Noche de viernes en el festival Nocheztli

La noche de este viernes se abrió el fin de semana en Autlán con un ecléctico programa en el escenario principal de Nocheztli, dentro de la unidad deportiva Chapultepec. El evento lució una entrada muy pobre para las expectativas de los organizadores, apenas 1,200 personas en su mejor momento, según datos de Protección Civil.

Orquesta Típica de Autlán.

A las 18:30 hrs. la Orquesta Típica de Autlán abrió la velada ante unas decenas de personas, que escucharon un repertorio bastante variado (como sería el programa de la noche y el del festival completo), con popurríes de música española y de tangos, acompañados al acordeón por el músico local Carlos Guadalupe Morán y por bailarines del ballet de Unión de Tula. También interpretaron Por ti volaré, con la joven Gema Sánchez Ventura como solista y un popurrí más, ahora de Pérez Prado.

Paola Vergara.

El segundo número del programa fue la participación de la cantautora tapatía Paola Vergara, con un estilo pop que incluye referencias a las culturas prehispánicas de Latinoamérica en la imagen del grupo. La acompaña una instrumentación de cuerdas, percusiones y teclados, ante la que el escaso público (apenas un poco mayor que con la Orquesta Típica) reaccionó de manera muy tibia, mostrando poco interés por lo que pasaba sobre el escenario, a pesar de tratarse de una artista que cuenta ya con cierto reconocimiento en la escena nacional. Paola cantó algunos de sus temas más conocidos, como Aguardiente.

Sr. Mandril.

A las 20:00 hrs. salió a escena el grupo capitalino Sr. Mandril, a compartir una música con retazos funk, jazz y de ritmos latinoamericanos, hecha con una instrumentación bastante amplia y ejecutada con energía, compuesta por cuerdas, percusiones y alientos, entre los que oímos saxofón, clarinete y flauta. Comenzaron a calentar los ánimos del creciente público, compuesto en su mayoría por gente muy joven, parte de la cual ya no dejaría de moverse y acompañar a los artistas en toda la noche.

The Broken Flowers.

Una hora después apareció la nueva banda The broken flowers, en cuya alineación aparecen músicos consagrados en bandas como Porter, Sussie 4, Platilina Mosh, Kinky y otros. Esta banda, que en este Nocheztli tuvo apenas una de sus primeras presentaciones en vivo, ofreció música rock electrónica, con largas secuencias de sintetizadores y percusiones, alternadas con piezas más rockeras, en el sentido tradicional del término, con voces muy potentes. No hubo gran comunicación con el público que, sin embargo, se motivó bastante bien con la gran energía y calidad del sonido de la banda.

Erlend Oye.

Ya sobre las 22:00 hrs. debutó en Autlán (un debut más en esta plaza) el músico noruego Erlend Oye, quien está próximo a cerrar su gira en nuestro país. Trajo a Nocheztli un programa acústico, sin más herramientas que su voz y una guitarra electroacústica. Cantó durante una hora piezas en noruego e inglés lo que, junto con su limitadísimo dominio del español, no fueron obstáculo para que estableciera una comunicación muy fluida con el público (que ya había alcanzado su mayor número), con el que tuvo constantes diálogos y del que recibió ovaciones y porras, más una camiseta estampada que un asistente le lanzó al escenario. A pesar de la poca intensidad de su interpretación, comparado con los grupos anteriores, el ánimo de la gente no decayó. Sobre este músico Óscar Fajardo, director de Educación del Ayuntamiento, nos contó la siguiente historia: siendo su manejador el mismo del grupo Pompeya, que el año pasado vino a Nocheztli, Erlend se enteró de la existencia del festival y pidió a su manejador que lo trajera, razón por la que se quedó unos días más en México. Seguramente no se habrá arrepentido.

Hello Seahorse! ante el público.

Después de las 23:00 hrs. el grupo Hello Seahorse! cerró la noche con un potente concierto, muy esperado por la mayoría de los asistentes, quienes comenzaron a ovacionarlos desde antes de que subieran al escenario. Tomaron a un público ya motivado e hicieron crecer el ánimo con la ejecución de sus piezas más conocidas, con una calidad y manejo del escenario de grupo de rock importante.

Andanzas del viejo búho en el Museo Regional

La tarde de este viernes el profesor Fausto Nava González presentó en el salón de usos múltiples del Museo Regional su más reciente publicación, el libro Andanzas del viejo búho. El acto comenzó a las 18:10 hrs. y reunió a aproximadamente 40 personas.

En una sencilla ceremonia que tomó poco menos de una hora los asistentes escuchamos comentarios sobre este nuevo libro por parte de la maestra Marisela Huitrón y los doctores Francisco Cobián y Nabor de Niz. La profesora Marisela fue la primera en tomar la palabra, para leer la presentación del libro, redactada por ella misma y que viene incluida en la obra. Ahí describe su contenido como una serie de diálogos que sostiene un imaginario búho con diversos personajes, de los que se pueden desprender reflexiones y conclusiones por parte del lector, no ofreciendo el autor ningún desenlace.

El doctor Cobián leyó, a su vez, el prólogo del libro, escrito por él, en el que desmenuza las palabras que forman el título, extrayendo sus significados y profundizando en el sentido filosófico que se les puede dar. También diserta sobre la figura del búho en diversos momentos de la literatura y en distintas culturas, en las que se le atribuyen actitudes o características humanas. Dice su prólogo textualmente que el libro "es muchas cosas en una: un libro de poesía en prosa, un tratado de filosofía antropológica, una crítica social, un ensayo sobre educación, una pincelada teológica, un reto al pensamiento y a la creatividad. También es la creatividad."

Al final el doctor de Niz comentó sobre el contenido y los objetivos del libro, diciendo que "nos hace vernos hacia adentro" y nos estimula a llegar a conclusiones desde nuestra experiencia.

El autor compartió los textos Pesadumbre, Andar es dejar huella, El poder de la pasión y Materialismo humano, este último a petición de uno de los asistentes. Dijo que el  objetivo del libro es que el lector lo analice y obtenga sus propias conclusiones, "lo que pretendo no es que estén de acuerdo conmigo, al contrario", dijo, indicando que lo que pretende lograr es estimular en el lector el trabajo de la reflexión y el análisis.

Dentro de la presentación se abrió una sesión de preguntas y respuestas, donde los asistentes felicitaron al autor y le hicieron comentarios, sobre todo sobre la manera de estar escrito el libro y sobre el género literario en que podría encasillarse.

Las Andanzas del viejo búho pueden conseguirse en el Museo Regional.

Noche de rock en Nocheztli 2014

La tarde de este jueves se inauguró el escenario principal del festival Nocheztli, ubicado en la unidad Chapultepec, donde se realizarán la mayoría de las actividades hasta el término del festival. Para inaugurarlo se tuvo la presencia de seis bandas de rock, que comenzaron a tocar a las 18:30 hrs.

Por causas de fuerza mayor no pude ver a las primeras dos, la local Perfylic y Jack the Beast, pero me tocó todavía oír cuatro horas y media de rock tapatío.

Monos Piratas.

A las 8 de la noche salió al escenario Monos Piratas, grupo formado por integrantes de otras bandas reconocidas en la escena tapatía, como Azul Violeta. A ellos les tocó un auditorio bastante escaso y apagado, al que fueron prendiendo poco a poco, con un rock fresco de influencias pop, funk y blues.

Elis Paprika.

Una hora después Elis Paprika y los Black Pilgrims se presentaron ante un público un poco más numeroso, aunque sin alcanzar ni de lejos el lleno que esperaba la unidad de Protección Civil del Ayuntamiento. El ambiente sí creció bastante gracias a las tablas de Elis, que supo comunicar energía y entusiasmo al público, que ya comenzaba a involucrarse mucho más con quienes estaban sobre el escenario.

Disidente.

Poco antes de las 22:00 hrs. salió al escenario el grupo Disidente, muy esperado por la gente y con el que desde el principio estableció una completa conexión, por la que la energía fluyó fuerte y constante, en forma de slam, grandes secciones del público coreando las canciones o simplemente saltando al ritmo de la música. Alex Mendoza, el vocalista de la banda, bajó al final a cantar junto al público, aunque sin traspasar la barrera de seguridad.

Cuca.

Pero el momento más esperado de la noche era aquel en el que por fin se pudiera ver a una de las leyendas vivientes del rock tapatío: el grupo Cuca, que cumple 25 años de vida en este 2015 y que estrena en su alineación al también legendario guitarrista Alejandro Otaola, ex Santa Sabina y La Barranca. En una hora y cuarto de concierto, que comenzó con La pucha asesina y culminó con El son del dolor, el público que ya casi lograba el lleno de la cancha de futbol de la Chapultepec escuchó (y cantó) canciones conocidísimas como La balada, El mamón de la pistola o Tu flor, junto a novedades como Arre, Lulú, la primera composición que logran junto a Otaola.

Quienes esperaban un auditorio con mayoría de treintañeros y unos pocos adolescentes despistados no tuvieron suerte con su pronóstico, a juzgar por las voces de todas las edades que coreaban o cantaban canciones completas junto a José Fors y celebraban los largos solos de Nacho González y Carlos Avilez.

Pero la presentación de Cuca no se limitó a la mera interpretación de canciones, la comunicación con los asistentes era constante y hubo momentos, como el inserto de un fragmento de Evil ways, de Santana, dentro de la canción Implacable o la petición por Otaola de un minuto de aplausos para el recientemente fallecido Julio Díaz, ex baterista de Santa Sabina, en que se reforzó todavía más el contacto entre músicos y espectadores.

Concierto barroco en Autlán

La tarde de este jueves la Catedral de Autlán fue la sede de la presentación del quinteto capitalino Concierto barroco, dentro del marco del festival Nocheztli. El concierto comenzó a las 18:15 hrs. y tuvo una convocatoria de un poco menos de la mitad del aforo total del templo.

El concierto de hoy resultó altamente didáctico para los asistentes: la directora del grupo, Denia Díaz, hizo una introducción donde explicó las características de los instrumentos que utilizarían en su presentación, todos ellos de la época renacentista y virreinal, como el repertorio que interpretaron. La maestra Denia nos habló de la viola da gamba, el violín y la guitarra barrocos, la flauta de pico y las percusiones de origen indígena o africano que estuvieron dispuestos frente al altar de la Catedral desde antes de las seis de la tarde.

Pero eso no fue todo lo que aprendimos en el concierto: antes de la ejecución de cada pieza se nos daban datos de su compositor, lugar de procedencia y contexto social, con lo que pudimos disfrutarlo mejor. También se contó con la participación de una bailarina, ataviada al estilo renacentista, que se encargaba de hacer los bailes correspondientes a la música que así lo ameritara.

El programa consistió en música italiana, francesa, española y novohispana de los siglos XVII y XVIII, de géneros ahora casi extintos, como pasacalles, sarabandas, pavanas o folías, de autores como Giovanni Bassano, Andrea Falconiero o Fabrizio Caroso. Entre las piezas más aplaudidas estuvo una danza de Santiago de Murcia, acompañada con las castañuelas por la bailarina, y un villancico poblano del siglo XVII, que incluye percusiones africanas.

Otorgan el Premio Jalisco 2013-2014 a un autlense

Con gusto nos enteramos anoche de que el premio Jalisco 2013-2014 en el ámbito científico será otorgado al neurocirujano autlense Rodrigo Ramos Zúñiga, quien lo recibirá en una ceremonia que se llevará a cabo el próximo martes 9 de diciembre a las 9 de la mañana en Casa Jalisco.

El Premio Jalisco es el máximo reconocimiento que otorga el gobierno del Estado a los jaliscienses que se hayan distinguido en los ámbitos humanístico, literario, cultural, cívico, laboral, deportivo, forestal y científico. Fue establecido por el Congreso del Estado el 17 de octubre de 1953, mediante el decreto número 5887, con el antecedente del premio anual de literatura Jalisco, que se comenzó a otorgar en 1951. A lo largo del tiempo ha sufrido algunas modificaciones en los ámbitos a los que se entrega y los requisitos que deben cumplir los candidatos a recibirlo.

Según la convocatoria para la edición 2013-2014 del Premio Jalisco, que se abrió el 1 de julio pasado, el premio en el ámbito científico se otorgaría "a quien haya realizado estudios, descubrimientos, aportaciones o propuestas, producto de investigaciones en cualquier campo de las ciencias; así como proyectos o trabajos creativos que modifiquen o desarrollen el campo tecnológico, que se consideren como probada aportación a la ciencia y tecnología, y cuya conducta sea un ejemplo de fidelidad a su vocación científica...". Para el Consejo Consultivo de Otorgamiento de Premios, que se encargó de analizar los méritos de los candidatos, el doctor Ramos Zúñiga cumplió los requisitos para obtener el premio.

Hasta ahora solamente había dos antecedentes de autlenses que hubieran ganado el Premio Jalisco: el maestro Hermilio Hernández en 1953 (el primer año que se otorgó), en el ámbito de las Artes y el filólogo Antonio Alatorre en 1994 en el ámbito literario. También el profesor Francisco Espinosa Sánchez, quien fuera fundador y director del Grupo Cultural Proa, lo ganó en 1988. Él no fue autlense, pero es recordado con cariño en el pueblo por su trabajo en la promoción cultural en la década de 1950.

Aunque este premio le corresponde por completo al esfuerzo y talento del doctor Rodrigo Ramos Zúñiga, los autlenses debemos sentirnos inspirados por su ejemplo.

Concierto de Los Tres Zenzontles en la Catedral

Dentro del marco del festival Nocheztli el grupo arandense Los Tres Zenzontles ofreció esta tarde un concierto en la Catedral, con una asistencia de aproximadamente la mitad de la capacidad de este templo. El concierto comenzó a las 18:10 hrs. y se prolongó por un poco más de una hora.

Contrario a lo que su nombre pueda hacer creer, el grupo se presentó esta tarde con una alineación de cuarteto, con tres voces y un multiinstrumentista invitado. El sonido principal del grupo es precisamente el de las voces (dos tenores y un bajo), aunque se acompañan con teclado, guitarra, contrabajo y diversas percusiones.

Los integrantes del grupo salieron a cantar ataviados con hábitos franciscanos, con los que hicieron la introducción de la velada con un par de piezas religiosas, inspiradas en el canto gregoriano. La primera de ellas, Pater omnipotens, fue compuesta por Hans Kokubu, primera voz del grupo.

Enseguida, ya sin hábito, hicieron un recorrido por las canciones más conocidas de algunos de los mejores compositores de la música popular mexicana de mediados del siglo XX como Cuco Sánchez (La cama de piedra), Juan Záizar (Cielo rojo), Francisco Gabilondo Soler (El ratón vaquero), Pepe Guízar (Sin ti), Agustín Lara (Solamente una vez) y Tomás Méndez (Cucurrucucú paloma), además de piezas tradicionales como La Llorona, La Cucaracha y Cielito lindo. También incluyeron versiones de canciones de otras culturas, como la africana The lion sleeps tonight y una canción tradicional japonesa, esta última con una instrumentación de cuerdas y percusiones de aquel país. Al final, a petición del público cantaron Bésame mucho, de Consuelo Velázquez.

En la mayoría de las piezas se mantiene la melodía de la versión original, aunque adaptada para grupo vocal. La excepción fue La cama de piedra, a la que le hicieron una versión bluesera bastante efectiva. Con estas versiones, la potencia y calidad de las voces y su excelente técnica vocal, Los Tres Zenzontles lograron ganarse al público autlense, que los despidió con un muy prolongado aplauso y una larga sesión de fotografías con el grupo.

La Cucaracha en el Aula Magna

Esta tarde, dentro del festival Nocheztli el grupo de títeres La Cucaracha presentó un espectáculo en el Aula Magna del CUCSur, que lució una asistencia de aproximadamente 200 personas, la gran mayoría niños. La función comenzó a las 16:40 hrs.

En el ambiente de bullicio propio de una congregación infantil el director del grupo, Ignacio Larios, comenzó el evento invitando a los niños que estuvieran sentados en las butacas de las filas superiores de la sala a cambiarse al pie del escenario, para que evitaran los regaños y reconvenciones de sus papás. Después de este breve preámbulo dio inicio el evento, con una sala completamente a oscuras, con solo un par de lámparas de luz negra y un par de proyectores con luz tenue, que servían para resaltar a los títeres que se utilizaron en las diferentes escenas.

La primera de ellas fue un mini concierto del grupo de rock Pulguita de gato, que interpretó las canciones Los derechos de los niños y Pollito, originales de Luis Delgadillo y los Keliguanes y Yucatán a go-go, respectivamente. Enseguida, el grupo representó cuatro historias: el cuento huichol La hormiga y la tortuga, una historia sin diálogos que se desarrolla en el fondo del mar, el cuento de un cazador que, en sus correrías por conseguir caza sale perjudicado por los animales y una lucha a dos de tres caídas entre un luchador gringo y uno autlense, en la que las trampas del primero (coludido con el réferi) son castigadas por el gladiador local. Todas estas historias tienen un mensaje implícito para los niños, en el sentido de cuidar la naturaleza, en el caso de las primeras tres, y evitar las conductas antisociales en la última.

La interacción entre La Cucaracha y los niños asistentes fue constante y muy fluida; lograron interesarlos tanto en las diferentes tramas que los niños gritaban y se metían con los villanos de cada una.

Acerca del Coloquio Internacional Biodiversidad, Recursos Naturales y Sociedad

Tomado del sitio web del CUCSur.

El Centro Universitario de la Costa Sur de la Universidad de Guadalajara, realiza el Coloquio Internacional Biodiversidad, Recursos Naturales y Sociedad, en el marco de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, con el propósito de poner a discusión y difundir, ante un público amplio, temas socialmente relevantes acerca de la conservación biológica y el manejo de recursos naturales.

El tema del coloquio es: Biodiversidad, plantas silvestres y alimentación.

La diversidad biológica es una propiedad fundamental de la vida y de los sistemas ecológicos. Resultado de millones de años de evolución, la variedad de especies de organismos vivientes juega un papel clave en el funcionamiento de los ecosistemas y en la generación de servicios ambientales esenciales para la vida, el sustento y el bienestar humanos.

Este año el coloquio tratará acerca del potencial de la diversidad de plantas silvestres comestibles en la alimentación humana. Relacionado con esto, se discutirán otras cuestiones relacionadas, como el impacto ambiental del control de “malezas” y el problema de las invasiones de plantas exóticas, introducidas de manera accidental o deliberada, en lugares diferentes a sus áreas de distribución original. Las invasiones de especies exóticas son un componente del cambio ambiental global y constituyen un tema relevante para la investigación en biogeografía y ecología, con aplicaciones en la conservación biológica, la restauración y el manejo de recursos naturales.

Reconocimiento Naturaleza, Sociedad y Territorio

Como parte del coloquio, la Universidad de Guadalajara, a través del CUCSur, otorga el Reconocimiento Naturaleza, Sociedad y Territorio a personas que se han distinguido por su contribución a la generación y aplicación del conocimiento sobre la biodiversidad y la ecología, y por su compromiso social con la conservación de la naturaleza, el manejo sustentable de los recursos naturales y la gestión ambiental. Este reconocimiento se entrega con el nombre de un naturalista, ecólogo o conservacionista notable, originario del país invitado de honor a la FIL, que en este año es Argentina. Así, en 2014, el reconocimiento lleva el nombre de Francisco Pascasio Moreno (1852-1919), naturalista y explorador argentino que impulsó la creación del primer Parque Nacional, el Nahuel Huapi, en Argentina. Este reconocimiento será otorgado en esta ocasión al dr. Hugo Eduardo Rapoport.

Eduardo Rapoport

Profesor Titular y Emérito de la Universidad Nacional del Comahue e Investigador Superior del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) de Argentina. Su contribución científica en los campos de la biogeografía y la ecología le han dado reconocimiento internacional. Ha hecho importantes aportaciones en la biología teórica, hidrobiología, edafología, entomología, ecología de las invasiones biológicas y de disturbios, ecología urbana, y utilización de plantas silvestres comestibles. Además de esto, en su obra hay una combinación de la ciencia con el humor y con el arte, y es un notable escultor que ha realizado exposiciones en Caracas, México y Bariloche.

Nació en Argentina en 1927, es biólogo y doctor en Ciencias Naturales. Ha sido profesor e investigador en las Universidades de La Plata, del Sur (Bahía Blanca) y Nacional del Comahue, así como en la Fundación Bariloche en Argentina, en el Instituto de Zoología Tropical de la Universidad de Venezuela, y en el Instituto de Ecología A.C. y el Instituto Politécnico Nacional, en México. Como profesor ha formado a numerosos estudiantes latinoamericanos. Ha trabajado también como consultor en evaluación del impacto ambiental. Fue presidente de la Asociación Argentina de Ecología y su trabajo lo ha hecho merecedor de varias distinciones y reconocimientos nacionales e internacionales. Tres géneros y catorce especies de invertebrados, han sido nominados “rapoporti”, en su honor.

Participantes en el Coloquio

Exequiel Ezcurra

Director del Instituto para México y los Estados Unidos (UC Mexus) y profesor del Departamento de Botánica de la Universidad de California-Riverside. Nacido en Argentina en 1950, ha desarrollado la mayor parte de su carrera en México. Su trayectoria como investigador, profesor, divulgador de la ciencia y activo conservacionista, es ampliamente reconocida por sus contribuciones en ecología de comunidades de plantas, modelaje matemático en ecología, el estudio de las interacciones tierra-océano y sus efectos en ecosistemas terrestres y marinos, ecología y biogeografía de zonas áridas y humedales costeros, conservación biológica y manejo de recursos naturales. Ha participado activamente en proyectos de conservación, restauración y gestión ambiental a través de su colaboración con asociaciones civiles y como funcionario público; fue presidente del Instituto Nacional de Ecología. Ha recibido el Premio en Conservación Biológica de la Society for Conservation Biology y el Pew Fellowship in Marine Conservation. La película Ocean Oasis, para la cual elaboró el guión científico, ganó en 2001 el Jackson Hole Nature Film Award y en 2002 el BBC Wildscreen Award. Con la Universidad de Guadalajara ha colaborado como asesor del Museo de Ciencias Ambientales del Centro Cultural Universitario y con el Instituto Manantlán de Ecología y Conservación de la Biodiversidad (IMECBIO).

Rodolfo Dirzo

Director del Centro de Estudios Latinoamericanos, profesor en Ciencias Ambientales y líder del “Dirzo Lab” en el Departamento de Biología de la Universidad de Stanford en California, Estados Unidos. Biólogo egresado de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos con Maestría en Ciencias y doctorado en la Universidad de Gales, Reino Unido. Es reconocido internacionalmente por sus contribuciones científicas en ecología tropical, interacciones planta-animal, diversidad florística y conservación biológica. Ha realizado su trabajo de investigación en ecosistemas forestales tropicales de México, Costa Rica, Amazonia, Kenya y Tanzania. Se ha involucrado también en la educación ambiental a todos niveles y la educación científica de niños. En 2003 recibió el Premio Nacional al Mérito Ecológico.

Enrique Jardel

Moderador del coloquio. Desde 1986 es profesor-investigador en la Universidad de Guadalajara, donde ha sido jefe de campo de la Estación Científica Las Joyas, director del IMECBIO y jefe del Laboratorio de Manejo Forestal del Departamento de Ecología y Recursos Naturales-IMECBIO.

Actualmente es director de la División de Desarrollo Regional del CUCSur. En su trabajo ha combinado la investigación y la docencia en ecología forestal, conservación biológica y silvicultura con la participación activa en el manejo de áreas protegidas y el manejo forestal comunitario. En 2014 recibió el Premio Volkswagen “Por Amor al Planeta”.

Presentación de la obra Imaginarios en el Aula Magna

Esta tarde en el Aula Magna del CUCSur el grupo de teatro Bravísimo presentó su espectáculo Imaginarios, dentro del marco del festival Nocheztli. El evento estaba anunciado para las 16:00 hrs., pero no fue sino hasta las 17:00 cuando se dio la tercera llamada. El Aula Magna lució ocupada a poco menos del 50% de su capacidad, con unos 200 asistentes.

La obra se desarrolla con una escenografía mínima, que se compone de los muebles más elementales de una sala de un hogar moderno: un sillón para dos personas y un televisor. El grupo utiliza una mampara para hacer los cambios de vestuario y los mutis de los personajes, con lo que completa la escenografía. La iluminación también es sencilla, ambiental, en colores claros que no resaltan a algún personaje en especial.

Imaginarios tiene tres personajes, interpretados por los actores Juan Méndez, Guillermo Méndez e Israel Mora. La trama inicia con estos tres personajes conviviendo en la sala, donde pelean por el uso del control remoto del televisor. En un momento son tragados por el aparato, dentro del cual comienzan a vivir una realidad distorsionada, donde su capacidad de percepción se trastoca. Ahí participan en situaciones sacadas de los programas de televisión más absurdos: un noticiero los presenta mientras viajan al espacio, donde su nave espacial se vuelve la sede de un reality show, luego se convierten en los protagonistas de una película japonesa, con todo y princesa, samurai y, por supuesto, un villano.

Mediante la técnica del clown, en Imaginarios se desarrolla lo que puede interpretarse como una crítica a los medios de comunicación y a la enajenación en que pueden hacer caer a sus consumidores. A pesar de tener un tema que puede parecer tan denso, esta es una obra que disfruta mucho el público infantil, a juzgar por las carcajadas que provocó durante sus 40 minutos de duración entre este sector de los asistentes, que constituyeron más de la mitad del auditorio.

Decoración navideña 2014

La noche del domingo pasado se realizó en el centro de Autlán una ceremonia de encendido del árbol de Navidad que cada año se instala ahí desde 2003, junto con la decoración alusiva a estas fechas que se instala en todo el jardín Constitución y sus alrededores y que ha dado en llamarse "macronacimiento".

Desde entonces y hasta el 6 de enero próximo será común ver a mucha gente en este jardín, en especial por la tarde noche, que asiste a apreciar esta decoración y, de paso, consumir algo en los puestos de comida que ahí se instalan.

Como es una costumbre, la decoración de este año tiene un tema distinto. Todas las figuras humanas y animales que se instalaron son nuevas y fueron fabricadas por autlenses, que trabajaron durante las semanas previas al encendido en el local que antiguamente albergó al salón Palacio, frente al jardín. Se trata de las figuras tradicionales del nacimiento, como la sagrada familia, los pastores, animales, ángeles y diablos, construidos en la técnica de papel maché, en un tamaño un poco menor al natural pero con un terminado mucho más realista que el de las figuras de años anteriores.

En los prados y los pasillos alrededor del kiosco se regó viruta pintada de verde, para simular pasto. En los prados del lado oriente hay figuras de pastores en diferentes actitudes, uno de ellos vendiendo cacahuates con un par de chiquihuites y el otro con algunas piezas de alfarería. Del lado poniente están, en su lugar tradicional, el infierno con sus diablos y efectos de luces y movimiento y María y José en camino a Belén.

Los pasillos que corren entre los prados también tienen figuras humanas: hay unos pastores asando un cabrito, otro cuidando a unos cerdos y otros simplemente cuidando a sus ovejas. En la parte trasera del kiosco (en relación a donde se coloca el nacimiento) se colocó una fuente y un molino de viento, con aspas móviles.

Dentro del kiosco está listo el lugar para colocar al niño una vez llegada la fecha; ya se ve ahí al arcángel y a María y José. Solo que este año se le colocaron añadidos a los lados, donde están las escaleras de acceso al kiosco, que lo hacen parecer más un pesebre, en el que se pueden ver también animales de granja. Dentro del kiosco, detrás del nacimiento, hay una escena hogareña, donde aparecen dos figuras humanas ataviadas con ropa de campo dentro de una sala, con chimenea y algunos muebles de madera, como sillas (que lucen pieles de animales) y una mesa.

Hay en el jardín otras figuras nuevas, como un par de victorias aladas, con escudo, a la entrada de cada uno de los pasillos. Toda esta decoración está rodeada de una profusa iluminación, que cubre los troncos de todos los árboles de los prados y el contorno de éstos.

También se adornaron los techos de los portales Hidalgo y Juárez. En el primero se colocó una imagen de la virgen de Guadalupe justo en la esquina, mientras que en el segundo se colocó, como en años anteriores, la representación de un pueblo, con casas, iglesia y personajes, entre éstos los Reyes Magos. También se adornaron con luces la cornisa y los arcos de los portales.

El árbol que se coloca sobre la calle Ernesto Medina Lima luce una iluminación distinta, que a mi parecer se ve mejor que las anteriores. Es en un color blanco, uniforme, interrumpido solo por los adornos que se le colocaron al árbol.

Enseguida compartimos algunas imágenes de esta decoración:

Concierto de Tonoami en la Catedral

Esta tarde tuvo lugar en la Catedral de Autlán el primer concierto del festival Nocheztli 2014, a cargo del grupo vocal Tonoami. El concierto comenzó a las 18:15 hrs. y se desarrolló ante unas cien personas, la mayoría de las cuales llegaron ya iniciado el evento.

Tonoami presentó un repertorio de 18 piezas, muy variado en cuanto a géneros musicales, consistente en adaptaciones para grupo coral de piezas antiguas y de la música popular de diferentes lugares del mundo. Comenzó con la pieza del siglo XVIII Adventi Enek e incluyó piezas tan disímbolas como Michelle, de los Beatles, La Adelita y El Cascabel, del folclor mexicano, Longest time, de Billy Joel, Verde romero, de Argentina, música religiosa renacentista, música navideña y adaptaciones de poemas. Entre estos últimos resaltó por su emotividad el Soneto de la Noche, de Pablo Neruda. Después de una hora y veinte minutos de concierto Tonoami intentó despedirse con el Candombe de San Baltasar, una canción del folclor africano de Uruguay, pero el público lo hizo regresar a cantar otra pieza, que fue nada menos que Noche de paz, de la que hicieron una muy bella interpretación.

El trabajo en general de Tonoami, que hoy tuvo apenas la segunda presentación en su carrera como grupo, es bastante bueno, con una coordinación excelente entre las cuatro voces y una técnica vocal impecable de sus ocho integrantes.

Entre los cantantes que conforman Tonoami está la contralto Adriana Arreola, autlense, hija del recordado maestro Julián Arreola. El director del ensamble, Daniel Lemoine, al terminar el concierto dijo sentirse muy satisfecho de la respuesta del público, que notoriamente disfrutó el evento, al grado de premiar a Tonoami de pie con un prolongado aplauso.

Ecos de la FIL 2014 en la EPRA

Esta tarde en el auditorio de la Escuela Preparatoria Regional de Autlán tuvo lugar el evento Ecos de la FIL, con la visita del escritor serbio Igor Marojevic, que dialogó por un poco más de una hora con más de cien alumnos de ese plantel. El evento comenzó a las 12:00 hrs.

El primero en tomar la palabra fue el director de la prepa, José Luis Cárdenas Ramos quien, después de mencionar las referencias más conocidas en México sobre Serbia, como Bora Milutinovic y las noticias de barbarie de la guerra que vivió aquél país, habló sobre la riqueza de la FIL y su presencia en las 60 preparatorias de la UdeG con los Ecos de la FIL, que permiten "acercar un país muy lejano". También reconoció el trabajo del maestro Carlos Montes Rivas, responsable del programa de lectura de la prepa.

Enseguida la maestra María Luisa Gómez Verónica leyó una semblanza de Igor Marojevic, con datos biográficos y de su producción literaria.

Después de este preámbulo Marojevic comenzó su intervención, con un muy buen castellano, dando su idea de literatura, como una forma de subvertir tópicos o romper paradigmas y que, además, debe ser esencialmente una actividad individualista, como cualquier otra forma de creación artística. Sostuvo que "la literatura no puede ser ya activista" en tiempos como éstos, donde la información tiene medios más rápidos y expeditos para llegar a sus destinatarios que la literatura. En este aspecto ubicó uno de los elementos más notorios del espíritu de nuestro tiempo.

Sobre la lectura dijo que hay que encontrar el libro que lo haga a uno lector, aquél donde uno encuentre la afinidad de ideas y sentimientos que lo haga definirse como lector en el futuro. Narró la manera en que él encontró este libro, en una obra del austriaco Thomas Bernhard.

Habló por último sobre su obra, mencionando que se alejó de la primera parte de ella por resultarle demasiado hermética, para continuar produciendo una especie de neorealismo. Leyó, para ilustrar esta nueva etapa, su cuento Salir de casa.

A esto siguió una nutrida sección de preguntas y respuestas, donde los alumnos le cuestionaron sobre su estilo, sus fuentes de inspiración y motivos para escribir, así como si le gustaría escribir sobre México. A esto último contestó que el nuestro le parece un país muy interesante por la variedad y contrastes que se encuentran en todos los ámbitos, aunque necesitaría vivir aquí algunos años para poder conocerlo mejor.

Igor Marojevic nació en Voyvodina en 1968 y actualmente vive entre su país natal y Barcelona. Tiene publicadas tres novelas y tres recopilaciones de cuentos, así como una obra de teatro, la mayoría de las cuales están disponibles en castellano y en otros siete idiomas.

Nocheztli 2014

Mañana comienzan las actividades de la segunda edición del festival Nocheztli, que tan buena impresión dejara entre autlenses y visitantes el año pasado.

Después de las especulaciones y confusiones que provocó la tardanza en la publicación del programa, al parecer debido a problemas presupuestales (la confusión sigue todavía, con los constantes cambios al programa), al final se conformó un festival bastante atractivo, con actividades que son muy poco ofertadas en Autlán. Aunque, hay que decirlo, este programa palidece ante el de 2013.

Sin embargo, se mantiene la variedad en la oferta (hay obras de teatro para niños, conciertos de rock y géneros alternativos y de música folclórica y virreinal, por ejemplo) y se incluye el taller School of rock, para músicos jóvenes, del que puede esperarse que deje entre los autlenses algo más que un buen rato de entretenimiento.

Veremos artistas de gran cartel, aunque no en su mejor momento, como el grupo de rock Cuca y el pianista Raúl di Blasio, artistas emergentes como Son Chilaquiles y Los 3 Zenzontles, extranjeros como Erlend Oye y locales como Perfylic y H Nandex y Doble R…

Son precisamente estas dos características, la variedad y la alternatividad, las que más celebro del festival Nocheztli. A sus puntos flacos, como la vulnerabilidad a los cambios en el presupuesto federal y al inminente cambio de administración municipal, ya les daremos seguimiento en los próximos meses.

El libro recopilatorio Autlán

Con motivo de los festejos por el 470 aniversario de la fundación de Autlán, que se realizaron el año pasado, el Ayuntamiento publicó una segunda edición del libro Autlán, que consiste en una recopilación de diversas publicaciones sobre historia regional de don Rubén Villaseñor Bordes. La primera edición, de 1988, se había agotado hace ya muchos años.

Según la advertencia del autor, que viene al inicio del libro, los textos reunidos en Autlán fueron publicados antes en dos libros, nueve folletos y tres artículos; algunos de ellos se recopilan en este libro con modificaciones debidas a actualización de la información o a que algunos datos se repiten en otro de los textos.

El libro es una aportación muy valiosa, la más importante que existe, para la historia y la cultura en general de Autlán. El autor obtuvo información de primera mano, recorriendo tanto los archivos parroquial y municipal de Autlán como el Archivo General de la Nación y el Archivo de Indias en Sevilla, pero también recorrió incansablemente las zonas norte y oriente de Autlán en busca de indicios que le permitieran suponer dónde se encontró el asentamiento prehispánico del pueblo.

El resultado de todo este trabajo de investigación, que le tomó la mayor parte de su vida, está cristalizado aquí. Y de una manera excepcional: gracias a la amplia cultura de don Rubén (fue médico por la UNAM y realizó diversos viajes por Europa, investigando también los orígenes de su familia, además de ser dueño de una vasta biblitoeca) se dispone en Autlán de una prosa clara y fluida, con argumentos rotundos y bien fundamentados, acompañados de facsímiles de documentos, planos y mapas virreinales, fotografías de piezas arqueológicas encontradas por él en los terrenos al norte de Autlán (entre el predio de Las Anonas y el Rincón de Guanajuato) y al oriente (los terrenos de El Pollo y la aeropista) y de retratos de personajes importantes en la historia del pueblo, muchos de ellos poco conocidos.

El libro recorre desde la época prehispánica (describe la cerámica que aquí se producía y elementos de la vida cotidiana de los antiguos autlenses, incluyendo su forma de vestir, basado en las figurillas antropomorfas que encontró) hasta bien entrado el siglo XX. Gracias a la lectura de este libro podemos conocer, con el respaldo de documentos, quiénes fueron los encomenderos y los conquistadores de esta región, los propietarios de terrenos, la forma de gobierno en la época virreinal y sus gobernantes, los nombres y acciones de sus párrocos, las vicisitudes de los autlenses durante la Guerra de Independencia, Reforma, Intervención Francesa y Revolución, la forma en que gobernaron las primeras administraciones "revolucionarias", la construcción de la carretera a Barra de Navidad, entre otros, incluyendo prácticamente todos los asuntos autlenses de esa dilatada época.

Autlán se divide en cuatro partes, la primera dedicada a Autlán en el siglo XVI, la segunda al fruto de sus investigaciones en archivos, la tercera a Autlán en la Reforma y la última a Autlán desde Antonio Rojas hasta don Porfirio, en la que se incluyen añadidos posteriores al porfiriato, como biografías de personajes y la transcripción de hojas volantes que estuvieron en poder del autor y que constituyen datos curiosos sobre la forma de vida de los autlenses de mediados del siglo XX.

La segunda edición fue impresa por editorial Amate y contiene pocas variaciones con respecto a la primera. La principal es el diseño de la portada, en la que se sustituyó la foto de la actual avenida Hidalgo que aparece en la primera edición por una del centro escolar Chapultepec en 1966 (una foto del señor Concepción Gaviño de la que no se da el crédito al autor) y otra de la Catedral, propiedad del Ayuntamiento.

Esta segunda edición puede conseguirse en la Casa de la Cultura, el Paralibros del jardín Hidalgo y las librerías de Autlán.

Concierto de segundo aniversario del Coro Municipal

Esta noche el Coro Municipal de Autlán, dirigido por el maestro Alejandro Zermeño Ibarra, festejó su segundo aniversario con un concierto en la Catedral. El evento comenzó a las 20:15 hrs. y fue presenciado por un poco menos de cien personas.

Con una formación de 30 cantantes, repartidos entre las voces soprano, tenor, bajo y contralto, que muestran avances notables en su coordinación y técnica, el coro ofreció un programa de 14 piezas y alrededor de 40 minutos de duración. El repertorio consistió en música religiosa de autores medievales, renacentistas y clásicos, canciones populares mexicanas (La Valentina, El carretero, Chapala y Eres tú, esta última interpretada por la solista Sandra Zermeño) y las arias O Fortuna, de Carmina Burana, y Coro di schiaui ebrei, de la ópera Nabuco.

Tesis profesional de don Rubén Villaseñor Bordes

El autlense Rubén Villaseñor Bordes (1914-2000) es recordado preferentemente como historiador, debido a que a él debemos la mayor parte del conocimiento de nuestra historia que tenemos los autlenses, gracias a sus trabajos de investigación en archivos históricos en Autlán, la ciudad de México y España. Sin embargo, la profesión a la que se dedicó fue la medicina, que ejerció en Autlán, Guadalajara y el Distrito Federal.

Para acceder al título de médico por la Universidad Nacional Autónoma de México, don Rubén Villaseñor realizó su servicio médico social en el vecino pueblo de Unión de Tula en 1938. Producto de este servicio social y de sus observaciones en campo, que debía asentar en reportes para presentar en su Universidad, don Rubén redactó una tesis con el título Relación higiénico-sanitaria de Unión de Tula, Jalisco en 1938, que publicó en 1939 y que le valió la obtención del título.

En esta tesis que, a reserva de evidencia en contrario, se puede considerar la primera publicación en la prolífica carrera de don Rubén, ya apuntan algunas de las virtudes que lo caracterizaron como historiador, como la claridad de su prosa y la rotundidad de sus argumentos. En ella describe, en 49 páginas, la situación higiénica que guardaba Unión de Tula hace casi 80 años, pudiendo servir también para conocer la forma de vida de ese pueblo y de la región en general, que pocos años antes había vivido un clima de guerra civil y pasaba por un periodo de carencias económicas y sociales.

Don Rubén comienza describiendo las generalidades del pueblo, como su historia, situación geográfica y social y su aspecto general, así como estadísticas de nacimientos y mortalidad, tomadas de los registros oficiales. Enseguida relaciona detalladamente la forma de vida de los unitulenses (gentilicio que da a los habitantes de Unión de Tula, en lugar del actual "tulenses"), haciendo énfasis en el aspecto sanitario: describe la manera en que se conseguía el agua para uso general, la manera de tratar los desechos, las carencias fácilmente salvables en las casas, como la falta de drenajes o de letrinas adecuadas, la afición de los habitantes por la consulta a curanderos, la manera de trabajar de las comadronas, el manejo de los alimentos y del ganado, entre otros aspectos.

También describe algunas de las acciones que realizó en su estancia de ocho meses en Unión de Tula, como los tratamientos que aplicó para algunas enfermedades y otras de carácter preventivo. Al final, después de un resumen de la tesis, hace una crítica en la que sugiere acciones a la Universidad para el mejoramiento de las condiciones higiénicas del pueblo, como la instalación permanente de servicio médico social y la implementación de educación en higiene entre los niños de educación básica.

Aunque creada con otra intención, esta tesis resulta un documento histórico de gran interés, que permite conocer la forma de vida de Unión de Tula y de la región en un momento histórico todavía muy poco estudiado.

Autlán en la Feria Internacional del Libro 2014

El próximo fin de semana comienzan las actividades de la Feria Internacional del Libro 2014, con Argentina como país invitado de honor. Como de costumbre, en esta ocasión Autlán tendrá representación en el programa general de esta fiesta de los libros, con actividades académicas y presentaciones de libros.

Las siguientes son las actividades relacionadas con Autlán o los autlenses:

El lunes 1 de diciembre a las 12:00 hrs. visitará la Escuela Preparatoria Regional de Autlán el escritor serbio Igor Marojevic, dentro del marco de Ecos de la FIL, para convivir con alumnos de ese plantel. Marojevic es autor de prosa y teatro, que ha causado polémica en su país con su pentalogía etno-ficción. También ha traducido al serbio obra de autores latinoamericanos y españoles.

El viernes 5 de diciembre a las 16:00 hrs. en el salón D del área internacional de Expo Guadalajara se presentarán tres libros del fondo editorial del CUCSur: Guasanas. Fabulario de la abuela, de Pancho Madrigal, El sirenario, de Yolanda Zamora y El estudio sociodemográfico del seguimiento de egresados, de varios autores.

El sábado 6 de diciembre a las 16:00 hrs., también en el salón D del área internacional de Expo Guadalajara, se presentarán los libros Investigación de mercados para pequeñas y medianas empresas y La contabilidad financiera y ambiental: Un análisis desde diferentes contextos, ambos realizados por varios autores y pertenecientes al fondo editorial del CUCSur.

También el sábado 6 de diciembre, a las 17:00 hrs., en el salón para profesionales de Expo Guadalajara, se llevará a cabo el IV Coloquio Internacional Biodiversidad, Recursos Naturales y Sociedad, organizado por el CUCSur, en el que se entregará el reconocimiento Naturaleza, Sociedad y Territorio Francisco Pascasio Moreno al doctor Eduardo Rapoport.

El lunes 1 de diciembre, aunque fuera del marco de la FIL, el doctor Rodrigo Ramos Zúñiga presentará su libro Guía básica en neurociencias en el salón Europa del hotel Hilton, a las 17:00 hrs.

Arte abandonado

Publicado originalmente en Letra Fría.

José López Fernández, Canito, es un pintor español especializado en el tema taurino. Nacido en Madrid en 1942 en una familia con ascendencia torera (su apodo lo heredó de su tío, el novillero Máximo López), desde niño vivió el ambiente de esta profesión, en la que se inició muy joven, aunque no tuvo constancia.

En donde sí figuró fue en las artes plásticas, comenzando con el dibujo, especialidad con la que expuso ya en 1969 en Nueva York, y la pintura al óleo, siempre con el tema taurino. Cuenta con un gran cartel en los países taurinos: año con año expone en la Feria del Sol, de Mérida, Venezuela, en la galería Sorolla de Sevilla, España, país donde también es habitual de galerías importantes en Madrid, Valencia y otras ciudades. Su arte llega al público también por vías menos convencionales, como programas de televisión en vivo, montajes de teatro o espectáculos de flamenco, entre otros. Revisando en galerías o sitios especializados en comercio de arte, podemos ver que sus cuadros pueden cotizarse en el equivalente a más de 50 mil pesos.

Canito se ha hecho presente en México con carteles para las ferias taurinas de la plaza México, de Aguascalientes y otras, con la venta de algunos de sus cuadros a coleccionistas y con la manufactura de dos murales: uno en el Museo de la Cultura Taurina de Saltillo, Coahuila, dedicado a Fermín Espinosa Armillita e inaugurado en 2011 y otro en Autlán, en la unidad administrativa que se encuentra por la calle Bárcena, muy cerca de la plaza Alberto Balderas.

Este último es el que más nos interesa: fue hecho por Canito en 2013 especialmente para el Museo de los Toreros Ilustres, un espacio instalado por la empresa Casa Toreros y el Ayuntamiento y que se dedicaría a difundir la cultura taurina pero que tuvo una existencia efímera: apenas una semana más allá de su inauguración, ocurrida el 9 de febrero de 2013 y una exposición más en el mes de mayo de ese mismo año. Después de eso el espacio volvió a su uso original de unidad administrativa, donde despachan diversas instituciones del gobierno federal.

Sin embargo, el mural de Canito, titulado Mural de los Toreros Ilustres y compuesto por estampas taurinas, que recuerdan tanto al manejo del ganado bravo en las ganaderías como a algunos toreros destacados en las plazas mexicanas además de, por supuesto, referencias al Carnaval de Autlán, sigue ahí (no pudieron arrumbarlo en alguna bodega), solo que, al eliminarle el contexto para el que fue concebido, su utilidad y sentido ya no son los mismos.

Y, lo peor: al estar fuera de contexto y sin la más mínima protección, que cabría pensar que el Ayuntamiento le prodigaría teniendo en cuenta su valor artístico, el mural aparece ahora abandonado, vandalizado y con manchas de mugre, sin siquiera un triste unifilas que evite que la gente se le acerque demasiado y se recargue en él.

Este es el tipo de situaciones que me hacen dudar de que Autlán de verdad sea un pueblo de cultura taurina.

Preparativos para el macronacimiento 2014

Además de los trabajos que podemos ver todos los días en el jardín Constitución, donde comenzó desde hace un par de semanas la instalacíón del macronacimiento, dentro del antiguo salón Palacio el personal del equipo organizador está haciendo las nuevas figuras que lucirán en el jardín a partir del próximo domingo.

Al día de hoy ya hay más de 20 figuras humanas terminadas, en papel maché y cartón, más una cantidad similar de figuras más pequeñas, como animales, instrumentos de trabajo de los pastores y otros elementos decorativos. Las figuras representan a los personajes tradicionales de un nacimiento, como los pastores, ángeles y la Sagrada Familia y están diseñadas por grupos que van a ilustrar situaciones específicas dentro del montaje: hay un grupo de pastores que estará asando un borrego, los que van en camino al pesebre, etc. En estas figuras, a diferencia de las de años anteriores, se pueden ver terminados de más calidad y más realismo y cuidado en los detalles hechos con pintura, como los rostros.

El macronacimiento de este año será de tema holandés y será encendido el próximo domingo 30 de noviembre, en lo que será la undécima edición de este montaje navideño en el centro de Autlán.

Músicos autlenses

Publicado originalmente en Letra Fría.

Son de sobra conocidos los nombres de Carlos Santana, Hermilio Hernández, Clemente Amaya o Áurea Corona como los de los músicos autlenses más reconocidos a nivel nacional e internacional.

Sin embargo, de Autlán salieron también otros artistas que, por cuestiones políticas o de su personalidad, no alcanzaron la notoriedad que su trabajo hubiera merecido.

Estos son solo dos de ellos: 

Rafael Gómez Adame: Nació en Autlán en 1904 y en 1923 marchó a estudiar al Conservatorio Nacional de Música, donde fue discípulo de músicos como Julián Carrillo, Estanislao Mejía y Gustavo Campa. En el Conservatorio integró el conjunto Grupo 13 junto con Vicente T. Mendoza, Gerónimo Baqueiro Fóster y otros. Fue el primer guitarrista en componer piezas en cuartos de tono. Fue también el autor de la primer obra para guitarra y orquesta en la historia, antes que los mucho más famosos Mario Castelnuovo Tedesco y Joaquín Rodrigo.

La obra de Gómez Adame estaba alejada del nacionalismo indigenista que patrocinaba el gobierno revolucionario en esa época, además de que nunca se acercó a los círculos culturales “oficiales”, lo que ocasionó que al final su obra no fuera muy conocida. 

Agustín Corona Luna: Nació en Autlán el 28 de agosto de 1887. Aquí aprendió a tocar la guitarra y la mandolina. Se levantó en armas durante la Revolución, fue apresado y estuvo a punto de ser fusilado, pero logró escapar.

En la ciudad de México perfeccionó su técnica guitarrística con los hermanos Gonzalo y Alfonso López Gomina, con quienes además aprendió composición y contrapunto. Ya jubilado, desde mediados de los años 50 se dedicó a dar clases de guitarra, primero en su domicilio particular en Guadalajara y después en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, a donde fue invitado por su director el compositor Domingo Lobato. Algunos de sus alumnos se dedicaron profesionalmente a la guitarra, como Enrique Flores, Fernando Martínez, Guillermo Díaz Martín del Campo y Miguel Villaseñor.

Se le considera un impulsor de la guitarra clásica en Guadalajara.

Son solamente dos ejemplos de personajes que permanecen injustamente olvidados por sus paisanos.