, estrófico variado y lied compuesto. Antonio explicó también los ciclos de canciones o liedercyclus, composiciones en las que se ligaban varios poemas con un mismo tema, independientes entre sí, aunque ligados. De esta clase de composiciones escuchamos, mediante video, fragmentos de A la amada lejana, de Beethoven, y El rey de los elfos, de Schubert. En cada escucha el ponente explicó detalles como las transiciones del piano, los puentes entre cambios de canciones, entre otros.

Ya sobre el final de la exposición, Antonio Díaz explicó que la canción fue el único género que tuvo un verdadero desarrollo después de Beethoven, gracias a la producción de Schubert, que componía música muy difícil, no al alcance de cualquier intérprete. Lo hacía sobre poemas de Goethe, aunque a éste no le gustaba mucho la música demasiado elaborada. La canción o lied se convirtió en una forma musical que rivalizó con la ópera, lo que calificó como un triunfo.

La exposición, que fue previamente grabada en video para exponerla en la sesión, contó con una buena cantidad de referencias a autores de la época, de entrevistas con intérpretes de lied en nuestra época y de escucha de fragmentos de esta música, lo cual contribuyó a una experiencia didáctica muy completa.

Los videos de la exposición pueden verse en este enlace.

jueves, 24 de febrero de 2022

Clausura de la Semana Cultural Taurina 2022


 El pasado viernes 18 de febrero en un escenario montado frente a la fachada de la Presidencia Municipal, se celebró la última actividad de la Semana Cultural Taurina organizada por el Patronato del Carnaval 2022 y Fomento Cultural Tauromaquia Hispanoamericana (FCTH). Con la asistencia de alrededor de 100 personas, el espectáculo comenzó tarde, a las 20:26 horas del tiempo estándar, 20:30 exactas en el centenario reloj de la torrecilla.

Esta ya no fue una actividad con fines didácticos o de debate, sino que tuvo un sentido netamente artístico. Los protagonistas de la velada fueron el mariachi Rosales de Óscar Rosales y el Ballet Folclórico de la Casa de la Cultura, ambos de Autlán, que ofrecieron una variada y aplaudida actuación de más de una hora. El mariachi tocó lo mismo sones jarochos, como El cascabel, como piezas del ámbito local, como Soy de Autlán, y de la música popular mexicana (de la conocida inexplicablemente como “regional mexicano”), como El viajero. No faltó un popurrí de Leo Dan.

Y, para que fueran bailadas por el ballet, el mariachi interpretó Las abajeñas, Las alazanas, La negra y el Jarabe Tapatío, para pasar enseguida al momento culminante de la noche, que fue el estreno del son Entierro del Mal Humor, de la compositora Rosa de Alba, la Solana, poeta y ex torera, que se encontraba presente. Este son está inspirado, se nos explicó, en el Carnaval de Autlán, aunque su letra, abundante en palabras como alegría, tradición y grandeza y con referencias constantes a la fiesta y al toreo, bien podría estar inspirada en cualquier otra fiesta. No hay muchos indicios de que hubiera sido compuesto por alguien que hubiera vivido el Carnaval de manera habitual, como sí los hay, por ejemplo, en el Son de la Chirimía.

Cuando el reloj de la torrecilla marcaba las 21:30 horas el profesor Horacio Saray, contralor municipal, dio por clausurados los trabajos de la Semana Cultural Taurina, aunque el mariachi Rosales siguió tocando durante un rato.

miércoles, 23 de febrero de 2022

Una demostración de suertes taurinas con Miguel Ángel Martínez, Zapopan

Miguel Ángel Martínez, el Zapopan.

 La cuarta jornada de la Semana Cultural Taurina organizada por el Patronato del Carnaval Autlán 2022 y Fomento Cultural Tauromaquia Hispanoamericana (FCTH) ya no se desarrolló en la Casa Universitaria sino en el mismísimo ruedo de la plaza de toros Alberto Balderas. El cambio de escenario trajo consigo también un cambio en la forma de la actividad, que ya no consistió solo en escuchar una exposición sino también en contemplar la ejecución práctica de lo que se estaba explicando.

Nos referimos a la demostración de suertes taurinas que llevó a cabo el matador en retiro Miguel Ángel Martínez, Zapopan, la tarde del jueves 17 de febrero pasado. Ante unas 40 personas reunidas dentro del ruedo de la plaza, más varios cientos que siguieron la transmisión en vivo por Facebook, el torero explicó, armado con un capote y con la ayuda del joven Óscar Rosas, de la Escuela Taurina Municipal de Autlán, ejecutó y explicó durante casi una hora y media una cantidad grande de lances, quites, adornos y demás suertes de las que vemos en una corrida de toros.

Alas 18:17 horas comenzó el espectáculo, con la primera actuación del grupo de baile español y flamenco Sacromonte, de Autlán, cuyas integrantes del grupo mayor y del infantil bailaron Cuna cañí, de Isabel Pantoja, y Tangos de mi abuela, de Rosario Flores. Luego de esta introducción, las bailarinas cedieron el uso de la tarima al matador Zapopan, que comenzaría inmediatamente con una plática sobre el origen bélico del toreo, su evolución hacia una actividad para la nobleza y, posteriormente, a un espectáculo para el pueblo.

Grupo Sacromonte.


Luego de esta breve explicación, pasamos a lo medular: una larga, didáctica y sustanciosa sesión de toreo de salón, con un guion basado en el libro Alas de mariposa, del mismo Miguel Ángel Martínez, en el que el ex matador explicaba detalles como el origen, el significado, la forma de realizarla y la utilidad dentro de la corrida de cada una de las suertes, mientras la ejecutaba frente al público. Así, conocimos la básica Verónica (cuyo nombre proviene de la Verónica bíblica, que acude con un manto para enjugar el sudor del rostro de Jesús), el farol, la zapopina (creación del Zapopan), gaoneras, chicuelinas, mariposa… también se nos aclaró la diferencia entre los lances de tanteo, los quites o los adornos, cómo se debe ejecutar correctamente cada suerte y las variaciones que hay entre ellas, según la posición del torero o lo que éste pretenda lograr del toro.



Desde luego, las explicaciones tienen el valor de ser hechas desde la experiencia, con la seguridad de quien las realizó cientos de veces. En esa experiencia vienen recomendaciones sobre cómo pararse frente al toro, cómo moverse según el tipo de embestida, entre otros detalles. El matador se dio tiempo, dentro de la demostración, para el arte: realizó, al alimón con el grupo Sacromonte, una combinación de danza y toreo de salón, bajo las notas de Rosa de Pitiminí, como para terminar de saturar el ambiente con el sabor taurino.

En una pausa luego de esta presentación se realizó una sencilla ceremonia en la que FCTH, por medio de su presidente, Óskar Ruizesparza, entregó seis muletas para la Escuela Taurina Municipal de Autlán, recibidas simbólicamente por el director de Cultura, Esdras López, la regidora Claudia Galván, el contralor Horacio Saray y el director de la escuela, Pedro Rosas. Este último agradeció a nombre de la escuela pero también explicó que ella necesita más apoyo del Ayuntamiento, puesto que solo han tenido promesas incumplidas. Dijo que su intención es salir a los municipios de la región a dar demostraciones de toreo de salón, para lo que necesitaría apoyo para el transporte. Con esto, dijo, en dos años sacaría un novillero.

El profesor Horacio Saray, en su oportunidad, agradeció la donación y reconoció que se tiene que trabajar por la cultura taurina.

La entrega de las muletas.


La reunión terminó con una demostración de suertes creadas por Miguel Ángel Martínez: faroles tapatíos, generalas, monarca, zapopina… Con esto, se dejó el escenario al grupo Sacromonte, para que con su tercera intervención de la tarde diera el cerrojazo a la jornada, bailando Sacromonte y Cinco toreros.

domingo, 20 de febrero de 2022

Homenaje a José Atanasio Monroy por su 21 aniversario luctuoso

La maestra Griselda Álvarez.

 La mañana de este sábado 19 de febrero se rindió un homenaje al pintor José Atanasio Monroy en el Parque Funeral Autlán, a un lado de su tumba, con motivo del aniversario 21 de su fallecimiento. El acto comenzó a las 8:54 horas y contó con la asistencia de unas 20 personas, entre las que se encontraban representantes del Centro Universitario de la Costa Sur, del Grupo Cultural Autlense, de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco (BSGEEJ) y de la Benemérita Sociedad Mutualista de Empleados, Obreros y Artesanos (BSMEOA). Como no ocurría desde hace mucho, asistieron también el presidente municipal y varios regidores del Ayuntamiento de Autlán, entre otros funcionarios municipales.

El primer turno para el uso de la palabra correspondió al cronista de Autlán, Guillermo Tovar, quien hizo una semblanza de Atanasio Monroy, en la que resaltó algunos aspectos de su vida y de su obra, mencionando los lugares en Autlán en que pueden apreciarse sus pinturas.

Enseguida el presidente municipal, Gustavo Robles, dio un mensaje en el que habló de la reafirmación del sentimiento y orgullo de ser autlenses, que se refuerza gracias al trabajo de los personajes iluestres, como Atanasio Monroy. Luego de mencionar la importancia de la agenda cultural para su administración, llamó a fortalecer la cultura e identidad de Autlán.

La profesora Griselda Álvarez, quien fuera amiga del homenajeado, nos compartió algunos recuerdos de esa amistad, el carácter y forma de pensar de don Atanasio. Narró, entre otras anécdotas, la historia de cuando el pintor vino a Autlán a restaurar el mural La mexicanidad, sin cobrar honorarios, y pasó un mal rato a causa de que el Ayuntamiento no cubrió el costo de su hospedaje.

El último turno para usar el micrófono correspondió al también pintor José Alfredo Jiménez, uno de los últimos alumnos de don Atanasio. Recordó su primer contacto con él, los primeros rechazos a enseñarle a pintar y su final aceptación. Entre lo que aprendió en el taller de Monroy, a partir de 1994, fue que el trabajo es primero y la inspiración llega después. Alfredo terminó su mensaje afirmando que la cultura y el arte son bienes invaluables en nuestro tiempo, que nos permiten vivir de forma más humana.

Por último, se montaron algunas guardias de honor frente a la tumba de don Atanasio Monroy: del Ayuntamiento de Autlán, del CUCSur y la BSGEEJ, de amigos de Atanasio Monroy y la BSMEOA y de la Casa de la Cultura y trabajadores del Ayuntamiento.



Una conferencia del sastre taurino Justo Algaba


 

La noche del miércoles 16 de febrero, al promediar la Semana Cultural Taurina organizada por el Patronato del Carnaval Autlán 2022 y Fomento Cultural Tauromaquia Hispanoamericana (FCTH), el sastre taurino Justo Algaba dictó la conferencia Pasado, presente y futuro, desde Madrid y para todo el mundo taurino, a través de la plataforma Zoom. La conferencia, que inició a las 20:15 horas, fue presenciada por unas 30 personas en la Casa Universitaria, en cuyo patio central se proyectó el video, y por cientos más en Zoom y en la transmisión en vivo por Facebook.

La exposición de don Justo comenzó con una explicación de sus inicios en la sastrería torera: dijo que luego de ver torear al Cordobés en su infancia juró que se vestiría de luces o se dedicaría a confeccionar trajes. También ponderó su relación con México, de ya cerca de 50 años, que incluye la confección de trajes para toreros mexicanos pero también para san Marcos, en Aguascalientes.

En la primera parte de su conferencia habló del traje de torero. Dijo que durante 200 años hubo muy pocos cambios en los materiales y diseños pero se introdujeron innovaciones hacia la mitad del siglo XX, en los dibujos de los trajes. Explicó que hubo una línea de diseños, desde mediados del siglo XIX hasta la segunda década del XX que se distinguió por su elegancia y belleza, aunque a partir de entonces vino un bajón en el interés de los toreros por sus trajes, que redundó en una caída en la calidad de los diseños.

La segunda parte consistió en la exhibición de un par de videos en los que el mismo Justo Algaba muestra y explica algunos de sus diseños más innovadores, aunque sin salirse de los cánones del toreo. En el primero de ellos pudimos ver, por ejemplo, un traje con bordados de citas del Corán en árabe, que pretende mostrar los puntos de contacto entre la cultura musulmana y la española, y otros con colores y diseños poco usuales o que, definitivamente, no habían sido utilizados antes. En ambos videos fue sorprendente ver la laboriosidad, el detalle y la prolijidad de este tipo de trabajos, que se realizan completamente a mano; en el caso del taller de Algaba, por un equipo de 50 personas.

El segundo video consistió en la muestra de trajes inspirados en épocas pasadas: picassianos, goyescos, con materiales usados en el siglo XIX, pero con diseños del siglo XXI. A pregunta expresa del público, Algaba opinó que la ropa torera del futuro no será tan laboriosa sino que prevalecerán criterios prácticos y de comodidad. Sin embargo, considera que de momento y por varios años el trabajo de los sastres taurinos está asegurado.

Esta conferencia fue seguida por varios cientos de personas, en Autlán pero también en lugares tan distantes como Los Ángeles, Zacatecas, Lima, la ciudad de México, Bogotá, Aguascalientes y Panamá. Todos pudieron verter sus opiniones y preguntas, algunas de las cuales fueron respondidas por el expositor.

Para terminar la velada se llevó a cabo una como tertulia literaria, con la escucha de la grabación, en la voz de Federico Garibay, de tres poemas: Sin la muerte, El espontáneo y Celeste y plata, los dos primeros del mismo Garibay y el último de Óscar Ruizesparza.




Inauguración de la Semana Cultural Taurina previa al Carnaval 2022


 

Con una conferencia sobre arte y toros y la inauguración de una exposición del pintor Rubén Espinosa, el lunes 14 de febrero fueron inaugurados en la Casa Universitaria los trabajos de la Semana Cultural Taurina que organizaron el Patronato Organizador del Carnaval 2022 y la organización Fomento Cultural Tauromaquia Hispanoamericana (FCTH), en los días inmediatamente anteriores al inicio del Carnaval. La ceremonia de inauguración comenzó a las 20:10 horas, con la asistencia al patio central de la más que centenaria finca de unas 50 personas, entre las que se contaron integrantes de la directiva del Patronato, el presidente municipal de Autlán y funcionarios del Ayuntamiento.

Antes de dar paso a los protocolos, tres de las integrantes del Grupo de Baile Español y Flamenco Sacromonte bailaron un par de piezas, como para comenzar a impregnar el ambiente de un sabor taurino: Que no salga la luna, de Rosalía, y Rosa de Pitiminí.

Enseguida escuchamos mensajes de bienvenida del presidente del Patronato, Alejandro Sotomayor, y de FCTH, el ganadero Juan Pablo Corona, este último en video pregrabado. Este video, proyectado sobre el fondo del escenario de la casa, fue la primera muestra de una de las características notables de esta semana cultural, con respecto a otras similares de años anteriores: el uso de las nuevas tecnologías de la comunicación para llevar a cabo las distintas actividades, para un público presente en el recinto y, de manera simultánea, para otro diseminado por todo el mundo taurino.

El tercero de los presidentes en tomar la palabra fue el del municipio de Autlán, Gustavo Robles, quien habló del orgullo de ser autlenses y tener el Carnaval taurino más importante de México. Él hizo la declaratoria de inauguración, a las 20:33 horas.

Inmediatamente después tuvo lugar una segunda inauguración, ahora de la exposición del pintor Rubén Espinosa Aguilar, montada en las salas de exhibición de la Casa. Antes de cortar el listón inaugural, el autor explicó que no fue posible traer la muestra completa por problemas con el transporte, pero que la exposición constituye una “reconexión con Autlán” que él experimenta luego de haber realizado la portada de la revista Autlán Taurino, de la señora Emma Gómez.

La parte medular de la velada fue la conferencia En el toreo caben todas las artes, de la socióloga Mary Carmen Chávez Rivadeneyra, que se desarrolló mediante una sesión de Zoom cuya imagen se proyectó sobre el ya mencionado fondo del escenario y que pudieron presenciar lo mismo quienes se conectaron a esa plataforma como los que vieron la transmisión en vivo por Facebook. Una minoría la vimos también en la Casa Universitaria. En total, varios cientos de personas, que no hubieran cabido en alguno de los auditorios adecuados para conferencias que existen en Autlán.

La ponente, que se encontraba en la ciudad de México, explicó que el toreo ha sido fuente de inspiración para artistas de todas las disciplinas. “Las bellas artes giran en torno a la tauromaquia”, afirmó al inicio de su conferencia. Con esto inició la primera parte de la presentación, que incluyó un rápido repaso por la historia de la relación entre el toro y la Humanidad y su registro en obras primitivas: las pinturas en las cuevas de Altamira, el arte minoico y piezas de bulto de la Edad de Piedra, en las que se representan toros, solos o interactuando con personas. De aquí pasamos a los inicios del toreo, como ejercicio bélico de preparación en la Edad Media, que evolucionó a un espectáculo de entretenimiento antes del siglo XVI. Ahí comenzaría el desarrollo de las suertes y la vestimenta, hasta llegar a lo que conocemos en nuestros días.

La segunda parte de la exposición fue una revisión de la presencia de la tauromaquia en obras de cada una de las bellas artes, con juicios de valor y análisis de la obra y lo que el autor expresó en ella. Así comenzamos con la pintura, del que mencionó el registro que Francisco de Goya realizó de los cambios verificados entre los siglos XVIII y XIX en el toreo, detallado con realismo y enfatizando a la sociedad que acudía a la plaza y lo que ocurría en ella. También mencionó a las vanguardias del siglo XX, a Fernando Botero y su rompimiento de las imágenes clásicas del toreo y a los mexicanos Diego Rivera y Pancho Flores, entre otros.

De la escultura se explicaron las obras europeas de la Edad de Piedra y del Bronce que todavía pueden admirarse en museos de allende el Atlántico, así como las obras modernas de Rosendo Novás, Sebastián Miranda y otros. Un lugar especial merecieron los monumentos ubicados en plazas de Europa y América: a José Cubero, Nimeño II y Curro Romero, por ejemplo.

La revisión de la tauromaquia en la arquitectura comenzó con una referencia al laberinto de Creta y a las primeras plazas de toros, inspiradas en los coliseos romanos y que no siempre fueron redondas. De las plazas, la socióloga de la UNAM dijo que son “recintos espirituales”, los últimos que quedan en la podmodernidad. Cada una de ellas tiene su historia, sociología y es, además, un recinto cultural.

La literatura es una de las artes en que mayor presencia hay de la tauromaquia. Las referencias a ella en la conferencia comenzaron con el Cantar de Mío Cid pero incluyeron a Cervantes, Góngora, los doce sonetos taurinos de Sor Juana y a los poetas de las generaciones del 98 y del 27. La ponente mencionó a algunos autores y sus obras de inspiración taurina.

En el caso de la música no podían faltar los pasodobles, “acorde de contrastes armónicos que dan carácter y belleza a la corrida”. Con un lugar especial para Agustín Lara y sus pasodobles dedicados a toreros, la expositora mencionó a algunos de los principales autores de esta música y sus obras.

La danza tiene en el flamenco un género especialmente relacionado con la tauromaquia, al que la ponente definió como el maridaje perfecto. En ambas manifestaciones hay dramatismo, alegría, sentimiento profundo, tienen tiempos y movimientos compartidos. “Flamenco y tauromaquia, almas hermanas”, afirmó.

Por último, sobre el cine se mencionaron algunas adaptaciones de novelas, como Santa, la primera película sonora mexicana, vidas de toreros y parodias, como Ni sangre ni arena, con Cantinflas. También se revisaron aquí algunas referencias al toreo en películas de grandes directores.

Por último, la maestra Chávez Rivadeneyra compartió una definición de arte, como expresión que nace del artista y se comunica con el público y tiene en común con el toreo que ninguno de ellos miente. Pero cerró con una pregunta abierta para los espectadores, que cada uno respondería para sí mismo: ¿cómo definirían al arte?

sábado, 19 de febrero de 2022

Exposición “Miradas a la naturaleza de la región Costa Sur de Jalisco"


 En el vestíbulo del Centro Cultural José Atanasio Monroy fue inaugurada este viernes 18 de febrero una exposición fotográfica titulada Miradas a la naturaleza de la región Costa Sur de Jalisco. Con la asistencia de unas 30 personas, la ceremonia de inauguración comenzó a las 19:07 horas.

La exposición incluye obra de los fotógrafos Enya Roselí Enríquez Brambila, José Cruz Gómez Llamas y Maru Castañeda. Los dos primeros son egresados de la Ingeniería en Recursos Naturales y Agropecuarios del CUCSur, mientras que Maru se encuentra estudiando esa misma carrera. Fue Enya quien tomó la palabra en la inauguración a nombre de los autores, dijo que la muestra tiene el objetivo de compartir algunas miradas que han obtenido durante sus estancias en campo y hacer un llamado a la conservación de los recursos naturales de la región.


Luego del corte del simbólico listón, Enya y Maru guiaron a los asistentes en un recorrido por la exposición, explicando cada una de las 29 fotos: las características y hábitos de los animales o plantas que las protagonizan, el contexto en que se tomó, la técnica y los trabajos que fueron necesarios para lograrla.

La exposición está organizada en tres secciones temáticas: Sociedad-naturaleza, con cinco fotografías que muestran espacios naturales con intervención humana, como siembras o construcciones modestas; Paisajes naturales, con seis imágenes de la naturaleza sin huella humana aparente; y Biodiversidad, la sección más amplia, que cuenta con 18 placas de plantas, hongos o animales de la región, desde colibríes hasta el teocintle, pasando por las chicharras, las flores conocidas como acaute y hongos comestibles y tóxicos.




Todas las fotos fueron tomadas en el valle de Autlán y en las sierras de Manantlán y Cacoma: están los arroyos de La Caja y El Coajinque, el primero con una cuenca sana y el segundo totalmente intervenida, Neverías en tiempo de lluvias, animales y paisajes captados en El Jalocote, Zacahuautla y Capillas, entre otros lugares. Todas las fotografías expuestas están a la venta, el contacto con los autores está disponible en el sitio de la exposición.
Miradas a la naturaleza de la región Costa Sur de Jalisco estará disponible durante todo el mes de febrero.



Exposición del pintor Rubén Espinosa en la Casa Universitaria

Homenaje a Manolete.


 “… y el cielo todo de luces/como un vestido torero…”


El pasado lunes 14 de febrero, al tiempo que se inauguraba la Semana Cultural Taurina organizada por Fomento Cultural Tauromaquia Hispanoamericana y el Patronato Organizador del Carnaval Autlán 2022 en la Casa Universitaria, se inauguró también una exposición del pintor Rubén Espinosa Aguilar.

La exposición está compuesta por 17 cuadros realizados en distintos momentos, por lo que es muy diversa en cuanto a las técnicas y estilos. Podemos ver óleo aplicado sobre soportes como madera y tela, dibujos sobre papel y materiales menos comunes, como óleo y encausto, copal y pigmento, todos sobre tela. Cuando el artista pinta al óleo lo hace con aplicaciones abundantes de pintura, por lo que el espectador debe tomar en cuenta también los efectos que logra con la textura y no solo los colores y las sombras.

Todas las piezas expuestas son de tema taurino, aunque con fuertes variaciones: la mayoría son celebraciones de la belleza y poderío del toro, mostrándolo en la dehesa, en la plaza o como elemento protagonista de una composición más general, sin relación aparente con la fiesta brava. Hay también algunos retratos, en homenaje a Manolete y al escritor Federico Garibay, amigo del pintor y cuyos textos taurinos aparecen escritos como parte de algunos de los cuadros. Al recorrer las salas podemos ver a cuadros realistas conviviendo con otros que remiten a algunas de las vanguardias pictóricas del siglo XX y a la abstracción.



El manejo del color y de los claroscuros también varía en las distintas obras. Según explicó el autor luego de la inauguración, esta característica, que se le ha criticado como un defecto por no haber hallado todavía su paleta de colores, se debe a que él prefiere dar distintas tonalidades a sus obras, según lo que quiera expresar en ellas.

El pintor Rubén Espinosa.


De entre todos los cuadros yo destaco Los caminos del toro, una composición que hace una intrincada línea del tiempo de la evolución del toro bravo en México, y Homenaje a Manolete, un retrato de esta leyenda del toreo.

Los caminos del toro.


La exposición estará disponible en la Casa Universitaria hasta el 1 de marzo, Martes de Carnaval.



domingo, 13 de febrero de 2022

Se celebró en Autlán un Encuentro Regional de Cronistas

Un aspecto de la mesa 1.

 Organizado por el Archivo Histórico Municipal, entre el 11 y el 12 de febrero pasados se desarrollaron en el auditorio Hermilio Hernández de la Casa de la Cultura los trabajos del Encuentro Regional de Cronistas Sierra de Amula y Costa Sur, teniendo como tema general el de las fiestas de cada municipio.

El presidente municipal de Autlán, Gustavo Robles Martínez, declaró inaugurado el encuentro a las 10:09 horas del viernes 11, luego de dar un mensaje a los cerca de 100 asistentes, dando la bienvenida a los visitantes de otros municipios y, dirigiéndose a los alumnos de secundaria que se encontraban presentes, habló de la importancia de la historia para conocer el origen de nuestra comunidad, así como de la obligación de las generaciones para conservar la memoria colectiva. A este siguió otro mensaje, ahora el cronista de El Grullo, Ignacio Gómez Zepeda, en representación de Pedro Vargas Ávalos, presidente de la Asociación de Cronistas Municipales del Estado de Jalisco, quien ponderó la importancia de Autlán en la historia de la región, diciendo que quien quiera conocer la historia de cualquiera de los municipios de esta parte del Estado tendrá que conocer antes la historia de Autlán. El acto de inauguración fue presidido por los personajes ya mencionados, además del regidor Miguel Ángel Santana González, el director de Cultura Esdras López Mundo, el jefe del Archivo Histórico César Hernández y el cronista de Autlán Guillermo Tovar. Entre el público hubo alumnos de las secundarias Manuel López Cotilla, Autlán y Jesús Velázquez.

En el encuentro presentaron ponencias cronistas de 12 municipios de las dos regiones ya mencionadas, repartidos en tres mesas. El viernes se desarrollaron las dos primeras mesas, de las que enseguida compartimos un resumen de las exposiciones:

Mesa 1, moderada por la maestra Carmina Rosario Villaseñor López:

Gabriel de la Asunción Michel Padilla, de El Limón, abrió las actividades del encuentro presentando su libro Diligencias de Zacapala. Esta presentación comenzó con unos comentarios del cronista Guillermo Tovar sobre la importancia del pueblo de Zacapala a lo largo del periodo virreinal y su decadencia en el siglo XIX, que concluyó con su total despoblamiento. Enseguida don Gabriel habló de los orígenes de Autlán e hizo una relación de documentos del siglo XVI sobre nuestro pueblo, concluyendo con el litigio desatado por Bernardino de Sámano al solicitar merced de tierras en las inmediaciones del pueblo de Zacapala, en el valle de Autlán. En este litigio, que enfrentó entre los años 1591 y 1592 a los indígenas de Zacapala y Amilpa con el español Sámano, tuvo un lugar señalado el alcalde de Autlán, Gonzalo Velázquez de Lara, quien se preocupó por que los indios tuvieran traductor para defenderse. El cronista de El Limón consideró que en Autlán se le debe algún nombre de calle a este alcalde, que verdaderamente veló por los intereses de sus gobernados.

Sergio Ochoa Ramírez, de Tecolotlán, presentó el trabajo Fiestas patronales de san Agustín y santa Rosa de Lima, que comenzó haciendo una semblanza de cada uno de estos santos, de los que existe la creencia popular y errónea de que eran esposos. Dijo que no hay certeza del origen de esta fiesta en Tecolotlán, aunque actualmente se juntaron ambas el día 28 de agosto, día de san Agustín, recorriendo la de santa Rosa, que es el día 30. Actualmente es un novenario que comienza el día 20, con peregrinaciones y carros alegóricos que implican competencia entre los diferentes barrios. El cronista describió las particularidades de las diferentes peregrinaciones, así como algunas actividades que se desarrollan alrededor del novenario: un desayuno que se ofrece a los hijos ausentes el 28 de agosto, día en que además se presentan todos los carros alegóricos que peregrinaron cada día, donde los ejidatarios llevan una milpa con elote como ofrenda. Cada noche hay serenata en la plaza principal, juegos mecánicos, kermesse y otras distracciones. La ponencia terminó con la escucha de una canción, compuesta por el cronista, sobre Tecolotlán y los hijos ausentes.

María Cristina Ruiz Santana, de Unión de Tula, presentó el tema Fiestas de fundación. Para comenzar, explicó cómo hasta bien entrado el siglo XIX todos los pueblos de la región tenían vínculo con Autlán, a donde había que trasladarse para cualquier trámite o servicio, con todas las incomodidades y peligros que eso implicaba. En ese contexto se da el proceso de fundación de Unión de Tula por las familias que llevaban los apellidos Topete, Villaseñor, Lazcano y Arriola, proceso que culminó el 28 de mayo de 1821. La toponimia del nuevo pueblo se compone por la palabra Unión, en referencia a una de las tres garantías, y las iniciales de los cuatro apellidos: TVLA, pronunciado Tula. La cronista habló del origen de las fiestas populares de la Unión, en los herraderos organizados por el hacendado Roberto Moreno, a principios del siglo XX. Las fiestas por el aniversario de la fundación habrían comenzado en 1921, para celebrar el centenario, en las que hubo toros de once, recibimientos y corridas de toros. La fiesta no tuvo continuidad debido a la situación de inseguridad en la década de 1920 pero se retomó en la década de los ´40, con una nueva interrupción a partir de 1947. El 28 de mayo de 1971 se establece de manera fija la celebración de la fundación, que se realiza hasta la fecha. En 1991 la celebración se relanza con un sentido más histórico, gracias a la ayuda de la historiadora María de la O Castellanos, con los nombres de los fundadores ocupando un lugar principal. Para terminar, la ponente describió las fiestas del bicentenario, en 2021: pase de lista de los nombres de los fundadores, lectura del acta de fundación, el recorrido de una antorcha desde Ixtlahuacán (origen de la Unión) hasta Unión de Tula y fiestas populares.

Antonio Gil Peña, de Atengo, presentó Un encuentro de fe: Romería Tenamaxtlán-Atengo. Luego de una descripción geográfica de Atengo, el cronista describió la imagen de Nuestra Señora de la Natividad, originaria de Michoacán y traída al pueblo por fray Diego Serrano en 1598. Esta imagen, dijo, originalmente era de la virgen de la Concepción, pero se cambió de advocación para no chocar con la del vecino Tenamaxtlán. En 1615 surgió la tradición de llevar la imagen en peregrinación a los pueblos vecinos, para recolectar fondos para la construcción del templo de Atengo. Cuando ya no fue necesaria la recolección, la imagen siguió siendo llevada a Tenamaxtlán, para llevar consuelo en tiempos de peste y otras calamidades; luego de cambiar de fechas en diferentes épocas, se estableció definitivamente la llevada luego del Corpus Christi, durando la visita en Tenamaxtlán tres meses. Luego de exhibir parte de un documental sobre la tradición de esta romería, que solo ha dejado de realizarse durante la Guerra Cristera y en el año 2020, el cronista comentó que es triste que este elemento no se haya “explotado” como un atractivo turístico para todo el año.

 

Parte de la mesa 2

Mesa 2, moderada por el cronista Guillermo Tovar Vázquez:

Fabiola Nuño Jiménez, de Cuautla, presentó la ponencia La vida religiosa de Cuautla, que comenzó con una semblanza histórica breve de su municipio. Relacionó enseguida las festividades religiosas que ocurren en Cuautla. La más importante es la del patrono Santo Santiago, en la parroquia de Cuautla, que tiene un origen bélico, como en otros lugares de España y América y se celebra con peregrinaciones y carros alegóricos que tienen la particularidad, con respecto a otros municipios, de llevar un 70% de su superficie adornada con arreglos florales y, en lugar de representaciones de escenas bíblicas, llevan imágenes religiosas entronadas.la fiesta se celebra entre el 16 y el 25 de julio, hay albas, repiques, serenatas y pirotecnia.

Otra fiesta religiosa de Cuautla tiene lugar en el punto conocido como Talpita, un par de kilómetros antes de llegar a la cabecera. Es uno de los lugares con mayor significado para los cuautlenses, en él hay una ermita con la imagen de la virgen de Talpa y es un sitio de descanso para los peregrinos que van a ese santuario. La ponente mencionó que hay dos versiones sobre el origen de esta ermita: la supuesta aparición de “bultos”, producto de muertes violentas ocurridas durante la Guerra Cristera; la otra dice que un grupo de peregrinos se detuvo ahí por cansancio y, al decidir ya no continuar hacia Talpa, la mismísima virgen se les apareció para animarlos a seguir su camino.

La ponente también refirió las fiestas de Tierras Blancas, dedicadas al Santo Niño de Atocha el último domingo de enero y que incluye una peregrinación desde Cuautla; y las de Tototlán, donde se celebra a san José entre el 17 y el 19 de marzo con peregrinaciones, carros alegóricos, serenatas y fuegos artificiales.

Alberto Velasco Morales, de Tomatlán, habló del Patrono Santo Santiago de ese municipio, que se celebran entre el 17 y el 25 de julio con misas, peregrinaciones por la mañana y por la tarde, visita del obispo, fuegos artificiales y serenatas. Los dos últimos años se suspendieron las fiestas, que solo se celebraron dentro del templo. La exposición incluyó una nutrida cronología histórica de Tomatlán desde 1624, fecha de construcción del templo, pasando por la constitución de cofradías, visitas obispales, la impronta de personajes como el liberal Pablo Ríos, el sacerdote José María Cleofas Corona o el párroco Candelario Cisneros.

Ignacio Gómez Zepeda, de El Grullo, presentó Fiestas religiosas de la virgen de Guadalupe. Su exposición arrancó con un panorama de los pueblos del valle a la llegada de los españoles y una breve cronología de El Grullo, desde la fundación del rancho de Zacate Grullo en 1785, la construcción del templo y el cementerio en 1893 y el inicio ese año de las fiestas patronales, que incluyen diez días de peregrinaciones, misas y toros. Al referir la historia de las fiestas en El Grullo dedicó un pasaje a comentar la relevancia del empresario Sergio Corona Blake para darles relevancia, llevando a los toreros y artistas más importantes en la escena nacional y propiciando una época de oro que culminó en la década de 1980, con su muerte. Dijo que a partir de entonces ha bajado la calidad de las fiestas profanas y el fervor de las religiosas, a las que ya solo acuden niños y viejitos. “Estamos esperando el surgimiento de nuevos valores” que propicien un renacimiento de las fiestas de El Grullo, concluyó.

 

El sábado 12 de febrero se llevó a cabo la segunda jornada, comenzando a las 10:25 horas, con la asistencia de unas 30 personas, incluyendo a alumnos de la secundaria Manuel López Cotilla. El orden de las ponencias fue el siguiente:

En la mesa 3


Mesa 3, moderada por el maestro Carlos Guadalupe Morán Bautista:

Miguel Gómez Arreola, de Tenamaxtlán, presentó 483 años de vida religiosa en Tenamaxtlán, en la que hizo una descripción geográfica del municipio y una explicación de la toponimia, derivada de tres cerros a los alrededores de la cabecera que forman un como tenamaxtle, una formación de tres piedras sobre las que se colocan los alimentos al fuego. El cronista hizo una relación histórica de Tenamaxtlán, pueblo fundado en 1538, y una descripción de su organización religiosa durante el virreinato, dependiente de la guardianía de Cocula. Refirió enseguida los atractivos turísticos, como el templo de Santo Santiago, la piedra “respondedora”, algunas casas particulares “tipo museo”, entre otros. Sobre las fiestas y tradiciones, mencionó las patronales de la Purísima Concepción en diciembre, el novenario de Guadalupe, las fiestas taurinas del 24 de diciembre al 1 de enero, las Fiestas Patrias, las de fundación, la Semana Santa y la romería a Atengo. Entre las fiestas ya extintas mencionó las quemas de Judas, la velada de Hidalgo y los toros de once. Hay algunas costumbres que se mantienen en Tenamaxtlán y que le dan un “sabor y olor provinciano”, como la música de banda y mariachi, la hora del Ángelus y la costumbre de transportarse a caballo.

J. Guadalupe Martínez Cisneros, de Casimiro Castillo, expuso La feria de la caña. Luego de hacer una relación de las primeras diversiones populares en la hacienda La Resolana, relacionadas con las faenas del campo, habló de las primeras fiestas organizadas, como las Fiestas Patrias, con reinas y jaripeos, y la coronación de reinas de la primavera con bailes. El santo patrón del pueblo es san José, pero no era celebrado el día de su fiesta sino el 1 de mayo, con carácter religioso y profano. En el año 1962 llegó al municipio el ingenio José María Morelos, que se convirtió en un parteaguas en su cultura, con el arribo de personas y costumbres de otras regiones del país. Producto de estos cambios, en 1964 las fiestas patronales de san José evolucionaron a la Feria de la Caña, con jaripeos, bailes y reinas. Hasta 1976 la fiesta se desarrollaba alrededor de una plaza de toros de madera y petates, hasta que en 1977 inició la construcción de la actual plaza LR. A lo largo del tiempo han ocurrido otros cambios sustanciales: con la iluminación de la plaza las principales actividades se han vuelto nocturnas, de ser una fiesta netamente local se ha pasado a traer artistas y ganado foráneos y, en la actualidad, ya es una fiesta organizada por una empresa privada y no por los gremios de la sociedad casimirense. En palabras del cronista, la Feria de la Caña ha ido perdiendo su carácter popular y ahora es un negocio.

Ciria Ramírez Lepe, de Tonaya, habló sobre La feria del mezcal, cuya exposición comenzó con la escucha de la marcha Viva Tonaya, de Álvaro Velasco, representativa de Tonaya y significativa para sus habitantes. Ella hizo una interesante relación histórica de la plaza de toros Así es Tonaya, que comenzó en 1945 con una plaza de madera y petates, en un terreno ejidal en el que ahora se levanta la unidad deportiva Bicentenario. En 1968 fue donado el terreno para la actual plaza de toros, por el señor Amador Soto Uribe y al año siguiente comenzaron los trabajos para la construcción con maquinaria de Severiano Pérez Rulfo, hermano de Juan Rulfo. Con la exhibición de fotos de las instalaciones actuales de la plaza y datos como los nombres de sus fundadores y extractos de actas de Ayuntamiento, conocimos el devenir de la Feria del Mezcal, la constitución de un comité de feria, el nacimiento del Día de los Jóvenes, la decisión de destinar las utilidades de cada año a una obra pública, entre otros momentos importantes.

Miguel Uribe Michel, de Ejutla, presentó La semana del mariachi y sus tradiciones, una festividad que nació en el año 2001 y se celebra entre la primera y la segunda semana de mayo. La fecha se debe a que por entonces regresan los hijos ausentes para celebrar el Día de las Madres y para consumir los productos más codiciados de la tierra: las pitayas, guamúchiles, mangos y otros, además de que comúnmente no hay lluvias que entorpezcan las celebraciones y no hay otras fiestas en esos días en los alrededores. Consiste en el desarrollo de conciertos de mariachi en un escenario que se coloca en uno de los costados de la plaza principal de Ejutla, en el que se han presentado los mejores mariachis de la región y algunos de los más famosos a nivel internacional, como el Vargas de Tecalitlán, el Nuevo Tecalitlán, el América y otros, además del dueto Los Centenarios, de San Miguel Cuyutlán, que ya tiene un día reservado para cada año. Es una fiesta nueva, que está en pleno desarrollo y, según el cronista, cada administración municipal le ha dado algún nuevo elemento para mejorarla: el cambio de lugar del escenario, la mejora de la escenografía detrás de éste, la coronación de una reina elegida por el comité organizador o un desfile de inauguración. Actualmente cuenta con un Callejón del Vicio. Para terminar, el cronista hizo una relación de algunos personajes importantes en el campo de las artes surgidos de Ejutla, además de algunos de sus atractivos principales.

Para concluir los trabajos del encuentro, Guillermo Tovar Vázquez, de Autlán, expuso el trabajo Festejo y resiliencia: tres Carnavales celebrados en tiempos aciagos, realizado para reflexionar sobre la celebración del Carnaval en momentos difíciles para la población de Autlán, como los tiempos actuales. En este trabajo presentó detalles de tres Carnavales que se sabe que sí se celebraron y una descripción del contexto social en que ocurrieron: el de 1831, del que dijo que es acaso el más famoso de todos los Carnavales de Autlán por la creencia errónea de que fue el primero que se celebró y que se llevó a cabo durante un brote de viruelas y una situación de inseguridad en los caminos de la región, que llevaron a la autoridad local al extremo de exigir que los ciudadanos se aprestaran a la defensa del pueblo; el de 1867, celebrado apenas un par de meses después de que terminara en Autlán el II Imperio, luego de casi diez años de guerra continua, con su carga de crueldad, vejaciones a la población civil y estragos a la economía; y el de 1921, el del nacimiento del gremio Pollos, la coronación de la primera reina del Carnaval y el debut autlense del matador Salvador Corona, “Coronita”, un Carnaval que los autlenses celebraron a pesar del reciente impacto de la pandemia de la gripe española y el también reciente término del periodo más violento de la Revolución, con los conocidos ataques y abusos del bandolero Pedro Zamora. Al término de su presentación, el cronista reflexionó sobre la importancia del Carnaval en la identidad autlense, que explica el hecho de que se busque celebrarlo aún en momentos aparentemente poco propicios a la fiesta. La exposición terminó con la escucha del pasodoble Coronita, de Nicolás Sánchez Gómez, inspirado en la actuación en Autlán del referido matador en 1921.

Todas las mesas tuvieron la ventura de una buena cantidad de preguntas y comentarios del público presente, que buscaron aclarar algunos datos de los expuestos por los cronistas u ofrecer datos que ampliaran lo expuesto.

Los trabajos concluyeron con un recital del pianista Hugo Núñez, que dio paso a la clausura formal del encuentro por la regidora Claudia Galván García, en representación del presidente municipal.