El recorrido rulfiano

Fragmento del mural conmemorativo de los 50 años de Pedro Páramo, en San Gabriel, por el pintor Vicente Rocha.

Publicado originalmente en Letra Fría.

Una obra maestra de la literatura puede serlo, entre otras cosas, porque en ella se retrata la particular forma de ser y las circunstancias de una sociedad en un momento determinado.

En nuestra lengua tenemos ejemplos que van desde don Quijote hasta Conversación en la Catedral, de Mario Vargas Llosa, pasando por La región más transparente, de Carlos Fuentes o la obra de Juan Rulfo. Cada una de ellas puede verse, además de como una fuente de placer estético, como una placa visual del lugar y la época donde fueron concebidas.

De ahí que para comprender a cabalidad estas obras sea de mucha utilidad visitar, de preferencia con la guía adecuada, la región española de La Mancha, las ciudades de Lima y México y la región de Apulco y sus alrededores; en esos lugares se pueden encontrar todavía los paisajes, climas, modos de hablar y otras aparentes minucias que, juntas, ayudaron a inspirar semejantes portentos de la literatura.

El último de estos lugares está a tiro de piedra de nuestra región. Puede visitarse haciendo el llamado Recorrido de los murmullos o Recorrido rulfiano con la eficaz y didáctica guía del cronista municipal de San Gabriel, profesor Jesús Guzmán Mora.

Este recorrido toca lugares como la casa de Juan Rulfo en el famoso domicilio de Hidalgo #8, en San Gabriel, y el lugar específico donde, según algunas versiones, nació el escritor en el pueblo de Apulco, además de sitios mencionados en la obra rulfiana (el puente donde se ocultó el padre Rentería, la casa de Eduviges Dyada, el camino a Jiquilpan, entre otros), según la convincente explicación del guía. Estos sitios, junto con el clima y el ambiente general de la región, ayudan a acercarse de una forma más profunda y detallada a la obra de Juan Rulfo.

El recorrido puede concertarse con el profesor Guzmán en la Casa de la Cultura de San Gabriel. Vale cualquier esfuerzo que se haga por realizarlo.

Evolución Arcoiris

Claveles y capote.

Anoche se inauguró en el Museo Regional la exposición Evolución Arcoiris, de la pintora autlense Irma López Santana, que estará disponible en el salón de usos múltiples hasta el próximo 30 de abril.

Esta exposición está compuesta por 40 cuadros, en formato pequeño y mediano, organizados por temas, que van del arte abstracto a los bodegones, pasando por retratos, paisajes, animales y cuadros taurinos, en técnicas como acuarela, óleo o acrílico sobre tela, a la manera de una muestra de las diferentes etapas de su trayectoria.

Es notable la calidad técnica de los cuadros de cualquiera de los temas, principalmente en cuanto al dibujo y la perpectiva, sobre todo en el caso de los paisajes y los rostros.

Irma López Santana tiene una carrera reconocida en las artes plásticas, este año fue reconocida con el galardón Cihuatl en el rubro de Arte y Cultura por el Ayuntamiento de Autlán y su obra A porta gayola apareció en el boletaje de las corridas de toros del Carnaval 2011. 

El abaratamiento del aplauso

Publicado originalmente en Letra Fría.

En la recopilación de ensayos El peatón inmóvil el poeta Luigi Amara dedica un texto a analizar el aplauso como medio de expresión de alegría o reconocimiento y hace algunas especulaciones sobre su origen entre los hombres primitivos. Al terminar de leer el mencionado ensayo uno se queda con las ganas de observar el comportamiento de los públicos en eventos masivos (o no tanto) y de cómo se recurre al aplauso como un comodín para todo tipo de situaciones.

Frases como “el artista vive del aplauso” se han convertido en grandes lugares comunes que intentan expresar un alto valor del aplauso. Sin embargo, en estos tiempos podemos notar un abaratamiento terrible de esta expresión, que debería de ser un justo premio al artista o personaje que demostró un talento o entrega excepcional ante el público.

Ahora es común que se aplauda a todos y cada uno de los integrantes del “honorable presidium” cuando se les presenta, por más que algunos de ellos no sean tan honorables. Se aplaude también cuando uno de esos integrantes termina de hacer uso de la palabra, aunque los nervios o la falta de ideas no le hayan permitido más que balbucear algunas frases hechas, se aplaude cuando el artista sale al escenario y cuando lo abandona, sin importar la calidad de su actuación, se aplaude rabiosamente cuando el torero pide “la de aquí” a la banda de música. Es tal la confusión que se aplaude lo mismo una genialidad que una pifia.

Para acabar de perjudicar la situación, casi todos los presentadores o maestros de ceremonias utilizan también el recurso de pedir “un fuerte aplauso más” como una herramienta para ganar preciosos segundos para pensar una frase ingeniosa que le sirva para despedir al aplaudido. El público, por supuesto, bate las palmas gustosamente.

Ya es muy raro oír un aplauso generalizado, espontáneo, que surja como una respuesta a una actuación fuera de lo común y más raro todavía que un artista salga del escenario en silencio, como mudo reproche a su falta de calidad o profesionalismo.

Aplaudir ya se convirtió, más que en una forma de comunicación entre el público y el artista, en una triste y aburrida rutina.

Primer paquete de propuestas en materia cultural

Desde el domingo pasado, fecha en que oficialmente iniciaron las campañas para las elecciones del próximo mes de junio, en CulturAutlán nos dimos a la tarea de contactar a las nueve planillas que buscan ganar la elección para presidente municipal de Autlán, con el fin de que nos hicieran llegar sus propuestas en materia cultural para publicarlas en este blog y que nuestros lectores pudieran compararlas.

A la fecha nos han llegado las propuestas de tres de estas planillas, mismas que reproducimos enseguida tal y como llegaron. Como se lo hicimos saber también al resto de los candidatos, este espacio sigue disponible para publicar sus propuestas, que esperamos nos hagan llegar al correo culturautlan@gmail.com.

Estas son las propuestas que tenemos, en el orden en que nos fueron llegando:

Planilla del Partido de la Revolución Democrática, encabezada por Felipe Flores:

Establecer proyectos y convenios con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes así como con instituciones públicas y privadas para fomentar las actividades culturales en la localidad.

Activación de la vida cultural en parques y plazas del municipio.

Recuperación y promoción de edificios y espacios históricos para uso cultural y turístico.

Gestión y creación de un fondo especial para estimular el desarrollo artístico y proyectos culturales.

Detectar talentos locales para incentivarlos a continuar y a participar buscando oportunidades para ellos.

Diseño de programas dirigidos a niños y jóvenes para desarrollar el gusto por el arte y detección de talentos.

Organizar el consejo municipal de cultura.

Se fomentará la creatividad y el interés por las artes, la historia, la ciencia y la tecnología, en especial entre la población infantil.

Promover  diversas actividades culturales como son: danza, teatro, pintura, lectura, ajedrez, música y canto. 

Planilla de Movimiento de Regeneración Nacional, encabezada por Carlos Ruvalcaba:

PROPUESTA EJE DE GOBIERNO

“CULTURA Y DEPORTE”

OBJETIVO GENERAL

Implementar un PROGRAMA DE CULTURA Y DEPORTE que favorezca el desarrollo y convivencia armónica familiar en las distintas localidades del municipio, de tal manera que se erradiquen los focos de delincuencia y las adicciones, a través de una convivencia sana y productiva.

OBJETIVOS PARTICULARES

1.      Impulsar el desarrollo de las diferentes expresiones culturales en el municipio de Autlán de Navarro.

META

1.1.   Facilitar los procesos que contribuyan a la creación cultural y al desarrollo de aptitudes y habilidades artísticas de los  pobladores de Autlán.

ACTIVIDADES

1.1.1.     Contar con grupos de danza, teatro y música que permitan la incorporación de los pobladores a las diferentes manifestaciones artísticas y culturales.

1.1.2.     Impulsar la presentación de muestras en las diferentes ramas de la cultura: danza, pintura, teatro, fotografía.

1.1.2.

1.1.3.     Realizar las gestiones necesarias para promover el desarrollo del arte en la población más joven del municipio.

META

1.2.   Impulsar la generación de espacios para el desarrollo de actividades culturales alternativas.

ACTIVIDADES

1.2.1.     Facilitar espacios dedicados al desarrollo de actividades culturales alternativas (grafitti, rock, hip hop, reggae, entre otros).

1.2.2.     Llevar a cabo muestras de arte alternativo en el municipio, para dar a conocer creadores y nuevos talentos a nivel regional y estatal.

META

1.3.   Fortalecer los eventos culturales que se llevan a cabo de manera tradicional en el municipio.

ACTIVIDADES

1.3.1.     Realizar las gestiones necesarias para que el Carnaval Taurino de Autlán se lleve a cabo de manera adecuada.

1.3.2.     Realizar las gestiones necesarias para continuar llevando a cabo "Nocheztli" en la ciudad de Autlán. Facilitar espacios dedicados al desarrollo de actividades culturales alternativas (grafitti, rock, hip hop, reggae, entre otros).

META

1.4.   Facilitar el acceso de los pobladores a las actividades culturales.

ACTIVIDADES

1.4.1.     Impulsar la realización de muestras artísticas en las diferentes colonias de la cabecera municipal, así como también en las poblaciones y localidades del municipio.

2.      Promover la valoración y conservación del patrimonio histórico y arquitectónico de Autlán.

META

2.1.   Promover y fortalecer una visión de los bienes y sitios históricos del municipio como una forma de disfrute y, al mismo tiempo, de conocimiento.

ACTIVIDADES

2.1.1.     Realizar una campaña de difusión sobre los bienes arquitectónicos y sitios históricos que se encuentran en Autlán.

2.1.2.     Impulsar la conservación y restauración de los bienes patrimoniales con valor histórico y arquitectónico del municipio.

3.      Impulsar las acciones que garanticen el acceso al deporte a la población del municipio de Autlán de Navarro.

META

3.1.   Involucrar a la población del municipio en la práctica de la actividad física.

ACTIVIDADES

3.1.1.     Realizar las gestiones necesarias para mejorar las instalaciones deportivas y fomentar la práctica del deporte.

3.1.2.     Detectar talentos a través de la realización de justas deportivas.

3.1.3.     Impulsar el establecimiento de una serie de "Vías Recreactivas" permanentes para fomentar el deporte y el esparcimiento familiar.

          3.1.4       Realizar las gestiones necesarias para desarrollar ciclovías en diferentes calles de la cabecera municipal para impulsar el uso de la bicicleta y medios alternativos de transporte.

Planilla del Partido Nueva Alianza, encabezada por Pepe Sosa:

Profesionalización del comité de Carnaval, en el que haya rendición de cuentas, estableciendo un comité para todo el año, con sueldo y trabajo permanente.

Habilitación de la explanada para eventos artísticos que abaraten el costo de la entrada y que permitan eventos tempranos con mayor calidad en espectáculos.

Bitácora de viaje 3: Recorrido de los Murmullos

Este jueves el cronista municipal de San Gabriel, profesor José de Jesús Guzmán Mora, guió a un grupo de 16 personas por el llamado Recorrido rulfiano o Recorrido de los Murmullos, una visita a lugares relacionados con la vida y obra de Juan Rulfo en el municipio de San Gabriel y en el poblado de Apulco. El grupo estuvo integrado por investigadores del Centro Universitario de la Costa, de la UdeG, de la UNAM, socios del capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco y este bloguero. El clima en San Gabriel y el llano fue caliente y reseco, tal como lo describe Rulfo en su obra.

El recorrido comenzó con un desayuno en el restaurante Caffeto, ubicado en el portal Corona del centro de San Gabriel. Este es uno de los pocos lugares del pueblo donde se pueden ver referencias a la presencia de Rulfo: cuenta con citas de sus libros pintadas en las paredes y algunas piezas de arte plástico inspiradas en ellas, como el perro que se ve en la primera foto de esta entrada, que remite al cuento ¿No oyes ladrar los perros?.

Ya entrados en materia, seguimos por las quietas calles de San Gabriel al profesor Guzmán, con quien visitamos los siguientes lugares:

Mural en la Presidencia municipal.

Mural en la Presidencia municipal: Se trata de un mural que ocupa toda una pared en el pasillo de entrada al edificio. Al centro aparecen los rostros de tres de los sangabrielenses más destacados: el escritor Juan Rulfo, el compositor Blas Galindo y el cantante José Mojica, rodeados por algunos elementos representativos del pueblo, como la parroquia, las montañas que lo circundan y el puente viejo. Aquí, después de dar la bienvenida al grupo, el cronista de San Gabriel dio una explicación de la obra de cada uno de estos personajes.

50 años de Pedro Páramo

Mural conmemorativo de Pedro Páramo: Afuera del edificio, ocupando una de las paredes de una pequeña explanada, se encuentra un mural conmemorativo del 50 aniversario de la publicación de la novela Pedro Páramo. Realizado en 2005 por el pintor Vicente Rocha, de la población de Jiquilpan, dentro del municipio de San Gabriel, el mural muestra cinco retratos de Juan Rulfo en otras tantas etapas de su vida, desde su infancia en el pueblo hasta su vejez. El resto del espacio, aproximadamente dos terceras partes, está dedicado a hacer una especie de resumen gráfico de la novela, retratando las principales escenas y personajes. El mural está protegido por un cancel, que no pudo evitar que alguien le recargara una llanta.

En esta parte de la visita, el cronista aseguró que, según la descripción que hace Rulfo de algunos lugares donde se desarrollan las acciones de Pedro Páramo, la verdadera Comala rulfiana sería el pueblo de San Gabriel.

Parroquia del Señor de la Misericordia.

Parroquia del Señor de la Misericordia: Apenas cruzando la calle al salir de la Presidencia, nos detuvimos un momento a escuchar el repique de las campanas de la parroquia. Aquí, el profesor Guzmán nos dio la versión de que los repiques de campanas que menciona Rulfo en el pasaje de la muerte de Susana San Juan son una descripción de los de esta parroquia, basándose en el hecho de que el escritor vivió sus primeros diez años justo frente a la parroquia, donde le tocó escucharlos por periodos largos de tiempo.

Vista de la plaza principal.

Plaza principal de San Gabriel: Enseguida, cruzamos la plaza principal, para detenernos un momento junto al busto de Venustiano Carranza, que se mantiene semioculto entre los árboles. En este lugar se nos explicó que la calle Hidalgo, que corre a un lado de la plaza y que se convierte al salir del pueblo en el camino a Jiquilpan, corresponde al camino que menciona Rulfo en su cuento En la madrugada. Parados ahí pudimos comprobar que el revoloteo de las golondrinas, aparentemente sin rumbo fijo, pudo haber inspirado la frase de ese mismo cuento "No se sabe si las golondrinas vienen de Jiquilpan o salen de San Gabriel."

Fachada y placa de la casa de Juan Rulfo en San Gabriel.

Casa de Juan Rulfo: Hubo que caminar apenas media cuadra desde la plaza para llegar al famoso domicilio de Hidalgo #8, lugar donde Juan Rulfo vivió los turbulentos años de su infancia. El cronista nos dio datos históricos sobre esta finca, como las fechas en las cuales el escritor vivió aquí, cómo en este lugar se velaron los cuerpos de sus padres y los nombres de los propietarios de la casa después de la familia de Rulfo. Frente a la casa está el curato de la parroquia, desde la que el cura Ireneo Monroy mudó su biblioteca a la casa de Rulfo para resguardarla durante la Guerra Cristera. Esta mudanza fue fundamental en la vida de Juan Rulfo porque le permitió tener contacto con una gran variedad de expresiones literarias.

Curato.

Casa de Eduviges Dyada.

Casa de huéspedes de Eduviges Dyada: Pocas cuadras adelante, sobre la misma calle de Hidalgo, que cambia de nombre a Evaristo Guzmán, llegamos a la finca que, según el cronista, corresponde a la casa de huéspedes a la que llegó Juan Preciado en la novela de Rulfo. El profesor Guzmán concluye esto basándose en la descripción de la finca (los cuartos entilichados que menciona doña Eduviges) y en el hecho de que, en la novela, todos los habitantes de Comala guardaron sus cosas en esos cuartos antes de irse del pueblo, lo que sería una imagen de la situación social en San Gabriel durante la infancia de Rulfo.

El puente viejo.

El puente viejo: Unos metros más adelante, llegamos al puente viejo, una construcción que data del siglo XIX. Según la explicación de nuestro guía, el río sobre el que pasa este puente es en el que el padre Rentería se escondió antes de la confesión general que hizo en Contla, en Pedro Páramo. El galápago que menciona el autor en la novela no sería otra cosa que el recubrimiento de piedra que tiene el cauce del río cerca del puente.

Capilla de la Sangre de Cristo.

Capilla de la Sangre de Cristo: Ya un poco más lejos (unas dos cuadras) visitamos la capilla de la Sangre de Cristo, construida por Rafael Aguilar a finales del siglo XIX. Además de la historia de la capilla y de la imagen que en ella se venera, el cronista nos explicó que el ambiente de "función" o fiesta que describe Juan Rulfo en el pasaje de la muerte de Susana San Juan "en que costaba trabajo dar un paso por el pueblo", correspondería con el de las fiestas patronales de San Gabriel. Esta afirmación está basada en el uso de la palabra "función" y en la cantidad de músicos y comerciantes que llegan al pueblo en esas fechas, además del repique de campanas al inicio y al final de las fiestas, similar al descrito por Rulfo en ese pasaje.

Puente nuevo.

Puente sobre el arroyo Salsipuedes: El también llamado Puente Nuevo fue la siguiente etapa del recorrido. Junto al puente, bajo la sombra de unos árboles, el profesor nos explicó cómo crece el caudal de este arroyo durante la época de lluvias, llegando a arrastrar animales y todo tipo de objetos. Este es uno de los motivos por los que hace corresponder a este cuerpo de agua con el río que se llevó a la vaca La Serpentina en el cuento Es que somos muy pobres.

El Santuario.

El Santuario: Enseguida visitamos el templo de El Santuario, bien conocido por Juan Rulfo por estar anexo al Colegio Josefino donde estudió el escritor, siendo parte de sus actividades el rezo diario en este lugar. El cronista nos platicó la historia de este templo y sus principales actividades durante el año, que corresponden con la fiesta de la virgen de Guadalupe, época en que los sangabrielenses desarrollan algunas de sus tradiciones, como el rezo de los cuarenta rosarios.

Entrada al antiguo Colegio Josefino.

Colegio Josefino: A un lado del templo se encuentra el preseminario, lugar donde actualmente se preparan los aspirantes a estudiar en el Seminario de Ciudad Guzmán. Antiguamente este lugar funcionó como Colegio Josefino y fue donde Juan Rulfo estudió sus primeras letras entre 1923 y 1926. Se trata de una espléndida construcción del siglo XIX, con la típica distribución de habitaciones y corredor alrededor de un amplio patio con fuente. También fue utilizado como cuartel por los soldados federales durante la Guerra Cristera.

Ruinas de  la hacienda de Telcampana.

Hacienda de Telcampana: Ya fuera del pueblo de San Gabriel y muy cerca del crucero de Cuatro Caminos llegamos a las ruinas de la antigua hacienda de Telcampana, de don Jacinto Cortina. Después de hablarnos sobre su historia y el poder que llegó a tener su propietario, así como de su extensión original, el cronista nos explicó que en este lugar es donde le fue entregado a la familia de Juan Rulfo el cuerpo de su padre. Severiano, hermano del escritor, acudió a esta entrega, que después le describió a Juan haciéndole énfasis en la cantidad de antorchas que iluminaban esa noche, diciéndole que parecía que el llano estaba en llamas. Esto habría inspirado tanto el título del cuento como la descripción del incendio del rancho de San Buenaventura que hace en él.

En estas ruinas se desarrolla, en el mes de mayo de cada año, un festival artístico dedicado a Juan Rulfo.

Templo de Apulco.

Apulco: La última parada del recorrido fue en la población de Apulco, donde visitamos el magnífico templo construido por don Carlos Vizcaíno, abuelo materno de Juan Rulfo. Es una construcción inspirada en el templo de San Juan de Letrán, en Roma, que conserva todos sus detalles originales, incluyendo el piso de duela y los retablos de mármol. En un nicho en la nave principal del templo se encuentran los restos de don Carlos y doña Tiburcia Arias, los abuelos de Rulfo, desde 1956. Según algunas versiones, en una de las bancas del jardín que se encuentra frente al templo se sentaban a platicar Juan Rulfo y Juan José Arreola, en las visitas que hacían a este pueblo.

Ex hacienda de Apulco.

Para terminar el recorrido visitamos la casa principal de la ex hacienda de Apulco, que desde 1995 funciona como convento de los monjes adoradores perpetuos del Santísimo Sacramento. Pudimos hacer un recorrido por el interior del convento, guiados por uno de los monjes, aunque sin poder tomar fotografías. Pudimos ver que, a pesar de las remodelaciones que se le han hecho, el edificio conserva muchos de sus elementos originales, como el techo, paredes y puertas, además de la arquería de una parte del corredor. El guía nos mostró la sala donde, según algunas versiones, habría nacido Juan Rulfo.

Pocas veces se tiene una oportunidad como esta, de conocer de primera mano los lugares en los que se inspiraron obras maestras de la literatura en nuestra lengua. El Recorrido de los Murmullos vale cualquier esfuerzo que se haga para realizarlo.

Guillermo Ramírez Godoy

Texto proporcionado por la señora Sylvia H. Corona.

Nació en Guadalajara el 12 de agosto de 1943, de niño vivió en San Pedro Tlaquepaque, después en el barrio del Santuario y, en su adolescencia, en el centro de la ciudad, a tres cuadras del Parque de la Revolución. Estudio primaria y secundaria con los salesianos del Colegio Anáhuac Garibaldi y después la carrera de contador público en la Universidad Autónoma de Guadalajara.

Su afición por la guitarra empezó cando tenía catorce años. A esta edad conoció a Guillermo Díaz Martín del Campo. Él le enseñó informalmente acompañamientos de música ranchera, boleros, huapangos y requinto. Tres años más tarde, a los diecisiete años, empezó a estudiar guitarra clásica con el licenciado Agustín Corona Luna en su casa, y después continúo con el mismo en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara. En este género encontró su realización musical, pues era para él un reto y disfruto aprender las obras de guitarra.

Su primer recital formal lo ofreció en 1965 en la Casa de la Cultura Jalisciense. Este mismo año estrenó en el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara el Concierto en Re mayor para guitarra de Antonio Vivaldi, como solista de la Orquesta de Cámara de la Escuela de Música, que dirigía el maestro Ignacio Camarena. Aunque no se dedicaba a la música, en los años siguientes presentó recitales esporádicos y actuó en el programa Festival en Cuerdas del canal 6 de televisión tocando guitara clásica.

En 1967 participó en la fundación de la Sociedad Amigos de la Guitarra de Guadalajara, en la que nació su gusto por la promoción cultural y tuvo la suerte de conocer al guitarrista argentino Manuel López Ramos, de quien fue alumno dos años en el Estudio de Arte Guitarrístico que fundo en la ciudad de México.

En 1978 comenzó su pasión por las artes plásticas, por lo que ha estudiado de manera autodidacta historia de la plástica: posterior mente tomó un curso de museografía en el Instituto Cultural Cabañas y más tarde se diplomó en historia del arte mexicano e historia del arte virreinal, en cursos del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México.

La actividad interdisciplinaria ha sido un medio para su realización como ser humano. El gusto por tocar y promover la guitarra clásica, la investigación y la difusión de las artes plásticas de Jalisco, el servicio social en la cultura y el deporte, así como, en un lugar muy especial, el arte popular, lo han llevado a desempeñar honoríficamente diversos cargos.

Es autor de varias publicaciones sobre artes plásticas y arte popular: “La Guitarra Clásica en Guadalajara“ entre otros muchos títulos.

Algunas ideas para decir algo en la campaña

Restos del acueducto.

Publicado originalmente en Letra Fría.

Ya solo faltan unas pocas horas para el ansiado inicio formal de las campañas de los candidatos que buscan alcanzar la preferencia de los votantes en los comicios del próximo 7 de junio.

Autlán tiene muchos problemas qué resolver y, en el caso de los candidatos a la presidencia municipal, hay que poner atención a cómo los aborden y a las soluciones que propongan para resolverlos. A mí me gustaría mucho escucharlos hablar sobre, entre otros, los siguientes temas:

• El cuidado, respeto y conservación del patrimonio histórico y arquitectónico que aún le queda a Autlán: qué hacer con las fincas y otros sitios que tienen valor histórico, cómo mejorar la imagen del centro, cómo rehabilitar sitios como la plaza Carlos Santana, si se continuaría con la política de pintar todas las instalaciones administradas por el Ayuntamiento del color del partido político que postula al candidato ganador, etc.
• La continuidad de actividades que se han hecho bien en la actual administración, como la gestión de recursos para la organización del festival Nocheztli y el trabajo de la Escuela de Artes.
• El impulso al desarrollo de artistas locales de cualquier disciplina.
• La formulación e implementación de una política cultural para el municipio.

Ojalá me toque escuchar o leer sus propuestas sobre estos asuntos.

La celebración de la Semana Santa en Autlán

La Semana Santa es la festividad más importante para quienes profesan la religión católica, como la mayoría de los habitantes de Autlán. Por esta razón, aquí esta conmemoración de la muerte y resurrección de Jesucristo llegó a tener un lugar de mucha importancia en la vida cotidiana.

En sus Crónicas de Autlán don Ernesto Medina Lima nos recuerda que en la década de los años 1920 la semana entera era de luto entre los católicos (prácticamente la totalidad de la población de Autlán), con las imágenes de los templos cubiertas con lienzos morados, la gente vestida de luto y todas las actividades cotidianas girando alrededor de los servicios religiosos correspondientes a la época. Nada de diversiones, pláticas o distracciones de ningún tipo; incluso las campanas de los templos permanecían en silencio. Todo esto terminaba el sábado, cuando a las 8 de la mañana se abría la Gloria con música y repique de campanas y el ambiente se tornaba festivo, con quema de Judas y la lectura de un testamento bufo, en el que el traidor dejaba a algunos personajes un regalo, como un puesto público, por ejemplo. Esto, a quienes supuestamente le habían hecho llegar sus peticiones por anticipado.

Para mediados del siglo XX la forma de vivir la Semana Santa no había cambiado gran cosa entre los autlenses. Según la señora Teresa Vázquez, quien vivió su infancia en los años 1950, desde que iniciaba la Cuaresma se participaba en los ejercicios espirituales, una semana para cada segmento de población: niños, niñas, jóvenes, señoritas, señoras y señores. Estos ejercicios se realizaban en los templos y eran una especie de cursos impartidos por sacerdotes, sobre diversos asuntos relativos a la religión y cómo debían vivirla los católicos. Al final de cada semana, todos se confesaban y comulgaban.

Ya durante los días santos, el común de los autlenses asistía a todos los servicios religiosos, como el lavatorio de pies, las tres caídas, las siete palabras y otros. Aunque el ambiente seguía siendo de riguroso luto, incluso en las casas, donde no se podía tener ninguna diversión o placer (no se debía encender el radio, contar chistes o tener una plática, por ejemplo), los autlenses acudían a los barrios o a los templos a presenciar los "incendios", altares de luto con profusión de velas, y las representaciones de la pasión de Cristo. Estas representaciones, aunque eran realizadas por actores elegidos entre los habitantes de cada barrio, no eran precisamente una obra de teatro, como las pastorelas: se trataba del montaje de las distintas escenas del Viacrucis, inmóviles, a la manera de un nacimiento navideño viviente.

El punto culminante de la semana era el viernes a las tres de la tarde, momento en que, según la tradición, falleció Jesús. A esa hora todos, en el lugar que estuvieran, se hincaban a rezar. En ese día la gente andaba vestida de luto y se cubría la cabeza.

Hay un par de datos curiosos relacionados con el luto de estas fechas: las llamadas a los distintos servicios religiosos se hacían con matracas accionadas desde el campanario de los templos, debido a que las campanas debían permanecer mudas. Tampoco estaba permitido bañarse el jueves ni el viernes santos, ante la amenaza de convertirse en pescado a quien contraviniera esta disposición.

En esta época todavía se quemaban Judas en el jardín Constitución y, ocasionalmente, en alguno de los barrios del pueblo. No se acostumbraba todavía salir de vacaciones o a pasear a alguno de los balnearios cercanos. En la comida se manifestaba el luto prescindiendo de las carnes rojas, aunque las familias que podían se agasajaban con comidas relativamente lujosas y elaboradas, como la capirotada.

Actualmente pocos autlenses guardan luto en estas fechas, que con el tiempo pasaron a convertirse en días de asueto, propicios para salir a vacacionar en las playas cercanas o en algún otro centro turístico. La importancia del aspecto religioso ha ido difuminándose.

Las representaciones del Viacrucis se han mantenido de forma más bien discreta: en las colonias del sur, "de aquel lado del Coajinque", se realiza desde hace un par de décadas una representación que arranca en el templo de la colonia Ejidal y culmina en el cerro de la Loma del Aire. En Ahuacapán, desde hace un lustro y con financiamiento del municipio, se realiza también una representación, con actores profesionales y eventos culturales alternos.

Viacrucis

En la Semana Santa de este 2015 se celebrará por sexta ocasión consecutiva la representación de la Pasión de Cristo en la delegación de Ahuacapán. Desde el año 2010, con el inicio de la administración panista encabezada por Fernando Morán, a partir del Jueves Santo y hasta el domingo se realizan varias actividades alrededor del añoso templo de santa Catarina, casi todas relacionadas con el culto católico: un grupo de actores de Guadalajara representan el Viacrucis y se celebran misas y lavatorios de pies. Aparte de esto, siempre se desarrolla un concurso gastronómico y, a veces, algún concierto u otra actividad artística.

Lo que no deja de causar suspicacia es que se inviertan recursos públicos en la organización de esta Pasión de Cristo: el Ayuntamiento de Autlán desde el inicio ha cargado con la mayor parte de los gastos que se generan, asignando para la celebración de este año la cantidad de 45 mil pesos (Letra Fría, 12/03/2015), aparte de los recursos humanos y materiales que también se aplican, para menoscabo del espíritu laico que debe regir a toda la administración pública en nuestro país.

El objetivo que generalmente se utiliza para justificar que el Ayuntamiento invierta en esta celebración es el de impulsar el desarrollo turístico de esta parte del municipio, famosa por las ruinas de la ex hacienda y su recién restaurado templo, uno de los más antiguos de Jalisco.

Este objetivo puede decirse que se ha cumplido parcialmente. Es notoria la cantidad de gente que se puede ver en Ahuacapán en estos días, la mayoría vecinos del mismo lugar y de poblaciones cercanas. Esto significa siempre una activación de la economía del lugar, reflejado en las ventas de los comercios locales, que se disparan en esta semana. Sin embargo, para poder decir que con esto se está impulsando el desarrollo turístico de Ahuacapán (que cuenta con un potencial muy alto en este tema) hace falta mucho: durante el resto del año (a excepción de los días de sus fiestas, claro) Ahuacapán sigue sin recibir visitantes.

La representación del Viacrucis en Ahuacapán tiene apenas cinco años, por lo que no puede considerarse desde ningún punto de vista como una tradición del pueblo, lo que, con una buena argumentación, podría justificar una inversión pública en su realización. Si se aplicara el argumento de que se quiere instaurar una nueva tradición no saldríamos del mismo problema; las tradiciones no se declaran por decreto, es necesario que surjan de la actividad cotidiana del pueblo y sea éste el que las mantenga según su utilidad o aceptación.

Lejos de ideologías, filias o fobias, me parece poco justificable que el Ayuntamiento financie la organización de festejos religiosos de Semana Santa en Ahuacapán, que además son de una religión que solamente practica una minoría de los habitantes de ese lugar (revista de promoción turística Ahuacapán Judea 2013, entrevista con el sacerdote Manuel Equihua). Ahuacapán cuenta con atractivos naturales e históricos muy importantes, creo que esa es la “vena” turística que se debería explotar.

Cierre del festival DocArt en el Museo Regional

Hoy culminó el programa de documentales DocArt, que se ofreció en el Museo Regional como subsede del festival del mismo nombre que se desarrolló en Zapopan durante este mes. El cierre se dio con la proyección de El invitado de Cindy Sherman a partir de las 12:10 hrs. y ante 8 personas.

En esta cinta se narra la evolución de la pareja conformada por Paul HO, un surfista que además fue conductor de un programa de crítica de arte en el Nueva York de los años 90 y Cindy Sherman, una fotógrafa que se convirtió en esos años en una celebridad de la escena artística estadounidense y europea. Mediante esta narración se hace una crítica al mercado del arte mundial, que creció exponencialmente en pocos años, moviendo cantidades enormes de millones de dólares y deshumanizando a artistas y espectadores.

Esperamos que se vuelva a tener en cuenta a Autlán para nuevas ediciones de este festival y que el público acuda en mayor número.

Encuentros breves en el Museo Regional

Este sábado tuvo lugar en el Museo Regional la penúltima función del festival de documentales DocArt que, por primera vez en su historia, este año tuvo una sede fuera de la Zona Metropolitana de Guadalajara. A las 12:20 hrs. comenzó la exhibición del documental Gregory Crewdson: Encuentros breves, ante solamente tres espectadores.

En esta película, de un poco más de una hora de duración, se narra el proceso creativo del fotógrafo estadounidense Gregory Crewdson que, valiéndose de un enorme equipo de producción, recrea con un toque surrealista escenas cotidianas de los decadentes suburbios norteamericanos. En el documental se pueden ver desde la elección de la locación de la fotografía hasta el proceso de postproducción, pasando por el trabajo de iluminación, emplazamiento de los modelos y otros elementos de la foto, trabajo que culmina con la obtención de una imagen tan inquietante como hermosa.

De cineastas autlenses

Cartel de El camino de la vida. Imagen tomada de FilmAffinity.

Publicado originalmente en Letra Fría.

El 27 de marzo de 1957, hace 58 años, el Congreso del Estado emitía el decreto número 7160, mediante el cual otorgaba diversas condecoraciones a jaliscienses que se habían destacado en diferentes actividades durante el año anterior. Entre estas condecoraciones estaba la insignia José Clemente Orozco, otorgada a artistas como el pintor Juan Soriano y el músico Gonzalo Curiel, entre otros, como la actriz Isabela Corona y el director de cine Alfonso Corona Blake, originarios del municipio de Autlán.

Nacida el 2 de julio de 1913 en El Chante, para 1957 Isabela Corona ya era una actriz de primer orden, con trabajos en cine y teatro. Había hecho el papel de Zeb en la ambiciosa La noche de los mayas, de 1939, y de La Pintada en Los de Abajo, de 1940, dirigidas ambas por el chihuahuense Chano Urueta y merecedoras de muy buenas críticas en su época.

Alfonso Corona Blake había nacido el 2 de enero de 1919 en Autlán. Comenzó su carrera en el cine en 1939, haciendo trabajos de anotador, extra y asistente de directores como Carlos Orellana. Con el tiempo vinieron papeles protagónicos: personificó a Maximiliano de Habsburgo en Caballería del Imperio, de 1942, y al duque de Nevers en El Jorobado, de 1943.

La oportunidad de dirigir le llegó en el año de 1956, con la que sería su obra maestra: El camino de la vida. Esta película obtuvo siete premios Ariel, entre ellos el Ariel de Oro a la mejor película, mientras que Alfonso Corona obtuvo el reconocimiento como mejor director del año. La insignia José Clemente Orozco le sería otorgada precisamente por su trabajo en esta cinta.

En un mes en que hemos vuelto a tener en Autlán una variada e interesante oferta de cine documental y de arte, con las extensiones del festival DocArt y del Festival Internacional de Cine de Guadalajara y en una época en que el cine como opción de entretenimiento nos ha dado muchas noticias (buenas y malas), resulta interesante recordar y reflexionar sobre la carrera de este par de cineastas autlenses.

Cinco señas de la personalidad autlense

En nuestros días es imposible generalizar sobre el modo de ser de los autlenses: después de la apertura de las comunicaciones en los años 1930 y la llegada de la Minera Autlán, del ingenio Melchor Ocampo y del CUCSur, entre otros hitos de nuestra historia, la población autlense se ha vuelto sumamente heterogénea, desde el punto de vista económico, religioso, educativo y social.

Sin embargo, creo que hay elementos que están presentes en la personalidad autlense y que, si bien no son compartidos por todos los que vivimos aquí, sí siguen siendo notorios y relativamente fáciles de identificar.

Uno de ellos es que el autlense promedio es un entusiasta de las modas culinarias: aunque clásicos como los tacos o los dogos nunca dejan de estar vigentes (por algo son clásicos), somos capaces de encumbrar en unas cuantas semanas un negocio (recuerdo al Taco Paco en los 80, el Cuatro Caminos o los mariscos Barra de Navidad, por ejemplo), un tipo de comida (la actualmente boyante comida mediterránea o las crepas de la Alameda, por ejemplo) o una forma de consumirla, como los desayunaderos dominicales ubicados fuera del pueblo. Casi siempre el ascenso de éstos en el gusto de los autlenses es muy rápido, aunque igual de súbita puede ser su caída, en cuanto se empieza a decir que el tal establecimiento "ya se está haciendo muy comercial" o surge una nueva moda. Pero, mientras están en la cumbre, es necesario acudir a consumir, aunque sea por curiosidad.

Un detalle muy autlense es la actitud hacia el patronato del Carnaval, que está constituido por unas personas que trabajan de forma honoraria en la organización de la fiesta más importante de Autlán y que, siempre, todo lo que hagan estará mal para el común de los autlenses, que saben por lo menos tres mejores maneras de hacerlo y a tres bandas o cantantes mejores que los anunciados y que están más de moda, además de que las entradas para verlos en otras ciudades son siempre más baratas. Esto casi siempre es solo retórica, una manera de sacar la ansiedad por la proximidad de las fiestas que, con todo, siempre estarán a reventar.

También es notable la relación de amor-odio con El Grullo, la ciudad que tenemos más cerca y que nació en territorio que antiguamente formaba parte del municipio de Autlán, además de que comparte problemas, familias y costumbres con nuestro pueblo. Gracias, entre otras cosas, a épocas como la de la ameritada banda municipal de El Grullo y la de "la tienda del Mandamás", el autlense por lo general considera que allá "hay más cultura" y que "todo está más barato", aunque nuestro pueblo vecino pase actualmente por una serie de problemas en ambos rubros. Esto forma parte de la rivalidad existente entre los habitantes de ambos lugares, un elemento indispensable en su relación.

El autlense también tiene la particularidad de que es muy aficionado a conocer su historia: le gusta coleccionar o, por lo menos, admirar objetos, fotografías, textos o cualquier otra cosa sobre la historia de Autlán. Esta conducta se ha potenciado con el uso de las redes sociales, en las que es muy fácil compartir toda clase de contenidos. Esta afición es una de las causas de que existan eventualmente celebraciones de una falsa fundación española de Autlán o de que se lleve un conteo de los Carnavales que se han celebrado, basado en el dudoso dato de que el primero de ellos se organizó en 1831. Es por eso que, por ejemplo, sigue siendo un símbolo de Autlán la antigua torrecilla del reloj. Salvo contados casos, este gusto por la historia no decae con la distancia, a juzgar por la actitud de los llamados hijos ausentes.

Por último, todavía existe entre los autlenses la costumbre de ver al arroyo El Coajinque como una frontera social, donde las colonias que se encuentran más allá (o más acá, yo escribo esto desde la Echeverría) de la margen derecha del arroyo son los barrios pobres, marginados, donde campean la delincuencia, los cholos, el desorden y la suciedad, a pesar de encontrarse entre ellas el fraccionamiento El Paraíso, uno de los mejor organizados desde el punto de vista vecinal, el centro comunitario Tiopa Tlanextli y el museo de ciencias, todavía en construcción.

En fin, tómese este escrito con la debida reserva, es fruto de las observaciones de alguien que no sabe una palabra de sociología o ciencias afines. Si le parece, puede completarlo o corregirlo con sus comentarios.

Las calles hablan

Hoy tuvo lugar la cuarta exhibición de documentales del festival DocArt, que por primera ocasión se celebra fuera de la Zona Metropolitana de Guadalajara. La función fue en el salón de usos múltiples del Museo Regional, comenzó a las 12:15 hrs. y tuvo una asistencia de diez personas.

El documental de hoy, Las calles hablan, dirigido por Justin Dolon, recorre las calles de Barcelona mostrando la escena del grafitti en esa ciudad y la opinión de varios artistas. Se puede conocer, a través de este trabajo, la evolución que ha tenido esta forma de expresión en una ciudad con fama de tolerante y cosmopolita, pero cuyos gobiernos también han planteado una serie de obstáculos a quienes pretenden pintar en los muros callejeros. Aún así, las calles barcelonesas contienen verdaderas obras maestras, incluso en gran formato, en espacios dedicados exclusivamente a esta actividad.

Desafortunadamente la proyección de hoy no permitió la apreciación correcta del documental debido a un defecto en el sonido del DVD en que estaba guardado, que encimaba diálogos y música, por lo que tuvimos que valernos solamente de la lectura de los subtítulos, la mayoría en inglés.

El próximo fin de semana será el último del festival DocArt en Autlán.

El Grupo Cultural Proa

Publicado originalmente en Letra Fría.

Según la crónica que dejó el profesor Ignacio Cárdenas, el 17 de marzo de 1949 se realizó una reunión, a la que citó el presidente municipal Francisco Espinosa Sánchez, con la intención de constituir en Autlán un grupo que difundiera las manifestaciones del arte y la cultura en el pueblo. Ese mismo día quedó fundado el Grupo Cultural Proa.

De ese grupo, que marcó una época de bonanza en la actividad cultural de Autlán, lo más recordado es su orfeón, formado con cantantes autlenses no profesionales y cuyo momento cumbre fue la gira que realizó por la ciudad de México, donde se presentó en lugares emblemáticos, como el palacio de Bellas Artes, la residencia oficial de Los Pinos, el Conservatorio Nacional de Música o la radiodifusora XEW, entre otros, cosechando críticas positivas.

Sin embargo, no fue esa la única actividad del Grupo Cultural Proa, que debe ser recordado en Autlán por actividades como el montaje de obras teatrales, la gestión de visitas de escritores y pintores y la realización de conciertos como el de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. Una actividad constante y de alta calidad que pocas veces se ha vuelto a ver en el pueblo y, lo insólito, realizada con el aliento y el trabajo de un presidente municipal, fuera de su horario de trabajo, sin obtener una remuneración por ella y sin comprometer el exiguo erario municipal.

El reciente aniversario del Grupo Cultural Proa debe servirnos para reflexionar cómo no es necesario depender de los recursos públicos o de un puesto en la burocracia cultural para emprender proyectos valiosos, cuando se tiene la voluntad de trabajar y organizarse.

Tercer documental de DocArt en el Museo Regional

Alrededor de las 12:15 hrs., hoy tuvo continuidad la programación del festival de documentales de arte DocArt en el Museo Regional, con la exhibición de Andy Goldsworthy: Ríos y mareas, del director Thomas Riedelsheimer. La función, con entrada gratuita, tuvo una asistencia de nueve personas.

El documental se proyectó sobre una de las paredes del salón de usos múltiples, con el apoyo de dos bocinas y el equipo de sonido del museo. Como su título lo indica, este documental trata sobre la obra del artista escocés Andy Goldsworthy, quien utiliza como materia prima y soporte de su obra los elementos que existen en la naturaleza, intervenidos en su propio espacio. Sus piezas, efímeras, están hechas para ser modificadas (y destruidas) por los elementos, como las mareas o las corrientes de los ríos, siendo estas modificaciones parte esencial de su trabajo.

En el documental se muestran piezas realizadas en una playa de Nueva Escocia, en un río de Nueva York, en un museo de Francia y en un campo de Escocia, con elementos como piedras, hojas de árboles, barro y lana de borrego. En cada caso se puede ver el proceso de creación, incluyendo el momento en que la pieza está terminada y el flujo del agua la modifica o termina con ella.

Este festival de documentales trae a Autlán seis películas, que se exhiben los fines de semana entre el 14 y el 29 de marzo.

Con el alma en una pieza en el CUCSur

Hoy a mediodía, dentro de las actividades del FICAutlán, en el Aula Magna del centro cultural José Atanasio Monroy del CUCSur se proyectó el documental Con el alma en una pieza, dirigido por Jorge Bidault, quien estuvo presente en la sala. La proyección comenzó alrededor de las 12:20 hrs. y tuvo una asistencia de unas 200 personas.

El documental es sobre el emblemático grupo tapatío El Personal, que marcó una época en la escena musical de Guadalajara entre los años 80 y 90 y cuya influencia sigue patente en grupos musicales posteriores, aún de alcance nacional. Incluye entrevistas con sus integrantes que sobreviven, con músicos relacionados de alguna manera con el grupo, como Rubén Albarrán, Guillermo Briseño o Botellita de Jerez y valiosas grabaciones de los ensayos y presentaciones de las diversas alineaciones de El Personal.

Al terminar el documental, de poco más de una hora y media de duración, Jorge Bidault tuvo una plática con los asistentes que aún permanecían en la sala. A preguntas expresas del público, habló sobre el tiempo y el trabajo que le tomó realizar el documental, cuya idea original era solamente recopilar videos de ensayos del grupo, sin llegar a realizar este tipo de producción.

Alfonso Zepeda y Jorge Bidault

Afirmó que eligió a El Personal para lo que terminaría siendo este documental por su carácter subterráneo y por la influencia que tienen aún con otros músicos, además de por la frescura que le imprimieron a la sociedad tapatía de su época. También dijo que, para llegar a hacer un trabajo objetivo, incluyó entrevistas con personas que estuvieron en sus diferentes etapas, con opiniones y vivencias totalmente distintas.

Casi al finalizar, dijo que en Guadalajara hay suficiente "carnita" para que los artistas tengan asuntos qué tratar en sus obras, debido a la doble moral que impera en esa ciudad.